『壹』 求當代中國音樂家資料
劉星於1962年出生,1974年開始師從月琴演奏家馮少先學月琴,1978年考入上海音樂學院民樂系,1982年以月琴專業畢業,現在為自由音樂職業者,香港雨果唱片旗下藝術家。
劉星不僅擅長中阮、月琴演奏,還具有非凡的創作才華,作品涉及交響樂、民樂及影視音樂,今年還對新音樂創作有大膽嘗試。他曾創作了頗具影響的中阮協奏曲《雲南回憶》,其它主要作品有月琴與樂隊的室內樂《天地之間》第一、三、五號、民樂作品《動物組曲》、慢板交響樂《無形之夢》、揚琴協奏曲《雲誰之思》等及大量New Age音樂。
2000年夏 和林海走在午後喧鬧的北京胡同里
觀光黃包車穿梭在長巷綠蔭下
暑氣熏人 沿街擺開的麻將聲沸騰著
林海走近柳樹下的一群 俯視著 賭興正濃的老人們抬頭望他一眼 不動聲色如看一隻飛鳥
林海對我們尷尬笑了一下
走開
這就是林海。
不去打擾也不想被打擾,天生一股遺世獨立的氣質。
在自己的屋裡做音樂,說是自得其樂,卻又孤獨得很。
不喜歡笑的人,笑起來卻有孩子般的稚氣。
樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家。
「有著蕭邦的氣質,以及德布西的慵懶與優雅。」
「具有George Winston親和而強烈的旋律性,及Keith Jarrett豐富而
充滿想像的思考性。」
林海卻說,他就是個做音樂的人罷了。
1969年 出生於福建晉江
1988年 進入北京中央音樂學院就讀
1989年 參加第八屆范.克萊本(VAN CLIBURN)鋼琴大賽,入圍准決賽
1992年 從中央音樂學院畢業
1995年 出版第一張鋼琴演奏專輯「城南舊事」
1996年 出版第二張鋼琴演奏專輯「日月西東」
飄灑的才情,使他成為創作樂壇的一聲驚嘆。
1997年 榮獲第八屆 最佳流行音樂演奏唱片獎 《慾望的聲音》
作曲人:范宗沛、林海
2000年 出版第一張跨界演奏專輯「林海。貓」
專輯:貓
1 咪咪
2 邂逅
3 新家
4 嬉戲
5 思念
6 白日夢
7 快樂進行曲
8 離家
9 自己的影子
10 呢喃
11 貓樂園
12 守候
13 天堂
14 守候(鋼琴版)
專輯:月光邊境
1 七彩
2 月光邊境
3 海鳥
4 釋放
5 生命
6 什麼
7 追憶
8 孤獨
9 暮色
10 你
11 晚秋
12 星空
13 夢
專輯:流動的城市
1 晨星
2 蘇醒
3 微光角落
4 鴿子迴旋舞
5 行道樹
6 灰濛的天空
7 巷口
8 流動的城市
9 風華
10 城市流光(原名:帕平的黃昏)
11 夜之聖母
12 彩雲之南
專輯:琵琶相
1 踏古
2 琵琶語
3 凡人歌
4 秋月夜
5 對歌
6 渡,紅塵
7 歡沁
8 暮色
9 反璞
10 聲聲思
11 探尋
12 弄雲
專輯:遠方的寂靜
1 日光告別
2 暗香
3 永恆
4 初秋
5 遠方的寂靜
6 夢境
7 四月
8 迷宮
9 變
10 迷失
11 存在
12 痴迷
13 等,黎明
專輯:愛情風華
1 記憶的容顏(廣播主打曲)
2 幾度楓紅
3 初開
4 蔚藍的回憶(廣播主打曲)
5 再見往事,再見
6 守望
7 關於愛情
8 風之華
9 傷
10 靜默
11 釀愛
鋼琴才子——林海2006年11月16日 星期四 下午 01:50 這世界有太多虛偽和包袱,需要一點清新和單純;習慣壓抑的靈魂,需要一點自由。
這是讓人完全釋放情緒心靈的音樂。清新的鋼琴,彩繪一個沒有過度污染的空間。卸下面具,你可以盡情感動,盡情宣洩,盡情療傷,再重回那個曾經失落的心靈天堂。
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林海
1969年出生於福建晉江
1988年進入北京中央音樂學院就讀
1989年參加第八屆范.克萊本(VANCLIBURN)鋼琴大賽,入圍准決賽
1992年從中央音樂學院畢業
1995年出版第一張鋼琴演奏專輯「城南舊事」
1996年出版第二張鋼琴演奏專輯「日月西東」
1997年榮獲第八屆最佳流行音樂演奏唱片獎《慾望的聲音》作曲人:范宗沛、林海
2000年出版第一張跨界演奏專輯「林海·貓」
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說起林海音樂圈子裡沒人不知道,觀眾卻有點蒙,但一提《大明宮詞》里的配樂沒人不耳朵一震,彷彿又聽見那笛管鼓琴千姿百態的音樂。這些,就是天天「泡」在音樂里的林海一個月「泡」出來的,問他最大的收獲和感受是什麼,他答:「腰都快『泡』斷了。」
原來接了《大明宮詞》後那一個月左右他基本上沒太躺著睡過覺,每集20分鍾左右的創作量,配了未剪前的40集就是800分鍾近14個小時的音樂,遠遠超過各類電視劇甚至電影,其中包括了簫、塤、箏、鍾、古琴、揚琴、打擊樂等等幾十種樂器,「有的時候是兩三種樂器的調子疊加在一起出來的曲子,所以聽起來很有層次感,細分辨的話大家就明白為什麼《大明宮詞》的音樂總有四方繚繞的感覺了。」從小就被老師家長稱為「鋼琴神童」的林海做事的那種認真的確讓他沒辦法不泡在音樂里,「因為國內做伴奏曲的非常少,而我又是做古典比較多一些,做伴奏的專業精神是配著畫面的情緒來烘托情境和氛圍,所以我就每天足不出戶的和《大明宮詞》相對,經常是開著電視伏在琴上就睡著了,所以腰就不幹了。」
《大明宮詞》中那婉轉的主題音樂《長相守》和或起伏緊張或平和幽怨的音樂已隨著畫面流轉在人們心裡了。
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兩岸最受矚目鋼琴才子林海,十二歲開始接觸爵士樂,加上扎實的古典音樂訓練,讓林海的音樂散發著獨特的氣質。他的鋼琴,猶如印象派波光粼粼;突如其來的轉調,聰明得讓人驚奇;簡單的動機,可以發展成令人目炫的光影;單純的旋律,瞬間蛻變為壯麗的浪漫。
二十歲從全國競賽中脫穎而出,代表中國參加美國范·克萊本(VAN CLIBURN)鋼琴大賽,成為有史以來首位入圍准決賽的中國人。92年,從中央音樂學院畢業。他游藝於古典、New Age、現代、爵士多風格之間,琴音流露出干凈、空靈、溫暖、恬靜、自然的況味。淡淡流露的文學況味,讓樂曲飄散著人文氣質,樸素、簡靜的創作風格,再現了他自己的心靈世界。
聽他的音樂,成為最大的享受,因為發現了自由中的即興、即興中的自由。
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這個鋼琴才子,天生一股遺世獨立的氣質。在自己的屋裡做音樂,說是自得其樂,卻又孤獨得很。不喜歡笑的人,笑起來卻有孩子般的稚氣。
樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家。「有著蕭邦的氣質,以及德布西的慵懶與優雅。」「具有GeorgeWinston親和而強烈的旋律性,及KeithJarrett豐富而充滿想像的思考性。」
林海卻說,他就是個做音樂的人罷了。
而聽著林海的音樂,聽著他的才氣與靈性,聽著他的沉思與心情,聽著聽著總讓人脫離現實,神思隨著音符飛上雲端。
那裡,有林海。
『貳』 中國近現代音樂家的故事
1.李叔同(1880年--1942年)
本世紀中國學堂樂歌著名作者,祖籍浙江平湖,生於天津一個進士、鹽商家庭,自幼聰穎,少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學, 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校,研習美術、音樂,在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」,並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春,以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇,集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首,對後世影響甚巨。
2.肖友梅(1884年--1940年)
本世紀中國近代專業音樂教育奠基人,作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂,以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院(即後來的上海國立音樂專科學校)。中國音樂教育事業先驅,在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。
3.黎錦輝(1891年--1967年)
本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人,曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神,熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語,作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統,反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國,收入當時中小學音樂教科書,影響甚巨。
4.王光祈(1892年--1936年)
本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人,自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛,傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者,更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。
5.梅蘭芳(1894年--1961年)
本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇,生於北京。承其家傳,9歲學戲,14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤,唱腔柔婉,身段優美,表演細致,享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等,在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後,以長期舞台實踐為基礎,將青衣、花旦、刀馬旦融為一體,鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華(1895年--1932年)
本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人,文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶;之後悉心研習多種民族樂器,記錄整理民間樂譜,並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所,之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔,並收集珍貴民間樂譜數種,為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。
7.賀綠汀(1903年--1999年)
本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年,學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎,其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合,令世人矚目。1934年至1938年間,曾為16部電影配樂,其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。
8.黃自(1904年--1938年)
本世紀上半葉專業音樂創作的代表,作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習,始學音樂。 1924年赴美留學,主攻心理學,兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校,以嚴謹高質量著稱,培養出一批具有較高專業水平的作曲家,在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品,音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。
9.聶耳(1912年--1935年)
本世紀「左翼音樂運動」的旗手,國歌曲作者,作曲家,雲南玉溪人。自幼喜愛音樂,1933年加入中國共產黨,為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中,為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域,前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要,後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。
10.冼星海(1905年--1945年)
偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺,自幼酷愛音樂。
1930年赴法國學習,先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮,在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國,積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。
11.馬思聰(1912年--1987年)
著名作曲家,小提琴演奏家,廣東海豐人。1923年赴法留學,於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴,後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職,「文革」中受迫害,1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家,他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家,也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓(1913年--1996年)
西部歌王,作曲家,民間音樂收集家。北京人,1927年抗日戰爭爆發後到山西,1938年7月到蘭州,在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍,入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂,記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌,如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等,由於其深入持久地紮根西北,成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。
13.朱踐耳(1922年--)
中國當代著名作曲家。出生於天津,讀書於上海,課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯,師從謝 ·巴拉薩年,1960年回國。創作力旺盛,體裁多樣,與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特,語言多變,在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之,音響效果獨特,別具一格。
14.羅中(1924年--)
中國當代著名作曲家,四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》,大獲成功,從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣,主要集中在交響音樂領域,通過各種不同題材和體裁形式的融合,在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索,積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。
15.周廣仁(1928年--)
本世紀中國著名女鋼琴家,音樂教育家。原籍浙江寧波,出生於德國漢諾威,1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修,1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎,多次代表中國出訪。在其努力和倡導下,19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里,中國鋼琴教育的普及發展方興未艾,她被譽為「中國鋼琴教育之母」。
16.王酩(1934年--1997年)
本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一,上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作,對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂,其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉,如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。
17.施光南(1940年--1990年)
著名作曲家,祖籍浙江金華,以歌曲創作影響廣泛,70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲,1976年後創作了《周總理,你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團,寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時,留有著名歌劇《傷逝》。
18.歌劇《白毛女》創作集體
歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅,作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上,吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點,大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇,具有劃時代意義。
19.譚盾(1957年--)
中國當代作曲家,80年代以來新潮音樂創作領域的代表人物。在學期間即已創作大量體裁的作品,並頻頻獲獎,如交響曲《離騷》等。作品技法富於探索性,風格新穎。1983年--1985年風格發生明顯改變,從純真、質朴的民族文化精神和當代人的情感出發,創作出《弦樂隊慢板》等作品。是目前國際樂壇最活躍和最具有影響力的中國作曲家之一。
20.崔健(1961年--)
中國搖滾樂第一人,80年代中國流行歌壇的代表,第一個被國際搖滾樂壇承認的中國搖滾歌手。他很早便涉足音樂領域,14歲隨其父學習小號,1981 年加入北京交響樂團達7年之久。1985年聽到英國威猛樂隊的訪華演出,受到很大震動。1986年,第一次聽到甲殼蟲樂隊的唱片,同年,隨著《一無所有》在工人體育館演出後,一發不可收拾,自組樂隊,問鼎中國搖滾歌壇。之後《新長征路上的搖滾》系列以及而後的《讓我睡個好覺》等,可謂代表了當時中國搖滾樂發展的最高水平,對後來各路搖滾樂隊產生重大影響。
『叄』 中國現代著名的音樂家是哪幾位
中國現代著名的音樂家有蕭友梅、劉天華、賀綠汀、馬思聰、谷建芬、王立平、譚盾、徐沛東等。具體介紹以下幾位:
1、蕭友梅
蕭友梅(1884年~1940年),字思鶴,又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山,1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院(今上海音樂學院)的創始人之一。
2、劉天華
劉天華(1895年~1932年),中國現代作曲家、演奏家及音樂教育家。1895年生於江蘇江陰澄江鎮西橫街。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口,借鑒小提琴的技法和西洋器樂的創作手法,並融合琵琶、古琴的演奏技巧,使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現力,變成近代專業獨奏樂器。
3、賀綠汀
賀綠汀(1903年~1999年),原名賀楷,湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。
先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。
4、馬思聰
馬思聰(1912年~1987年),廣東海豐人。中國傑出的作曲家、小提琴家與音樂教育家,被譽為「中國小提琴第一人」。他的小提琴作品在中國近代音樂史上影響力最大,其1937年創作的《思鄉曲》被認為是中國20世紀的音樂經典之一。1987年5月20日於美國費城逝世。
5、王立平
王立平,男,1941年8月5日出生,滿族,吉林省長春市人。大學本科學歷,從事知識產權工作16年。國家一級作曲,享受政府特殊津貼,中國電影樂團藝術指導,愛好音樂、文學、攝影;主要作品有:《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》等。
6、譚盾
譚盾,1957年8月出生於湖南長沙茅沖,中國音樂人、作曲、指揮。中央音樂學院碩士畢業,哥倫比亞大學博士畢業。
1979年,創作了第一部交響樂作品《離騷》,1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎。
『肆』 有關中國音樂家的資料
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『伍』 中國現代作曲家
譚盾 著名美籍華裔作曲家--中央音樂學院(CCOM),美國哥倫比亞大學畢業。獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎;獲得1999年格萊美作曲大獎。作品:《英雄》(小提琴協奏曲)、《卧虎》(大提琴協奏曲)、《夜宴》(鋼琴協奏曲)、
終曲《復活》(小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲)
郭文景 著名作曲家,《紐約時報》稱郭文景是「唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。」現為中央音樂學院作曲系教授、博士生導師,作曲教研室主任。作品:《狂人日記》《夜宴》《巴》、《川江敘事》、《社火》(樂——中國新音樂荷蘭Zebra公司)、《甲骨文》、《離垢地》、《西藏的聲音》等西洋器樂或聲樂小型作品。
葉小綱 國當代最著名的作曲家之一,現為中央音樂學院教授、博士生導師、中央音樂學院副院長、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會副主席、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長,國務院特殊政府津貼獲得者,北京市政協委員,全國政協委員。
主要影視音樂作品有《湘女瀟瀟》(A Girl from Hunan)、《死神、老人與少女》(Girl,Death and Old Man)、《望日蓮》(Sun Flowers)、《生命如歌》(Life Song)、《超導》(Super Conctor)、《驚世商情》(Shocking Business)、《上海方舟》(Shanghai Story)、《洗澡》(Showers)、《五愛街》(Wu Ai Street)、《至高榮譽》(Greatest Honor)、《香港歲月》(Hong Kong Time)、《上海蒼桑》(Shanghai Story)、《電影春秋》(Old Time)、《走出凱旋門》(Out of Triumphal Arch)、《人約黃昏》(Evening Liaison)、《朗朗的星空》(Stary Sky)|《波濤洶涌》(Roaring Waves)、《刮痧》(The Trea葉小綱
tment)、《白色陷阱》(White Crises)、《逃亡上海》(Escape to Shanghai)、《大地之子--蔡希陶》(Son of Earth)、《秋天的流星雨》(Meteoric shower in Night)、《芬妮的微笑》(The the End of the Bridge)和《天上的戀人》(The Lover on the Sky)、《玉觀音》(Jade Buhda)、《驚濤駭浪》(Perils)等。
瞿小松 被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。1978年初考入中央音樂學院作曲系,師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助,赴美作訪問學者,並居留美國十年。 1999年秋,在十年的海外生活後,瞿定居上海,任教於上海音樂學院作曲系。作品:歌劇《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》,《打擊樂協奏曲》、《MongDong》、《第一交響樂》、《第一大提琴協奏曲》、《弦樂交響樂》和大量的現代室內樂作品,他還為《青春祭》、《孩子王》、《盜馬賊》、《野人》、《邊走邊唱》等多部電影配樂。
趙季平,著名電影作曲家,不僅創作的影視歌曲是最多的,而且精品率和獲獎數也是最高的。他成為電影作曲家後,在創作風格上歷經了三個階段,一是音樂與影片風格一致,二是音樂完全融入電影,加強了影片的藝術感染力,三是音樂在思想性和藝術性方面超出了影片,達到一種新的境界。他認為,越是民族的東西,越要與時代同步,越要走向世界、感染世界。2009年12月16日當選中國音樂家協會第七屆主席。
《野狼谷》
《隱身博士》
《煙雨情》《世界第八奇跡》
《菊豆》
《夢斷樓蘭》
《大話西遊》
《五個女子和一根繩子》(法國「南特」國際電影節最佳音樂獎)
《青春無悔》
《黑山路》
《現世活寶》
《天火》
《燒狼紅》
趙季平
《大紅燈籠高高掛》
劉索拉 —— 作曲家,人聲表演家,作家。劉索拉畢業於中央音樂學院作曲系,師從於杜鳴心先生。1988年至2002年她先後定居倫敦和紐約。她的唱片[藍調在東方](美國寶利金唱片公司),曾被英美權威音樂雜志Billboard作為焦點聚光唱片推出,稱其為「一種新流派的醞釀」, 並被列入《英美新世界音樂》排行榜前 10 名。先鋒派代表人物(具體履歷請查詢)劉索拉目前定居於中國北京和美國鄂宛。作品:《大明星》 (1985) .... 作曲 《雷場相思樹》 (1986) .... 作曲 《雷場相思樹》 (1986) .... 作詞 《青春祭》 (1985) .... 作曲 《人間恩怨》 (1987) .... 作曲 《人間恩怨》 (1987) .... 演唱
蘇聰,中國電影作曲家。曾得過30多個獎項,除第60屆奧斯卡最佳電影作曲獎外,還有美國「廣播音樂公司獎」、「格萊美」最佳背景音樂原作專輯、德國埃森「克魯普基金會獎學金」等。
《嫁到宮里的男人》(1990) .... 作曲
《綠茶》(2003) .... 作曲
《茉莉花開》(2006) .... 作曲
《末代皇帝》(1987) .... 作曲
陳其鋼 1977 考入中央音樂學院作曲系,師事羅忠熔先生。
1983 以全優成績畢業。同年以第一名成績考取教育部出國研究生,次年赴法國深造。
1984-1988 獲當代音樂大師梅湘(梅西安)賞識,破例納為關門入室弟子。並同時親炙 I.Malec, C.Ballif,B.Jolas等巴黎高等音樂學院名師。連續四年獲得法國政府獎學金。1988 以"優秀"成績相繼取得巴黎大學(Sorbonne)碩士學位和巴黎音樂師范學院高級 作曲文憑。
1987和1991 連續兩次為法國現代音樂研究所作曲研究員。
2008年奧運會開幕式主題曲《我和你》《you and me》詞曲作者,擔任2008年北京奧運會開幕式音樂總監。作品:《蝶戀花》《我和你》
董立強 作曲家 中央音樂學院作曲系副教授 現任中央音樂學院作曲專業方向(含電影音樂創作及電影音樂理論研究方向)、配器專業方向碩士研究生導師。 張麗達 中國當代作曲家。中國音樂家協會會員。
何訓田,著名作曲家、製作人。用快樂表達哀傷的人,是中國當代第一位用自己的作曲技法創作的作曲家,現為上海音樂學院教授、博士班導師、作曲指揮系系主任。作品:《阿姐鼓》,《央金瑪》,《天籟》,《聲音圖案》
劉湲,1975年開始隨郭祖榮教授學習作曲,1986年考入上海音樂學院作曲系,師從楊立青,趙曉生諸教授,1991年畢業,1991-1999先後任上海歌舞團及上海歌劇院駐團作曲家。2000年,考入中央音樂學院隨吳祖強教授攻讀博士學位,於2003年畢業,並留任作曲系教授。
楊立青,作曲家,教授(博士生導師),現任上海音樂學院院長。
王寧 中國音樂學院作曲系教授 王西麟(1936-)是功底最扎實、思想最深厚的中國作曲家之一 。
『陸』 現代中國音樂家
馬思聰
小提琴演奏家、作曲家。廣東海豐人。代表作《中國少年先鋒隊隊歌》。
程懋筠(1900—1957)
字與松,新建縣人
冼星海
……
『柒』 中國音樂家的資料
陳鋼
陳鋼 (1935-) 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂,十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後入部隊文工團,十五歲開始音樂創作,曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習,從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家,畢業後留校任教。大學四年級時,與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。
賀綠汀
賀綠汀 (1903-1997) 湖南邵陽縣人。1923年入長沙岳雲學校藝術專修科,隨陳嘯空等學習音樂。大革命期間曾參加湖南農民運動、廣州起義。
1928年創作的《暴動歌》曾在海陸豐一帶流傳。1931年入上海國立音專,從著名音樂家黃自學習理論作曲,從查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴。1934年所作鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》在亞歷山大·齊爾品舉辦的「徵求中國風味的鋼琴曲」評選中獲第一獎。此後進入電影界,參加歌曲作者協會,為左翼進步影片《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等寫音樂,其中《春天裡》、《天涯歌女》等插曲廣為傳唱。「八·一三」事件後,參加上海救亡演劇一隊,後到重慶,任教於育才學校音樂組。這時創作了《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等風格清新的歌曲。1941年去新四軍,1943年到延安,創建了中央管弦樂隊。解放戰爭期間,繼續教學和創作。合唱《新世界的前奏》,秧歌劇《劉德順歸隊》,管弦樂小品《森吉德瑪》、《晚會》等都是這一時期的產物。解放後,賀綠汀任上海音樂學院院長和中國音協副主席,主要從事培養人才,但仍堅持創作,寫有大量聲樂作品和電影音樂。
半個世紀以來,賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲,並著有《賀綠汀音樂論文選集》
華彥鈞
華彥鈞 (1893-1950) 民間音樂家。小名阿炳,江蘇無錫東亭人,當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海,擅長演奏各種民間樂器,尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母,二十一歲患眼病,三十五歲時雙目失明。在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生,飽嘗人間的苦難。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎,其超群技藝,早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂,能超脫狹隘的師承和模仿,根據自己對現實生活的感受,創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品,由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》;琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來,並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。1950年,他所演奏的六首樂曲曾被錄音,並由中央音樂學院民族音樂研究所將其記錄整理,編成《阿炳曲集》(音樂出版社1956年出版)。
雷振邦
雷振邦 (1916--1997)是我國著名的電影音樂作曲家,國家一級作曲,曾任中國音樂家協會理事,中國電影能夠家協會理事,中國電影音樂協會付會長、第六屆全國政協委員。1916年5月,雷振邦出生於北京,滿族人。由於家庭生活比較優裕的,使他很小就接觸到京戲。七八歲時,便能哼唱京劇小段,還能用胡琴拉京戲以及一些歌曲。
1928年9月,雷振邦來到沈陽奉天公立學校讀小學,後入南滿中學。在音樂老師的熏陶下,雷振邦學會吹得一口動聽的口琴,加入學校口琴隊,並成為該隊的指揮。他常把一些歌曲改成口琴合奏,並指揮演出。
1939年1月雷振邦去日本求學。在東京,他進了日本高等音樂學校作曲系預科。不到半年的時光,雷振邦便完成了預科專業,校長允許他跳級,轉年便成為作曲系本科學生。
1943年雷振邦回到祖國,先後在北平女子中學和惠中女子中學做音樂教員。抗日戰爭勝利以後,他在課余組織起一個五十多人的業余交響樂團。
雷振邦曾把中國古曲《悲歌》改編成管弦樂的曲子,供業余交響樂團演出,這是公開演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦來到中國電影樂團從事專業作曲,,從此踏入影壇。
1955年4月雷振邦被調到長春電影製片廠任作曲,此後他的創作進入了一個新的階段。30多年間,他譜寫的電影歌曲一百餘首。他堅持深入生活,向民間藝人學習,創作了大量的形象鮮明,優美抒情,具有強烈的民族地方色彩和散發著撲鼻的生活芬芳的音樂作品,形成他作品獨特的藝術風格。如他為反映少數民族生活的影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的樂曲,都具有上述音樂特點。
1960年在第二屆百花獎中,他為影片《劉三姐》的譜曲,榮獲最佳音樂獎。以後他為影片《冰山上的來客》、《吉鴻昌》和《小字輩》譜寫的樂曲,也分別在1964年和1980年長春電影製片廠舉辦的第一、二屆「小百花獎」中獲最佳作曲獎。
幾十年來,雷振邦創作的故事影片音樂主要有:《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。他的大部分作品都曾經風靡全國,廣為傳唱,成為人們喜愛的經典音樂作品,他不愧為是我國影壇深受觀眾歡迎的著名電影作曲家。
李煥之
李煥之 (1919-) 原籍福建晉江,生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後,在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系,結業後留校任教,並主編《民族音樂》。解放戰爭時期,任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後,一直活躍在音樂戰線,現任中國音樂家協會主席。四十餘年來,創作了大量音樂作品,除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外,主要有管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂——英雄海島》,古琴弦歌合唱《蘇武》,古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》,獨幕歌劇《異國之秋》等,還編有《作曲教程》,並撰寫了三百餘篇論文,部分收入《音樂創作散論》一書。
劉天華
劉天華 (1895-1932) 著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭,是文學家劉半農之弟。1909年入常州中學,開始學習西洋管樂器。1911年因學校停辦而輟學,參加「反滿青年團」軍樂隊。1912年赴上海參加「開明劇社」樂隊。1914年返回家鄉,先後在江陰、常州的中學里教音樂。其間曾向江南民間音樂家周少梅、沈肇州學習二胡、琵琶;專程赴河南學琴;向僧、道和民間藝人學習多種民間樂器;記錄民間樂譜,並開始音樂創作。1922年受聘赴北京,任教於北京大學音樂傳習所;同年秋又兼任北京女子高等師范學校音樂體育專科教師。1926年任教於北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系,直至去世。任教期間,先後學習了三弦拉戲、崑曲、小提琴、和聲學、理論作曲等,在廣泛學習中國民間音樂和西洋音樂的基礎上。創作了二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《親居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》,琵琶獨奏曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》和器樂合奏曲《變體新水令》。1927年創辦「國樂改進社」。同年,編輯出版《音樂雜志》,參與發起「愛美樂社」。曾用五線譜和工尺譜准確地記錄梅蘭芳的唱腔(《梅蘭芳歌曲譜》1930)。搜集《安次縣吵子會樂譜》、《佛曲譜》。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲,十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。
馬可
馬可(1918-1976) 江蘇徐州人。曾在河南大學化學系學習,後在冼星海的感召和引導下,參加河南抗敵後援會巡迴演劇第三隊。1939年抵延安,在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習,得到冼星海、呂驥等人的指導,記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動,解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首(部)音樂作品,其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》,秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》(與張魯、劉熾合作)、《白毛女》(與瞿維、張魯、向隅等合作)、《小二黑結婚》,管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。
在音樂理論研究上,除了對冼星海作專題研究,著有《冼星海傳》外,還涉及到新歌劇的發展、戲曲音樂改革、革命音樂傳統和群眾音樂生活等各方面的問題,並著有《中國民間音樂講話》、《時代歌聲漫議》等書和二百餘篇論文。他在歌曲創作、歌劇創作、音樂理論方面,都作出了重要的貢獻,為人們留下了豐富的遺產。1978年他的部分歌曲被編入《馬可歌曲選》出版。以他為首集體創作的《哀樂》是現在國內最正式的儐儀用曲。
聶耳
聶耳(1912-1935) 原名聶守信,字子義,一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。雲南玉溪人,生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂,會演奏多種民間樂器。
大革命時期曾參加進步學生運動,十八歲到上海,翌年考進「明月歌舞團」,向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針,於1932年退出,去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇聯音樂小組,發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作,為左翼進步電影、話劇、舞台劇作曲。1933年在創作上初試鋒芒,創作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的「音樂年」,《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲,都是這一年完成的。1935年,寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。他從事音樂創作時間只有兩年左右,卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲,加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首,共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的「芭蕉葉上詩」》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本(生前未出版)。
1935年到日本,准備經歐洲去蘇聯求學,不幸於游泳時溺死於藤澤市鵠沼海中。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神,第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象,是我國當之無愧的革命音樂的開路先鋒。
任光
任光(1900-1941) 浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂,會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學,當過鋼琴修理工人,同時學習音樂。1927年回國後,參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。1934年創作了著名的《漁光曲》(同名進步影片插曲,周璇主演並主唱)而一舉成名。以後還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲,如《打回老家去》(署名前發)、《高粱紅了》等著名歌曲。此外,還創作過歌劇《台兒庄》(《洪波曲》)的音樂。1940年起在新四軍軍部工作,皖南事變時不幸犧牲。
王洛賓
王洛賓 (1913-1996),著名的西部民歌傳播者,被譽為中國現代歌曲之王。王洛賓1913年1月生於北京,他父親是油漆匠,會演奏多種民族樂器,而且十分愛唱京劇和崑曲。在家庭的熏陶下,王洛賓自幼就喜愛上音樂,並且對音樂有著很好的感受力和記憶力。
1919年,王洛賓入小學讀書,這時正值「新文化運動」,王洛賓因此學會了許多學堂樂歌,同時開始接觸到一些西方和日本的曲調。1924年,王洛賓入通縣潞河一所教會興辦的中學讀書,在唱詩班裡他接觸到西洋和聲,並且對和弦有了初步的了解。1931年,王洛賓考入北平師范學校藝科,隨俄籍老師霍爾瓦特夫人學習聲樂和鋼琴,開始接受系統的音樂教育。
「九·一八」事變以後,王洛賓希望能用音樂來喚起民眾的愛國熱忱,便為蕭軍的小說《八月的鄉村》創作了一首插曲《奴隸之愛》,這首曲子也是王洛賓的處女作。次年,由於家庭生活日漸困難,王洛賓不得不輟學,到一所中學擔任音樂老師。
1937年,王洛賓參加了由著名作家丁玲領導的西北戰地服務團,並隨團出入槍林彈雨。在這個時期的戰斗生活中,王洛賓還創作了《洗衣歌》、《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》等歌曲。1938年春,西北戰地服務團奉上級指示,派出作家蕭軍、詩人塞克、音樂家王洛賓和朱南星等人赴新疆開展工作,在六盤山途中的一個車馬店裡,王洛賓一行巧遇一名綽號叫「五朵梅」的民歌手,她是該店的店主。在大家的邀請下,民歌手為他們演唱了兩首民歌,「五朵梅」演唱時那種豐富情感、意境,加上那抒情動聽的旋律,令王洛賓沉醉在這優美的歌聲中。
為了他深愛的西部民歌,王洛賓拜訪了來往蘭州、新疆的兄弟民族司機。有一位維吾爾族的司機給他唱了一首吐魯番民歌《達坂城》,王洛賓一下子就被樸素優美、活潑明快的旋律迷住,立即記下了這曲調,並請人翻譯了歌詞,同時將其進行重新改編並定名為《馬車夫之歌》改編後的這首歌曲,旋律更加流暢動聽,情調詼諧幽默。這是王洛賓創作生涯上的一個轉折點,也是他搜集整理的第一首少數民族歌曲。
從此以後,王洛賓每到一個地方就尋找一切機會搜集民歌,經過多年不懈的努力,王洛賓搜集、整理並記下了眾多優美動聽、有學術價值的各兄弟民族民歌,如維吾爾族《掀起你的蓋頭來》、《喀什噶爾舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《依拉拉》、哈薩克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺著想念你的人》、《瑪依拉》、《黃昏里的炊煙》、《都他爾和瑪麗亞》、《暮色蒼茫》等。這些旋律流暢、曲調清新的歌曲直到今天仍然有很高的審美價值。
在搜集整理民歌的基礎上,王洛賓還改編了許多民歌,如久唱不衰的《在那遙遠的地方》這首經典之作,就是王洛賓根據哈薩克民歌《潔白的前額》(又名《羊群里躺著想念你的信》改編的。《在那遙遠的地方》這首歌曲首先在甘肅和青海一帶傳開,不久便流傳到全國各地,數十年來,一直深受大眾的喜愛。
1996年3月14日,這位蜚聲海外,影響過幾代人的一代西部歌王,在烏魯木齊與世長辭。
冼星海
冼星海(1905-1945) 中國近現代著名的音樂家,原籍廣東番禺,生於澳門一個貧苦船工的家庭。1918年入嶺南大學附中學小提琴,1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴,並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學,從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間,創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品,1935年回國後,積極參加抗日救亡運動,創作了大量戰斗性的群眾歌曲,並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》,話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊,後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間,創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任,並在「女大」兼課。教學之餘,創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作,1945年病逝於莫斯科。此間,寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》,管弦樂組曲《滿江紅》,管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾-比戴》等,現已收集到他的作品近三百件。此外還寫了《聶耳——中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文,已發表的有三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻,贏得了「人民音樂家」的光榮稱號。
『捌』 中國現代音樂家有哪些
中國抄現代音樂家這個范圍太廣了襲。作曲家,指揮家,演奏家,歌唱家,音樂教育家都屬音樂家的范疇。
指揮家:李德倫,余隆、林大葉、湯沐海、高佔全、 李心草、彭修文、彭家鵬 、陳燮陽等。
作曲家:聶耳,洗星海,劉熾、雷振邦、王洛賓、王酩、施光南、傅庚辰、呂遠、谷建芬、徐沛東、印青等。
歌唱家:女歌唱家:宋祖英、朱逢博、劉子琪、郭蘭英、龔琳娜、鄧麗君、周璇、於淑珍、關牧村、才旦卓瑪、德德瑪、王昆、馬玉濤、鄭緒嵐、萬山紅、張也、李丹陽、譚晶、李暉、雷佳、王麗達、姚貝娜、常思思、陳莉莉、劉一禎、王喆、吳娜、鄧玉華、卞小貞、等。
男歌唱家:閻維文、戴玉強、呂繼宏、廖昌永、劉斌、王宏偉、佟鐵鑫、郁鈞劍、楊洪基、李光羲、蔣大為、胡松華、劉秉義、胡寶善、程志、吳雁澤、王潔實、施鴻鄂、李雙江、牟炫甫、劉和剛等。
器樂演奏家:男鋼琴家:丁善德、劉詩昆、殷承宗、楊峻 、郎朗、李雲迪、孔祥東等。
女鋼琴家:鮑惠蕎,周廣仁,凌遠 .陳薩,王羽佳,左章等。
問題太寬泛了,器樂演奏家太多了,就不一一道來了。
『玖』 中國現代音樂家比較著名的有哪些呢
1,沈心工來
沈心工(1870-1947),源學堂樂歌的代表人物之一,中國音樂教育家,上海人。原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工。幼年在家塾受教,1890年底中秀才,1895年執教於上海聖約翰書院,1896年考入南洋公學師范班。
2,李叔同
李叔同(1880-1942),又名李息霜、李岸、李良,譜名文濤,幼名成蹊,學名廣侯,字息霜,別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家,是中國話劇的開拓者之一。
3,蕭友梅
蕭友梅(1884-1940),廣東廣州府香山縣人,上海音樂學院創始人之一、作曲家、教育家、音樂理論家,是中國現代音樂史上開基創業的一代宗師、現代專業音樂教育的開拓者與奠基者。
4,王光祈
王光祈,音樂學家和社會活動家,字潤玙,筆名若愚,屬龍,四川省成都市溫江區人。1920年赴德國留學,研習政治經濟學,1923年轉學音樂。
5,張寒暉
張寒暉(1902年5月5日-1946年3月11日),原名張蘭璞,字含暉,河北定縣人(今河北省定州市)。1925年入北平國立藝專戲劇系,同年加入中國共產黨。