Ⅰ 建國以來中國歌曲是怎麼發展變化
簡單地說，可以這么整理：
從革命到民眾；
從經典到流行；
從委婉到奔放；
從美聲專到說唱；
從單元到屬多元；
配樂方面，也從簡單的打擊和吹奏樂到假如電子聲；
最關鍵是，從很有內涵到沒啥內涵，從相對高雅到相對低俗。
以前的歌手，沒唱功的基本沒戲，哪裡像現在，破爛爛鐵的嗓子也有人欣賞，這只能歸結為：人們的價值觀有所改變，音樂跟著價值觀在走。
Ⅱ 中國音樂現在如何發展
21世紀中國社會主流音樂是新音樂與流行音樂共同構建的總體姿態，將會出現回與時間主流音樂答的發展趨向態勢。就新音樂而已，以西方音樂為軀體，以中國傳統音樂為靈魂的總體狀態將會相對穩定，所以21世紀中國新音樂的聲樂會必器樂有更快更順利的發展。新音樂會在與社會主流音樂趨同的發展總趨勢中繼續保存自己鮮明的民族個性。
Ⅲ 音樂到底是什麼有誰能告訴我，未來中國音樂的發展方向
用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。它的最基內本的要素是節奏容和旋律。
其實就是一種感情信息的傳達，通過音樂來反映出生活的本質，激發人們的共鳴!
我不是做音樂的，對音樂也沒有多大的研究，但是感覺現在中國的音樂已經被同化了，很少有安安靜靜做音樂的。就想品牌一樣，在以利益為目的的社會中都選了盲從。音樂做得越來越隨便，不能說不好，但是好像失去自己的本色，聽起來不錯，但很難被記住。往往一些老歌聽起來很有感覺。總之來一首歌要有靈魂！中國的音樂在現在的體制下，發展還是看音樂人自己怎麼想的了。
Ⅳ 中國音樂的發展是怎樣的求大神幫助
近年來，以優質原創內容為核心、以突破產業邊界為路徑、以分享經濟為紐帶的「內音樂+」發展模式成為容音樂產業發展的新生態。在這一大勢下，越來越多的聽眾和音樂人甚至是各大平台都開始注重音樂的本質，並清楚地認識到，音樂從創作、製作到使用的鏈條中，繁榮的是使用方，哀鴻的是創作、製作方，這種不平衡的循環模式，只會讓音樂持續的高質量的大規模的產出變成幻影。因此只有回歸到音樂本身，結合互聯網的創新技術，製作出更有價值的好音樂，才能讓更多的用戶為音樂買單。
Ⅳ 中國音樂如何發展
外國的兒歌多嗎？不見得呀，可能是他們的實在少得可憐，所以才物以稀為貴吧
Ⅵ 流行音樂在中國是如何一步步發展的
我個人認為流行音樂剛剛開始進入中國大陸的時候，應該是70年代末80年代初，以鄧麗君一批港台歌手最新讓我們聽到他們的歌聲，然後就是我們國內的一些歌手開始翻唱一些國外的流行歌曲，就這樣中國的流行音樂開始一步一步走上正軌，開始蓬勃的發展，出現了我們中國自己的一批流行音樂明星向崔健，那英，孫悅都是當時比較活躍，也是比較受大家歡迎的歌手。
Ⅶ 以古鑒今中國音樂如何發展
從古到今，中國音樂發展好快，由古代的歌舞發展到今天美妙的歌聲，漂亮的舞資，好。
Ⅷ 改革開放三十年中國音樂是如何發展的
第一發展階段：-1936年（上海時期）
從中國流行音樂先軀黎錦暉先生從事音樂活動算起，中間以其封建的明月歌劇社為線索，先以兒童歌舞劇如《三蝴蝶》、《麻雀與小孩；歌舞表演曲如《可憐的秋香》、《寒衣曲》等開始，繼而創作了中國第一批家庭愛情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我愛你》、《桃花江》、《特別快車》等。本期終止於明月歌劇社音樂團體的解散，眾歌星大都進入電影界為止。
此期的演唱風格不甚優美，常用類聲喊叫的唱法。
代表歌星有黎明輝、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、嚴斐、英茵、徐粲鶯、蔡一鳴、錢鍾秀、張仙琳等。
作曲家有黎錦暉、嚴工上、許如輝、任光等。
詞作家有黎錦暉、高天棲、安娥、王乾白、魏如晦等。
第二發展階段：
前期：1937-1949年（上海時期）
本期從周璇進入電影界後，在影片《馬路天使》中所演唱的兩首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國。由她開創一代歌風影響整個中國歌壇，這種風格可形容成婉轉、輕柔、鬆弛、甜美。但音量、力度都不大。
此期歌壇整個情況是沒有歌舞表演團體表演。專門靠灌唱片和電台播音來演唱的歌星是少數，大多數歌星都以拍電影為主，演唱電影插曲的影歌雙棲形式出現。本期到共和國成立後，大部分主要代表歌星都轉移到香港發展為止。
代表歌星有周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、嚴華、姚敏、張翠紅、李麗華、白光、李香蘭、張帆、黃飛然、黃源尹、吳鶯音、歐陽飛鶯、梁萍、逸敏、屈雲雲、金溢、白雲、鄧白英、佩妮、張伊雯、韓菁清等。
作曲家有黎錦光、陳歌辛、姚敏、嚴華、李厚襄、嚴折西、嚴個凡、梁樂音、陳瑞禎、劉如曾、嚴工上、劉雪庵、賀綠汀、張簧、張昊等。
詞作家有吳村、陳棟蓀、李雋青、范煙橋、田漢、葉逸芳、張准、魯旭、包乙等。
後期：1950-1969年（香港時期）
本期從姚敏、姚莉兄妹為首，很多主要代表歌星都轉移到香港發展開始。最初還是以影歌雙棲為主，隨時間推移，靠演唱和錄制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演員本人唱插曲，請專業歌星配唱的情況也多起來，但仍無明顯有影響的歌舞團體表演。
演唱風格無太大變化，輕柔曼妙的特點有所減少，趨向於自然、平淡。另外由於白光的影響，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋傳統發聲方法演唱或更多借用西洋傳統發聲技巧的歌星也增多了，這是受到李香蘭的影響。到了二十世紀六十年代後期，國語流行歌曲在香港漸趨衰落，粵語歌曲中興，在歌壇上占據主導位置。主要代表人物是許冠傑。
本期主要代表歌星潘秀瓊、崔萍、張露、葛蘭、劉韻、顧媚、席靜婷、潘迪華、董佩佩、蓓蕾、夏夢、石慧、江岩、楊光、石林等。
作曲家有黎平、楊龍、勵鳴、王福齡、周藍萍、顧嘉輝、黃露、夏端齡（日本作曲大師服部良一）、江適、葉純之、草田、於粼等。
詞曲家陳蝶衣、陶秦、易文、盧一方、司經明等。
第三發展階段：1970-1981（台灣時期）
從二十世紀六十年代後期，台灣的流行音樂逐步發展起來。取代了國語流行歌曲漸趨衰落的香港歌壇的位置。其標志是謝雷一曲《曼麗》、姚蘇蓉一曲《今天不回家》紅遍東南亞，奠定了台灣流行歌壇的領先地位。
之前，台灣歌壇所演唱的歌曲有漢族及各少數民族民歌（包括閩南語歌曲）；上海時期和香港時期的國語流行歌曲；以及受日本影響的創作歌曲。後來逐步創作出處於上海時期流行歌曲與現代城市流行歌曲之間具有自己特點的時代曲。這種風格的歌曲，直到二十世紀八十年代初才漸趨衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世紀七十年代中期，台灣曾出現過著名的校園民歌運動。由學生首先發起創作、演唱，影響深遠，以至波及到香港及內地歌壇。直到八十年代前期，才匯入了流行音樂，融合在一起發展，為流行音樂注入了新鮮血液。
代表歌星謝雷、青山、劉家昌、萬沙浪、孫情、李逸、劉文正、費玉清、潘安邦、姚蘇蓉、楊小萍、龍雅、鳳飛飛、鄧麗君、龍飄飄、崔苔青、黃曉君、陳淑樺、蔡琴、蔡幸娟等。
作曲家有駱明通、劉家昌、古月（左宏元）、湯尼（翁清溪）、李俊雄、黃仁清等。
詞作家有慎芝、庄奴、孫儀、林煌坤等。
第四發展階段：1982年以後（重心多元化時期）
二十世紀七十年代末，台灣的國語流行歌曲開始衰落，由於羅大佑一張《之乎者也》專輯，緊跟著蘇芮一張《搭錯車》專輯，改變了台灣歌壇的風格，奠定了新城市流行歌曲的基礎。
本期歌曲風格遠離了中國原有的傳統，受歐美影響更深，以台灣為首的華語流行音樂發展迅速。因為在此期間隨科學不斷發展，高科技手段應用到音樂製作中，加之商業化趨向更為明顯，這都對流行音樂的發展起到了推進作用。出現華語流行歌曲在世界上遍地開花的景象。加上內地改革開放實行市場經濟政策，流行音樂也有所發展。這樣其市場更加廣闊，形成了重心多元化格局。
在此期間聽眾有明顯的分化現象，流行音樂幾乎成為年青人的專利，多數老年聽眾不能接受。這與上海時期的流行音樂同民間音樂、嚴肅音樂都沒有很嚴格的界限，形成老少咸宜、雅俗共賞的情況截然不同。
本期主要代表歌星及作曲家
1．台灣：
代表歌星：童安格、姜育恆、齊秦、王傑、張雨生、趙傳、伍思凱、庾澄慶、高明駿、文章、李茂、張洪量、張鎬哲、周華健、張信哲、邰正宵、鄭智化、林志穎、金城武、張宇、任賢齊、王力宏、蘇芮、黃鶯鶯（黃露儀）、楊林、林慧萍、高勝美、葉歡、張清芳、千百惠、潘美辰、潘越雲、蘇慧倫、陳明真、伊能靜、娃娃、孟庭葦、辛曉琪、許茹雲、范曉萱、李玟、張惠妹等。
作曲家：羅大佑、譚健常、李宗盛、小蟲（陳煥章）、李子恆、陳志遠、陳耀川、李泰祥、郭子、周治平、林隆璇、曹俊鴻、馬兆駿、劉志宏、薛思銘等。
2．內地：
代表歌星：崔健、張偉進、屠洪剛、常寬、景崗山、張行、劉歡、孫國慶、蔡國慶、解曉東、紅豆、毛寧、高林生、黃格選、林依輪、滿文軍、羅中旭、孫楠、成方圓、程琳、胡月、張薔、田震、段品章、李玲玉、毛阿敏、韋唯、杭天琪、朱樺、李娜、那英、楊鈺瑩、陳明、孫悅、戴嬈、周艷泓、韓紅等。
作曲家：谷建芬、付林、徐沛東、溫中甲、李海鷹、張全復、解承強、李漢穎、畢曉世、陳小奇、三寶、郭峰、卞留念、馮曉泉、高曉松等。
3．香港
代表歌星：譚詠麟、許冠傑、林子祥、陳百強、張國榮、黃家駒、張學友、李克勤、呂方、郭富城、劉德華、黎明、許志安、古巨基、陳曉東、鄭中基、謝霆鋒、甄妮、葉麗儀、奚秀蘭、徐小鳳、葉倩文、陳慧嫻、鄺美雲、林億蓮、王菲（王靖雯）、梁雁翎、周慧敏、陳慧琳、彭羚等。
作曲家：黃舒駿、林車松、塗惠元、葉良俊、陳光榮、戚小戀、徐嘉良等。
4．新加坡
代表歌星：岳雷、康喬、秦詠、翁淑英、韓寶儀、謝采雲、許美靜、蔡健雅、孫燕姿等。
作曲家：李偉松、李思松、黎拂揮等。
5．馬來西亞
代表歌星：羅賓、庄學思、巫啟賢、劉秋儀、張小英、藍英、柯以敏等。
6．日本：歐陽菲菲、翁倩玉、陳美齡、璐璐
7．美國：洛城三兄弟組合。
Ⅸ 中國音樂產業發展現狀如何會越來越好嗎
音樂產業應用場景廣泛 全場景、全鏈條競爭發展
音樂作為我國文化產業的重要組成部分，相較於影視教育等行業，處於發展相對薄弱的環節，為提升國家文化軟實力，政府出台相應措施進行扶持。2017年5月，在《綱要》中首次將「音樂產業發展」列入到「重大文化產業工程」，從國家頂層設計上明確了音樂產業作為新興戰略文化產業的重要地位。並具體提出音樂產業未來發展的三個主要任務：第一，釋放音樂創作活力，二，建設綜合性現代音樂產業體系，三，加強音樂產業與其他產業融合發展。為音樂產業未來發展指明了目標和方向。
中國音樂產業市場規模預測分析
在政策扶持和資本青睞下，傳統音樂產業與新興音樂產業加快融合，不斷重構產業鏈條、創新商業模式、激發消費活力，推動中國音樂產業在經濟新常態下正式進入快速增長的「新時代」。據前瞻產業研究院發布的《移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，比較2015年增長了7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。2012-2016年全國音樂產業市場規模不斷增長，年均復合增長率為7%。2017年全國音樂產業市場規模將超過3500億元，達到了3509.9億元，預計到2018年增速仍保持7%左右，音樂產業市場規模將達到3760.15億元。
中國在線音樂用戶規模預測
截至2017年6月，網路音樂用戶規模達到5.24億，較去年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網路音樂用戶規模達到4.89億，較去年底增加2138萬，占手機網民的67.6%。2017年中國在線音樂用戶規模達到5.8億人，增長率達到18%，隨著智能手機的推廣和普及，手機網民數量持續增長，預計在線音樂用戶規模將進一步增長，預計2018年在線音樂用戶規模將達到6.7億人。
中國在線音樂市場規模分析預測
2015年政府大力打擊盜版，推動了我國正版音樂的發展，憑借著資本的追捧和技術的進步，在線音樂行業發展態勢良好。2015年國內在線音樂付費市場規模為10.5億元，同比增長121.8%，預計未來三年國內數字音樂用戶付費市場規模有望保持年均45%的高速增長。縱觀2014-2016年中國在線音樂產業市場規模情況，三年市場規模增速保持在50%左右。初步估算2017年中國在線音樂市場規模為85億元，同比增速略有放緩。預計到2018年中國在線音樂市場規模將突破100億元。
中國在線音樂平台競爭格局分析
在酷狗音樂、酷我音樂合並後，在線音樂儼然形成了「三足鼎立」的格局：一方是騰訊為首的QQ音樂，一方是阿里為首的蝦米音樂和天天動聽，另一方就是酷我、酷狗和海洋音樂成立的新公司。除此之外，網路、網易雲及A8旗下的多米等音樂平台也各據一方。
2017年在線音樂APP用戶滲透率排行榜中，QQ音樂最受大眾的喜愛，滲透率為69.9%;其次為酷狗音樂滲透率68%，酷我音樂位列第三。
「作品荒」危機尚存，多方積極打造原創音樂人扶持計劃激發優質原創音樂內容生產
歸根到底音樂產業是文化產業，音樂產業蓬勃發展的大好形勢卻難掩其根子上的危機，這個危機就是作品荒。原創性內容的生產與消費對於音樂產業產業鏈的良性循環起到決定性作用。
獨立音樂人開始走進大家視野，應該是從素人音樂選秀節目那些選手唱火的民謠開始，比如馬頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也讓獨立音樂人進入大眾關注的視野。
如果說2014是獨立音樂井噴的一年，那麼到2016年，獨立音樂人的力量已具備撬動音樂市場部分消費群體的能力，並且受到各大數字音樂平台的重視與扶持。
2016年以來各方紛紛推出「扶持原創音樂人」發展的平台計劃，聚焦於打造數字音樂時代原創音樂、獨立音樂人的成功孵化和培養，國家音樂產業基地各園區均對原創音樂內容的生產加大資金投入與項目扶持，為原創音樂提供製作、宣傳、發行、營銷、渠道、平台等產業化服務和資金服務。
音樂產業應用場景廣泛，音樂產業下半場是全場景、全鏈條競爭
今年2月，國家版權局發文稱，騰訊音樂(包括QQ音樂、酷我音樂，酷狗音樂)與網易雲音樂已在近期，就網路音樂版權合作事宜達成一致：「二者將相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平台開放音樂作品授權」。自2015年7月國家版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之後，這次雙方的合作，也標志著音樂市場的版權問題或將得到初步解決。
拋開版權問題之外，音樂產業接下來的發展將要面臨的是全場景、全鏈條的競爭。音樂的應用場景可以說是無處不在、無孔不入，是生活的一種剛需。它關聯性更強，可以滲透、融合到任何一個產業，比如說電影、游戲、演出行業、廣播、電視等。從迷你KTV的火爆，到各地音樂特色小鎮的逐漸興起，音樂產業的應用場景范圍更廣，形式也更加多樣。
因此，以打通音樂創作、錄制、出版、復制、發行、傳播、進出口、版權交易、演出、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈;連接音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網路、硬體播放設備、樂器生產、旅遊等橫向產業鏈;形成上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的音樂產業綜合體系為目標，深圳文化產權交易所建立的全國首個「音樂資產託管平台」，將是「文化+金融」在音樂產業領域的全新實踐。
Ⅹ 談談中國音樂應怎樣發展和繼承
首先至少是積極的，把音樂當生活的一部分
，然後用心的愛它。只有做到這些才會有繼承，其次才會發展