Ⅰ 中國流行音樂發展反應出什麼社會現象和問題
年輕人喜歡新來的思想，喜歡接自受新的事物，在文藝方面而論，歌唱者創造出很多個性獨特的曲風。很多歌曲創造靈感取自民間，反映社會百態。
在思想意志方面，歌迷追隨崇拜者，卻不論那一首歌的質量，品味，有些盲目跟風，隨波逐流。
Ⅱ 中國現在流行音樂的走向和特點，為什麼會出現這種現象
中國現在流行音樂的走向和特點，就是音樂中國風。
現在的流行音樂，無論是快歌、慢歌、情歌、r&b、hithot、口水歌或網路歌，都或多或少滲透了中國風的元素。中國風成為振興華語流行樂壇的一個重要手段。而且中國元素種類繁多，博大精深，是詞曲創作人永不枯竭的靈感源泉。
在創造上，有的歌是在音樂上，用西洋樂和中國樂器結合來演奏，創造出新的樂感（jay的不少歌是這樣的）。有的歌是在用中國傳統故事來譜詞，但用r&b或hithot的風格唱出來（力宏的某些歌或SHE的「中國話」）。有的歌是用中國古典的故事為原型，但創新出新的詞風和新的角度來寫（jay的「西廂」、許慧欣的「七月七日晴」和謝安琪的「鍾無艷」等等）。有的歌雖然是寫中國傳統文化的價值觀和處世觀的，用詞相當文言化和綺麗化，具有很強的文學氣息（例如求佛和千里之外等）。在歌曲創造的各方面都可以滲透中國風的元素，甚至整首歌都是中國風的歌曲（「青花瓷」就是代表者）。
為什麼會出現這種現象？
因為上世紀90年代，以港台為主的香港流行樂壇，特別是香港4大天皇和譚詠麟張國榮等漸漸淡出之後，華語流行樂壇就開始衰落和黯淡了一段長時期。那個時候的流行音樂要麼就找些有樣貌沒唱功的人去唱，要麼就詞曲空洞（多為口水歌）。到了2000年以後，人們漸漸認識到了這個問題，不能任由華語流行樂壇就這樣下去，有志之士開始立志革新。這時，以周傑倫和方文山為代表的一些港台詞曲人，開始以「中國風」為題創造一些歌曲，藉由周傑倫的大熱來使中國風傳遍兩岸三地。漸漸地，港台的許多詞曲創作人開始都思考用中國風的元素來創作，內地的同行和新晉歌手等也開始用中國風的元素來創作。此後就誕生了越來越多的中國風歌曲。
（說多兩句題外話）
當年黃沾的博士論文就是論香港流行樂壇的衰落，沾叔他可是名副其實的港大文學博士哦！
（以上，在下拙見）
Ⅲ 談談中國當代音樂發展現狀
崔健的時代已經過去了。現在中國正在孕育著另一個類似，並更具革命性的新音樂浪潮，是時代所趨,也是必需的.
說實在的，每次回國不管是在電視上，廣播上，或是在酒吧俱樂部等各種渠道聽到的音樂絕大多數是不堪入耳的，連國內的到國外的都算上。
1. 民樂缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子樂坊2006 年在曲目上會有什麼突破？！會不會還存在？
2. 交響樂缺乏多元開拓性的單一化: 聽來聽去老是那麼幾個作曲家的東西，都能倒背如流了；
3. 流行樂缺乏質量和個性的時代落後化: 一群急功近利的經濟人，一批濫竽充數的所謂的「歌星」，再加上一幫目光短淺的投資商(不如叫他們投機商)...倒霉的是誰？ --中國音樂; 掏腰包的是誰？--中國老百姓。 這也是愚民的一種方式，文化愚民。
4. 搖滾樂缺乏革命氣息的無力化: 一提起中國的搖滾，基本上除了崔健，還是崔健。都三十多個年頭兒了，當初的銳氣好像早已磨沒了。搖滾樂的精神就是要有革命性。
5. 朋克樂缺乏對其他音樂形式和技巧的理解並盲目的追從日本音響化: 說白了，還處在小兒科的狀態。
6. 電子音樂缺乏有好耳朵的音樂人: 軟體有的是，編程沒問題，但最終效果卻很難自圓其說。不過電子音樂卻是我在國內各類型中最看好的，原因很簡單：歷史短，語言全球化，製作手段相似化，統一化，和簡約化。
7. 先鋒樂AVANT GARDE: 還基本上是零的階段，也是最具刺激, 挑戰, 和最具可塑性的一種類型。這一類型可俱上述所有的音樂類型於一身，在無界限的形式下自由發展和探索。難點在於如何理解，怎樣審視，藝術質量的把關，還有一個很重要的基礎：觀眾群的培養。這條路會是較坎坷的，但又是在時代進程中產生的一種自然和必然的藝術現象。在西方至少也有六，七十年的歷史了。
是時候兒了。
完全個人看法，請自由抒發見解。目的是為了中國音樂的現在和未來。
最後補充一句，我所說的是普遍現象，並不代表 國內沒有人才，恰恰相反。只不過真正有天賦有思想的人缺的是「用武之地」。
Ⅳ 當代流行音樂存在的問題
過於浮躁，歌詞沒有經過細心琢磨，特別是一些網路歌曲，太表面化
Ⅳ 中國流行音樂的起始、發展和現狀
中國內地流行音樂的發展迄今已有60年左右的歷史。它產生於本世紀20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代是第二個高峰期。
Ⅵ 中國流行音樂存在的文化問題
【摘要】我國流行音樂的發展受相應政治、經濟、文化等諸多因索的制約,有其獨特的發展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發展為線索,回顧了我國流行音樂30年的發展概況,發現其存在的問題,並提出解決的對策建議。
【關鍵詞】流行音樂 發展 歷程 問題
流行音樂(Popular Music,簡稱Pop Music)起源於美國的爵士音樂,基於其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳後世的「流行性」傳播特性,流行音樂亦可稱之為「大眾音樂」。流行音樂植根於大眾生活的豐厚土壤之中,從上世紀70年代末在我國歷經30年發展,流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。
一、中國流行音樂的發展歷程
流行音樂在改革開放30年來的發展,是我國音樂文化發展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化,傳播手段現代化、表現方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程,可分為以下幾個階段。
1.復甦開拓期
20世紀70年代末到80年代中期,特別是以1978年十一屆三中全會「改革開放」的國策提出為觸發,我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域,從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下,逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。
在大陸,原創音樂方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》;王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》;谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港台、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分,如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等,國內流行音樂文化市場空前活躍,流行音樂走上了發展的快車道。
2.高速發展期
20世紀80年代中到90年代末期,流行音樂文化市場逐步發展和繁榮。基於錄音機、唱片(磁帶)的快速普及,流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式,以新興的音像產業為核心,內地流行音樂市場不斷拓展。同時,電視傳媒迅速崛起,成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介,電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類,唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面,晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。
國內原創作品呈現空前繁榮局面,流行音樂的創作與演唱人才聚集,影響較大的如「西北風」,代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心願》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等;搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3.多元繁榮期
進入21世紀,世界經濟文化發展日益網路化、全球化、一體化,互聯網應用普及,數字化應用提速,音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域,港台音樂、歐美流行文化的無障礙輸入,使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化,呈現出多元化發展的新特點。
首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大,多元化受眾使流行音樂風格更加多元化,流行音樂品種更多,如「雷鬼」、「饒舌」、「嘻哈」等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂製作技術的普及,電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻,流行音樂的創作或生產者更加層出不窮,良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行CD唱片等傳統傳播方式外,流行音樂具備了更多的傳播載體,如MV製作發行、網路歌曲、彩鈴、手機音樂等,特別是網路成為推動音樂傳播強勁引擎,網路原創歌曲越來越受到社會的關注,成為近年來流行樂壇的一大亮點。
至此,流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約,正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮,為流行音樂的發展注入了新的活力,它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求,使音樂更貼近人們生活,極大普及了流行音樂藝術。 二、國內流行音樂發展面臨的問題
中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃,但也有嚴重的先天不足,凸顯出這樣那樣的問題。
首先,行業發展的無序化狀態依然存在。由於歷史和現實的原因,在我國當前環境下,國內流行音樂市場的無序狀態依然存在,一些必要的行業規范、運行機制和市場秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盜版現象普遍。其次,深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港台影響,加之歐美強勢文化的滲透影響,竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍,原創精神缺失,理論研究依然薄弱。再者,流行音樂創作人才依然缺乏。在網路傳媒推動下流行音樂創作泛化,大多數網路歌手、網路詞曲作者並不具備扎實的專業演唱技能和詞曲創作基木功,加之製作設備簡陋,在歌詞、曲調以及音樂製作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化,對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘,有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向,歌詞粗俗、曲調怪異、臟話連篇。
三、國內流行音樂發展的對策建議
時代背景決定了流行音樂的發展方向,流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此,兩者是互相影響,互相發展的。生產力是音樂是決定性因素;面對現實,面向我國實際國情的發展,商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化,國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式,也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識,也有包容世界的胸襟,這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上,目前還有許多不盡如人意之處,但它所擁有的潛力是毋庸質疑的,中國流行音樂來自大眾,亦將為大眾所擁有,相信經過進一步深入探索磨合,中國流行音樂的前景必將輝煌。
參考文獻:
[1]李慶玲,王蕾,趙耀.流行音樂對青少年的影響及應注意的問題[J].渝西學院學報(社會科學版),2005,4(3).
[2]金白穎.也談中國流行音樂特點及發展問題[J].黃河之聲,2008.
[3]張海英.流行音樂的概念特徵及其對當代大學生的影響[J].牡丹江大學學報,2009,18(5).
Ⅶ 中國流行音樂的現狀是個什麼樣子的以及有什麼辦法解決 要詳細的
自從進入新世紀以來，隨著曾經輝煌的港台四大天王等一代歌手，以及內陸的那英、老狼等民謠歌手的隱退，中國的流行音樂一直處於彷徨之中。
多年未有讓人驚嘆的優秀作品出現，也讓歌迷們如飢似渴。
02年的時候，陳奕迅一首《十年》獨領風騷，刀郎的《2002年的第一場雪》也成為年度金曲。
但老實說，這兩首歌如果提前五到十年推出的話，估計連一個浪花都翻不起來。
那個絢爛的時代。是劉德華的《忘情水》、張學友的《吻別》、成龍的《男兒當自強》、那英的《霧里看花》、王菲的《一個容易受傷的女人》的時代。
那個時代，好歌實在太多太多。
多到把中文歌曲的靈氣都用盡了，讓現在的歌手們和作曲家們已經無處下手。
現在的音樂人，除了盲目地學習外國的現有模式之外，已經失去了自己的特色。
學習歐美學日韓，努力想要把自己的形象靠攏過去，卻從來不研究怎麼塑造自己獨特的流行音樂文化。
這就是此時中國音樂人的現狀。
這也是為什麼周傑倫一出世，就震驚四座，最終成長為華語流行歌手代表的根本原因。
和一片靡靡之音的現狀比起來。《煙花易冷》的出現，就像一汪清泉洗滌了所有的塵霾。
其所帶來的清新空氣，讓耳朵受盡了荼毒的中國歌迷，終於找到了理想的棲息地。
完全的古風韻味的歌詞和非常具有流行度的編曲，完美地結合在一起。
對於唐詩宋詞熏陶中長大的中國人來說，這才是屬於他們的新音樂。
那些什麼我愛你、你卻愛他的玩意。話說唱歌的你不累嗎？我們聽著都累。
.....
「八十年代的時候梅艷芳在唱《女人花》，九十年代的時候劉德華在唱《忘情水》，02年的時候陳奕迅先生在唱《十年》。歌，是好歌，經典的好歌。但是我們應該看到，縱使時間跨度將近三十年，這些歌曲的風格卻幾乎沒有什麼區別。」
......
「三十年前，韓國甚至連流行音樂這個概念都沒有。那時候，韓國國內流行的是什麼呢？tort。很多人可能不知道這是一種什麼音樂，感覺非常的陌生對吧？」
「tort呢，是一種韓國特有的民謠歌曲。只在韓國國內有市場，所以對於我們這些外國人來說，是一種聞所未聞的曲風。」
「那時候的韓國，除了tort之外，流行的是港台的音樂。就連歐美的流行音樂都進不去的市場，卻是我們的領地。」
「然而，我們的韓國同行們並沒有滿足於現狀，發展有自己特色的流行文化產業是他們一直努力的目標。就在我們停滯不前的時候，韓國的音樂人已經摸索出了一條適合他們的產業風格。」
「我們還在為中國式的民謠歡呼的時候，韓國的同時代已經涌現出了消防車、hot、turbo、水晶男孩等一批新時代的流行歌手。最終，依靠著這些新式的流行歌手，終於讓韓流成為了一種流行的現象。」
......
我是一個骨灰級小說讀者，以上這些都是摘自一篇小說，我看到這個的時候感覺到了之前那些自己那些說不出的感覺。我也曾經很喜歡國內的歌手，但是現在只能夠經常聽聽他們的老歌，對於現在的這些音樂真的有太少太少能夠入耳的。完全是單純為了唱而唱。
有什麼辦法？這些即使資深音樂人也無法給出來，大家都在探索。
還有對於韓流我覺得作者說的也對，現在韓流確實風靡全球，在亞太地區流行程度簡直可以和歐美音樂媲美。如果有不喜歡的人千萬不要無腦黑，這些都是個人意見。
Ⅷ 談談對當代流行音樂的現狀和發展趨勢的看法
崔健的時代已經過去了。現在中國正在孕育著另一個類似，並更具革命性的新音樂浪潮，是時代所趨,也是必需的.
說實在的，每次回國不管是在電視上，廣播上，或是在酒吧俱樂部等各種渠道聽到的音樂絕大多數是不堪入耳的，連國內的到國外的都算上。
1.
民樂缺乏想法和深度的通俗化:
十二女子樂坊2006
年在曲目上會有什麼突破？！會不會還存在？
2.
交響樂缺乏多元開拓性的單一化:
聽來聽去老是那麼幾個作曲家的東西，都能倒背如流了；
3.
流行樂缺乏質量和個性的時代落後化:
一群急功近利的經濟人，一批濫竽充數的所謂的「歌星」，再加上一幫目光短淺的投資商(不如叫他們投機商)...倒霉的是誰？
--中國音樂;
掏腰包的是誰？--中國老百姓。
這也是愚民的一種方式，文化愚民。
4.
搖滾樂缺乏革命氣息的無力化:
一提起中國的搖滾，基本上除了崔健，還是崔健。都三十多個年頭兒了，當初的銳氣好像早已磨沒了。搖滾樂的精神就是要有革命性。
5.
朋克樂缺乏對其他音樂形式和技巧的理解並盲目的追從日本音響化:
說白了，還處在小兒科的狀態。
6.
電子音樂缺乏有好耳朵的音樂人:
軟體有的是，編程沒問題，但最終效果卻很難自圓其說。不過電子音樂卻是我在國內各類型中最看好的，原因很簡單：歷史短，語言全球化，製作手段相似化，統一化，和簡約化。
7.
先鋒樂avant
garde:
還基本上是零的階段，也是最具刺激,
挑戰,
和最具可塑性的一種類型。這一類型可俱上述所有的音樂類型於一身，在無界限的形式下自由發展和探索。難點在於如何理解，怎樣審視，藝術質量的把關，還有一個很重要的基礎：觀眾群的培養。這條路會是較坎坷的，但又是在時代進程中產生的一種自然和必然的藝術現象。在西方至少也有六，七十年的歷史了。
是時候兒了。
完全個人看法，請自由抒發見解。目的是為了中國音樂的現在和未來。
最後補充一句，我所說的是普遍現象，並不代表
國內沒有人才，恰恰相反。只不過真正有天賦有思想的人缺的是「用武之地」。
Ⅸ 說一下中國音樂的現狀
簡析中國音樂現狀
崔健的時代已經過去了。現在中國正在孕育著另一個類似，並更具革命性的新音樂浪潮，是時代所趨,也是必需的.
說實在的，每次回國不管是在電視上，廣播上，或是在酒吧俱樂部等各種渠道聽到的音樂絕大多數是不堪入耳的，連國內的到國外的都算上。
1. 民樂缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子樂坊2006 年在曲目上會有什麼突破？！會不會還存在？
2. 交響樂缺乏多元開拓性的單一化: 聽來聽去老是那麼幾個作曲家的東西，都能倒背如流了；
3. 流行樂缺乏質量和個性的時代落後化: 一群急功近利的經濟人，一批濫竽充數的所謂的「歌星」，再加上一幫目光短淺的投資商(不如叫他們投機商)...倒霉的是誰？ --中國音樂; 掏腰包的是誰？--中國老百姓。 這也是愚民的一種方式，文化愚民。
4. 搖滾樂缺乏革命氣息的無力化: 一提起中國的搖滾，基本上除了崔健，還是崔健。都三十多個年頭兒了，當初的銳氣好像早已磨沒了。搖滾樂的精神就是要有革命性。
5. 朋克樂缺乏對其他音樂形式和技巧的理解並盲目的追從日本音響化: 說白了，還處在小兒科的狀態。
6. 電子音樂缺乏有好耳朵的音樂人: 軟體有的是，編程沒問題，但最終效果卻很難自圓其說。不過電子音樂卻是我在國內各類型中最看好的，原因很簡單：歷史短，語言全球化，製作手段相似化，統一化，和簡約化。
7. 先鋒樂AVANT GARDE: 還基本上是零的階段，也是最具刺激, 挑戰, 和最具可塑性的一種類型。這一類型可俱上述所有的音樂類型於一身，在無界限的形式下自由發展和探索。難點在於如何理解，怎樣審視，藝術質量的把關，還有一個很重要的基礎：觀眾群的培養。這條路會是較坎坷的，但又是在時代進程中產生的一種自然和必然的藝術現象。在西方至少也有六，七十年的歷史了。
是時候兒了。
完全個人看法，請自由抒發見解。目的是為了中國音樂的現在和未來。
最後補充一句，我所說的是普遍現象，並不代表 國內沒有人才，恰恰相反。只不過真正有天賦有思想的人缺的是「用武之地」。
Ⅹ 當今流行音樂存在什麼問題呢
就國內來講
內地流行音樂太過崇洋媚外，沒有看到自己本地的人才和優勢，加專上內地媒體對本地歌手的打壓屬的對港台日韓歌手的盲目追捧造成內地音樂的不興。
港台音樂太多抄襲歐美的成分，有的完全照搬，並且歌手的素質低劣。