中國近代音樂史復習資料

Ⅰ 求！急需！中國近現代音樂史 汪毓和(第三次修訂版） 課後復習重點答案

建議你閱讀汪毓和先生的另一本著作，該著作是《中國近現代音樂史》（第三版）的濃縮版，對考研和普通考試有較強的指導意義。
汪毓和《中國近現代音樂史》（近代部分）高等教育出版社。

Ⅱ 誰知道中國近現代音樂史的復習資料（不要習題，要綱要）

你可以去網路文庫裡面找
第一章 鴉片戰爭以來中國傳統音樂的新發展
第一節 新民歌的發展
第二節 說唱音樂的發展
第三節 戲曲音樂的發展
第四節 民族器樂的發展
第二章 西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展
第一節 西洋音樂文化的傳入
一、基督教宗教音樂的傳入
二、新式軍樂的建立和發展
三、早期新式軍歌的發展
第二節 學堂樂歌的產生與發展
一、中國早期新型學校音樂教育發展概況
二、學堂樂歌的基本內容
三、學堂樂歌的藝術形式
第三節 學堂樂歌時期代表性音樂家——沈心工、李叔同、曾志忿
一、沈心工及其歌曲
二、李叔同及其歌曲
三、曾志忿的音樂活動
第三章 本世紀以來我國傳統音樂的新發展
第一節 城市民歌(小調歌曲)的發展
第二節 說唱音樂的發展
第三節 戲曲音樂的發展
第四節 民族器樂的發展
第四章 中國近代新音樂文化的初期建設(上)
第一節 新型音樂社團的建立及城市音樂活動
一、新型民樂、戲曲社團的建立
二、新型的教育和學術性的音樂社團
三、20世紀20年代在主要城市的演出活動
第二節 學校音樂教育的發展
一、一般學校音樂教育的發展
二、早期專業音樂教育的發展
第三節 20世紀20年代的音樂思想、音樂理論研究與音樂學家王光祈
一、關於如何建設我國新音樂文化的不同認識
二、初期的音樂理論研究
三、王光祈及其音樂理論研究
第五章 中國近代新音樂文化的初期建設(下)
第一節 新型的歌曲創作及其代表性音樂家蕭友梅、趙元任等
一、這時期中國歌曲創作概述
二、蕭友梅及其音樂創作
三、趙元任及其音樂創作
第二節 黎錦暉的兒童歌舞音樂與劉天華的民族器樂
一、黎錦暉及其創作
二、其他兒童歌舞劇創作
三、劉天華及其音樂創作
第六章 工農革命歌曲和根據地的音樂
第一節 工農運動中的革命歌曲
第二節 根據地的革命音樂
第七章 20世紀30年代城市音樂生活
、音樂教育,及黃自等人的音樂創作
第一節 20世紀30年代城市音樂生活概貌
一、群眾文化生活和新音樂活動的開始走向初步繁榮
二、中外專業音樂家的音樂表演活動
第二節 音樂教育事業的建設和發展
一、普通音樂教育的發展
二、專業音樂教育的發展
三、社會音樂教育的發展
四、國立音樂專科學校(簡稱「國立音專」)
第三節 20世紀30年代音樂思想、音樂理論研究與青主等
一、20世紀30年代音樂思想和音樂理論研究概述
二、青主及其音樂研究和理論批評
三、豐子愷的音樂著述
第四節 黃自等音樂家及其創作
一、黃自及其創作
二、其他學院音樂家及其創作
第八章 「左翼音樂運動」及聶耳
、呂驥等人的音樂創作
第一節 左翼音樂運動的開展
第二節 聶耳及其音樂創作
第三節 救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、麥新、呂驥等人的音樂創作
一、抗日救亡歌詠運動的開展
二、呂驥、張曙、任光等人的音樂創作
第九章 抗日戰爭初期的音樂創作
及作曲家賀率汀等
第一節 抗日戰爭初期的音樂活動和創作
第二節 賀率汀及其音樂創作
第十章 冼星海及其音樂創作
第一節 冼星海的生平及創作道路
第二節 冼星海的音的淪陷區樂創作
第十一章 淪陷區音樂生活及江文音樂創作
第一節 淪陷區的音樂生活
第二節 江文也及其音樂創作
第十二章 國統區的音樂生活、音樂創作
第一節 20世紀40年代國統區音樂生活的概貌
第二節 在堅持抗戰和爭取民主的斗爭中的音樂創作
第三節 馬思聰及其音樂創作
第四節 譚小麟等人的音樂創作
第十三章 抗日民主根據音樂生活及音樂創作
第一節 根據地與解放區的音樂生活概貌
第二節 根據地與解放區的音樂創作
第三節 新秧歌運動及秧歌劇的發展
第四節 新歌劇的發展

Ⅲ 想了解中國近現代音樂史要很准確、很權威的資料！

綜合了迄今為止中國近代音樂史的研究成果，加以整理、編纂，作出獨內到的解釋，內容既容精練又完備，包括自1840年至1949年中國近代音樂發展的軌跡，分上編：傳統音樂與下編：新興音樂。既回溯了傳統視角的說唱音樂、戲曲音樂、器樂、民歌與歌舞音樂，又闡述了新興音樂包括西洋音樂的傳入我國及我國近代音樂新人的出現、成長及其對音樂思潮、理論、社會的影響；洗練流暢的文字背後，潛藏了邏輯的、審美的基座。

Ⅳ 中國近代音樂史資料哪有

我國清代戲曲的四大聲腔有哪些？答：崑腔、高腔（弋陽腔）、梆子腔、皮黃腔
我國北方和南方的代表性曲藝音樂品種有哪些？各舉一例答：北方的鼓詞（山東大鼓，京韻大鼓），南方的彈詞（蘇州彈詞）
什麼叫「學堂樂歌」？答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的「樂歌課」上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。
我國第一所高等專業音樂教育機構是？答：上海國力音樂專科學校，成立於1927年，這所學校的建立，標志著中國高等教育音樂的開始。
「五四」時期中國文化界對於中國傳統音樂的主流價值判斷是什麼？答：歐洲音樂中心「以西為師」和「西化」；中國音樂「落後」和「不科學
趙元任的「中國化」音樂發展觀與實踐。答：要點：第一個注意到中國語言與中國音樂之間的特殊關系，第一個明確提出「中國化」的中國音樂發展道路，對於其「中國化」音樂發展觀的實踐進行了大量的創作實踐（如《教我如何不想她》，中國化的和聲探索等）。此外，他也是中國第一個大型合唱曲《海韻》的曲作者。

Ⅳ 中國近代音樂史的介紹

《中國近代音樂史》是2006年上海人民出版社出版的圖書，作者是余甲方。

Ⅵ 中國近現代音樂史試題 是音樂的，很重要~

我有可以給你，告訴我郵箱，

Ⅶ 西方音樂史和中國音樂史復習

其實不多而且不難
中國音樂史分為古代和現代兩部分
【一】、古代音樂史
一、遠古夏商時期：古歌（八闕、彈歌、邪許歌、候人兮猗）
古樂舞（皇帝的雲門、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍） 古樂器（打擊和吹奏）
重點是吹奏樂器中的塤
二、西周春去戰國時期
1、禮樂制度（目的內容作用）
2、音樂機構-春官
3、樂舞（六代樂舞、小舞、散樂夷樂、四夷之樂、宗教性樂舞）
4、歌曲（北方詩經、南方楚辭）
5、說唱音樂《成相篇》
6、樂器（八音、曾侯乙墓編鍾、）
7、樂律（十二律、三分損益）
8、音樂思想（儒墨道三家）
三、秦漢時期
1、樂府
2、鼓吹樂
3、相和歌（相和大麴）
4、百戲（擊鼓說唱俑）
5、古琴（特點、《廣陵散》、《酒狂》《碣石調幽蘭》）
6、歌舞戲
7、樂律（京房六十律、錢樂之三百六十律、何承天新律、晉荀笛律）
8、音樂思想（嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》）
三、隋唐時期
1、宮廷燕樂（多部伎、坐立部伎、歌舞大麴、法曲）
2、民間俗樂（曲子、變文、散樂）
3、音樂理論（八十四調、二十八調）
4、記譜法（減字譜、燕樂半字譜）
5、音樂機構（行政：大樂署、鼓吹署 宮廷：教坊梨園）
6、音樂家（李隆基、李龜年）
四、宋元時期
1、音樂特點
2、市民音樂（瓦子勾欄、書會、社會）
3、音樂形式（曲子、唱賺、散曲）
4、說唱（鼓子詞、諸宮調、陶真、貨郎兒）
5、戲曲（北方雜劇、南方南戲）
6、樂律（俗字譜、律呂字譜、十八調）
7、音樂論著
五、明清時期、
1、戲曲（明朝四大聲腔和清朝四大聲腔）
2、說唱（北方鼓詞、南方彈詞）
3、器樂（古琴、琵琶）
4、琴譜（神奇秘譜、琵琶譜、弦索備考）
5、朱栽育
以上就是古代音樂史還可以按幾種音樂形式的發展來背，如說唱音樂、記譜法、戲曲、音樂機構等等
【二】近代音樂史
一、傳統音樂新發展
二、戲曲發展-梅艷芳
三、說唱音樂
1、大鼓
2、彈詞
四、民歌
1、內容改變
2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花燈）
五、器樂
1、社團
2、地方樂種
3、流浪藝人
4、華彥鈞
六、學堂樂歌
1、定義
2、內容
3、創作手法
4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）
5、歷史意義
七、音樂教育
1、20世紀20年代（普通學校、專業學校、社會教育）
2、20世紀30年代（普通、專業、社會）
八、代表人物
1、20世紀20年代（王光祈、蕭友梅、黎錦輝、趙元任、青主、劉天華）
2、20世紀30年代（黃自、聶耳、冼星海、賀綠汀）
九、20世紀40年代
1、國統區、淪陷區音樂
2、馬思聰
3、江文也
4、近代歌劇發展
(1)新歌劇探索（西洋歌劇、傳統改良、小歌劇）
（2）秧歌劇
（3)《白毛女》
以上就是全部的中國音樂史。耐下心來看看，不多，要以各種形式發展的線索為主

Ⅷ 中國近現代音樂史復習資料

近代音樂史
基督教在中國的傳播：
基督教在中國的傳播最早可以追溯到唐代的景教
！、西方音樂文化在中國早起傳播的主要內容
1） 進貢樂器：管風琴 古鋼琴等（帶來了西方樂器）
2） 記譜法和樂理知識：徐日升撰寫的第一步漢文西洋樂理著作《律呂纂要》《律呂正義續篇》
3） 樂譜與音樂作品：西方的聖詠贊美詩等基督教歌曲
編印各種中英文聖詩集
教會學校里得音樂課
新式軍樂隊的成立
一、 19世紀80年代上海公共管樂隊，現在是上海交響樂團
二、 赫德樂隊
三、 中國自辦的新式軍樂隊：1898年袁世凱在天津小站建立新式軍樂隊
四、 軍樂隊的影響：軍隊—學校—社會生活
新式學校音樂教育
一、 教會學校
二、 史料記載最早在1842年香港即已有開設音樂課的教會學校
三、 登州文會館
四、 民國成立後的新式學校
學堂樂歌
一、 學堂樂歌的興起和編創
1、 學堂樂歌：清末民初的新式學堂中開設的樂歌課和所教唱的歌曲
2、 學堂樂歌的肇始：『
1） 教會學校中的樂歌編創----「文會館唱歌選抄」中的10首樂歌
2） 1898年康有為上書《請開學校折》
3） 留日學生歸國後的自發實踐
4） 1904年制定《奏定學堂章程》
5） 1907年作為中小學「隨意科」
6） 1912年以後列為必修課
3.樂歌的主要內容
7） 宣揚富國強兵，抵制外侮的愛國精神，歌頌推翻帝制建立共和新政的勝利
8） 配合向中小學生進行「軍國民教育」的軍歌
9） 呼籲婦女解放鼓吹男女平等
10） 向青少年進行熱愛生活熱愛自然的教育
11） 鼓吹忠君尊孔等封建傳統倫理的題材
12） 開設學堂樂歌的根本目的：啟發民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡圖存
4.創作形式與曲調來源
13） 創作形式：選曲填詞
14） 曲調來源：早起大多為日本的學校歌曲和軍歌
後期多為歐美的流行歌曲和宗教音樂
另有少數中國的民間曲調
極少數自創曲
5.西方音樂在中國經歷的三個階段過程
15） 獵奇
16） 認同 3）接受
學堂樂歌的代表人物
（一） 沈心工
主要貢獻：
1）編創樂歌：《重編學校唱歌集》、《心工唱歌集》、《國民唱歌集》
2）擺脫舊文學，舊詩詞風氣
3）開「白話文」先河
代表作：《男兒第一志氣高》、《黃河》
（二） 李叔同
主要貢獻：1）藝術教育注重美育 2）樂歌編創
代表作： 《送別》《春遊》
（三） 曾志忞
主要貢獻：1）致力於音樂教育 2）編創學堂樂歌
音樂理論著述：《樂理大意》《樂典教科書》《和聲略意》
音樂批評文章
其他樂歌欣賞
1）《革命軍》原曲為日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配詞
2）《光復幾年》華航琛選曲填詞
3）《中國男兒》石更配詞辛漢配歌（同為一人）
4）《祖國歌》原曲為傳統古曲《老六板》歌曲作者不詳
學堂樂歌的歷史意義
1） 通過學堂樂歌，西方音樂傳入中國（包括：作家作品基礎樂理。演奏演唱法、音樂會的演出形式等初步傳入中國
2） 出現了最早的一批中國近代嘗試性、探索性的新音樂作品（新音樂初步創作）
3） 作為一種聲樂形態，樂歌集體唱歌的演繹方式ing影響救亡歌詠
4） 作為中國造就了第一代國民音樂教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同時也為日後專業音樂家創作及隊伍的擴大作了啟蒙和貢獻
5） 鼓吹學習西方音樂，鄙視中國傳統音樂，對此後中國新音樂文化的發展產生了一定消極影響
蕭友梅
主要音樂貢獻：
一、 專業音樂教育：
兩個時期：（一）北京時期：1）首創被打音樂傳習所
2 北京女子師范大學音樂系
3）北京藝專音樂系
1927年離開北京
（二）上海時期：創辦國立音樂學院
1）延聘教員2）課程設置3）人才培養4）社會影響
總結：音樂教育是蕭友梅音樂事業的核心 ，他在其他方面的音樂實踐都是圍繞音樂教育而開展為 音樂教育服務
二、 專業和音樂創作
蕭友梅是中國近代音樂史上第一個突破「選曲填詞」而自己獨立作曲的音樂家，是進嗲中國音樂創作的先驅
（一） 聲樂作品
1）,《今樂初集》（寫給初中生）2）《新歌初集》（寫給大學生）3）《新學制唱歌教科書》4）合唱《別校辭》、《春江花月夜》5）《從軍歌》
（二）器樂作品
1、德國時期的習作：
1）兩手管弦樂：《哀悼進行曲》作品4號，《在暴風雪中行進的進行曲》（23號），
2）兩部弦樂四重奏《夜曲》、《小夜曲》

2、歸國後作品：1）大提琴《秋思》2）管弦樂《新霓裳羽衣曲》
三、音樂理論著述
蕭友梅是中國近代音樂學研究的先行者，他的博士學論文《至十七世紀中國管弦樂隊的歷史的研究》--第一部比較系統的研究中國古代樂器史的專著。
趙元任、
主要創作的聲樂作品
1、 藝術歌曲--《新詩歌集》1928
2、 《曉庄集》1933、《兒童節歌曲集》1934—以陶行知部分詩詞譜寫的兒童歌曲
3、 《民眾教育歌集》1939—愛國歌曲
4、 《西洋鏡歌》1935-----電影《都市風光》主題歌
5、 影響較大的聲樂作品--《教我如何不想他》
黎錦輝（兒童歌舞音樂與流行歌曲創作的先驅）
一、 音樂創作
1） 音樂創作主要在於兩個領域：兒童歌舞音樂和流行歌曲（時代曲）
2） 兒童歌舞音樂又可分為兩類，兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇
3） 兒童歌舞劇共12部，代表作《麻雀與小孩》《葡萄仙子》、《小小畫家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等

二、 兒童歌舞音樂創作的特點
1） 創作動機：對少年兒童進行推廣過於，新思想的教育，培養孩子對藝術美的熱愛，自己動手動腦的鍛煉
2） 有的是教育小孩熱愛動物，有的是要破除迷信，有的鼓勵小孩勇敢機智，有的提倡因材施教
三、 兒童歌舞音樂創作的藝術特點
1） 絕大部分是自己編劇作詞編曲
2） 語言採取白話文歌詞通俗易懂
3） 音樂既有學堂樂歌時期的流行歌曲曲調又有大量民間音樂曲調而更多的是自己創作的旋律
4） 作品大多抓住了兒童的心裡特點表現兒童的生活及其心靈世界
劉天華
一、音樂貢獻
1、新國樂創作：、
1）二胡曲十首：《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《苦悶之謳》《、悲歌、》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》
2）琵琶曲三首：歌舞引、改進操、虛籟
3）改編國樂合奏曲《變體新水令》
4）二胡練習曲47首
5）琵琶練習曲15首
其二胡音樂的藝術特點：其作品是五四時期新國樂的代表作，而且借鑒了許多西方因素
（二） 改良民族樂器與工尺普：
1） 改良二胡的形制，擴展把位，發展了二胡的演奏技巧
2） 在兄長劉半農的幫助下在琵琶上實現十二平均律的應用
3） 將工尺譜曲豎排改成橫排借鑒簡譜中的延音線用於明確工尺譜節拍時值
（三） 專業音樂教育
1）1922年受聘北大音樂傳習所國樂導師
2）1922秋任教北京女師大音樂系
3）1926受聘北京女子藝專音樂系
4）1927任教北平大學藝術學院培養了鄭振鐸，曹安和，等二胡與琵琶演奏人才
（四）收集記錄整理傳統音樂
1）他是近代音樂家中較早有意識的收集記錄整理中國傳統音樂者
2）1930年為京劇大師梅蘭芳赴美演出聽寫記譜的《梅蘭芳歌曲譜》
3）其他記譜作品《安次縣吵子會樂譜》等《佛曲譜》
4）1932年六月一日，在北京天橋收集鑼鼓譜染猩紅熱一周後病逝
（五）發起成立「國樂改進社」
1927年與吳伯超柯政和，曹安和，汪頤年，肖淑嫻等藝專老師發起國樂改進社
（六）音樂思想
1、受美育思想與平民文學思想影響主張音樂要普及到一般民眾
2.不能盲目排外
聶耳
-.最早的音樂創作
在約兩年的時間里共創作了
1）34首歌曲
2）為舞台劇《揚子江暴風雨》配樂
3）改編4首民族器樂合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《昭君出塞》、《山國情侶》
_.歌曲作品的分來
1） 愛國歌曲：《義勇軍進行曲》、《前進歌》、《自衛歌》、《春回來了》、《告別南洋》、《傷兵歌》
2） 群眾歌曲：《開礦歌》、《大路歌》、《開路先鋒》
3） 抒情歌曲：反映下層婦女思想《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》
4） 兒童歌曲：《賣報歌》、《小野貓》共六首
一、 歌曲創作的藝術特色
1） 重視民族風格：大路歌，打長江，塞外村女，飛花歌
2） 吸取外國歌名音樂因素：如採用西洋大調式音階，進行曲題材《義勇軍進行曲》《畢業歌》
3） 從生活體驗中創造音樂形象：如碼頭工人歌，新女性
4） 善於以短小動機或樂句為基礎並發展
黃自
一、 音樂創作
1） 器樂作品：出《都市風光幻想曲》外其餘全部創作於美國留學期間代表作為畢業作品《懷舊序曲》1929
2） 聲樂作品：藝術歌曲--《玫瑰三願》、《春思曲》、《花 非花》 愛國歌曲—旗正飄飄，抗敵歌、熱血 兒童歌曲—踏雪尋梅，西風的話 中國第一部清唱劇---長恨歌
青主
一、 代表作：《我住長江頭》、《大江東去》
青主的音樂美學思想：
著作《樂話》1930和《音樂通論》1931集中體現了他的音樂美學思想：音樂是世界的語言。青主的思想主要受留學德國盛行的表現主義藝術的美學思想以及19世紀末以來浪漫主義者音樂美學思想影響
三、 青主的音樂批評：共寫有70餘篇文章，表達了他對中西音樂美學的認識音樂是上界得預言是由靈魂說向靈魂的預言，音樂不能成為禮的附庸
賀綠汀
一、 音樂創作
主要優秀作品集中在1949年之前，大致分為三個時期
1） 國立音專時期 ：鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》
2） 抗戰時期：代表作為一些電影音樂和抗戰內容的群眾歌曲《秋水伊人》、《春天裡》、《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊歌》、《嘉陵江上》
3） 解放戰爭時期：歌曲《前進，人民的解放軍》管弦樂《森吉德瑪》
二、 藝術特點
作品具有濃郁生活氣息和鮮明時代精神，能把歐洲近代作曲技法和中國傳統音樂因素有機融合
馬思聰
一、 音樂創作：
1） 小提琴作品：如《內蒙作曲》、《西藏音詩》、《牧歌》、《新疆狂想曲》《內蒙組曲》（又名《綏遠組曲》）影響最大，全曲分為三個樂章：1、史詩《跑馬溜溜的山上》片段2、《思鄉曲》綏遠民歌《城牆上跑馬》3、《塞外舞曲》綏遠民歌《叫大娘》
2） 聲樂作品（包括大量抗戰歌曲）---五部大合唱：《民主大合唱》、《祖國大合唱》等
3） 管弦樂與交響樂作品，如《第一交響樂》1941《第二交響樂》《山林之歌》和《第二交響樂》
三、 小提琴創作的特色
1） 音樂大多採用民間主題，富於歌唱性，有鮮明民族特色
2） 音樂發展手法也受民間音樂啟發

華北淪陷區
江文也
一、 音樂創作（三個時期）
1） 早期1934-1938成名作，管弦樂《台灣舞曲》鋼琴曲《五首素描》《斷章小品16首》
2） 中期1938-1949
a、 器樂作品：代表作鋼琴曲《北京萬華集》管弦樂《北京點點》（《故都素描》）管弦樂套曲《孔廟大晟樂章》
b、 聲樂作品：《漁翁樂》
3） 後期1949年後：《鄉土令詩》大型鋼琴套曲，交響詩《汩羅沉流》交響樂《阿里山的歌聲》 後期音樂創作受齊爾品「歐亞合璧「音樂思想影響，回歸中國民族音樂風格創作
冼星海
一、音樂創作：
1）四部大合唱：《生產大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》《黃河大合唱》：包括《序曲》、《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧黃河》（九個樂章）
2）歌劇《白毛女》1945年大型歌劇
主題思想：舊社會把人變成鬼，新社會將鬼被譽為民族歌劇創作中一步具有里程碑意義的作品

Ⅸ 中國近現代音樂史復習資料

第一章 古希臘古羅馬音樂
一．希臘音樂形式中最重要的特徵：
這種三位一體的綜合藝術主要伴隨以下方式出現。1 伴隨著對神的祭祀儀式（music-muse奧林匹克運動會，對天神宙斯的崇敬，德爾斐的皮堤壓競技會）2詩歌的吟誦（荷馬史詩《奧德塞》和《伊利亞特》 「lyric」一詞與「lyre」里拉）3悲劇的表演而出現（tragedy）
二．酒神頌歌：
是公元前7世紀盛行於古希臘的一種大型聲樂題材，它源於祭奠酒神的活動中歌頌酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希臘悲劇：
一詞在希臘文中為「山羊之歌」，與象徵放縱狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世紀末，從酒神頌歌中逐漸發展起來，劇情取材神話，影響了17世紀初歌劇的產生以及瓦格納的歌劇改革。代表人物：埃斯庫羅斯，索福克勒斯，歐里庇德斯
四．音樂理論：
1畢達哥拉斯與「和諧說」（公元前550年）用數學的方法研究樂律「一切皆數」，據說他首先計算出五度相生律，世稱「畢律」。通過計算發現弦長的比例越簡單發出的聲音越諧和，認為四五八度才是諧和的音程，其餘不諧和。
2柏拉圖與亞里士多德等人與「功能說」。在音樂美學的研究中肯定了音樂的社會功能和教育作用。
五．四聲音階
名稱來自於希臘幾個重要的部落，音階中各音的次序是由高而低的，1多里亞：mi re do si包含兩個全音和一個半音。2 弗里幾亞：re do si la包含一個全音一個半音。3 利底亞：do si la sol 包含一個半音和兩個全音。
六．古希臘音樂對整個西方音樂的貢獻
1 古希臘音樂是孕育西方音樂的源頭。
2 古希臘的遺書中所提倡「三位一體」的綜合藝術形式，為後世歌劇舞劇等綜合藝術品的產生發展奠定了良好的格局。
3古希臘所創用的音樂理論形式成為後世音樂發展的基礎，西方音樂的主體正是在「和諧論」的影響下進行延續和發展的。這一時期中創用的各種調式成為中世紀教會調式的前身（但是音階構成大相徑庭）
七．基督教音樂的產生
在基督教產生和發展壯大後，凝重庄嚴肅穆的宗教音樂從此成為西方專業音樂孕育與發展的核心，它將西方音樂的發展引入一個新的發展階段—中世紀音樂。

第二章 中世紀音樂
一．發展初期的基督教教會歌曲。1拜占庭聖詠2安布羅斯聖詠3高盧歌曲/法國聖詠4莫薩拉布歌曲/莫薩拉比聖詠。
二．彌撒。是天主教會在周日和其他重要宗教節日里舉行的儀式，彌撒儀式為紀念耶穌受難日。
三．總結格里高利聖詠
又 稱格里高利素歌，是羅馬教會的聖歌，因羅馬教皇格利高利一世得名，他為了統一羅馬教會的聖詠和儀式，搜集整理各地傳統聖歌，編成《交替聖歌集》，並作為經 典固定下來，格里高利聖詠用於彌撒和日課，單聲部的清唱曲，男聲演唱，拉丁文詞，節奏自由鬆散，旋律庄嚴樸素，建立在教會調式的基礎上。歌唱方式一般為獨 唱，齊唱，交替唱和應答唱，歌詞的一個音節唱一個或幾個連接起來的音，歌譜用紐姆符號記在線譜上。
四．格里高利聖詠中的教會調式及其音階形式
1格里高利聖詠的八種調式（11c）
以結束音（d，e，f，g）作為中心音排列出音階，作為調式的正調，這樣，11世紀就基本上確立了教會八種調式形態。（注，名稱來源於古希臘調式，但音階結構不同，音節走向也相反）
2 16世紀，引進了伊奧尼亞調式和愛奧利亞調式及其相應的副調式。
這四個與前八個合為十二個調式，這兩個調式是大小調前身17c，大小調體系確立，取代中古調式而成為近代歐洲音樂。
五．偽音
早 期格里高利聖詠的八種調式在實際運用中是不能做轉調和半音變化的，但是遇到f-b這個增四度音程時，演唱者常常感到不舒服，而會把B唱成降B，或把F唱成 升F才覺得舒服，這種在演唱中自然降低半音和升高伴音的處理，在譜面顯示不出，具有一定隱藏偽裝的成分，稱為「偽音」他的運用為以後轉調創造了條件。
六．紐姆譜
大概8世紀產生，9世紀普遍運用，為了幫助聖詠曲調的記憶，在歌詞的下方寫下了一些簡單的記號來指示音的高低。
七．10c-12c禮儀音樂—附加段，繼續詠，宗教句。
八．奧爾加農（9c—14c）
以格里高利聖詠為基礎，在它的上方或下方依附一條平行四度五度或八度的聲部與它相對應，這種最早的復調音樂被稱為「奧爾加農」。
歷 史發展—1平行奧爾加農。在聖詠旋律的下方附加一個平行五度或平行四度的聲部。2平行奧爾加農的變化體（11c）在聖詠旋律的下方的附加聲部與聖詠從同音 開始，然後斜向運動，達到四度之後平行。3自由或反向的奧爾加農（11c）在聖詠上方增加一個新聲部，持續聲部，在這種奧爾加農中，旋律變成上方的附加聲 部，而緩慢的聖詠旋律則成為襯托上方旋律的低音進行。兩聲部平行，斜向，反向。4 花唱式奧爾加農，附加聲部在上方，與聖詠低音部形成了一音對多音，低音部音被拉長，旋律感減弱，上方附加聲部為主旋律，具有跳躍性和即興性，與下方聖詠形 成鮮明對比。5 狄斯康特風格。在畫的上方聲部引入六種節奏模式，增強旋律進行的律動感和規律性，後頂旋律聲部也依靠節奏模式來組織，上下方常會構成幾乎同時進行的音對音 的對位織體。
九．孔杜克圖斯
13c出現了新的復調形式，常為三聲部，不用再以聖詠為基礎，採用新創作的曲調作為定旋律，並且使用狄斯康特風格，節奏更規則統一，歌詞採用格律詩體，每個聲部都採用拉丁文演唱，歌詞統一這種復調聲樂體裁叫做孔杜克圖斯。
十．克勞蘇拉
盛 行在12.13c的復調音樂。經文歌的前身，原意是「句子」「段落」使用聖詠的片斷甚至一個音節來代表整首素歌作為持續調，其他對位聲部只哼曲調不唱歌 詞，風格上採用狄斯康特的復調樣式，有三聲部或四聲部的形式，其中大部分是二聲部的復調。後來，克勞蘇拉逐漸發展為一種獨立的復調體裁。
十一。經文歌
13c 最重要的復調音樂形式，持續發展5個世紀，起初是將二聲部克勞蘇拉原來哼唱的附加聲部填詞而成，後來發展為獨立的音樂形式，通常是三個聲部，且有「副歌詞 」的現象出現，即作為定旋律的聖詠旋律聲部的拉丁歌詞，與上方兩個聲部的法語歌詞混在一起，通常情況下兩種歌詞表達的內容也不一樣。這種宗教與世俗音樂的 內容並置於一體的復調聲樂體裁。
十二。聖母院派主要貢獻
1 十萬其中世紀復調最有活力的中心。在這里復調音樂得到了充分的發展，不僅數量最多，而且最精緻。2在復調節奏的記譜上發展的最完善，也有所創新，節奏模式 在這里得到了豐富的運用。3在奧爾加農復音音樂的基礎上，主要運用華麗奧爾加農和狄斯康特的特點，上方旋律聲部中每個音被無限拖長，空曠感富有描繪天國神 秘。
十三。世俗音樂使用的樂器
A弦樂器，1撥弦：琉特琴，豎琴，索爾特里琴。2擦弦：維埃爾的提類樂器（文藝復興時期維奧爾琴和現代小提琴的前身，輪擦琴）3擊弦：杜而西麥。B管樂器，笛類樂器（橫笛，豎笛）雙簧類樂器：肖姆管 短號。C打擊樂器：鍾琴，三角鐵，鈴鼓，鼓。
十四。新藝術時期的音樂特徵
1． 新的記譜方式。與「古藝術」時期弗朗科的「有量記譜法」相比，最大的特點在於：由三分法向二分法轉變，強調「不完全拍」二拍子的地位和作用增加了更小的時值。
2． 廢除節奏模式。使用「等節奏」技法。尤其體現在經文歌方面，產生節奏經文歌。（將定旋律的音列（叫克勒）與一個相同節奏型的反復（叫塔列亞）而構成）
3． 新的對位音響。開始注意變化因所產生的新的和聲效果。通過導音引入（最初被看作半音），尤其使用在終止式中（蘭迪尼終止式），對調性思維產生了重要影響。
4． 宗教的象徵性逐漸讓位於更為世俗化人類情感的再現。

第三章 文藝復興時期的音樂
一．含義及其思想基礎
要求擺脫宗教的束縛，尊重人，一切以人為中心，給與人性自由。思想基礎，同中世紀的宗教神學和經院哲學針鋒相對的「人文主義」。
二．內容
1復調音樂的進一步發展。2宗教改革與反宗教改革。3世俗音樂的繁榮。4樂器及其器樂。
三．復調音樂的發展
復 調音樂自9c誕生，15c到16c進入盛期。按其發展分為四個階段1（15c上半葉）（第一尼德蘭樂派）勃艮地樂派，代表作曲家：迪費。班舒瓦。 2（15c中後期）（第二尼德蘭樂派）佛蘭德樂派 代表作曲家：奧克岡。若斯坎。拉索3（16c中）羅馬樂派。代表作曲家：帕萊斯特里納。4（16c下）威尼斯樂派。代表作曲家：維拉爾特，A。如布里埃 斯，a。加布里埃利。
四。文藝復興時期宗教音樂體裁
1．經文歌。12-13c克勞蘇拉經文歌「mot」，14c等節奏經文歌，15c經文歌各聲部唱同一拉丁語歌詞，16c將模仿復調引入經文歌，在義大利作曲家帕萊斯特里納的創作中達到全盛期，17c加進獨唱聲部和樂器伴奏，18c中葉逐漸衰落。
2 彌撒曲。為彌撒儀式中的歌唱部分所寫作的音樂稱之為「彌撒曲」中世紀和文藝復興時期教堂音樂的重要音樂體裁。11-13c以專用彌撒的聖詠旋律為基礎，寫 作復調彌撒曲，13c中葉，轉向常規彌撒。14c中葉，馬肖開創了單個作曲家譜寫整套常規彌撒音樂的傳統，為後世作曲家確立了固定的彌撒套曲形式。
文藝復興之後的彌撒曲：復調的常規彌撒曲成為最重要的音樂形式，（慈悲經-榮耀經-信經-聖哉經-羔羊境）1「定旋律」方式，2「模仿」方式。若斯坎去世之後的彌撒曲：彌撒曲體裁形式基本形式，即五個樂章的形式，帕萊斯特里納賦予最高的穩定性和完美性。
五．文藝復興時期的樂器
1弦樂器：琉特，維奧爾琴
2管樂器：豎笛，雙簧類：肖姆管，克魯姆管，橫笛，木管號，小號，薩克布號，形成樂器族。
3鍵盤樂器：管風琴，古鋼琴。
六．文藝復興時期的器樂體裁
器樂開始擺脫對聲樂藝術的依附
1從舞曲中演變而來，帕凡舞曲，加亞爾德舞曲，帕薩梅佐舞曲，薩爾塔雷洛舞曲，阿勒曼德舞曲，庫朗舞曲
2（暫缺）
3技巧性舞曲，幻想曲，前奏曲，托卡塔。

第四章 巴洛克時期音樂
一．巴洛克音樂風格特點
1。十二平均律 作為一個重要的技術因素，使得中世紀的調式體系在17世紀末完成了向大小調體系得轉變。
2。通奏低音(又稱數字低音) 巴洛克音樂的重要標志，沿用於整個巴洛克時期通奏低音的低音部由羽管鍵琴和大提琴演奏，但羽管鍵琴的伴奏譜採用一種簡略的記寫法，譜中只記低音，上方的和聲用數字和記號表示。
3。音樂與情感 一首樂曲基於一種單一的情感和單一的節奏結構，典型特徵是：某種節奏，速度一旦確立，就不鬆懈的直至結束，有意追求旋律的連綿不斷，「模進」即音高有變化的重復音型，常常是旋律發展道德基本動力因素。
4．協奏風格 即「競奏」，原是指獨唱與合唱團之間的音響對比效果，它運用到樂器作品中，指性質相似的樂器放在同一組，例如：弦樂團一組，管樂團一組，各自時而獨立演奏，時而共同演奏。
5。即興風格突出 主要表現在裝飾處理，主題變化等方面。
二．巴洛克時期的音樂內容
1。歌劇的起源於早期發展 2。大型聲樂套曲（清唱劇，康塔塔）3。器樂音樂的發展（奏鳴曲，協奏曲，賦格，組曲）4。巴洛克時期代表音樂家（巴赫，亨德爾）
三．歌劇的起源與早期的發展
1。歷史的回顧
古希臘悲劇—中世紀宗教劇—文藝復興時期暮間劇田園劇牧歌等等中吸取養分，到巴洛克時期形成了歌劇。
2。義大利早期歌劇的發展
1 歌劇的發源地：佛羅倫薩。1「卡默拉塔」2第一部歌劇和作曲家3早期歌劇的特徵（1腳本以希臘神話為基礎，以後則包括歷史神話與虛構人物2音樂主要組成部 分是通奏低音上的宣敘調，用小組樂器伴奏，音高與節奏隨著歌詞的抑揚頓挫而變化。表現形式 通奏低音 新音樂 3缺點缺乏旋律性，和聲平鋪直敘，沒有變化，音樂過於單調，從歌詞的主人變成歌詞的奴僕）
3。威尼斯歌劇
1代表人物和作品：蒙特威爾第。《奧菲歐》《阿里安娜》《波佩阿的加冕》
2威尼斯歌劇的特點1突出獨唱而一度忽視重唱和器樂，2宣敘調和詠嘆調分離，3採用各種具有獨特風格。
4那不勒斯歌劇與正歌劇
1奠基人：普羅文扎勒。代表人物：A。斯卡拉蒂
2正歌劇：18世紀那不勒斯歌劇的主要體裁是正歌劇，梅塔斯塔西奧確立了正歌劇的標準式樣，在內容上，剔出了早期歌劇中的戲劇性因素，以嚴肅的悲劇和歷史劇為主要題材，在結構上，結構嚴密。
四．康塔塔
1含義：康塔塔的原文cantata是cantare（唱）的過去分詞，意思是「被唱的」，是由宣敘調，詠嘆調，二重唱和合唱等組合而成的聲樂套曲，原來也是單聲部風格的產物。
2發展：17c上半葉，義大利康塔塔，分節低音獨唱曲 {tag_點擊標簽樣式三}
，格蘭迪。17c40年代 二三首返始詠嘆調與宣敘調交替出現的獨唱康塔塔，A。斯卡拉蒂。1700 德國作曲家創作了大量的宗教內容康塔塔，並把眾贊歌合唱加入其中，許茨。巴赫。
3兩種形式：室內康塔塔和教堂康塔塔。
五．樂器的發展
1鍵盤樂器。管風琴，擊弦古鋼琴（克拉維科德），撥弦古鋼琴（哈普西科德）
2維奧爾族弓弦樂器，由高音次中音和低音三種，1700年以後逐漸為現代的提琴。
3琉特4管樂器5打擊樂器。
六．器樂的發展
巴洛克時期獨立的器樂題材獲得興盛發展，復調在器樂形式上形成新的高潮，在西方音樂史上，器樂第一次同聲樂爭妍斗艷平分秋色。
七．巴洛克時期的器樂體裁
奏鳴曲。協奏曲。賦格。組曲。
1 奏鳴曲。奏鳴曲源於義大利文，有鳴響之意，16c的奏鳴曲泛指一切樂曲，17c初，專指某種特定的器樂結構形式。17 c後半葉，奏鳴曲分為教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲兩種，前者比較抽象和嚴肅，用於宗教儀式，是古典奏鳴曲的前身，後者是舞曲節奏的音樂，常在宮廷中和私人客廳 里演奏，是古典組曲的前身。
2協奏曲。協奏曲有競賽，協同合作的含義，最早產生於17c末，是巴洛克時期最重要的器樂形式
類型：樂隊協奏曲，大協奏曲，獨奏協奏曲。
結構特徵：第一樂章，快板，奏鳴曲式，在再現部結束之前有一個華彩段。第二樂章，慢板，曲式比較自由，通常採用三段式，富有歌唱性。第三樂章，急板，常用迴旋曲式，渲染節日歡慶的氣氛。
3組曲。由幾首樂曲按照對比原則組成的一種器樂套曲，其中各曲有相對獨立性。
古組曲：舞曲構成的組曲是巴洛克特有的體裁，通常由阿勒曼德，庫朗特，薩拉班德，其格四種舞曲組成，此外還有前奏曲，嘉禾舞曲，布雷舞曲，波蘭舞曲等組成。
4賦格。是一種對位風格的樂曲，是嚴格運用卡農模仿手法的復調體裁，其織體由數個對位聲部構成，通常由三四個聲部，一首完整的賦格曲由主題，答題，對題及插入句四個部分組成，往往由三個部分組成，即呈示部，間插部和再現部。
八．巴赫
1生平及創作
1第一階段：魏瑪時期（1708－1717）
巴赫大部分管風琴作品船作於此地，包括無與倫比的傑作《c小調帕薩卡利亞》BWV582，《d小調托卡塔與賦格》《c小調幻想曲與賦格》
2第二階段：克滕時期1717－1724
6首《勃蘭登堡協奏曲》中的四首（三六在魏瑪寫）以及四首樂隊組曲中的《C大調第一組曲》《D大調第四組曲》6首古鋼琴《法國組曲》以及兩本《安娜。瑪格達蕾那鋼琴小曲集》《12平均律鋼琴曲集》《d小調半音階幻想曲與賦格》
3第三階段：萊比錫時期1724－1750
創作中心是宗教聲樂作品《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》
2代表作品
1 聲樂作品。受難曲5部，完整保存的只有兩部。《馬太受難曲》《約翰福音受難曲》。康塔塔，教堂康塔塔大多以賦格式的合唱開始，隨後是一系列的宣敘調和詠嘆 調，最後以眾贊歌結束，世俗康塔塔《太陽神和牧神的爭吵》《咖啡康塔塔》《農民康塔塔》《溪水，你慢慢的流》。彌撒曲《b小調彌撒曲》
2器樂作品。管風琴曲，古鋼琴曲。兩卷《平均律鋼琴曲集》6首《英國組曲》6首《法國組曲》6首《帕蒂塔》《獨奏場地奏鳴曲》《戈德寶變奏曲》樂隊作品。

Ⅹ 中國近代音樂史的基本信息

ISBN:720806377
作者抄:余甲方
出版日期襲:2006-10-22
版次:1
開本:32開
簡介:本書為「專題史系列」之一。綜合了迄今為止中國近代音樂史的研究成果，加以整理、編纂，作出獨到的解釋，內容既精練又完備，包括自1840年至1949年中國近代音樂發展的軌跡，分上編：傳統音樂與下編：新興音樂。既回溯了傳統視角的說唱音樂、戲曲音樂、器樂、民歌與歌舞音樂，又闡述了新興音樂包括西洋音樂的傳入我國及我國近代音樂新人的出現、成長及其對音樂思潮、理論、社會的影響；洗練流暢的文字背後，潛藏了邏輯的、審美的基座。