中國音樂的歷史

① 中國音樂發展史

非常多'從朝代來說'先秦由於自太久遠'只能從史料和出土文物研究'我國早期是歌舞樂三位一體'到夏商時期夏商出現銅質樂器'樂舞有大夏等'西周春秋戰國'有了完善禮樂制度'有專門音樂機構'因為樂器發展到當時種類繁多'有了八音分類法'有了三分損益法'有了師乙這種音樂家'有了儒墨法等不同音樂思想'秦漢時期'有了記譜法和更多音樂理論'有了樂府'和宮廷音樂'鼓吹曲'魏晉南北朝'出現了新的音樂理論和記譜法'隋唐五代'宮廷音樂十部樂'西域樂器傳入'霓裳羽衣舞這種大麴還有教坊梨園誕生'產生一批優秀音樂家'如萬寶常'中外音樂大交流'宋遼金元時期'說唱音樂產生'雜劇和南戲發展為戲曲形成打基礎'音樂理論有蔡元定十八律'文人音樂姜夔'明清時期戲曲誕生'民族器樂西安鼓樂'福建南音'說唱發展鼓子詞等''清末民初'西方音樂傳入'學堂樂歌興起'近代音樂刊物'音樂理論著作產生'

② 關於音樂的歷史

中國音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。盡管關於黃帝的傳說夾雜著後人的理想成分，並有不少神怪內容，不完全可信（例如說黃帝時代建立了「十二律」，就是把後來的創造歸功於黃帝的說法，與現代科學考古發現不合。實際上是明仁宗第六代孫朱載堉所創！）要把黃帝作為中國音樂的源頭，也嫌太晚了：現代考古發現已把中國音樂的歷史，從黃帝時代大大向前推進棗其歷史遠比黃帝時代古老！ 1986年—987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘 音樂史 出了隨葬的至少16支骨笛，據碳14測定，這些骨笛距今已有8000—9000年之久！這些骨笛用鶴類尺骨製成，大多鑽有7孔，在有的音孔旁還遺留著鑽孔前刻劃的等分標記，個別音孔旁邊另鑽一小孔，應是調整音高用的。這些情況起碼說明，那時人們已對音高的准確有一定要求，對音高與管長的關系也已具備初步認識。經音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知，號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩定結構，超出五聲的音階形態了。(這一歷史事實雄辯地說明，中國音樂後來以五聲為主，並不象有人臆想的，是所謂「音階發育不完善」，而是一種歷史的、審美的選擇結果。)這也證明當時的音樂已發展到了相當高的程度，遠遠超出人們的想像。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，現在難以猜測。 除骨笛外，新石器時期的樂器，還發現有骨哨、塤、陶鍾、磬、鼓等。這些樂器分布於中國廣袤的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鍾、磬、鼓在後世得到了極大的發展，至於塤和哨，還有與骨笛形制、原理相同（今天稱為「籌」）的樂器，甚至直到今天仍存活於民間。 塤是一種很有特點的樂器，用土燒制而成，外形似蛋(或作各種變形) ，其大小近似中人的拳頭，中空，頂端開一吹孔，胸腹部開一個或數個指孔。塤是除骨笛之外，已發現的原始時代樂器中唯一能確定地發一個以上樂音的樂器，原始時期的塤只有1-3個音孔，只能吹出2-4個音，(這很可能與在不大的蛋形的塤上開孔，比在管狀的笛上開孔要難以計算有關。)它們在一定程度上體現了中國音階發展的進程，尤其能揭示出在中國音階的發展進程中佔有重要地位的音程關系；當今有學者指出，那就是從只能發兩個音的一音孔塤起便一再被強調的小三度音程。這一觀點對於認識中國音階的發展，音階音之間的律學關系，乃至中國的七聲音階仍以五聲為骨幹現象的內在機理，無疑有著重要的指導意義。 追問： 有沒有外國的？麻煩一下 回答： 【 古典音樂 發展的歷史】 說到 歐洲古典音樂 ，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，佔主導地位的是 宗教音樂 ！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到了重要的作用！ 到了1450年， 歐洲音樂 開始進入了 文藝復興 時期，因為當時的歐洲政治的不穩定， 教廷 的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的 大小調 式逐漸形成！ 歐洲到了1600年開始，進入了一個大發展的時期—— 巴洛克時期 ，那時候不僅產生了象大家所熟知的 巴赫 ， 亨德爾 等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。 當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲 復調 後繼無人， 樂風 轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：「樂聖」 貝多芬 ，「神童」莫扎特，以及「交響樂之父」之稱的 海頓 ！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世後，結束了嚴謹的 古典主義時期 。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的 帕格尼尼 ， 李斯特 等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以 民族音樂 語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的 西貝柳斯 ，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是 民族樂派 的偉大作曲家～ 時間進入19世紀，出現了以 德彪西 為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！ 在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是 斯特拉文斯基 ，他的 新古典主義 崇尚復調和對位法，採用多調性，為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！ 時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二 音序 列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了 電子音樂 ，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！ 註：按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業 音樂創作 來看，印象派音樂和現代音樂皆不屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。 中世紀時期（Medieval Period）（1450年前） 這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是 彌撒 ，歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT 巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的 巴洛克音樂 帶有 顯見 的特性: 華麗、復雜、 藻飾 、扭曲, 著重 於超 現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果 說文 藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著 井然 的秩序和澄澈的表現, 那麼巴洛克時代 (及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會 調式 消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入 小節線 。這些形式日後直接 衍生 為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、 幻想曲 、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。 古典主義時期（Classical）（約公元1750—1820） 因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納 古典主義音樂 」。此時期作家中，莫扎特的 小夜曲 、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品， 轟轟 烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲 《悲愴》 、 《熱情》 、 《月光》 。 浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在 音樂體裁 上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲， 諧謔曲 ，幻想曲與 無詞歌 等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的 磨坊 少女》； 蕭邦 夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號； 柴可夫斯基 小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號； 拉赫曼尼諾夫 鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《 西班牙交響曲 》； 拉威爾 鋼琴協奏曲G大調。 20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保 欽奈 拉》、《彼得 洛希 卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家 科普蘭 的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。 古典音樂並非高不可攀.如果想接觸,了解古典音樂.多聽不僅是必由之路,也是最好的方法.你會發現,只要你聽久了,聽習慣了,古典音樂都是很好聽的,並不存在枯不枯燥的問題.它可以使人有一種美的享受,使人浮想聯翩.其次,了解一些 音樂知識 ,或著名作曲家也是很有趣的.但國內這一類的書(雜志)不大好找,憑我現在的了解,介紹給大家幾種,希望對想入門的和喜愛它的朋友有所幫助.如果誰還有補充的話,也希望你寫出來,供大家欣賞.

希望採納

③ 中國音樂史

《中國音樂史》以國內具有代表性的中國音樂史教程為綱要，全面而系統地梳理了自先秦至2000年中國音樂史的發展脈絡。 本書前有「緒論」，對中國音樂史的學科性質、內容、分期特徵、特色以及中國音樂史學史的沿革進行了全面介紹；每一章都列出了復習提示、重點等內容，方便考生從總體上把握具體內容；針對性地編列了一些自測題，並附有參考答案，便於考生自己測驗；對考生的復習、答題等方面做了大方向指導，並選登了一些代表性學校的研究生入學試題。本書以中國音樂史實為基礎，側重對相關內容做「貫通性」總結與歸納。

④ 中國音樂歷史

中國音樂歷史

⑤ 中國音樂史有多少年歷史

據史料記載，世界上最早的弦樂器是中國的古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。古琴，是在周朝就已盛行的樂器，至少也有3000年以上的歷史了；本世紀初才被稱作「古琴」。琴的創制者有「昔伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴以歌南風」等作為追記的傳說，可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載，但是，音樂肯定產生在樂器之前
此外，中國古代有很多關於音樂的傳說一直流傳下來，中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。
這就說明，音樂的起源，應該是伴隨著人類的啟蒙開始，當時人們利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情，後來就伴隨著物品敲擊的節奏、語氣聲調的變化，變成了能夠在部落或者種群之間廣為流傳的最原始的音樂，詩經的記載應該是官方最早的文獻，但是那時候已經擁有樂器和一定的格式。山海經上的記載上可以看出上古時代就已經有了音樂

⑥ 中國音樂有那些歷史

中國音樂歷史--20世紀的20位風雲人物
回首20世紀中國音樂的百年歷程，情隨時遷，感慨系之。20世紀對中國來說是個榮辱參半的世紀，我們曾經背負奴隸的枷鎖，忍受貧困落後的恥辱，但20世紀對今天的中國來說更是一個奮發圖強的世紀，中國人將重整昔日的輝煌和自信。

有鑒於此，我們遴選出20位曾經或依然影響著20世紀中國音樂發展的風雲人物。歷史是人類所有永恆主題的大舞台，音樂史則有如顆顆音樂家寶石穿綴而成的玉珠串，那些富於歷史意義的天才創舉一旦發生，便會決定幾十年甚至上百年的歷史進程，這就是所謂風雲人物的含義。

1.李叔同（1880年--1942年）

本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。

3.黎錦輝（1891年--1967年）

本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。

5.梅蘭芳（1894年--1961年）

本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華（1895年--1932年）

本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。

7.賀綠汀（1903年--1999年）

本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。

8.黃自（1904年--1938年）

本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美留學，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。

9.聶耳（1912年--1935年）

本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國共產黨，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。

1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。

11.馬思聰（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法留學，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。

13.朱踐耳（1922年--）

中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。

14.羅中（1924年--）

中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。

15.周廣仁（1928年--）

本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。

16.王酩（1934年--1997年）

本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周總理，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。

18.歌劇《白毛女》創作集體

歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。

19.譚盾（1957年--）

中國當代作曲家，80年代以來新潮音樂創作領域的代表人物。在學期間即已創作大量體裁的作品，並頻頻獲獎，如交響曲《離騷》等。作品技法富於探索性，風格新穎。1983年--1985年風格發生明顯改變，從純真、質朴的民族文化精神和當代人的情感出發，創作出《弦樂隊慢板》等作品。是目前國際樂壇最活躍和最具有影響力的中國作曲家之一。

20.崔健（1961年--） 聽歌

中國搖滾樂第一人，80年代中國流行歌壇的代表，第一個被國際搖滾樂壇承認的中國搖滾歌手。他很早便涉足音樂領域，14歲隨其父學習小號，1981 年加入北京交響樂團達7年之久。1985年聽到英國威猛樂隊的訪華演出，受到很大震動。1986年，第一次聽到甲殼蟲樂隊的唱片，同年，隨著《一無所有》在工人體育館演出後，一發不可收拾，自組樂隊，問鼎中國搖滾歌壇。之後《新長征路上的搖滾》系列以及而後的《讓我睡個好覺》等，可謂代表了當時中國搖滾樂發展的最高水平，對後來各路搖滾樂隊產生重大影響。

⑦ 中國音樂的起源和發展歷程是怎樣的

起源

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。

同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

發展歷程

夏、商時代

根據文獻記載，夏商兩代為奴隸制社會早期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為高等階級所佔有。

西周、東周時代

西周是中國奴隸制的成熟時期，東周奴隸制社會由盛到衰，君主統治因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。

秦、漢時代

秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。

三國、兩晉、南北朝時代

由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。

漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

隋、唐時代

隋唐兩代，政權統一，特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，不斷吸收他方文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

宋、金、元時代

宋、金、元時代音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。

在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。

這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。

明、清時代

由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不問男女"，"人人習之"的程度。

由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。

朱載堉他的《樂律全書》對古代文化的最大貢獻是他創建了十二平均律。這是音樂學和音樂物理學的一大革命，也是世界科學史上的一大發明。

近現代音樂

16世紀晚明時期，西洋音樂通過傳教士傳到中國。在利瑪竇進京呈現給萬曆皇帝的禮品單中，有西琴一張，據考這是一張古鋼琴。清初，傳教士徐日升教授康熙皇帝西方樂理，並著有《律呂纂要》一書。

五線譜也在這個時候傳入中國。乾隆皇帝的時候，在宮中還組建了一支西洋樂隊，樂器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管樂器、豎笛、木琴、風琴、古琴，演奏時戴西洋假發。

中共革命音樂

在北伐戰爭時期，中國的音樂家配合革命，作了大量的革命歌曲，在國民革命軍中廣為傳唱，有的是用國外通俗歌曲旋律直接配以革命歌詞。

當代音樂

大陸

中華人民共和國建立之後，流行歌曲除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。

中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。

中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。

大陸文革音樂

文化大革命是大陸歷史的一個特殊階段。在這個時期，也出現了一批文革特色的歌曲和戲曲，影響了那個時期整個一代青年。其中，一部分成為了膾炙人口的軍歌，在當今解放軍中廣泛流傳，較為著名的有胡寶善演唱的《我愛這藍色的海洋》。

港台

五六十年代，港台延續了老上海燈紅酒綠風格。隨著日本經濟的起飛，日本現代流行音樂開始對港台產生影響。歐陽菲菲、翁倩玉、鄧麗君等港台歌手演唱了大量的日本歌曲。

八十年代，新一代音樂家在港台崛起，眼界更為開闊，把歐美流行形式與中國音樂相結合，開創了港台流行音樂新局面，並對大陸產生重大影響。

在台灣的校園歌曲和鄧麗君開創的演唱方式，使中國通俗音樂發展到一個高峰，具有中國音樂獨特的風格和魅力，鄧麗君在美國開演唱會時，吸引得許多舞台劇務美國人在後台全程欣賞，雖然他們聽不懂中文唱詞。

(7)中國音樂的歷史擴展閱讀

種類

漢族傳統音樂

（國樂）

中國民族音樂，簡稱民族音樂、民樂，又稱國樂，即中國傳統音樂，也是中國主體民族漢族音樂。

中國少數民族音樂

中國的少數民族音樂有著豐富多樣的樣式和內容，如藏族音樂、蒙古族音樂等。

藏族音樂

藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調。

藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有「果諧」、「果卓」（鍋庄）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。

有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。

正規戲劇方面，已經挖掘整理演出了藏族傳統歌劇《格薩爾王》。

蒙古族音樂

蒙古族民歌分「長調民歌」和「短調民歌」。 「長調」有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。蒙古常用的樂器是馬頭琴、火不思、四胡、三弦、蒙古箏、蒙古琵琶、胡笳、興隆笙以及笛子等。蒙古器樂的特點是柔和、安靜。

上述最有特色的樂器是馬頭琴，它是一種拉弦樂器，由於琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。它的音色低沉柔美，音量不大，表現力豐富。除了為民歌與說唱伴奏外，還常用於獨奏與合奏；不僅演奏旋律，而且適宜於表現馬匹的奔跑與嘶叫。蒙古的器樂曲多半是民歌旋律的器樂化。

傣族音樂

傣族音樂和南亞地區緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。

傣族音樂分為聲樂和器樂兩種基本形式。它主要包括民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂。民歌從內容和體裁上分為山歌、敘事歌、悲歌、宗教歌曲等。

納西古樂

納西古樂是在雲南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區傳入的，由於當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關注。

侗族音樂

侗族「大歌」是中國唯一採用和聲的民歌系統，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，並多次獲獎。

維吾爾族音樂

維吾爾族音樂基本是阿拉伯音樂風格，非常注重節奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節奏，樂器主要是都塔爾和熱瓦甫，最大的是彈布爾。維吾爾族的古典音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂

塔吉克族音樂屬於阿拉伯音樂風格，和漢族音樂有較大的區別，善於運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂

朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。

戲曲音樂

中國的戲曲曲藝是在中國很受歡迎也較為普及的藝術之一，廣大地區都有自己的地方戲曲。最具代性的是發展於北京的京劇。中國戲曲音樂通常以高調的唱腔為主，並以笛、皮鼓、梆子、鑼和京胡等弦樂器伴奏。

其他的戲曲音樂代表有：河北梆子、豫劇、評劇、越劇、粵劇、崑曲、秦腔、黃梅戲、潮劇、高甲戲和儺戲等。全中國共有600多個地方戲劇品種。崑曲被聯合國列為世界口頭文化遺產保護目錄。

搖滾音樂

提到香港的搖滾樂，就不能不提BEYOND。因為中國搖滾樂最初的萌芽就出現在20世紀70年代的香港和台灣。受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現了一些地下搖滾樂隊，除了BEYOND樂隊，其它真正具備公眾影響力的卻很少。

中國改革開放之後，西方現代音樂通過各種途徑傳入中國。音樂青年或多或少的接觸到搖滾音樂，並開始組建樂隊，進行模仿與創作。

宗教音樂

中國的宗教音樂可分為道教音樂、漢傳佛教音樂、藏傳佛教音樂以及其它宗教音樂。