中國近代音樂史特徵

㈠ 中國近代早期音樂創作的特點

學堂樂歌在中國近代新音樂發展中的啟蒙作用
鴉片戰爭以後，中國出現了學習西方的洋務運動。自1860年起，清政府為抵禦外辱，為培養急需人才，開辦了新式學校，盡管在這些學校中，沒有近代意義上的學校音樂教育，但客觀上為中國近代學校音樂教育的出現作了教育體制上的准備。甲午戰爭的失敗，宣告了洋務運動的徹底破產。一次又一次喪權辱國的條約，迫使政治精英們認識到，只有向日本學習，走西方的路，才能避免亡國的危險。由於地域、交通運輸和通訊的局限，中國人看到的世界首先是日本那塊「扶桑島國」，於是效仿日本成了一時之風。以康有為和梁啟超為首的資產階級改良派極力鼓吹「變法維新」，主張效法日本學習西方科學文明，積極提倡在學校中設立樂歌科，發展音樂教育，記述樂歌作者和評論作品，提出改革音樂的主張。康有為主張：「遠法德國、近效日本、以定學制」；梁啟超認為：「今日不從事教育則已，苟從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也」，「樂堂漸有發達之機，可謂我國教育界前途一慶幸」。

為建立全國范圍內的近代學校制度，清政府頒布了一系列章程。其中，清朝廷在接受「戊戌變法」、「義和團」、「八國聯軍侵華」等一系列事件的教訓之後，於1901年頒布實行「變法新政」的決定。於是，在國內譯自日本的各種各樣的唱歌書得以陸續刊出，國內許多新學堂逐漸普遍開設了「樂歌」課。此外，從1902年後不斷有人志願到日本及歐洲專學或兼學音樂（如蕭友梅、高壽田、馮亞雄、陳從志、路黎元等人）。至1912年中華民國政府建立後，政府教育當局又明令規定「樂歌」課為中小學校的必修課，並提出對青少年學生進行「美育」教育，唱歌已成為當時社會文化生活中的一種新風尚。這些新的歌曲，當時統稱為「樂歌」課，後來音樂界將這時期的學校歌曲統稱為「學堂樂歌」

學堂樂歌大體經歷了三個階段，即辛亥革命以前的將近10年；辛亥革命以後的將近10年；「五四」運動以後至全國解放以前。第一個階段可以說是它的逐步萌發的階段，在這個階段中，由於是將對學堂樂歌的編寫和傳播直接同宣揚「富國強兵」的愛國教育和所謂「軍國民教育」相聯系，大家對此賦予很高的熱情，也產生了一批具有明顯愛國傾向的、對當時社會引起不小影響的、優秀的學堂樂歌代表作。第二個階段可以說是它比較順利地向全國普及的階段，對所發生的種種復雜的政治斗爭缺乏精神准備，因而反映在學堂樂歌中的題材內容是從關心政治到逐步迴避政治，開始較多地注意聯系青少年的生活現實和他們的審美要求，並相應產生了一批與之相連的學生特點更鮮明的作品。第三個階段則是它在新的歷史背景下在中小學音樂教育中的延續，由於這時在學校中的音樂課一般均已改稱為「音樂課」，因此對它的稱呼也就不再沿用「學堂樂歌」，而改為「學校歌曲」。

㈡ 近代中國流行音樂的分類和特點

古典主義音樂
Classical Music，中文翻譯為「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為「serious」的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發人深省並且長期流行的音樂）。可見，「古典音樂」是歷經歲月考驗，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成」經典音樂「的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為」古典音樂「吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎麼沒想到「古典」會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成」嚴肅音樂「，否則真的是要貽笑大方了。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。
貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音，浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，義大利有羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。

巴洛克音樂

巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
[編輯本段]Gregorian Chant
Gregorian
這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其為「格林高利聖歌」。Gregorian Chant具有以下特徵：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節奏非常自由，採用不同於「大小調系統」的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是「功能性的音樂」，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。

鄉村音樂

這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

爵士音樂

爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式

搖滾音樂

究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

㈢ 中國音樂歷史分哪些時期和其特點

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在專幾千年的歷史長屬河中，創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝唐到代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。——常識藝術篇。

㈣ 急急急！中國音樂的歷史文化特徵

早就對中國音樂的發展歷程乃至今天的音樂現狀感觸頗多，但總覺得思路是「剪不斷，理還亂」，一時不知從何說起。前不久從《楓華園》第５６期上讀到一篇精採的文章《莫扎特與中國民族》，不由得觸「題」生情，想說點什麼。

莫扎特與中國民族相距這么遙遠，他的音樂竟能與中國民族的文化精髓相通，這使我們不由得想到自己的音樂。中華文化博大精深，中國音樂源遠流長。我們的民族飽受飢寒之苦、列強之欺、權勢之壓，其對命運之抗爭、對美好之嚮往的英雄主義氣概不會亞於貝多芬；中國具有五千年的文明史，中國人在以佛道儒為核心的傳統文化的長期熏陶下，其曠達恬闊寧靜超脫之心境不會遜於莫扎特。按說中國應造就出更多的貝多芬和莫扎特。但事實卻遠非如此：盡管我們有著豐富的音樂，但我們的民族卻不是一個「音樂的」民族（當然泛指漢族），我們的平均音樂素質跟人家沒法比。這種遺憾的造成雖然可能部分地來自於先天，但更主要的則是來自於中華民族的後天災難，這就是：兩千多年的封建專制統治。

西方的音樂從來是用以抒懷寄情的具有積極現實意義的嚴肅的文藝表現形式，與人民大眾息息相關。而中國音樂則不然。從題材上看，它要麼寫歷史故事神化傳說，要麼是花草蟲魚自然景色，甚至能寫出裊裊的「仙樂」，如陽春白雪、雨打芭蕉、漢宮秋月、高山流水、十面埋伏、昭君出塞、霓裳曲、姜女淚，等等。就是沒有現實沒有人生。這使得音樂成為一種脫離現實脫離人生的消極、低級、單純的享受和娛樂工具。國泰民安，才有「歌舞昇平」；享受人生，就要「對酒當歌」。詩人們更有「白日放歌須縱酒，青春作賦好還鄉」的詩句。由此足可見中國音樂的地位和功能了。

在封建等級制度的統治下，音樂歌舞歷來是國王君主的奢侈品；琴棋書畫也只是市大夫階層的閑情逸致。而民間音樂家屬於「下九流」，其身份低於妓女。

皇帝貴為真龍天子，位居人品之極，理應享盡人間之富貴、天地之精華，於是乎聲色犬馬、窮奢極欲。選進宮的宮女必要學習禮儀、音樂歌舞。齊國國王好音樂，於是才有了那南郭先生混入樂隊去濫竽充數。它們的唯一目的就是服務於國君、皇上。大家富戶，衣食不愁，酒足飯飽之後才會有那「歌管樓台聲細細，鞦韆院落夜沉沉」的享受。而那些為糊口辛勤勞作了一天的人們，吃完飯，抽袋煙，喘口氣，早早上床睡覺，唱什麼歌？跳什麼舞？至多哼上兩句「提起了宋老三，兩口子賣大煙」什麼的；老爺們兒憋急了無非來個「十八摸」過過癮而已。哪有什麼真正的音樂？

「禮、樂」是封建倫理道德和統治制度的組成部分，是為統治階級服務的工具。而中國歷來是「刑不上大夫，禮不下庶人」。所以好的音樂禁固於宮幃之中，下達不到廣大勞動人民。我們無法想像皇帝的歌妓舞女或樂隊班子能被派出去為民眾公演。那楊貴妃就很是能歌善舞，尤長於「霓裳」。但她能將自己的歌喉舞姿乃至於玉脂冰肌展示給一身泥巴兩腳牛糞的老農嗎？（註：「霓裳羽衣舞」描寫一群仙女，演員身著飄柔輕薄之衣裙，用現在的話說就是十分的「暴露」。）

中國是個落後的農業國，百分之九十以上的是農民加文盲，長期在封建君主制的統治下苟延殘喘。他們從來就不是中國文化的主人，音樂當然也是如此。盡管眾多的音樂素材取自於民間，但音樂的發展歷程則是「自上而下」。「樂府」就是一個專事研創音樂的官僚機構；今天保存下來的那些民樂經典之作，多是歷經宮廷樂師記譜整理、修改加工，珍藏於宮廷之中的「精品」。「勞動人民」，斗大的字不識兩籮筐，懂得什麼音律，認得什麼師況？可見，只有宮庭里才有真正的音樂，而屬於民間的音樂既難保存又難流傳。

民間藝術團體多是小型地方游擊隊，旨在謀生，無非是弄兩出「摺子戲」，來兩段村野小調而已。質量低、對象窄，不足以代表中國音樂。

有才華懂雅樂的民間藝人，畢竟屬於「下九流」，得不到重視和尊敬；多因無錢無勢而窮途潦倒、自生自滅。白居易《琵琶行》中的那個琵琶女應當是個了不起的人物，用今天的話說就是「著名琵琶演奏家×××」。可這個可憐的江南女子，寄居船頭，終日「猶抱琵琶半遮面」，及至「千呼萬喚始出來」，則來個「大弦小弦錯綜彈，大珠小珠落玉盤」，博得觀眾一聲笑、一個彩；碰上個知音，換取幾滴同情的眼淚。可居然不知她姓甚名誰，更不會有誰推薦她去上音樂學院，或資助她去巡迴演出了。像琵琶女這樣的民間藝人

㈤ 中國近代音樂史的介紹

《中國近代音樂史》是2006年上海人民出版社出版的圖書，作者是余甲方。

㈥ 簡述中國音樂史的分期及其基本特徵

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯專至7000多年前，中華屬民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

㈦ 求：中國音樂的各個時代特點

（前221—公元960）這段歷史將近1200年，它同樣可分為前後兩個時期，前一時期包括秦、兩漢、三國、晉（前221—公元420年），後一時期為南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。兩個時期的共同特點是：歌舞大麴是音樂的主要形式。它們的區別則在於：前一時期漢族音樂是主要的音樂成份，後一時期經過歷史上空前的中外各族音樂大交流而達到了歌舞音樂的峰巔。 秦立國很短，只有14年時間，但它卻並不是過渡性質，而是開創性質，漢只是承襲秦的制度而已。在音樂上，漢就承襲了秦創立的樂府機構。秦代管理音樂有兩大機構。其一是「太樂」，從屬於「奉常」，「奉常」是掌禮的，所以「太樂」是管的禮儀音樂。另一就是「樂府」，從屬於「少府」，「少府」的職能是搜羅全國各地的物品供皇帝揮霍，所以「樂府」也就是搜羅各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的機構了。 樂府在漢武帝時（前140—前87）受到格外重視，也得到了很大發展，搜集了「趙、代、秦、楚」（相當於今天陝西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江蘇）廣大地區的民歌，又請著名文人司馬相如等數十人創作詩賦、歌詞，由李延年作曲。李延年是富有音樂傳統的中山地方的人，父母兄弟都是從事音樂工作的伎人。李延年因為善舞的妹妹受漢武帝寵幸而被封為「協律都尉」，這是個不見於常設職位的臨時封贈，但李延年在這個職位上充分發揮了自己的音樂才智。所謂「協律」，指音樂的創作和演出，李延年善作曲，也善改編新曲，人們稱他的音樂是「新聲」、「新聲曲」、「新變聲」。 從漢武帝時開始，樂府越來越龐大，起初宴會娛樂，不過歌童歌女70人演唱，另有樂隊伴奏，規模並不算大。但是到後來樂府屬下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消樂府，但被裁撤的卻大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分則被分配入「太樂」，改從事雅樂活動。但二百年間，尤其是漢武帝以後的一百年間，樂府的影響是極大的，後代雖無樂府的名目，但基本上有著相應的建置，而且後代把與樂府搜集的歌謠相似的歌體也都稱之為「樂府」。 樂府搜集的最有名的歌曲形式叫「相和歌」。「相和歌」本是民間的無伴奏「徒歌」，往往一人唱，幾人和，在這個基礎上加絲類、竹類樂器伴奏，也就是「絲竹更（交替）相和」，就稱為「相和歌」。絲竹類伴奏樂器有琴、瑟、箏、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲節鼓統一節奏。相和歌的結構形式比較多樣，既可以一曲到底，不分段落，也可以分兩個以上段落，每個段落稱為一「解」。結構較為大的，後來也稱為「大麴」，「大麴」有時前面有相當於引子的「艷」段，後面有尾聲性質的「趨」或「亂」段。這樣的結構形式，已可表現比較復雜的內容或情感。相和歌已明確有幾種不同的調高，並記明哪首樂曲屬哪個調，我們雖然從秦以前的樂器和文獻記載上知道，早就有調高不同的現象，但那時卻沒有調名。確立調名，是相和歌中才有的。相和歌的五個基本調名叫平調、清調、瑟調、楚調、側調。其中前面三調在晉以後為清商樂專用，又稱「清商三調」。 平調以黃鍾為宮，所以平調就是正調的意思，也就是基本調。瑟調和清調，分別是平調的下四度和上四度調，它們是在樂器上最易轉換的近關系調。但是在笛上，這三個調的名稱並不相同。平調，笛上稱正聲調；瑟調，笛上稱下徵調；清調，笛上稱清角之調。以正聲調為標准，其它調的宮音相當於正聲調的什麼音，就叫什麼調。詳見下表： 律名 階名 調名黃 鍾 大 呂 太 簇 夾 鍾 姑 冼 仲 呂蕤 賓 林 鍾 夷 則 南 呂 無 射 應 鍾 平調（正聲調） 宮 - 商 - 角 - - 徵 - 羽 - - 瑟調（下徵調） - - 徵 - 羽 - - 宮 - 商 - 角 清調（清角之調） 徵 - 羽 - - 宮 - 商 - 角 - - 清商樂是相和歌在新的歷史條件下的發展。東晉政權南遷（4世紀初）以後，南方的音樂隨著有了更顯著的地位。地處長江下游的吳地歌曲在戰國時本就有名，稱為「吳」，現在則被呼為「吳聲」；長江中游早就出名的「楚聲」在新的時代叫做「西曲」。它們都是在原地新發展起的聲樂，不能理解成舊調新唱。吳聲、西曲和南遷後帶來的以北方民歌為主的相和歌合流，當時給了個新名字，就叫「清商樂」，也簡稱「清樂」。吳聲、西曲都是短小的歌曲，一般為四句，有時在前面加一引子，或後面加一尾聲，稱為「和」或「送」。和相和歌的「艷」、「趨」（「亂」）不同的是，相和歌的這些段落有時並不歌唱（估計應為器樂段落），吳聲和西曲則一律是歌唱的，而且多半是合唱。

求採納

㈧ 中國近現代音樂史的介紹

本書從1959年始作為教材在中央音樂學院試用，1964年以「中央音樂學院試用教材」名義出版、內部發行，1984年由人民音樂出版社正式出版，2002年10月做了最新的一次修訂。

㈨ 中國近代音樂史的基本信息

ISBN:720806377
作者抄:余甲方
出版日期襲:2006-10-22
版次:1
開本:32開
簡介:本書為「專題史系列」之一。綜合了迄今為止中國近代音樂史的研究成果，加以整理、編纂，作出獨到的解釋，內容既精練又完備，包括自1840年至1949年中國近代音樂發展的軌跡，分上編：傳統音樂與下編：新興音樂。既回溯了傳統視角的說唱音樂、戲曲音樂、器樂、民歌與歌舞音樂，又闡述了新興音樂包括西洋音樂的傳入我國及我國近代音樂新人的出現、成長及其對音樂思潮、理論、社會的影響；洗練流暢的文字背後，潛藏了邏輯的、審美的基座。

㈩ 中國音樂歷史分哪些時期和其特點

一、區分：

1.以年代之分的主線：趙，衛之音，俗稱靡靡之音也。其發展在戰國時代，趙、衛二國。通俗的說就是現代的流行音樂。不過極美，屬於古代典型貴族音樂這類。其餘的從遠古一直到近代中國的都是以正統音樂為主；現代中國發展的音樂就有西方元素的引入，這里的元素指的是思想，其具代表性的就是上海，最終發展至港台地區演變為現在的流行音樂；再一個就是當代中國上世紀80年代年以前的革命歌曲，直至今日的從革命歌曲到流行音樂的演變。

2.以地區之分為主線：京劇，越劇，閩劇，川劇，花燈，黃梅戲，二人傳，信天游等等在中國各個省市都有自己的獨特音樂，具體的可以詳細查查。

3.樂器之分：相信你知道的樂器比我知道的還多還懂。就我來說，除了傳統的那些樂器以外特別愛聽的還有這幾類，馬頭琴（還是馬尾琴，蒙古的）、葫蘆絲(傣族）、手鼓（新疆）等等名族樂器。

二、特點：多以地區之分差別最大（根本原因：經濟發展）。各個年代的發展多受當時的政治局面（影響文化發展方向）、經濟狀況（影響休閑需求）以及皇帝愛好（以傾國之力影響格局）的影響頗多。