恩克巴雅爾中國音樂家

『壹』 中國五大笛子演奏家是哪幾位

伍國忠
中國蕭笛演奏家。1976年畢業於廣東人民藝術學院，現為廣東音樂家協會會員，廣東歌舞劇院民族樂團管樂聲部長。曾獲「全國首屆廣東音樂演奏邀請賽」一等獎；「省港澳首屆廣東音樂比賽」優秀獎和"第四屆羊城音樂花會民族器樂比賽"表演獎。伍國忠的演奏音色甜美、細致感人、技巧嫻熟、風格獨特。曾出版了多張個人獨奏專輯，曾隨團出訪葡萄牙，新加坡及港澳地區演出，受到高度好評。
竹笛名家俞遜發：
個人資料及相關簡介

從民間走向學院是職業分工一個很難避免的過程,但我們也看到在這樣「標准化」的過程中，培養出來的演奏演員越來越相像，越來越沒有自己的特質，技術的掌握規范化、標准化後，生活的歷練相對單純，傳統文化素養的貧乏，連藝術表現也顯得「制式」，這不能不說是一個迷思、危機與警訊。
趙松庭先生在《笛藝生涯五十春》一文中，曾經語重心長地強調，盡管年盡花甲，在演奏上深感力不從心，但是他仍然有志在竹笛的發展與人民思想情感及文化的關系，演奏技巧與風格的探索分析，竹笛的聲學、律學與樂器改革，笛曲的創作與美學問題，樂器教學的科學與系統化等方面做一些切切實實的工作！從趙松庭先生在竹笛發展史上的成就，我們相信：唯有這樣，才能較全面地掌握竹笛的音樂語言，較深刻地呈現竹笛的藝術價值。然而在追求速食文化的今天，我們看到老一輩演奏家對藝術的謙卑與堅持，與來自命深刻歷練的累積，也在追求「效率」的同時，逐漸的式微與膚淺。傳統的積累不夠，讓表現力變得狹隘，即便是所謂的「創新」，也常常為的是標新立異，並非經過深刻的醞釀；所謂的「創作」常被簡化成作曲格式的堆砌，或凸顯技巧的拼圖。這樣符合創作「公式」的作品，固然難以避免，也有其一定的存在價值，然而這種「意料之中，情理之外」的作品，要想經得起時間與聽眾的考驗而流傳久遠，恐怕也不是一件容易的事！
笛簫專業導師譚炎健：
譚炎健，海南省瓊海市人。著名笛簫專業導師，星海音樂學院民樂系副主任、講師，中國音樂家協會民族管樂研究會會員、中國竹笛專業委員會常務理事、廣東音樂家協會會員。

1970年―1975年，譚炎健就讀於星海音樂學院，師從著名笛子演奏家、教育家黃金成副教授。1975年，他以優異的成績畢業並留校任教。1980年，他考入上海音樂學院民樂系，跟隨我國笛子大師陸春齡教授和譚謂裕 先生學習，同時得到著名演奏家俞遜發先生的精心指導。
笛子大王」孫學建：
孫學建，1943年生於山東蓬萊，著名笛子演奏家、音樂教育家，青島大學藝術學院音樂理論教研室主任、副教授。中國音樂史學會會員、中國音協音教基本樂科學會會員、中國民族管弦樂學會會員、中國塤文化學會藝術顧問。

孫學建自幼受父親的影響，11歲開始習笛，20世紀60年代從山東藝術學院畢業後留校任教。其笛子師從曲廣義，長笛師從辛春生。20世紀70年代，他在濟南空軍文工團任獨奏演員兼創作員，期間他求學於笛子大師陸春齡。他曾先後多次應邀參加國際文化交流活動和山東省春節晚會及八一慰問團演出，均任獨奏。其演奏技藝精深，有「笛子大王」的美譽。

1984年，孫學建從部隊文工團轉業後調入青島大學藝術學院。至今，他在笛子及長笛教學上集幾十年舞台演奏經驗和教學積累於一身，為文藝團體和高等藝術院校培養出許多優秀人才。1992年，他應邀參加全國第五界音樂教育改革研討會，其著述《詞談「波式」呼吸法》和《民族管樂器運用循環呼吸法的原理及要領》有著很高的學術和應用價值。他的事跡被十幾種辭書收錄。

他先後出版發行了《孫學建演奏專輯》（笛子）、《東方笛韻――孫學建演奏專輯Ⅱ》、《東方笛韻――笛子》、《葫蘆絲民歌聯奏》、《東方笛韻――陶笛》等音樂專輯。

其笛子獨奏代表作品主要有：《延水流長》、《金秋短笛》、《古剎嘯月》等；笛子重奏代表作品主要有：《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛獨奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春遊》、《漁夫曲》等。

《東方笛韻――陶笛》是我國陶笛音樂首張演奏專輯，也是他在陶笛音樂方面首先進行創作和演奏實踐的結果，具有開拓性的意義。
一代笛子宗師陸春齡：
陸春齡，1921年9月出生於上海。笛子演奏家，我國一代笛子宗師。曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長，被國內外聽眾譽之為「魔笛」。

陸春齡七歲操笛學藝，童年在一位善吹笛子的皮匠師傅啟蒙下，對笛藝懷有濃烈的興趣，發憤苦練，技藝飛進。因家境貧寒，初中未畢業就當了汽車司機，後又靠踏三輪車謀生，十幾歲就參加了上海民間絲竹團體「紫韻國樂社」。

1940年，他與友人組織「中國國樂團」。五十年代，他參加了上海民族樂團的籌建工作，此後便成了上海民族樂團的獨奏員，1976年調上海音樂學院任教。作為一名獨奏家，自1954年起，陸春齡多次出訪東南亞、歐洲、亞洲、美洲以及香港、台灣等三十多個國家和地區進行演出及教學，贏得廣泛稱許。被譽為「神笛」、「魔笛」和「笛王」。

1981年，他應香港宏光國樂團邀請，在香港舉行獨奏音樂會，大獲好評，報界贊頌他的演奏「藝冠群倫」、「神韻兼備」。1985年，他在北京舉辦了獨奏音樂會，同年應香港音樂事務統籌處邀請舉辦青少年大師班。1986年，陸春齡在上海舉辦了從藝五十周年音樂會；同年10月，他代表上海音樂界在英國女王伊利莎白二世訪滬時作御前演奏；不少國家的總統、總理均曾欣賞他美妙的笛藝。1987年及1988年，陸春齡分別於新加坡及英國倫敦等五大城市演出。1994年，他首次將江南絲竹介紹到台灣。

1999年，他專程赴美國達拉斯慶祝中華人民共和國成立50周年舉辦專場獨奏會；赴加拿大多倫多參加「陸春齡大師與敦煌國樂團」音樂會。1999年在上海國際旅遊節舉辦陸春齡父子師生老中青少童千笛盛大演奏會。2000年，他分別應邀參加加拿大溫哥華中華文化中心舉辦的「魔笛陸春齡與江南絲竹」音樂會、香港新生國樂團音樂會、日本京都江南絲竹會音樂專場、新加坡華樂團舉辦的「笛子世界」等各類音樂會。2000年12月底，他參加了為慶祝澳門回歸祖國一周年舉辦的「長虹、新聲、天河」音樂會。他在1992年受傳大文化傳播公司、1993年受台灣搖籃唱片公司、1994年受搖籃及中廣國樂團、2002年6月受琴園國樂團邀請在台北最美麗豪華的音樂廳與胡結續專家舉辦「蒼龍吟」等專場獨奏會。2002年10月，他為香港宏光國樂團成立40周年慶祝音樂會創作了笛子與樂隊大型協奏曲《普天同慶》以雪百年國恥，在慶香港回歸百人大樂隊中，他既指揮又獨奏，耄耋老人精神技藝感人，受到空前歡迎。2003年4月，他又受香港龍音公司之邀，與林石城等四位專家舉辦專場獨奏會。

陸春齡創作和改編了大量笛子獨奏曲，出版了《陸春齡笛子曲集》、《江南絲竹八大名曲》及民樂CD、VCD等，其中不少樂曲已成為中國笛樂的經典曲目。他的演奏，音色純凈秀美、醇厚圓潤，表演十分細膩；擅長運用贈音、打音、倚音、震音等指法潤飾旋律；氣息控制功力尤深。他演奏的《鷓鴣飛》、《小放牛》、《歡樂歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜報》等都無不由盡其妙，揮灑自如，如行雲流水，松濤鶴唳，似貌傳神，令人嘆為觀止。
笛子演奏家還有很多不再一一列舉。

『貳』 《八駿贊》蒙語歌詞

蒙語
Sun адууны хүртэл Шар Пума багц
Шар Пума гэзэг Saola сар
Хээр талыг хавсаргасан Шар Пума байгууллага
Шар Пума морь туяа огтхон
Шар Пума хүчээр Хамрагдсан
Mi Nu хамгаалах
Чингис хааны үнэнч түнш
Эх Байгаль аминч бус, ач ивээл нь

Бахархалт Монгол улс
Морь сүр жавхлан
Тоо томшгүй их дуу
Түрэмгийлэл хээр тал
Passion гал
Мэргэн ухааны эх сурвалж
Мөргөл Зураг Протон
Хүсэл ялах нь
Flag зүрх сэтгэл
Хүчтэй Arrow
Ideal морь
Хуримтлалыг үү
Тэмцэх сүнс
Сэргээх Asaka
Бид танд магтаал
Найман шар Пума
Найман шар Пума
Ideal морь
Yo

漢語
黃驃馬鬃馱來太陽
黃驃馬尾掃落月亮
黃驃馬身連著草原
黃驃馬背映著霞光
黃驃馬渾身都是力量
咪努遮
成吉思汗的忠實夥伴
大自然母親的無私恩典

蒙古的驕傲
戰馬的威嚴
千歌萬曲
留芳草原
激情的火
智慧的源
崇拜的圖驣
必勝的信念
心中的旗
強者的箭
理想的駿馬
意志的升華
戰斗的銳氣
振興的朝霞
我們贊美你
八匹黃驃馬
八匹黃驃馬
理想的駿馬
喲
《八駿贊》作者： 恩克巴亞爾
著名音樂製作人、作曲家。他收集整理的蒙古族傳統音樂被聯合國列為世界非物質文化遺產（蒙古長調、馬頭琴、呼麥），被蒙古國政府授予成吉思汗勛章，並被授予蒙古國文化科學院院士，為中蒙文化交流作出了不可磨滅的貢獻。
恩克巴雅爾（和平）作品風格多樣，曾為卡雷拉斯、廖昌永、毛阿敏、譚晶、祖海、柯以敏、龍飄飄、李娜、蔡琴、韋唯、酒井法子、黑鴨子等多位藝術家、歌手、組合錄制唱片並作曲，曾創作、指揮中央電視台大型歌舞史詩《中華魂》、大型歌舞《和諧家園》，其歌曲作品《草原情思》、《兄弟姐妹》、《永遠的家》被選為2008年北京奧運會音像製品。 榮譽： 中宣部「五個一工程」獎、國家廣電總局原創歌曲「十大金曲」（政府一等獎）、中國十大音樂製作人獎、內蒙古首屆電視歌手大獎賽一等獎、中國音樂電視大賽軍旅題材音樂電視大獎，國慶五十周年征歌等其他文藝獎項五十餘項、曾擔任中央電視台與英國政府合拍的環保片《走進珠穆朗瑪》的作曲，並憑借該作品榮獲英國政府頒發的環保特別獎，為國人首次獲此殊榮；擔任北京申奧晚會音樂總監；中國人民解放軍長征組歌首次千人大合唱總製片人、音樂總監；蒙古國成吉思汗創建蒙古帝國八百周年盛典國禮音樂《大汗頌》製作人；中國音樂傢俱樂部常務理事；
「2009中國杯」詞、曲、演唱大賽最佳作曲等多個獎項的獲得者；中國青少年綠色網路組織委員會節目總監（國務院十四部委主辦）、中國航天員喜愛的百首歌曲製作人、藝術總監；神舟七號主題歌《我為祖國感到驕傲》曲作者、中央電視台慶祝神七任務圓滿成功大型文藝晚會藝術總監。
主要音樂作品：
《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》
《草原情思》《兄弟姐妹》《我是一個兵》

『叄』 中國著名音樂家

石夫 記得 小時侯 我們 唱的 《娃哈哈》 就是他的 作品 真的 很感謝 他對我們 同年的 貢獻啊 呵呵》》》》》。。。 謝謝。。。
石夫（1929.9.18－2007.11.29 ） 作曲家。
湖南湘潭人。原名郭石夫。1949年湖南華中高級藝術專科學校畢業。任長沙城東第一小學教師。1950年參加中國人民解放軍，隨軍進新疆，曾任新疆軍區政治部文化部助理員、編輯，新疆軍區生產建設兵團文化部創作員。1957年入中央音樂學院學習，1963年畢業後任教西安音樂學院作曲系。次年起，任中央歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團專職作曲。1983年加入中國共產黨。是中國音樂家協會創作委員會副主任、中國音協吉它學會會長。
代表作有民歌舞劇《文成公主》、《幽魂夢》；歌劇《阿依古麗》；舞蹈音樂《雪鷹》；鋼琴獨奏《新疆組曲》；電視音樂《絲綢之路》；芭蕾舞劇《林黛玉》；交響樂《帕米爾之歌》、《勝利序曲》等。還有《牧馬之歌》、《解放軍同志請你停一停》、《雪蓮花》等200多首群眾歌曲，並創作了中國首部吉它協奏曲《我在羅馬》！先後獲得過全國音樂創作二等獎、羊城國際舞蹈節音樂獎、上海國際鋼琴作品比賽三等獎。出版有《石夫獨唱歌曲集》。
2007年11月29日早晨8點20分，著名作曲家，歌曲《娃哈哈》的作者石夫在北京逝世，享年78歲。

『肆』 五位著名音樂家的簡介

雷德里克．弗朗西斯克．肖邦Fryderyk Franciszek Cho
pin (1810-1849)

偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波
蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼
琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了
很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、
亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，
如《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國
熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》
等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等
還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。
肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼
琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很
勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼
琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大
炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。晚年生活非常孤寂，
痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。臨終囑附親人把自
己的心臟運回祖國。
莫扎特
1756年1月27日生於奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。
奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎上，將鋼琴協奏曲這一體裁發展到了一個前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。 並且，莫扎特是歐洲當時唯一一個不接受貴族供養的音樂家。
奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
1791年莫扎特貧病交加在維也納逝世，享年僅35歲。
莫扎特的主要代表作有：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品也有一定的民族樂派特徵。其風格直接和間接地影響了很多後來者。

柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。

柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。在與崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。這期間開始和一個熱愛音樂的俄國鐵路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck)通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布公司破產而終止時，柴可夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂郁的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。

在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。對於華格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為華格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。
聶耳（1912-1935）原名守信，字子義，一作 紫藝。筆名有黑天使、噪 森、渙玉、王達平等。雲南 玉溪人，生於昆明。 自幼喜 愛花燈、滇劇等民間音樂， 會演奏多種民間樂器。大 革命時期曾參加進步學生 運動，十八歲到上海，翌年 考進「明月歌舞團"，向黎 錦暉學習作曲。因不滿劇 團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等 開展革合音樂活動。後回上海參加劇聯音樂小 組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華 影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電 影、話劇、舞台劇作曲。
洗星海1905-1945)原 籍廣東番禺，生干澳門一個貧 苦船工的家庭。1918年人嶺南 大學附中學小提琴．1926年人 北大音樂傳習所、國立藝專音 樂系學習。1928年進上海國立 音專學小提琴和鋼琴，並發表 了著名的音樂短論《普遍的音 樂》。1929年去巴黎勤工儉學， 從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家 保羅·杜卡。1931年考八巴黎音樂院在肖拉·康托魯 姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d 小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品。1935年回國後。積 極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌 曲，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》、話劇 《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海 救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌 詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只 怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開)、《茫茫的西伯 利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、 《頂硬上》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方 去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任 延安魯藝音樂系主任，並在"女大"兼課。教學之餘，創 作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作 品。1940年丟蘇聯學習、工作，1945年病逝於莫斯 科。此間，寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》，管弦 樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲 《郭治爾—比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。 此外還寫了《聶耳——中國新興音樂的創造者》、《論 中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有 三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢 獻，贏得了"人民音樂家"的光榮稱號。

『伍』 中國最著名的音樂家是誰

對音樂的追求是沒有止境的
沒有什麼最著名的
畢竟社會也是在不斷的發展
我喜歡
何占豪
朗朗

『陸』 中國近代音樂家有一位著名的台灣籍作曲家是誰

江文也

中國作曲家。祖籍福建永定 ，1910年6月11日生於台灣台北淡水鎮，1983 年10月24日卒於北京 。1929 年赴日本武藏學校學習，同時在東京上野音樂學校學習聲樂，1932年正式投身音樂事業。1932年、1933年兩次參加日本全國音樂比賽均獲入選獎。1933年開始專攻作曲，師從日本作曲家山田耕筰，並參加了日本新興作曲家聯盟。1934年他創作了第一部作品管弦樂曲《台灣舞曲》。該曲在1936年第十一屆奧林匹克國際音樂比賽中獲銀獎。此後他又連續 4 次在日本全國音樂比賽中獲作曲獎。美籍俄國作曲家齊爾品（A.N.切列普寧）搜集出版了江文也創作的鋼琴曲《 小素描 》、《 三 舞曲 》、《 十六首小品 》和聲樂曲《 台灣山地同胞歌 》等 。1938年江文也回國，在北平師范大學音樂系任作曲和聲樂教授 。同時他開始研究中國古典音樂 。創作了大型管弦樂曲《孔廟大晟樂章》。1947年任國立北平藝術專科學校作曲教授。1950年在中央音樂學院作曲系任教授。他的音樂創作題材廣泛，語言純朴，感情真摯，並將現代音樂創作手法與民族精神相結合的創作原則貫穿於鋼琴、交響曲、聲樂、室內樂等各個音樂體裁領域。作品還有管弦樂組曲《故都素描》，交響詩《汨羅沉流 》、《 俚謠與村舞 》，鋼琴曲《 北京萬華集》、《鄉土節令詩》、《漁夫舷歌》，鋼琴三重奏《在台灣高山地帶》等。寫有《中國古代正樂考——孔子音樂論》等音樂學著作。

『柒』 中國十大音樂家

中國古代十大音樂家 伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。 嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。 蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。 萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。 李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。 李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。 姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。 朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑》

『捌』 中國著名音樂家

伯牙：古代傳說人物，生於春秋戰國時代，相傳琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。
師曠：春秋時代晉國音樂家，相傳《陽春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。

嵇康：三國魏著名文學家、哲學家、單樂家，以所彈《廣陵散》知名。

雷海青：唐代著名宮廷藝人，精通琵琶，因反對安祿山被支解示眾。

李龜年：唐代宮廷樂師，作《渭州曲》。

董庭蘭：唐代古琴家，以善彈《胡茄十八拍》的兩種傳譜著稱。

姜夔：南宋著名詞人、音樂家，有《律呂新書》等音樂著作。

朱權：明代戲曲理論家、劇作家和古琴家。論著有《神奇秘譜》、《太和正音譜》等數十種。

王玉峰：清末民間盲藝人，以「三弦彈戲」模仿譚鑫培、龔雲甫等京劇名演員唱腔知名。

華彥鈞：現代民間音樂家，人稱「瞎子阿炳」。所作《聽松》、《二泉映月》、《寒春風曲》等二胡曲最為依妙。

劉天華：現代作曲家、民族樂器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鳥語》等二胡曲發展了二胡的表現手法。

聶耳：我國無產階級革命音樂奠基者，1933年加入中國共產黨。作有歌曲《義勇軍進行曲》、《開路先鋒》、《大路歌》、《前進歌》、《鐵蹄下的歌女》等三十餘首及歌劇《揚子江暴風雨》。

冼星海：現代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》、《生產》等，歌曲有《到敵人後方去》、《在太行山上》等，交響曲《民族解放》、《神聖之戰》、交響組曲《滿江紅》等。

張曙：現代作曲家，作品有《保衛國土》、《洪波曲》等二百餘首。

麥新：現代作曲家，作品《大刀進行曲》、《游擊隊歌》，在群眾中廣泛流傳。

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離我們比較近的，鋼琴家殷承宗，傅聰，小提琴家俞麗拿（小提琴協奏曲梁祝最權威的演奏者）

新生代：李雲迪，肖邦第十四屆國際肖邦鋼琴比賽第一名．（肖邦鋼琴比賽可以說是世界影響最大的鋼琴比賽，在李雲迪之前幾屆，第一名連續空缺，因為比賽評委非常苛刻嚴謹，寧可讓第一名空缺，也不讓平庸者得第一名！足見李雲迪的優秀！！）

郎朗：郎朗是第一位與柏林、維也納、美國五大等所有一流樂團長期合作，在全世界所有的著名的音樂廳舉辦個人獨奏會的中國鋼琴家。年僅22歲的他，已成為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之後世界鋼琴界的又一位領軍人物。郎朗的音樂才華以及熱情奔放的性情相得益彰，使他成為古典音樂最理想的詮釋者和年輕人心中的偶像。

『玖』 中國現代著名的音樂家是哪幾位

中國現代著名的音樂家有蕭友梅、劉天華、賀綠汀、馬思聰、谷建芬、王立平、譚盾、徐沛東等。具體介紹以下幾位：

1、蕭友梅

蕭友梅（1884年~1940年），字思鶴，又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山，1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創始人之一。

2、劉天華

劉天華（1895年~1932年），中國現代作曲家、演奏家及音樂教育家。1895年生於江蘇江陰澄江鎮西橫街。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒小提琴的技法和西洋器樂的創作手法，並融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現力，變成近代專業獨奏樂器。

3、賀綠汀

賀綠汀（1903年~1999年），原名賀楷，湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。

先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。

4、馬思聰

馬思聰（1912年~1987年），廣東海豐人。中國傑出的作曲家、小提琴家與音樂教育家，被譽為「中國小提琴第一人」。他的小提琴作品在中國近代音樂史上影響力最大，其1937年創作的《思鄉曲》被認為是中國20世紀的音樂經典之一。1987年5月20日於美國費城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，滿族，吉林省長春市人。大學本科學歷，從事知識產權工作16年。國家一級作曲，享受政府特殊津貼，中國電影樂團藝術指導，愛好音樂、文學、攝影；主要作品有：《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》等。

6、譚盾

譚盾，1957年8月出生於湖南長沙茅沖，中國音樂人、作曲、指揮。中央音樂學院碩士畢業，哥倫比亞大學博士畢業。

1979年，創作了第一部交響樂作品《離騷》，1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎。

『拾』 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。