㈠ 中國音樂教育和英國音樂教育的異同
澳大利亞政府於1978年開始撥專款贊助社區音樂團體和社區音樂活動，澳大利內亞的社區音樂在容受到英國社區音樂模式較大影響的同時發展成為獨具特色的社區音樂體系。澳大利亞社區音樂最突出的特點之一是為社會弱勢群體提供和創造參與音樂表演和音樂製作的機會和條件。$$澳大利亞音樂協會是目前澳大利亞最大的非營利社區音樂組織之一。2007年澳大利亞音樂協會與悉尼大學和昆士蘭音樂藝術研究中心共同合作對澳大利亞社區音樂的教學方式和社區音樂活動節目進行一次全國性的大規模民意調查。2008年，音樂協會負責向澳文化部提交調查結果報告。
㈡ 音樂學與音樂教育有什麼區別
有的學校音樂學也是音樂教育。如果你是要高考的，你可以看這所大學招回收的考試要求，答如果它說主項副項樂理視唱大都代表音樂教育。如果它的考試要求是專業筆試加試，那大都代表音樂學專業。
音樂學是一個很大的概括性定義。音樂教育是其中一方面，音樂學理論包括中國音樂史外國音樂史民族音樂史等理論也是音樂學的一小分支。
㈢ 音樂學與音樂教育的區別
有的抄學校音樂學也是音樂教育。如果你是要高考的，你可以看這所大學招收的考試要求，如果它說主項副項樂理視唱大都代表音樂教育。如果它的考試要求是專業筆試加試，那大都代表音樂學專業。
音樂學是一個很大的概括性定義。音樂教育是其中一方面，音樂學理論包括中國音樂史外國音樂史民族音樂史等理論也是音樂學的一小分支。
㈣ 請問大陸音樂教育與海外音樂教育有何不同
音樂學專業學習音樂史、音樂研究方法、音樂美學、民族音樂概論、音樂分析等，屬於純理版論學科。 音樂教權育專業學習音樂教學法、教育學、心理學、演奏和演唱、合唱或樂隊排練、基礎作曲等，以音樂教育工作者為培養對象。 廣義的音樂學也包括音樂教育。
㈤ 中國音樂教育
鋼琴即興伴奏教學本身就是包含著多種音樂理論以及鋼琴演奏技能綜合因素的一門課程。要掌握好鋼琴即興伴奏，要求學生必須有一定的鋼琴演奏技巧，有良好的和聲理論基礎，辨別音響的敏銳聽力，有欣賞音樂的高度修養，還要有一定復調水平及作品分析的能力，這樣的要求，既是高師院校專業音樂教學整體水平的體現，也是學生綜合能力的反映，同時，鋼琴即興伴奏教學與鋼琴演奏以及和聲、視唱練耳、音樂欣賞、作品分析、復調等理論課程有著極其密切的內在聯系。學好鋼琴即興伴奏必須重視各個環節之間的相互關系，否則，就會像一條鏈條缺少了中間環節一樣，無法形成連貫、流暢的整體。
一、扎實的鋼琴演奏技術是學好鋼琴即興伴奏的基礎
鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較扎實的鋼琴
演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉，教學中應反復強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。
和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這里僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動歌曲向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首歌曲的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入歌曲和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
三、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提
具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握歌曲的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及歌曲的曲式規律：比如，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師范院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童歌曲作為重點。使學生熟悉兒童歌曲的風格特點。在兒童合唱歌曲中，曲式結構相對比較復雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較准確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
四、恰當地運用復調手法
在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同歌曲體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情歌曲和藝術歌曲的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術歌曲的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術歌曲演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，歌曲《小白菜》是具有強烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大。為這首歌曲編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。歌曲開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首歌曲中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。
在鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典範式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏的特點正在於「即興」，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為歌曲即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者應當具備較為豐富的作曲理論知識，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在於伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規范的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。
㈥ 世界三大音樂教育體系的主要觀點是什麼
教是一門藝術，同樣的內容，不同的教法效果迥然。嬰幼兒的思維具體形象，容易受情緒感染。親子音樂教育應該借鑒國外先進的柯達伊教育理念以及奧爾夫、達爾克羅茲教學法，採用操作性強，生動形象的教育法，充分運用游戲、體態律動等多彩活動，讓嬰幼兒徜徉在趣味橫生的親子歌唱、親子律動、親子節拍、以及親子音樂劇中感受快樂、感悟音樂，學會大膽表達自己的情感與體驗。讓他們在不知不覺中感知音樂，學習豐富的表達方式。
德國的奧爾夫音樂教育
匈牙利的柯達伊音樂教育
瑞士的達爾克羅茲音樂教育
總之，這三者的觀點來看，他們都認為音樂的屬性是文化，音樂教育具有發展音樂文化的任務與促進人的發展的任務。那麼，對於我國的音樂教育來說，如何發掘自身的民族民間音樂文化與接受其他民族的優秀文化以及與優秀的教育方法相融合就成為一個值得深入研究的課題。
正如我在前面的文章講過，音樂教育除了音樂本身的知識之外， 以及作為潛能開發的有效手段之外，音樂本身還是文化傳承的載體。我們通過「高山流水」，感受到一種如詩如畫的山水境界，更被俞伯牙和鍾子期的友誼而感動。我記得去年在民族宮，看了一折「1699桃花扇」，裡面婉約的樂曲不知不覺地將觀眾帶入那個時代，帶入江南的亭台樓榭......我們在雲南麗江的四方街漫步，隱約傳來的納西古樂，承載著璀璨的東巴文化，讓人流年忘返。
㈦ 中外音樂教育方法比較
國內外專家再論中國音樂教育
7月10日至31日，號稱「中國第一個國際性專業音樂夏令營」的首屆廣東國際音樂夏令營，由法國指揮家迪圖瓦任總監，在廣東佛山蝴蝶谷舉行。7月15日至8月15日，首屆「長城國際音樂夏令營」也在北京舉行。對於日前迪圖瓦質疑中國音樂教育現狀，「長城夏令營」的主席兼藝術總監薩斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）認為這是不內行的看法，首辦於去年的北京國際音樂大師班夏令營創辦者方明，則以「過來人」及音樂教育工作者的身份，分析比較了國內和紐約的音樂教育狀況。
薩斯曼斯豪斯：迪圖瓦很不應該
日前，迪圖瓦接受采訪時認為，中國的音樂教育不是一種良好的教育制度，薩斯曼斯豪斯對此回應：「迪圖瓦不是教育工作者，只是指揮家，根本不了解情況。他不能這么籠統地下結論說西方和中國的教育方法有差異，差異只來自不同的家庭和個人的態度。」至於迪圖瓦舉例說的：「我聽過一個13歲的小鋼琴家彈，技巧很高，可是聽得出來很缺乏別的知識」，薩斯曼斯豪斯說：「迪圖瓦這么說很不應該」，他說自己在阿斯本音樂夏令營那麼多年，親眼看過沙漢姆、莎拉·張這些今日巨星成長，他們都是當時10歲出頭就有很高的技巧。「何況你看到有個13歲的孩子有高超的演奏技巧，應該是驚喜，應該去鼓勵，而不是質疑。」薩斯曼斯豪斯認為，迪圖瓦是為了給他的管弦樂團找人，所以特別針對想成為獨奏家的學童；而「長城夏令營」的目標不同：主要是培養室內樂音樂家和獨奏家。
方明：教育制度對大眾學音樂要負責任
去年曾主辦北京國際音樂大師班夏令營的方明則認為，對於迪圖瓦所言「這樣下去，中國的年輕樂手沒幾個真能成才」的說法「很贊同」。他認為教育制度「對大眾學音樂要負責任，不能讓學音樂的人80%-90%都廢了，還反過來痛恨音樂」。曾在國內音樂學院和紐約的音樂學校學習，目前在美國教學的方明說，國內的專業音樂教育不注重藝術培養的全面性，沒有室內樂、重奏的課程，樂器考級只要求學生彈好幾首作品，學生成長變得很單一。「這些學生可以彈很快的曲子，但卻彈不好一首很慢、很簡單的曲子。」國外則是一開始就設有合奏的課程，孩子們從小就有合作意識，去年夏令營把美國和中國的孩子放到一起，中國的孩子一跟樂隊合作就完全亂了方寸。
培養獨奏家不是惟一的目的
「國內硬性要求學生苦練技巧，西方注重興趣教學，各有長處，但從長遠看，還是注重全面性的教學更有益於學生成長」，方明說，「培養『尖子生』，是國內音樂學院一向的做法，學校里還經常有幫派，老師之間不僅不常交流，還抱有閉門鍛造自我風格的觀念。成不了獨奏家不是教育的失敗」。他舉例紐約音樂學校的態度：培養獨奏家不是惟一的目的，還要培養學音樂的學生成為推廣音樂、保存音樂的工作者。紐約有來自不同國家的老師，更像一個綜合性的教育體系，不同老師的學生之間常互相切磋。方明認為將音樂夏令營引進國內，可以讓國內學生主動選老師學，同時能聽別人的教學和演奏。「音樂教育在國內普及得很好，以前教音樂的只教不演，現在又教又演的多起來，像目前上海音樂學院三分之二的教師都曾在海外任教，他們有望成為改變國內教育保守局面的力量。」
=================================================
內地、香港、台灣初級中學音樂教學大綱比較
本文試用比較的方法，對三地的初級中學音樂教學大綱進行比較、分析，以期更好地借鑒兩地的經驗，進一步 修改完善我國初中的音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革。
香港、台灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多共同點，彼此各具特色，相同之中有差異。為更好 地借鑒兩地的經驗，找出其共同的特點和發展趨勢，以求進一步充實完善我國義務教育初中音樂教學大綱，促 進我國音樂教育的課程改革， 筆者試圖用比較的方法， 對內地1992年頒布的《九年制義務教育全日制初中音 樂教學大綱》（簡稱試用大綱）、香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》（簡稱香港綱要）和 台灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標准》（簡稱台灣標准）進行比較分析，以供將來修訂我國義務 教育初中音樂教學大綱時參考。
一、教學目標（目的）比較
試用大綱教學目的：
「突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲 透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。啟迪智慧，陶 冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣、愛好， 掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。了解我國各族優秀的民族民間音樂， 激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有 一定音樂鑒賞的能力。」
香港綱要教學目的：
「提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽的音樂能有更深的了解和感受。培養學生的審美能力。讓學 生通過創作活動來表達自我。增進學生歌唱及演奏的技巧。增強學生在音樂方面的讀、寫能力。」
台灣標准教學目的：
「增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，並提高其欣賞能力。培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作 音樂之興趣。增進學生音樂基本知識，發展讀譜能力。輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂。涵養審美能力， 陶冶生活情趣，養成學生快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操。」
目標比較評述：
共同點
試用大綱、香港綱要、台灣標准均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音 樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，試用大綱、台灣標准則比較明確。
差異點
試用大綱著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港綱要提出學生通 過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。台灣標准把演奏樂器技能和培養創作興趣列入目標。
從上述異同點看出，港台大綱的目標緊扣音樂科目宗旨，要求也高於試用大綱。
試用大綱沒有提出創作活動與樂器演奏的要求。本人認為這種要求是必需的，因為音樂是情感的形式，只 有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階 段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等 。考慮到條件所限，在大綱中可以根據各地不同的情況提出不同要求。
二、教學內容與要求的比較
教學內容與要求的具體比較見表1 表1
歌唱 欣賞 音樂基礎 內 選用中外民 中外民歌及 簡譜與五線 地 歌歌曲齊唱 聲樂曲、器 譜是每課必
、輪唱、二 樂曲、歌劇 學的內容,了
聲部合唱、 、舞劇著重 解調、音階
合唱.重視唱 在民族民間 、和弦等知
歌技巧訓練, 音樂,了解 識.
培養兼聽其 音樂,了解
他聲部能力. 音樂體裁,
音樂表現手
段. 香 中外民歌及 中國及西洋 五線譜教學, 港 齊唱,二聲部 音樂各佔50% 重視節奏及
及多聲部合 ,介紹各種曲 音準訓練,
唱、輪唱和 式.二段體、 增強學生對
卡農曲.注意 三段體、變 節奏、旋律
聲樂技巧. 奏曲、華爾 、和聲辨認
茲、探戈、 與掌握能力.
協奏曲、交
響樂等. 台 常用大調與 台灣及西洋 附樂曲結合 灣 小調歌曲及 音樂.中國 教學實踐進
多拍子歌曲 音樂史,西 行五線譜練
,齊唱、獨 洋音樂史. 習,和聲學
唱、輪唱、 對位法、曲
卡農曲、中 式學創作等.
國七聲音階
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都強調民族 都欣賞民族 音樂基礎,港 較 音樂,內地重 音樂,但西 、台用五線
視技能訓練, 洋音樂的欣 譜教學,內地
港、台重視 賞內地比港 簡譜與五線
合唱. 、台少. 譜共用.
演奏 創作 內 大綱提及根 地 據不同條件
選用樂器,
重視民族器
樂. 香 旋律樂器, 簡單歌曲或 港 節奏樂器, 旋律創作伴
打擊樂器. 奏去配合故
事、詩歌、
朗誦、律動
或話劇. 台 旋律樂器, 節奏、語言 灣 節奏樂器, 、動作及和
鍵盤樂器. 聲的創作教
學,重組新曲
調,即興唱歌
或即興吹奏
樂器. 比 內地因地 內地沒列入 較 制宜,合 大綱要求,
理安排, 港台重視實
港、台重 踐訓練.
視樂器訓
練.
教學內容與要求共同點與差異性
試用大綱、香港綱要、台灣標准均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出 了不同的設置。對欣賞一項（香港綱要為音樂聆聽）彼此的共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域， 發展想像力和思維能力。對歌曲的欣賞，試用大綱、香港綱要、台灣標准都重視中外優秀音樂作品的份量以及 通過音樂發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。這里我們特別分析其差異性。
從總體上看，試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三 項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去 。對器樂無任何規定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由於對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教 學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較 全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。
香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專 題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱 傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認 識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然後把節奏、旋律和聲融於學生日 常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或迴旋曲等）去創作樂曲。這種實 施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使 用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。 在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域 較深層的問題。可以而且應該在義務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽 默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。
台灣標准內容比香港要更具民族特色，這符合「唯其民族的才是全世界的」的哲理。在歌曲一項，把我國 五聲音階、七聲音階的歌曲列為主要內容。對歌曲的選擇還明確規定我國民歌與藝術歌曲至少50％。這個比例 是否符合當今世界的藝術潮流，當然也值得探討。
台灣標準的創作活動一項，從創作節奏動作、節奏語言、節奏樂器的訓練到用五音階和分解和弦創作曲調 ，即興唱歌或即興吹奏樂器，這個過程把基本練習、樂理的教學進度體現在創作實踐之中，它強化已學過的知 識，用自我體會鞏固初步掌握的技巧，不過對創作的實施辦法沒有香港多樣化。
台灣標准對樂理一項的內容安排，注意了承前啟後的關系，從一年級到三年級安排密細，最基礎的知識全 部囊括其中。對基本練習一項，體現了學以致用的原則，學生經過這些技巧訓練以後，基本上能主動順利地參 加創作與參加社會上的音樂活動。
三、幾點建議
目標的實現只有在明細規格的大綱中才能達到。通過內地、香港、台灣三種教學大綱的比較，我國義務教 育初中階段的音樂試用大綱的修訂可以從以下幾方面考慮。
1.內地試用大綱多從理論性、政治性的認識出發，香港與台灣則多從實用性的角度出發，其實兩者是要相 互兼顧的，但只有通過實用、實踐才能達到理性的目的（審美，創造性思維的開通，凈化情感）。試用大綱修 訂盡可能吸收港台的教學內容和參考其實施方法。
2.音樂是一種文化，是時代的音符，體現了豐富的歷史積淀與時代特色。因此在欣賞、聆聽、歌唱等課程 中，既要研究熟悉自己祖先的東西，又要研究認識世界各國的音樂傳統。香港綱要在處理這種關系中比較適中 ，對中、西音樂及中、西著名音樂家能兼顧得當，我們的選材最好折中一些。
3.音樂素有藝術王冠之稱，她以特有的表情魅力，強有力地佔據人們的心靈。列寧甚至說過：「我不知道 有什麼比《熱情奏鳴曲》（貝多芬作品）更為壯麗。」這充分說明，音樂的感染力有多強。我們應抓住音樂的 特性，去展開自己的施教活動。只要選材適當，施教得法，智力的與非智力的因素都會交融相會，思想性與藝 術性也會和諧地體現。因此在歌唱、欣賞選材上，要增加音樂美的成分，強化音樂感受能力。
4.試用大綱的目標是正確的，但大綱的明細規格還未足以體現其目標的要求。目標高，而要求偏低，各年 級之間知識點的深、廣度要求欠具體明確。盡管我們的教育事業還不夠發達，教學設備尤其是音樂教學設備還 很簡陋，師資力量仍很薄弱，但還是應該在大力改善辦學條件、加快師資培訓的同時，重視大綱的建設，如果 大綱空泛則施教過程中必然出現隨意性和簡單化的現象，從而影響一代人的音樂素養。
5.音樂創作活動能使學生將學到的基礎知識變為基本技能，加深對音樂的體驗和鞏固已學的知識，並能更 好地豐富其思維想像力，促進其智力與非智力因素的發展，同時，還能加深音樂與其他學科的聯系。港、台的 音樂教育對此十分重視，這從其大綱中即可看出。而在同屬於素質教育的我國初中階段里，此項要求在大綱中 還未被列上議事日程，這似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建議把音樂創作的教學活動在修訂時列入大綱中去， 使之更為完善。
6.中國音樂歷史悠遠豐富，因此要有自己的特色，中國音樂這條支流，不可避免地要歸流於20世紀的音樂 大潮之中，而且還應在我們的教學目的與教學內容中體現21世紀的新趨向。