youtube中國音樂評論

❶ 轉載：日本網友評論：中國國歌的歌詞，為什麼這樣可怕

這是在抗日時期寫下的歌曲，歌詞中充分洋溢了作詞家對日寇的憤恨之情，左溢自然用詞教鋒利，但這是我們的國歌，我們也應當去尊重。勿忘國恥！！

❷ 外國人如何看待中國的民樂

民樂，簡單說來，就是用中國傳統樂器演奏的民間傳統音樂。中華民族幾千年的文明，中國音樂是人類歷史上起源最早的音樂之一。7000年前我們的祖先就已經能用禽骨和陶土製作出骨笛和陶塤這樣的吹奏樂器。到伏羲時代，已經能發明絲弦樂器、古琴和瑟。我們的民樂在人類歷史上的份量，由此可見一斑。許多外國人慕名走進劇院，只為一覽中國民族音樂的神秘魅力。女子十二樂坊，一隻將中國傳統的樂器組合與現代流行音樂表演形式有機結合的流行藝術團體。當2003年7月24日女子十二樂坊在日本上市的第一張音樂專輯剛剛面世，便一躍登上日本的銷售冠軍榜：首日賣出一萬張，兩個月內突破100萬張大關。至今，該音樂專輯已在日本銷售了200多萬張。創造了中國音樂唱片海外發行的奇跡，也創造了日本器樂專輯單碟發行的奇跡。在日本形成了一種學習中國從民族音樂的熱潮，並引起中國古典樂器二胡在日本的脫銷，2004年對日二胡出口2萬余把，觀看樂坊演出在日本已經成為一種時尚。2005年12月榮登被譽為全美流行音樂界權威的Billboard排行榜Top10。2006年3月25日，於人民大會堂舉辦專場演出，日本樂迷專程包機前來觀看。這樣的事例還有非常多，十二樂坊的成功讓更多的外國人從喜歡我們到喜歡中國。他們因為喜歡樂坊而開始學中文，有人甚至因為樂坊而來中國留學。

❸ 有讓你感動的音樂評論嗎

《空空如也》下面的評論，讓我很感動。「所有的明朗都留給無期 從離開你之後 水瘦山寒 西窗燭影」這就是失去所愛的失落和惆悵。

❹ 誰推薦個音樂評論的網站

建議到清風去看看，那裡是一個綜合的音樂網站，基本上會員都是國內的，各種不同類型內的音樂容都有，感覺非常好。

清風的定位不在於音樂資源本身，而在於對音樂的評論的交流，鼓勵發表原創樂評。清風有很多音樂愛好者聚集，其中音樂氣氛濃厚，會員愛好交流，是愛樂者的天堂。

http://bbs.breezecn.com/?u=139918

❺ 中國的音樂比不上外國的嗎我看了網上的一些評論是這么說的。

是的，你的歌名列得很是全面，只是，強調一下，周傑倫同學80%的歌曲，都是方文山同學給他寫的。
邁克爾·傑克遜被稱為「流行音樂兼搖滾樂、靈魂樂之王」，是難得的音樂奇才與音樂全才。美國不知道幾百年才能出這樣一位偉人。他對世界的愛心，我們也是有目共睹的，這些都是事實。
中國的音樂，有消極的、積極的方面，不過現在中國的音樂卻在往更壞的方向發展，現在中國的音樂全都是一些大同小異的歌曲，唱的都是情啊愛的，都是「今天戀，明天失」的題材，太過於陳舊與無聊，除了旋律還稍動人外，其餘都實在平淡。
而至於你說的 「分明聽那些英文獲獎的歌曲好難聽好難聽」 ，其實只是你聽不懂罷了、邁克爾·傑克遜的歌曲，則歌頌的都是愛、和平與行動，他代表正義與愛。在此我給你推薦幾首歌曲，即使你聽不懂也會覺得好聽：《Heal The World》、《Man In The Mirror》、《We Are The World》、《Earth Song》等經典歌曲。
總結來說，西方及歐美音樂創新層次多，題材好，旋律動人，內容豐富，中國音樂則古典，高雅，旋律動人，但題材從未創新，自然就唱不出新的東西來。

一句話：各有優劣，但中國音樂在整體水平上遠不及外國音樂。

❻ 如何評論一段音樂

呃。。。。。。。從別的地方過來的 不介意吧。。。
把個別的抽象的詞換成要寫的具體的某段就好了
音樂的力量

音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的秘密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一條鑰匙，這條鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧嘩取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。當音樂總是千篇一律地雜亂無章、歌詞蒼白無力時，快餐文化便又多了一員加盟。
優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一「聽」鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有欲。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了升華。
還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才•薩拉沙泰的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、回環反復的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡麵包含了我們的潛意識信息：那種對音樂的放鬆、坦盪及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短幾分鍾的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嘗遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心啊。
喜歡歌詞中宣揚的愛情，含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子，加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情，在夜空中散發出的溫馨。一如葉倩文的《晚風》所唱：「晚風中，有你我的夢，風中借來一點時間緊緊擁」。悠揚，悲涼，適合夜晚對著海風，一個人看著遠處的漁燈，似乎是在數著船隻，在等著某人，但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之，卻無法言語，只能追憶與懷想，回望內心的當年情。
想到起流行音樂，也自然想到流行音樂人，那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂，是如此經久不衰。我曾固執地認為，聽流行歌曲一定得聽至少有十年歷史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣，音樂才能跨越時間和空間，與永恆融在一起，只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
當人類的武器先進到可以將地球毀滅無數次的時候，當人類讓自戀般得意忘形的念頭沖昏頭腦而累累犯下錯誤的時候，只有音樂的強大力量，才能拯救那一顆顆狂妄自大的心靈。肉體遭摧殘，寄託醫術的療救；心靈遭受重創，音樂卻是最好的良葯。音樂沒有文字的虛偽性，音樂從來不會被誤讀。音樂往往是一種控訴，對壓迫、對傷害、對不幸和不平等遭遇的最好表達。最無國界的語言，也許就是音樂了。
大喜跟大悲，都不可無歌。讓我們一起守衛音樂的家園，一起來祈禱。讓我們的音樂，注入更多的和平與愛。

❼ 網易雲音樂評論最多的歌曲有哪些，網易雲音樂評論最多

截止到2020年4月28日，網易雲音樂評論最多的歌曲有《晴天》、《雅俗共賞》、《斷線》、《等你下課》、《祝你生日快樂》。

1、《晴天》——周傑倫

《晴天》是在網易雲評論數量最多的歌曲，是由中國台灣男歌手周傑倫填詞、譜曲並演唱的歌曲，收錄於其2003年7月31日發行的專輯《葉惠美》中。但目前在網易雲音樂因為合作方要求，已經暫時下架。

2、《雅俗共賞》——許嵩

截止到2020.4.24，《雅俗共賞》在網易雲評論數量已達到2429473，是繼周傑倫《晴天》之後,第二首突破200萬評論的網易雲歌曲。《雅俗共賞》是由許嵩作詞作曲並演唱，收錄於第六張個人原創音樂專輯《青年晚報》中。

3、《斷線》——Shang/lil sophy

該歌曲目前評價數量為1159691，由Shang/lil sophy共同演唱，於2017年8月7日發行，收錄在專輯《斷線》中，《斷線》講述了一對曾經相愛的人斷了聯系，主人公一次一次撥打那個熟悉的號碼，可是卻再也沒有人接聽......

4、《等你下課（with）楊瑞代》——周傑倫

該歌曲目前因為合作方要求，也已經暫時下架。《等你下課》是由周傑倫作詞、作曲，周傑倫與楊瑞代共同演唱的一首歌曲。該曲在2018年1月18日零點在 Apple Music、網易雲音樂、蝦米音樂、QQ音樂、酷狗音樂平台發布。

5、《祝你生日快樂》——雲雀合唱團

該版本的生日快樂歌由雲雀合唱團演唱，於2006年1月19日發行，收錄在專輯《天籟童聲》中。網易雲音樂有生日特別推薦，在用戶生日當天，網易雲會把該歌曲添加到用戶的每日推薦中。

❽ 音樂評論怎麼寫

音樂評論

music criticism

音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層

或社會集團通過評論家以書面文字或口頭語言來表達對

音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方

式。良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演

出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來

說，音樂評論也可包括一般普通聽眾所發表的意見在內。

這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。

音樂評論的對象，通常以音樂作品及演出為主，也

可擴展到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價，

並常涉及與音樂有關的各種社會現象。音樂評論的表達

方式除書籍、報刊、雜志之外，還可通過集會或其他的

公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評

論的內容和形式因不同對象而有差異。如供專門家參考

的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽眾則採用較為

通俗普及的解說介紹。

音樂評論的目的，在於對所評論的對象作出一定的

審美評價。為此，首先必需有一個評價的標准。這個標

准因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。評論家

不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級

的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向於一定的

文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然

反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特

點。盡管如此,在一定歷史條件下,仍會形成一個基本的

標准。它取決於當時社會上佔主流地位的音樂思潮。這

種標准不外從兩個方面來考慮,即社會功利價值標准,包

括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影

響；藝術價值標准，即從內容與形式結合方面是否合乎

審美要求和審美理想。大體說來，能為大多數人所接受

的標准，常常是符合於社會進步力量的觀點、要求和利

益，符合於音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀

而具有科學性的。否則，公眾就會拒絕承認這種標准而

使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社

會的思想斗爭、政治斗爭有密切的聯系，反映出意識形

態斗爭的復雜性。

音樂評論的標准雖然具有上述的社會客觀性，但在

歷史的長河中，由於社會的發展，對音樂藝術自身規律

的逐步掌握,對音樂審美教育功能的認識的深化變異,使

音樂評論家不斷對以往的標准加以揚棄取捨，又形成新

的標准以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標准具有

社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。通常，成功的並

對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映

了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美

趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。

音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對於

聽眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論

對聽眾介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽

眾對音樂的鑒別能力，培養並提高公眾的審美趣味；②

對於音樂家來說，音樂評論有助於他們冷靜而客觀地檢

驗藝術實踐，進行藝術總結，便於鞏固成果，提高藝術

水平；同時評論也代表群眾的要求和希望，有助於音樂

家掌握時代的脈搏，為以後的藝術活動指出方向。反過

來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在於評論家能充

分吸收廣大聽眾的意見，知道他們的需求，能以平等的

地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。

對音樂評論家的要求是多方面的。首先，他應具有

高度的音樂修養和鑒賞能力，能理解音樂內容和形式的

奧秘，從中取得豐富的感受和體驗。為達到這個要求就

必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族

傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平，

能對所評論的對象加以鑒別，發現其優劣得失，並加以

分析、概括,作出理論上的說明,特別是從哲學、社會學、

美學角度上作出符合客觀實際的審美評價。第三，他應

具有科學的頭腦，思維嚴密，善於分析與綜合，判斷准

確，有勇氣，有創見，敢於獨樹一幟，對庸俗吹捧、無

理的攻擊或帶有偏見的評述敢於抵制，堅持原則，維護

真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、准

確有力地闡述自己的觀點和意見。理想的音樂評論家應

集音樂家、美學家、科學家與文學家於一身。

在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較

有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則

與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙

貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》

等書。

專業性質的評論，在西方是隨著報刊、雜布的誕生

而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴

赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝(1708～1776)與A.比

恩鮑姆（？～1748）的爭論。在法國，D.狄德羅、J.-J.

盧梭、J.LeR.達朗貝爾(1717～1783)對義大利歌劇與法

國歌劇的爭論，以及後來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽

尼之間的「丑角論戰」，都發表在雜志報刊以及小冊子

上,在英國,J.艾迪生(1672～1718)與C.伯尼可算是英國

音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他

寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自

律論的美學觀點,曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭,涉

及整個歐洲。兼寫評論的作曲家也不少，如 C.M.von韋

伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格納、H.沃爾夫都是比

較知名的。法國作曲家C.德彪西的一系列文章，文筆生

動,對音樂有許多創見。法國文學家羅曼·羅蘭(1866～

1944)、德國的A.愛因斯坦、 英國的 G.蕭伯納(1856～

1950)、E.紐曼、 美國的湯普森在西方的音樂評論界占

有重要地位。在蘇聯，Б.В.阿薩菲耶夫的評論頗受重視。

20世紀以來,在中國,音樂評論也同樣見諸報刊雜志。

起重要作用的當首推聶耳，他在1931年化名「黑天使」

所寫的評論，對不健康音樂的泛濫起了鞭撻作用。中華

人民共和國成立以來，音樂評論更受重視，陸續建立起
一支評論隊伍，著名的評論家有李凌、趙□等人。
如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。而普遍的大眾所聆聽的音樂正是流行音樂，顧名思義，它是流行的，符合大眾口味的。流行音樂產生這么久，從過去到現在發生著巨大的變化。而21世紀的流行音樂又會發展成什麼樣呢？

我通常聽的都是華語歌曲，對歐美的流行音樂不是很熟悉，所以我想談談21世紀中國流行音樂的發展趨勢。

不可否認，當今的一些歌曲是非常好聽的，不能說會成為經典，但一定可以流行好一陣子。從各大頒獎典禮中的獲獎金曲可以看出現在那些音樂正在紅火著。

看到這個選題的第一時間我就想到了「商業」二字。如今音樂作為一種商品，就要符合大眾的口味，因此大部分的歌都趨向於R&B、Hip-Hop，很多歌聽上去都千篇一律。

自從陶喆等人帶給我們R&B之後，一系列歌手比如胡彥斌等等都朝著這方面發展，寫出來的歌都是這種感覺的。不置可否，他們是聰明的，他們知道市場需要什麼，懂得迎合市場，於是他們就很容易紅，於是他們的歌也就流行起來，廣為傳唱，於是他們就成了各大頒獎典禮的常客，嘗到了走商業化路線的甜頭。當然，我不否認他們的音樂，也是非常認真地完成了一首首歌曲，只是這些歌曲的產生有一部分原因是迎合市場需要。

當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，並沒有走這些商業化路線。他們有的是獨立的音樂人，有的就是仍然認真地做著自己的小眾音樂。我覺得搖滾，特別是純正一些的搖滾，受眾群就不是很廣。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落，絕對比不過上一段提到的一些歌手。同樣，港台地區也一樣，就拿台灣來說吧，蘇打綠、旺福、自然卷等等的樂隊，盡管有的得過台灣金曲獎，但就知名度來說是很低的。我想，上述提到的一些樂隊，有的是走搖滾路線的，有的並不是，但相同點是沒有走商業化路線。我相信有很多人可能連這些樂隊的名字都沒有聽到過，這很好地說明了這些樂隊並不紅。然而，他們卻堅持了自己，沒有因為市場而改變自己，其實他們的很多歌都很好聽，只要我們放下一些浮躁，試著聆聽一下小眾音樂。

從一些唱歌類的選秀比賽中也可以看到，唱純正嘻哈、純正搖滾的選手一般不會走得很遠，更別說拿冠軍了。評委們想選的也是一個有商業價值、有市場的冠軍。其實我覺得，堅持自己的本色是很重要的，想轉型、有突破也是可以的，當然我也不反對走商業化路線，但是一定不要讓它完全覆蓋掉原本的路線，適當地走一下還是不錯的選擇。

我所認為的第二種發展趨勢是歌曲的中國化，也就是所謂的復古和懷舊。不知從什麼時候起，流行音樂中開始出現中國的元素。像京劇、昆劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》、陳升的《北京一夜》等等。周傑倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如雪》、《菊花台》。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓要好得多。就好像吳克群的新歌《將軍令》中所唱到的「我知道YO YO YO不是我的語言」、「在你的世界學你說ABCD，在我的土地對不起請說華語」，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼籲大家走向中國化，這首歌曲的前奏同樣存在中國元素。其實這種類型的歌都挺好聽的，可能因為是中國人的關系，從骨子裡對這類音樂容易接受，容易喜歡。

接著我想說說現在很多歌都有些回歸過去。我們很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中確實存在著太多的經典。一些現在傳唱率很高的歌，《童話》、《老鼠愛大米》的旋律聽上去都有一些老歌的感覺。並不復雜的旋律，同樣不復雜的歌詞都為流行奠定了一定的基礎。我覺得網路歌曲走紅的原因有一大部分在此，像最近很紅的幾首網路歌曲《求佛》、《秋天不回來》，乍一聽會覺得是一首很熟悉的老歌。我想流行音樂流行的一大因素是廣為傳唱，所以旋律回歸過去的趨勢會繼續延續下去。

另外，21世紀的流行音樂會更加全球化。我們常常聽到一些好聽的翻唱歌曲，是的，這其實就是一種全球化，通過翻唱吸取他國音樂的優點。我也很贊同全球化，這樣可以使我們的音樂更優秀、走向更高層次。其實中國的很多歌也被國外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱張學友的《吻別》，最近又聽說《老鼠愛大米》也有一些外語版本。互相學習交流音樂，於是使得流行音樂更為全球化。

最後，我想說的是流行音樂的個性化。其中典型的任務就是周傑倫，他的一些特立獨行的歌曲《雙節棍》等等同樣讓人耳熟能詳。我想，在千篇一律的流行音樂中突然聽到一首很有個性的歌一定會很驚喜，於是這些歌曲就很容易跳出來，很容易讓人記住。我想，歌手們最希望的是自己的歌曲為人們所熟知，所以走一下個性化路線也是不錯的選擇。

作為消費者，我是非常希望流行音樂發展得越來越好，讓我們的耳邊縈繞著美妙的樂曲。我想，不論它的發展趨勢是怎麼樣，我相信它會越來越好，我對它充滿期待！

❾ 外國人對中國的流行音樂怎麼看

"流行音樂"是根據英語Popular Music 翻譯過來的。《中國大網路全書音樂舞蹈卷》和《簡明不列顛網路全書》上把這個詞譯成"通俗音樂"，但在 公眾語言中，還是"流行音樂"用的更普遍些。

"流行音樂"是一種音樂體裁的名稱。《簡明牛津音樂詞典》上說:流行音樂最初的意思是指那些面向社會大眾的音樂會。自1950年以後，這個詞專指那些非古典的，通常是歌曲形式的，由"披頭士"、"滾石"、"埃巴"之類的藝人表演的音樂。

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我覺得外國人可能對中國的一些音樂比較喜歡的是周傑倫，或者這些比較古老，遙遠的一些歌手，但他們對於現在這些各種女團男團的一些歌曲，其實是很鄙視的，很看不起他們，認為這些不能算是一種歌曲，只能算是他們嘩眾取寵的一種技巧。

❿ 音樂評論網站

http://pl.chinamp3.com/yypl.php