中國戲曲和流行音樂結合的特點

1. 有哪些戲曲和流行音樂結合的歌曲

戲曲和流行音樂結合的歌曲還是比較多的，主要有三首是比較經典的，這三首歌曲分別是李玉剛的《新貴妃醉酒》、陳升的《北京一夜》以及馬天宇演唱的《青衣》！相信大家在現實生活中都是比較喜歡聽音樂的吧，但是應該很少有人會喜歡戲曲，但其實有很多歌曲都是流行音樂和戲曲結合起來的，而且結合得還非常不錯！

最後呢，《青衣》這首歌也是非常不錯的，我相信大家應該都有聽過青衣吧，青衣原本是京劇中的一個角色名，但有人以此為名，創作了一首同名歌曲，這首歌是由馬天宇演唱的，馬天宇在演唱這首歌的時候非常深情，還借鑒了一些戲曲的經典唱法，這首歌總體來說還是不錯的！

2. 戲曲音樂的幾大特性

戲曲音樂的特性如下：

1、戲曲音樂植根於民間，有深厚的群眾基礎。它與各地的方語音、各地的民歌及說唱音樂有極為密切的聯系。

2、各個劇種的音樂，都不是由某一作曲家個人創作出來的，而是民間行樂長期發展的產物，是世世代代集體創作的成果，凝聚著世代人民的藝術智慧。

3、歷史上的戲曲音樂通過口頭傳唱而不斷衍變。由於各人條件不同，方言語音不同，口頭傳唱的腔調就會發生若干變化。

4、歷史上的戲曲音樂創作，演唱（奏）家同時也就是作曲家，演唱（奏）的過程也即作曲過程。換句話說，即作曲的過程與演唱（奏）的過程，兩者合而為一。

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傳承發展：

1、戲曲音樂的傳承

中國傳統音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發展過程中，傳統音樂無論是在音樂表現形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。

2、創作思維的多元化

繼承與開放的結合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上，將戲曲音樂現代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。

3、創作方式多樣化

創作技巧的創新。戲曲音樂的創新，是一項復雜而具挑戰的任務。如果說，創作思維的創新是這項系統工程中的「軟體系統」的話，那麼創作技巧的創新就是這項系統中的「硬體系統」。

3. 流行歌曲和中國戲曲的結合

女歌手：
念奴橋-伊能靜
誰動了我的琴弦-周筆暢
男歌手：
西廂-後弦
少年游-魏晨

4. 中國戲曲音樂特點是什麼

中國戲曲音樂源於民間，在傳統民歌、器樂、舞蹈音樂和說唱音樂基礎上綜合發展而成，因而它既具有同其他傳統音樂門類相近的共性特徵，同時又具有同其他傳統音樂門類相異的個性特徵。

5. 中國戲曲的特點

中國戲曲的特點

1 、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。

2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台
中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。

6. 有哪些融入了中國戲曲元素的歌曲，給人很驚艷的感覺

現在很多的流行歌曲也在融入一些戲曲元素，比如說戲曲的唱法、伴奏等等。在流行歌曲響起一段咿咿呀呀的戲曲，也會驚艷了你的耳朵。

《身騎白馬》

《身騎白馬》是華歌手徐佳瑩演唱的歌曲，由徐佳瑩及其老師蘇通達共同創作，其最大的特點是改編自台灣的民間劇種歌仔戲。

李玉剛的成名作《新貴妃醉酒》。這首歌深具中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律，唱法及編曲技巧達到懷舊的中國背景與現代節奏的相結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、等氛圍的歌曲風格。

在音樂的編曲上大量運用中國樂器，如二胡、古箏、簫、琵琶等，唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式，再加上李玉剛的真假聲交替、男女聲變換，大唐風情、霓裳羽衣、貴妃醉酒紛至沓來。

7. 中國戲曲特點

（一）中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。

（二）虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。

（三）程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。

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戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點。

以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。

中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

8. 中國戲曲的主要特點是什麼

中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。

虛擬性

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。

程式性

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

綜合性

中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。

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生

生行是戲曲表演行當的主要類型之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當，近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口（胡須）又名須生。

旦

旦戲曲表演行當的主要類型之一，女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。崑山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。

近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同，

大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點。

凈

凈戲曲表演行當的主要類型之一，俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠朴。

演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞台上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副凈演變而來。「花部」興起後，凈扮演人物范圍不斷擴大。凈行根據角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。

丑

丑戲曲表演行當主要類型之一，喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。

近代戲曲中，丑的表演藝術有了長足的發展，不同的劇種都有各自的風格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說，丑的表演程式不像其他行當那樣嚴謹，但有自己的風格和規范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。

按扮演人物的身份、性格和技術特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點。