中國說唱音樂的特點

『壹』 中國說唱風格特點，（風格），影響

說唱風格比較有中國風的感覺，特點比較相往美國嘻哈hiphop,但形成了有一種獨特專的中國hiphop，畢竟文化屬是會傳染的，影響了中國現在的80，90後，對現在的年輕人感觸非常深，這是一種好的文化，就象現在老人喜歡中國的京劇一樣，他只是一種文化，但內心的那種誇大對現在的年輕人是影響非常重的，不僅是那一種節奏，也是那種感覺。

『貳』 中國的說唱音樂跟美國的RAP有什麼異同點

真正的中國說來唱和美國說唱差自別很大。
給我感覺，中國說唱押韻很重要，其實在國外的就比較注重節奏與語氣。
中國人沒外國唱的隨意。
而且為什麼中文說唱沒國外有氣候，除了幾點重要的歷史原因，還有就是沒抓到精髓，而確實又很難轉換。
因為中文和英文差太多。
而好的中文說唱，比較硬核的吧，其實他們有時候不押韻也是天籟，也聽著舒服，不過很少很少。
國外可以成為主流，在中國，就不能主流，就像大家知道的大都是周傑倫的一樣。因為外國文化管的很松 - -有人用扭曲來形容，因為像毒品暴力濫交這些都不管。中國肯定不行。

還有一點。就是rap是窮苦的黑人玩的，而中國要有錢才能玩。以前都是窮B，中國要富二代啊。。
但是他們玩hipa可以暴富，中國行不通。。

『叄』 試比較中國的說唱音樂與流行音樂中的「說唱」有什麼不同。(30分)

業余和職業的區別

『肆』 急需;中國音樂的風格特徵表現在哪些方面

中國民族音樂具有悠久的歷史和獨特的風格特徵,其"線"性的思維方式、"寫意"的表現思想與中國的哲學思想、審美趣味、思維方式以及語言有著密切的關系,同時也與中國的書法、繪畫等藝術相互影響,共同發展.中國民族音樂藝術在世界多元文化中自成體系並佔有極重要的地位.

以分析中國現代音樂的發展狀況為基點,從現代音樂創作手法,現代音樂與民族音樂和傳統音樂的融合,聲樂將成為樂音表現的主要方式三個不同的側面對中國現代音樂的發展趨勢進行解析.

凡為表演而生的藝術作品都不可避免地要受到種種局限，如技術局限～為演出效果而計，技術性自然要強化；又如商業局限～考慮到票房價值，必然需要迎合聽眾趣味；再如政治局限～為表演而生的藝術品需顧及當局在意識領域的禁忌。而絕大多數民歌（一部分小調除外），不是為表演而生，它們是真情的自然流露，民歌展示給我們的，多半是生活中有血、有肉、有靈魂、有個性的人。中國民歌的個性差異，最鮮明處又往往表現在其地域性風格差異上。

2．民歌這種民間最基礎的聲樂形式所反映的地域性格至少通過以下幾個方面展現：

（1）旋律進行

各地域民歌的旋律走向、起伏幅度都首先與方言相關。

（2）節拍節奏

各地域在大文化背景上的差異必定會積淀在各個地域性格中，而進入民間音樂的不同彈性節奏中。

（3）唱詞咬字

在原生的民歌中唱詞必然是使用方言的。唱詞的方言化首先與音樂的韻律相協調，地域風格的體現才更完整，再者，使用方言還是音色上的講究。

（4）發聲方法

各地域民歌的獨特發聲方法，不但能夠產生獨特的音色，也能創構特殊的意境，它們也必定是與其地域性格相協調的。

只有以上四個因素都存在的民歌，才是全息的，即展示了地域音樂文化全部信息、全部神韻的民歌。

中國漢族音樂按風格色彩劃分為14個區域。

這種劃分，依據地理、歷史狀況、語言三個大背景，基本上是與方言分布區域相吻合的。

第二講 西北民間歌曲簡述

在中國漢族各地域的音樂中，西北音樂是獨具魅力的。它高亢得近乎吶喊；其旋律進行中強調四度以及四度以上的各種大幅度跌宕起落，表現的是一種激越而又蒼涼的情緒，那音調最能撥動人的心弦，讓人血熱．這種地域音樂風格，與中國傳統文化的主流傾向「樂而不淫，哀而不傷」的含蓄美特徵恰々背道而馳。西北音樂風格里所蘊含的是勃勃生命對嚴酷自然的抗爭。

陝北民歌中最著名的是一個山歌歌種——「信天游」。它又稱「順天游」，流行在陝北、甘肅東部、寧夏東部，由上下句樂段反復構成，旋律走向前高後低，唱詞字數講究對稱，上句常用比興手法，引導出下句具體的敘事或抒情（上句最後一字給一個韻腳）。

山西民歌中最著名的是「山曲」

西北有些地方把上下句結構的民歌叫做「兩句頭」。

第三講 西南民歌簡述

西南文化是以四川文化為重心的，也就是說，西南文化基本上是四川文化的輻射。

四川民歌里有一種山歌歌種，當地稱作「神歌」或「晨歌」，流傳在川南節奏自由、曲調飄逸，歌詞多為愛情主題，且格調輕松，生活情趣盎然。

川劇高腔的總體風格是「聲高調銳，一泄而盡」。在一些四川民歌里，我們已經能夠感覺到川劇高腔的味道。可以想見，它們與川劇高腔音樂的潛在關系。川劇的基本樂匯是DO、LA、RE、DO、LA以及DO、LA、SOL、DO、LA。

陝南語言與四川話極相近，這一帶的民歌也是西南風格的。

雲貴兩地的漢民，相當大的比例來自四川，這兩個地域使用的西南官話，是以四川話為基礎的，因此，這兩個地域的漢族文化中，四川文化的影響很大，彼此又略有不同。

第四講 楚地民間歌曲簡述

1、湖北三聲腔民歌的特點

荊楚，今湖北省一帶，這一地區的民歌中，存在大量不同調式、不同音組合的「三聲腔」，用得最多的是「宮－角－徵」和「徵－宮－商」兩種。由於曲種基本只用這三個音符，旋律構成幾乎全部是大小三度以上的跳進，音樂便給人跳跳蹦蹦、閃閃爍爍的感覺。

2、何謂「湘羽」

湘音樂文化區這一文化區的山歌，根據唱法、曲調等特點，分成高腔、平腔和矮腔（又稱低腔）山歌。 「湘羽」音調體系，即「帶有湖南特色的羽調結構」。其基本構架是：羽、宮、角為基礎，再加徵音。在有些地方，徵音或商音會出現微升（時而微升，時而原位），這是隨方言、聲調自然呈現的。

第五講 平原民間歌曲與山地民間歌曲之比較

平原盛產小調，山地盛產山歌。

一、山歌的形態特點：

1、節拍、節奏較自由（即便主體部分節奏規整，也往往在樂曲起始部分增加一個呼喊。

2、旋律進行起伏較大。

3、上下句結構的較多（南方有一部分五句子體的）。

4、歌詞往往只有一兩段，並多用對偶句子。

二、小調的形態特點：

1 節奏較勻整。

2 旋律進行較婉轉、細膩。

3 多為起承轉合的規整結構。

4 歌詞往往有多段（分節歌），並常用長短句。

中國盛產小調的地方南有江蘇、浙江，北有東北、華北地區。許多小調的多段歌詞，喜歡在時令上做文章，總體來說，山歌的抒情較直暢；小調的「抒情」有形式美的傾向。

第六講 民歌的流傳變異

最典型的小調，是一些被稱作「時調」的民歌。

時調是在特定年代裡流傳最廣的民歌，它靠口耳相傳，其流傳版本是千差萬別的變體。時調的原體與變體之間的聯系點是相似的旋律框架。時調在流傳中的變異，依情緒、功用等多方面因素的轉換而轉換，更有文化意義的是時調的原體與變體之間的地域風格差異。中國人獨特的創作方式～舊瓶裝新酒～在仿效的基礎上創新。

作為一種文化選擇，可能根源於幾千年不產生質變的超穩定經濟結構，人們的習慣心理較比承擔不了突變、大革新。也可能根基於以祖先為神靈、以長者為上尊、以先例為行為准則的宗法倫理觀念。

第七講 「做唱調」簡述

中國民間音樂中那些還未脫離實際功用而獨立出來的原生音樂形態，我把它分類為「做唱調」，包括勞動號子、叫賣調、哭喪調、搖兒歌、吟誦調等等，勞動號子的最主要特點是它的音樂節奏與勞動的節奏相吻合，並且經常以一領眾合的方式，協調群體勞動，

第九講 崑曲音樂簡述

2001年，聯合國教科文組織審定了第一批世界口頭的非物資文化遺產（重點保護項目）。中國的崑曲被列在首位。昆劇是我國最雅化的劇種。崑腔的老祖宗－－崑山腔，誕生於元末明初，因它成形於崑山，便被稱作崑山腔，魏良輔集南戲、北曲、當地民歌小調的優長，創作出與原來的崑山腔幾乎全然不同的一種新腔。這種腔的旋律細膩委婉，風格典雅，人們昵稱其為「水磨調」。開始把這種新腔用於劇作，崑山另一位音樂家兼傳奇作家梁辰魚用新腔寫了一部《浣紗記》傳奇。

北曲，念字多從普通話；南曲，念字多從蘇州話。北曲里武打劇目較多；南曲則側重文戲。

《玉簪記》的作者是明代戲曲作家高濂。

第十講 京劇音樂欣賞（上）

一、京劇最基本的三個組成部分

「四大徽班」（即「三慶」、「四喜」、「春台」與「和春」）程長庚、張二奎、餘三勝為「三鼎甲」、「老生三傑」，他們是第一代引人矚目的京劇演員。他們三者代表的正是京劇最基本的三個組成部分。

二、人物及作品

梅蘭芳以青衣起步，創立了集青衣與花旦之長的「花衫」梅蘭芳創立的梅派藝術，其風格以「大氣」、「雍容華貴」、「典雅」著稱，梅蘭芳「不使花腔」、「不賣絕技」，追求的是從氣質里透出的高雅味道。是一種與生活有一定時空距離的美，梅派的代表劇目有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、等等，均為表現力度寬厚，最能驗得演員藝術修養的劇作。

三、「西皮」與「二黃」 二者的同異點

為什麼「西皮」與「二黃」能夠長久並用，以至產生合稱的「皮黃」聲腔大系統，這需要在它們二者的同異點中尋找答案。

首先，「西皮」與「二黃」同屬板腔變化體音樂體式。即，同以上下對稱和對偶的七字、十字為基礎。七字、十字句均分三逗，同分三個腔節其次，「西皮」與「二黃」是兩條不同的旋律框架，落音不同，調式不同，旋律走向不同,二黃主要是板起板落，曲調較沉穩，西皮主要是眼起板落，還喜歡用切分音。因此，「西皮」與「二黃」就恰好在音樂性格上形成兩種相反的風格。對比，是藝術的最基本原則，戲曲舞台上，不僅需要有風格對比，還需要在對比中創造戲劇沖突。於是，「西皮」與「二黃」這兩個有著諸多體式上的「同」，又具有相反性格的聲腔，就自然而然地走到了一起，它們互為補充，相互映襯，結下了永久的緣份。

京劇皮黃腔旦腔旋律活動的音區一般比生腔高四五至八度左右。

第十一講 京劇音樂欣賞（下）

搖板：搖板最有特色，唱是散板，伴奏是有板無眼。

四平調：是曲牌體與板腔體之間的一個過渡形態。詞與曲的構架都比較自由，曲調起伏跌宕，節奏舒緩，適於表現矛盾的心理狀態。

高撥子：來自徽戲，它的主奏樂器是琴筒較大、音色獨特的「撥子胡琴」，故得其名，它每一句只有兩逗，結構是規整的上下句，聲調非常激越。

第十二講 秦腔音樂欣賞

一、梆子腔系的共性特徵表現在以下六個方面。

（1）梆子腔系統各劇種的總體風格特徵為高亢、激越、悲壯、粗獷。

（2）梆子腔系統各劇種的伴奏樂器中必有兩件有代表性的樂器，一是硬木梆子，二是作為主奏樂器的板胡。

（3）梆子腔各劇種的唱詞，主要為七字或十字的上、下對稱句體式。節奏鮮明，容易上口。

（4）梆子腔系各劇種以七聲音階為主，旋法多跳進，音域非常寬，大多使用徵調式。

（5）梆子腔系各劇種的女腔都發展得很好，以「大本嗓」（真聲）為主，聲音結實，有彈性，宏亮，不乏一些特殊的演唱法。

（6）梆子腔各劇種的整板類腔句，常常是眼起，板落。

二、「花音」和「苦音」同異

「花音」和「苦音」同為徵調式，同以sol為主音，旋律骨架音也同為sol、do、re，它們的不同處在於：花音除sol、do、re以外，偏重於mi、la，苦音除sol、do、re以外，fa、si用得較多， 「花音」又名「歡音」、「硬音」，其色彩較明朗、歡樂、堅定；「苦音」又名「哭音」、「軟音」，其色彩較灰暗、凄涼、悲怨。

三、 彩腔

秦腔中的「彩腔」是嵌加在秦腔基本句型中的華彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一個長拖腔，唱詞，往往是虛詞或一個母音，多用於小旦、正旦、小生行當的唱腔中。

第十三講 豫劇音樂欣賞

豫劇也擁有一些大師級的表演藝術家，如老一輩的常香玉。

「上五音」，是指豫東聲腔曲調的進行，旋律多向上進行，主音落在sol上，旋律主要在sol——re音區之間進行。唱腔的句法結構為眼起板落。

豫西聲腔曲調進行，旋律多向下進行，主音落在do上，旋律主要在sol——do音區間進行， 「下五音」唱腔的句法結構一般為板起板落。

第十四講 越劇音樂欣賞

越劇著名藝術家袁雪芬

越劇音樂屬板式變化體式。

第十五講 評劇音樂欣賞

評劇是在河北民間說唱「蓮花落」與民間歌舞「蹦蹦」的基礎上發展起來的。評劇第一個劇作家成兆才。

1949年以後，評劇《劉巧兒》、《花為媒》等劇目在全國造成突破性影響；

評劇音樂體式為板式變化體。

第十六講 黃梅戲音樂欣賞

黃梅戲應算誕生在湖北的黃梅縣，成長在安徽的安慶。

黃梅戲表演藝術家嚴鳳英黃梅戲音樂是板腔體與曲牌體（民歌體）混雜的組合結構。

『伍』 什麼是中國音樂藝術的特點

中國民族音樂在音高方面的特點是「聲可無定高」。

如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產生波動，餘音裊裊，獨具韻味，這些指法是在民族樂器學習過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風格。

在民族音樂中，是以板和眼的不同排列來表示不同的節拍。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節奏。

散板為無板無眼，它是民族音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了「拍無定值的傳統」，即強弱拍的位置並不固定，按樂曲的風格、演奏者的情緒及表達的需要而決定。

對曲調進行加花主要視樂曲的風格的樂器本身而定，要注意的是骨幹音一般不變，有時也可在句、段的結速音上進行加花，使曲調更為流暢連綿。

(5)中國說唱音樂的特點擴展閱讀：

五音調式

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。

所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

『陸』 說唱藝術的特點

l)敘述與抒情相結合為了能將曲折復雜的故事情節敘述清楚，說唱音樂以敘述性曲調為主.採用半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調講唱故事。同時，它的許多曲調又兼具抒情的彈性功能;速度較慢、曲調裝飾較多時，適於表現委婉的性格或悲哀的情緒;速度中等、曲調簡潔時，適於表現平靜的心情和客觀敘述故事的發展;速度很快、曲調起伏跌宕時，適於表現歡快、激動或憤怒的情緒。由於這個特點，說唱音樂在敘述性與抒情性的轉換中既方便又協調。
2)敘事和代言相結合說唱音樂採用一人多角的表演方式。在講唱故事的過程中，既使用第三人稱的敘事體，又使用第一人稱的故事人物的代言體。前者從客觀的角度講述故事情節的發展，後者則模擬故事中人物的口吻、表情、姿態、性格，將人物的音容笑貌准確地表現出來。
3)音樂與語言相結合說唱藝術本身就是語言的藝術，說唱腳本首先以聲調、語調、遣詞、造句等形式來刻畫人物的形象.在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言。說唱音樂繼承了傳統聲樂的藝術成就，在腔詞關系的處理上有許多方法，諸如依字行腔、字正腔圓，腔隨字轉、字領腔行，以字行腔、尋聲達意等等。同時.在腔詞不能相協時，又有「換腔就字」、「換字就腔」等一套補救辦法。此外在語言的節奏方面，漢語語言節奏的多樣性為說唱音樂提供了廣闊的空間，而說唱音樂又進一步豐富了語言的節奏。

『柒』 rap的音樂有什麼特點

唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

Rap，在中國人的字典里有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》里的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。

r&b
R&B的全寫是Rhythm & Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

起源——藍調

R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。

那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)——R&B的前身。

隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。

樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子吉他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。

『捌』 說唱音樂的藝術特點是什麼

說唱的特點就是簡單明了，貼近生活，口語化，節奏感強，以及詞好。

『玖』 中國的說唱音樂特點是什麼

說唱音樂大致具有以下特點: ???? 1、敘述性?? 為了能將曲折復雜的故事情節傳述清楚，說唱音樂以敘述性曲調為主。它主要採用半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調講唱故事。同時，它的許多曲調又兼具敘事和抒情的彈性功能：速度較慢、曲調裝飾較多時，適於表現抒情的、委婉的性格或悲哀的情緒；速度中等、曲調簡潔時，適於表現平靜的心情和客觀敘述故事的發展；速度很快、曲調起伏跌宕時，適於表現歡快的、激動的或憤怒的情緒。由於這個特點，說唱音樂的敘述性與抒情性的轉換中既方便又協調。
???? 2、敘事和代言想結合的表現方法說唱音樂採用一人多角的表演方式。在講唱故事的過程中，既使用第三人稱的傻事體，也使用第一人稱的故事人物的代言體。敘事時從客觀的講述故事情節的發展，代言時則模擬故事中人物的口吻、表情、姿態、性格，將我物的音容笑貌准確地表現出來。這種模擬不能像戲曲表演那樣依靠演員的性別、音色、化妝和道具，而是靠一兩個說唱演員的表情、語氣和有限的姿態、動作。因此說唱演員對人物的表演更要強調神似。從這一點上來說，說唱賞的表演難度更大。說唱演員不能充分進入角色，而是時進時出，時而是角色的模擬，時而又要加入客觀的敘述和評價。評彈藝人曾將這種表現方法與戲曲表演進行了比較，說：「演戲是現身中的說法，評彈是說法中的現身。」由於這樣的表演性質，說唱音樂就要對曲調進行選擇，既要便於講故事，又能用畫龍點睛的手法來刻畫人物的鮮明形象。
???? 3、音樂與語言的密切結合?? 說唱藝術本身就是語言的藝術。說唱腳本首先以聲調、語調、遣詞造句等形式來刻畫人物的形象，在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言的表現。音樂與語言的密切結合主要體現在兩點--聲調各節奏。漢族傳統聲樂藝術，在腔詞關系的處理方面積累了豐富的經驗，諸如：依字行腔，字正腔圓；腔隨字轉，字領腔行；以字行腔，尋聲達意等待。現時，在腔詞不能相協時，又有「換腔就字」、「換字就腔」等一套補救辦法。說唱音樂繼承了傳統聲樂藝術的這一成就，在語言的節奏方面，漢語本來就具有優勢。我國語言學家申小龍曾說：「漢語是一種單章節占優勢的語言，在復音化趨勢的要求下，語詞的」塊然「狀與可拼合性自然就為分合收縮提供了可能。於是單復相合，智短長相配，於整齊中含鏗鏘，於參差中合自然，文辭便擲地可作金石聲了，漢語語言節奏的多樣性為音樂提供了廣闊的空間，同時，說唱音樂又進一步豐富了語言的節奏。

『拾』 請教hiphop、R&B、JAZZ音樂的特點及區別是什麼

什麼是 r&b？

r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作「節奏布魯斯「。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。
說唱（rap）

黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。