中國近現代音樂名曲

⑴ 中國現代十大名曲

1、高山流水 傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期四後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。 2、廣陵散 據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己也毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。 3、平沙落雁 明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」。「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多樹是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。 4、十面埋伏 《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫「得勝之師」的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。 5、魚樵問答 樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。 6、夕陽蕭鼓 是抒情寫意的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。 7、漢宮秋月 樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。 8、梅花三弄 曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。 9、陽春白雪 相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，「白雪」取另然清潔，雪竹琳琅之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。 10、胡笳十八拍 琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

⑵ 有什麼好聽的流行的現代歌曲

始終不夠，最後一刻才明白，
和平分手，
你的爛借口，娃娃臉。正式分手NO。心酸的承諾，男佣，都是最流行的歌，100%
好聽

⑶ 中國的古典音樂和現代音樂有什麼不同

現代的音階與西方的一樣.全音7個,半音5個,一共是12個.在古代,中國並無這么多的音階,只有5個,哆內,唻,咪,唆,啦容.這幾個音節雖然少,但幾乎不相靠每兩個都能組成和諧音,所以音調自然也不會差.比如說現代任賢齊的<滄海一聲笑>就是這5個音階組成的,也很好聽.

簡單就是美。。。。

⑷ 中國近代民族音樂曲作家名人錄

王洛賓
王洛賓的歌曲優美、舒展，深受群眾喜愛且富有民族風味。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達坂城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。

阿炳
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他那坎坷的一生。

黃海懷
黃海懷（1935-1967），生於萍鄉城武官巷張崧岩祠內，幼年喪父，家境貧寒。黃海懷從5歲開始便喜愛戲劇，尤其痴迷音樂，常常跑到劇場看戲、聽音樂、學胡琴。在街上遇見拉二胡的算命先生必尾隨其後，為聽曲子常迷途而不知返，是當地有名的「痴琴伢子」。1949年，進入萍鄉三中讀初中。1952年，17歲的黃海懷考入萍鄉中學，同時兼任萍鄉正大街業余劇團副團長和教習。進入高中後，他更是刻苦習琴，幾乎到了廢寢忘食的程度。為不影響別人休息，黃海懷做完功課後總是帶著二胡到曬樓上去，每每練到深夜。此時，他的音樂特長得以充分施展，尤其是二胡演奏得到長足進步。1955年，黃海懷以優異的音樂成績考入中南音樂專科學校（現武漢音樂學院），師從周華林先生學習二胡演奏，此後著重對蔣鳳之、張銳的演奏風格進行了系統的學習和研究，其音樂理論和演奏技巧都已步入成熟境界，為後來的音樂創作和實踐奠定了堅實基礎。在校期間，黃海懷常應邀去湖北省廣播電台為聽眾演奏二胡。演奏的有名人名曲,也有自己創作的曲子，每次演出都博得聽眾的熱情贊譽。1958年黃海懷因成績優異而被留校任教。《賽馬》和《江河水》是兩首膾炙人口的二胡獨奏曲，其創作者和移植者，就是武漢音樂學院的黃海懷先生。

馮子存先生長期的藝術實踐形成了他獨特的笛子演奏風格，他的笛子風格是在內蒙、原察哈爾北部、張宣地區的「民歌」、「山西梆子」、「二人台」等民間音樂和戲曲的直接熏陶下形成的，體現了北方人民的性格和語言特點。他的演奏高亢、嘹亮。他有著飽滿堅實的氣息；明快的音色；豐富多變的唇、舌、指、氣法；濃烈熾熱的地方風味並具有強烈的歌唱性，這些都具有典型的北方梆笛特色。馮子存以他華麗豪放的演奏技巧和濃郁的中國民族風格的笛子曲，使人們感覺到了這一古老樂器的魅力。

趙松庭
趙松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江東陽人。九歲學吹竹笛。上海法學院肄業。曾任東陽中學、縉雲師范學校音樂教師。建國後，歷任解放軍第二十一軍文工團團員，浙江省歌舞團演奏員，浙江省藝術學校教員、藝術指導。趙松庭從事笛子藝術工作六十年，被公認為中國笛子的代表人物之一，浙派笛子藝術的創始人，並被譽為「江南笛王」。

⑸ 求中國民樂+現代元素的曲子 [謝謝]

《香格里拉》
《如流水一般（流水）》
適合幾種樂器組成新民樂 有動感地演奏 類似女子十二樂坊。。。非常好聽！！！！！！

⑹ 誰知道20世紀到21世紀的作曲家及其原創作品有哪些（鋼琴）（包括中國樂曲）

20世紀作曲家抄眾多，音樂作襲品的類別也五花八門，色彩斑斕。其中有三位作曲家最為重要。一，無調性主義音樂的勛伯格，《鋼琴組曲》(Op．25)、《鋼琴小品六首》、《摩西與亞倫》。二，以斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂，主要代表作為早期三部舞劇音樂《火鳥》《彼得魯什卡》、《春之祭》。其他重要作品還有舞劇《婚禮》、《普爾欽奈拉》、《阿波羅》、《競賽》，歌劇《俄狄普斯王》、浪子的歷程、《普西芬尼》、《詩篇交響曲》、《三樂章交響曲》等。三，以巴托克為代表的民族主義音樂，主要作品有歌劇《藍鬍子公爵的城堡》，舞劇《奇異的滿大人》，樂隊曲《舞蹈組曲》、《弦樂打擊樂與鋼片琴的音樂》、《樂隊協奏曲》，三部鋼琴協奏曲，六部弦樂四重奏以及許多樂曲、鋼琴曲。中國作曲家有譚盾，代表作有《地圖》、《門》等。

⑺ 中國現代十大名曲是什麼

中國古代十大名曲
1、高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期四後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。
2、廣陵散
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己也毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。
3、平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」。「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多樹是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。
4、十面埋伏
《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫「得勝之師」的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
5、魚樵問答
樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。
6、夕陽蕭鼓
是抒情寫意的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。
7、漢宮秋月
樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
8、梅花三弄
曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。
9、陽春白雪
相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，「白雪」取另然清潔，雪竹琳琅之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
10、胡笳十八拍
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

⑻ 中國音樂的歷史

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

(8)中國近現代音樂名曲擴展閱讀：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律。

從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

⑼ 求二三十年代歌曲

你說的應該是學堂樂歌。內容很多，例如：我們非常熟悉的《送別》，還有一手，現在被台灣的中華民國定為所謂『國歌』，就是黃埔軍校的校歌，名字叫《三民主義歌》。還有一首叫《工農兵團結起來》，也是學堂樂歌時期很有代表性的作品。至於民族音樂家的作品更多：如任光所做《漁光曲》，賀綠汀所做《梅娘曲》等等。以下是關於學堂樂歌的一些資料，希望能幫到你：學堂樂歌簡介
學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲。清末民初，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，於是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做「學堂」，把學校開設的音樂課叫做「樂歌」科。所以「學堂樂歌」，一般就是指出現於清朝末年、民國初年的學校歌曲（類似當今的校園歌曲）。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻佔有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之一。具體概念
學堂樂歌指的是20世紀初期，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲。中國近代的新音樂以學堂樂歌為代表，步入了一個新的階段。作為中國音樂歷史上的新品種，學堂樂歌的出現不僅有著深刻的社會的內因，還有著鮮明的外力作用。它「對於學校音樂教育的啟蒙，對於中國走向近代化社會的行程，起到了促進作用」。產生背景
19世紀末，在變法維新思潮影響下，「創辦新式學堂，引進西方先進教育體制，開展現代科學教育」的潮流開始興起。1902年，清廷頒布《奏定學堂章程》，1905年，廢除科舉。新式學堂紛紛建立，中國現代教育由此發軔，音樂作為美育的方式在那個時代先進人物的心目中佔有著重要的地位。中國的知識分子們開始意識到，如若不想在被欺負，只有「學夷以制夷」。只有學習西方現代科學，才能了解我們的差距，也只有這樣我們才能夠迎頭趕上，縮小差距。發軔之初
在新式學堂內開設的「樂歌」課，就是仿照西方學堂的教育體制所設立的。最初我們是學習的日本人的辦學方法。之所以學習日本，是因為它從1868年明治維新後，開始全面學習西方的政治制度、科學技術和教育體制，在亞洲成為了一個「西方化行為方式和封建主義思想混合體」的社會，在綜合國力方面全面超越中國。所以，早期中國留學生大多選擇日本為留學地。這些早期的「海歸」們，認識到現代音樂教育之於國民素質的重要性，所以有的人開始學習這方面的知識，回國後成為了早期的音樂教師。
[編輯本段]創作手法
學堂樂歌的創作，處於中國近代音樂文化的起步階段，它是許多嚴肅的學者努力探索的結果，他深受維新運動和維新思想的影響。同其他方面向西方學習一樣，在音樂創作上也大膽吸取，只要認為有用，均可「拿來」。
這些歌曲絕大多數是根據現成的歌調填以新詞而編成，而由編寫者自作曲調的數量極少。這可能與我國過去對詩、詞、曲等可詠唱的作品的創作方式就是根據現成的歌調、曲牌填以新詞有關，同時也與當時從事學堂樂歌編寫的人懂得專業作曲技術的極少有關。
後來逐漸改為選取歐美的歌曲來進行填詞，沈心工曾對此點專門作了自述。例如，沈心工編的《勉學》是根據美國藝人歌曲《羅薩•李》的曲調進行填詞的；而他編寫的《拉纖行》是根據俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》的曲調填詞的；沈心工作詞的《話別》，是根據原法國民歌《一個半小時的游戲》的曲調填詞，而且這首歌的影響一直延續到現在。此外，象李叔同編寫的《送別》，是根據美國通俗歌曲作家奧德威的《夢見家和母親》的曲調填詞；李叔同編《大中華》，根據義大利作曲家貝里尼的歌劇《諾爾瑪》第一幕第三場中的樂隊進行曲曲調填詞；葉中冷編《跳舞會》，是根據當時英國國歌的曲調填詞的；馮梁作詞《尚武精神》，根據法國著名啟蒙思想家盧梭所作的喜歌劇《鄉村卜者》中一首舞曲曲調填詞的，等等。
以我國民族音調填詞的學堂樂歌數量不多，代表性的歌曲有：秋瑾作詞的《勉女權》（與華航琛作詞的《體操》同調）；沈心工作詞的《纏足苦》（與沈心工作詞的《蒼蠅》同調）；沈心工作詞的《採茶歌》；華航琛作詞的《女革命軍》；李雁行和李倬編的《女子從軍》；文君作詞的《桃花院》；以及前述李叔同作詞《祖國歌》等。
之所以產生這種情況，既存在客觀的原因，也存在思想認識上的原因。客觀原因是：一方面由於我國學堂樂歌的產生、最初就是參照日本早期學校歌曲的經驗發展起來的，而他們開始就是主要採取外國的現成歌調進行填詞的；另一方面，當時我國熱情從事學堂樂歌編寫的作者多數是留學國外的、或國內積極贊成維新的新派知識分子，他們中多數對我國的傳統音樂、特別是民族民間音樂不甚熟悉；同時，從本世紀初清廷轉而支持「廢科舉、辦學堂」的改良主張，為了滿足迅速發展起來的新學堂急需學校的教師，曾一度大量聘請日本的教師來我國擔任教學，其中包括一定數量的中小學音樂教師和「蒙養院的保姆」（即幼兒園的保育員），他們對我國的傳統民間音樂則更不熟悉。主觀原因是：當時我國有關政治、經濟、文化的改革，主要就是引進歐美和日本的體制和經驗，而要改掉的主要就是與封建體制密切相連的傳統舊文化（包括傳統的「舊樂」），因而當時確實不少有改革要求的知識分子認為只有用西樂才能起到振奮人心、鼓舞士氣的效果。盡管當時這種思想認識是符合大多數積極擁護改革要求的進步主張，但今天看來應說是存在一定片面性的。因為事實上象以我國的傳統音調進行填詞的《祖國歌》和《勉女權》都是當時比較受歡迎的學堂樂歌，它們也並不因此給人任何萎靡不振的影響。當然，在辛亥革命之後，這種現象也逐步有一定的改變。代表人物
在學堂樂歌的興起和發展過程中，出現了中國近現代音樂史上最早的一批音樂教育家。這些早期的音樂先驅們大多都有留學背景，而且在出國學習時，音樂也不是其主修專業。但是，出於對音樂的愛好和對祖國教育事業的責任，他們後來紛紛投身於「學堂樂歌」創作和傳播之中，為中國普通音樂教育的創始做出了重要的貢獻。
這時期主要的代表人物有沈心工、曾志忞、李叔同、柯政和、辛漢等等。
歷史意義
1、為中國近現代音樂史貢獻了一批早期的優秀聲樂作品，開「新音樂」創作之先河；
2、使「集體歌唱」這一歌唱形式深入人心，為後來的群眾歌詠運動打下了基礎；
3、通過樂歌的傳唱和學校音樂教育，西方基本音樂理論和技能開始系統地、大范圍地在中國傳播；
4、培養了中國近代音樂史上最早的一批傳播和創建、發展學校音樂教育的人才，為後來中國近現代音樂的發展做出了突出的貢獻。