中國民間音樂概論試題

Ⅰ 有沒有關於音樂學基礎知識的試題啊

把以下基礎知識背熟了，那麼無論碰到什麼試題都不用害怕啦！
音樂會考知識總結：
●音樂語言是憑借音樂的形式和要素來表現人類情感的藝術手段。
● 音樂聽得越多，人們就越能品評鑒賞什麼樣的音樂是好的音樂。

● 音樂的基本要素是指：構成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素互相結合，形成「形式和要素」，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

力度：音樂中音量的強弱程度。
速度：音樂進行中節拍的快慢程度。
旋律：也稱作曲調。高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來就形成旋律
調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音（主音）為中心構成一個體系，就叫調式。調式中的個音，從主音開始自低到高或自高至低的排列起來即構成音階。
和聲：包括「和弦」及「和弦進行」。和弦的橫向組織就是和聲進行。
曲式：音樂材料的排列形式，也就是音樂作品的結構布局。
織體：多種音樂作品中各聲部的組織形態（包括縱向結合及橫向結合的關系）。
音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分為童生、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

● 民歌是唯一的歷史傳說和編年史
● 民歌多為群眾在口頭相傳中不斷加工提高的集體創作

● 西北民歌以「花兒」和「信天游」最具代表
● 蒙古族民歌的體裁眾多，其中以「長調」和「短調」最具代表性。長調的旋律舒展悠長，節奏自由，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。
● 藏族音樂可分民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂。
● 維吾爾族音樂繼承了古代西域地區的「烏茲樂」、「高昌樂」、「伊州樂」以及「回紇樂」的傳統，吸收了中原音樂、印度音樂、波斯-阿拉伯音樂的有益營養，形成了維吾爾族音樂的民族風格。

● 短調的結構規整、節奏整齊、句幅較短窄，字多腔少。
● 早在春秋戰國時期，我國南方就已經廣泛流行著「楚聲」和「吳聲」之類的民歌。楚聲是長江中下游兩湖一帶的民歌，吳聲則是長江下游江浙一帶的民歌。
● 黃門鼓吹（用於宮廷宴飲）、騎吹（用於帝王、貴族的馬上演奏）、短簫鐃歌（用於祭祀、狩獵）、橫吹（用於隨軍演奏）。
「重要曲目」
《草原放牧》 琵琶協奏曲
《草原小姐妹》 表現的是蒙古族少年——龍梅和玉榮——抗嚴寒、斗風雪、保護集體財產的內容
《第六（悲愴）交響曲》 【俄】柴科夫斯基曲
《長江之歌》是電視片《說話長江》的主題音樂，歌曲熱情地歌頌了長江的雄渾、壯麗。表達了炎黃子孫對祖國的熱愛之情。
《上去高山望平川》 青海民歌
《刨洋芋》 山西民歌
《宗巴朗松》 西藏民歌
《牡丹汗》新疆民歌
《嘎達梅林》短調
《沂蒙山小調》山東民歌
《王大娘釘缸》河南民歌
《孟姜女哭長城》河北民歌
《彌渡山歌》雲南民歌
《對鳥》浙江民歌
《幸福歌》湖北民歌

怎樣識簡譜 ： 1、音的高低、音的長短、音的強弱
2、調號、定調、常用記號
重點、難點： 音的高低、音的長短 方法、手段： 課堂講解、練習，課後輔導相結合 教書育人措施、內容：
一、音的高低 （一）基本音，唱名 簡譜是用七個阿拉伯數字來標記的： 1 2 3 4 5 6 7 它代表了七個不同的音高，這七個音叫作基本音，它們分別被唱成：」 doremifasollasi「我們稱之為唱名。 （二）高音，低音，中音 為了表示比基本音更高或更低的音，則採用在基本音上面或下面加點的記法。在基本音上面加點的叫高音，在基本音下面加點的叫低音，基本音叫中音。 名稱 低音 中音 高音 寫法 1234567 1234567 1234567 do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si （三）音階，全音，半音 我們把各音按高低次序排列起來，由於它們很象台階，人們便給它起了一個很形象的名字叫音階。 在音階中，1－2，2－3，4－5，5－6，6－7之間為全音；3－4，7－1之間為半音。 （四）怎樣唱准音的高低 唱准音的高低是學會識譜的關鍵 下面介紹幾種練唱音準的方法： 1、以詞帶譜法。 練唱音階是練唱音準的第一步。可以從自己唱得較準的歌曲中找出部分曲調，幫助練習。
如：《十五的月亮》 啊 豐 收果里 有你的甘甜 再如：《歌唱祖國》中： 從今 走 向 繁榮 富 強 通過第一框中1 7 6 5和第二框中5 4 3 2 1的練習，幫助我們將1 2 3 4 5 6 7的音階練唱准。 2、利用電子琴，手風琴，口琴等樂器邊奏邊唱或先奏後唱來練習。在練習過程中，要特別注意聽自己唱出來的音與樂器奏出的音是否一樣高。 3、對於一些跳進的，不容易唱準的旋律可以採用搭梯子的方法來練習。 如《說句心裡話》的開始： 說 句 心 里 話 3－3的八度，我們可以用搭梯子的方法來練習，即從「3」開始，順著梯子－4 5 6 7 1 2唱到3，這樣反復唱幾遍，然後抽掉梯子，直接唱3－3。第二小節的1 3可採用下行音階的梯子。1 7 6 5 4 3來幫助練習。 二、音的長短 （一）用橫線表示音的長短。 寫法 名稱 拍數 音的長短比例 5――― 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 1／4拍 音符右邊的橫線叫「增時線」。增時線越多，表示這個音越長，每一條橫線代表延長一個四分音符。 音符下邊的橫線叫作「減時線」，減時線越多，表示這個音越短。 音符的名稱是根據它與全音符的長度比例來決定的。如四分音符是全音符的1／4，十六分音符是全音符的1／16等。 練習音的長短，我們要先學會打拍子來幫助練習。一般可以把一個四分音符打成一拍。練習打拍子的關鍵是速度要均勻，開始練習時可以找一些參照物，如鍾表的嘀噠聲等。 現在讓我們邊打拍子邊練習下面的旋律。 ① 1―――|2－3－|1－3－|5―――|| ② 1234|5312|3172|1――－|| ③ 12 31|23 42|34 53|23 17|1－|| （二）用附點表示音的長短 用附點表示音的長短，是使音的時值形式更為豐富的另一種方法。附點就是音符右邊的小圓點，它的作用是延長左邊音符長度的一半。帶有附點的音符叫作「符點音符」。 記譜法 名稱 拍數 舉例 5． 四分附點音拊 一拍半 5． 八分符點音符 四分之三拍 5． 十六分符點音符 八分之三拍 練唱附點音符，可以運用「墊音」的方法。「墊音」就是在符點的時值上唱左邊音符的韻母，見下表： 寫法 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do re mi fa sol la si 墊音 歐 哎 衣 啊 奧 啊 衣 練唱方法如下： （三）用連線表示音的長短 兩個或兩個以上相同的音用「 」連起來，表示這些音的時值相加，唱成一個音。
如： ① ② 第①中「5」要唱八拍，第②中「5」要唱四拍。 （四）用休止符表示音的長短 在簡譜中還有一種表示停頓的符號「O」叫休止符。休止符即可用來呼吸又是塑造音樂形象的有效手段。如： 舊 社 會 鞭 子 抽 我 身 奪 過 鞭 子 揍 敵 人 這些休止符不僅完善了音樂結構，渲染了音樂氣氛，而且恰到好處的表現了音樂情感，塑造了鮮明生動的藝術形象。 那麼怎樣練唱休止符呢？ 休止符的練唱方法比較簡單一些，因為休止符的長度與音的長度是相同的，只要在音符休止的地方，按照休止符的時值，照樣打拍子就可以了，如果感到困難，可在休止符的位置，輕聲念一個「空」字。如： 休止符有時也用符點來延長休止時間，它的記譜法與附點音符相同，唱法同理。 三、音的強弱 像一天有白晝，有夜晚，像隊列行進有左腳，右腳一樣，各種不同長短的音被有組織有規律的組合起來，也形成了它的強弱規律。
（一）小節小節線 在樂譜中每隔一定距離，就有一條豎線，這就是小節線，樂譜中小節線的作用是①劃分小節的節數②明確節拍的強弱規律。 （二）拍子 拍號 拍子種類 拍號 含義 讀法 強弱規律 二拍子 2／4 每小節有二拍 以四分音符為一拍 四二拍 三拍子 3／4 每小節有三拍 以四分音符為一拍 四三拍 四拍子 4／4 每小節有四拍 以四分音符為一拍 四四拍 六拍子 6／8 每小節有六拍 以八分音符為一拍 八六拍 切分音： 切分音是一種改變強弱規律的特定節奏。如《中國人民解放軍軍歌》 我們的隊伍 像 太 陽 中間的音符比較突出，形成了強音，改變了原來的強弱規律。 切分音的練唱方法可採用墊音和劃分拍子的方法，練習方法如下： 下面請大家一齊隨我練習。 四、調號與定調 在每一首曲譜的左上方，我們總能看到這樣一個記號，1＝C，1＝B符號。這就是調號。 從上圖我們看到白鍵和黑鍵加起來總共十二個音，代表了十二個固定的高度。現在我們就懂得了1＝C就是曲譜里「1」的音高，要唱得同鍵盤上「C」鍵發出的音一樣高，依此類推1＝B也就是「1」要唱得同鍵盤上的「B」黑鍵一樣高。 （二）定調 1、鍵盤樂器定調法 2、其它樂器定調法 3、利用自己的嗓音定調 在沒有樂器的情況下，可以採用嗓音定調的方法，即：找到歌曲的最高音或最低音，順著音階找到開始的音就可以了。 比如：《小白楊》這首歌，最高音「3」，最低音「1」，那麼先從最低音「1」開始順著音階向上唱到「3」，如果最高音唱不上去就要把調降低一些；如果唱到「3」感到還有餘地，那麼可以把調稍抬高一些，如果感到高音和低音都沒有問題，便可以順著最高音或最低音找到開始的音然後起唱。 五、各種常用記號 （一）演唱（奏）方面的記號 1、「一」保持音記號，表示該音要唱得飽滿有力並充分保持其時值。如《我是一個兵》： 槍桿握得緊 眼 眼看得清 2、「 」頓音記號，表示該音要唱得短促，跳躍。如《泉水叮咚》： 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 響 3、「〉」重音記號，表示這個音要唱得堅強有力。如《大刀進行曲》： 大 刀 向 鬼 子 們 的 頭 上 砍 去 4、「 」延長記號，將該音按藝術的需要延長。如《在那桃花盛開的地方》： 啊 故 鄉 5、「 」連音記號，也叫連線，它有兩個作用： ①表音的長短 ②表示一字多音 如《我愛這籃色的海洋》： 我 愛 這 籃 色 的 海 洋 6、「 」呼吸記號，也叫換氣記號。如《媽媽留給我一首歌》： 心中 充 滿 歡 樂 啊 （二）力度記號 1、段落之間力度記號，表示某一段落的力度要求。 PPP 最弱 PP 很弱 P 弱 mp中弱 mf中強 f強 ff很強 fff最強 2、特別強調的力度記號 「sf」特強，常指個別音的加強。 「sfp」特強後弱。 「fp」強後弱。 3、逐漸變化的力度記號 （1）「 」漸強記號，如《中國人民解放軍軍歌》： 從無畏懼絕不屈服英勇戰斗堅 決把反動派 （2）「 」漸弱記號，如《軍港之夜》 嗯 嗯 （三）速度記號 1、在樂譜的開始常有這樣的標記 它的意思是以四分音符為一拍，每分鍾108拍。 2、在簡譜中，速度也用文字來表達，如「中速」，「慢速」等，它的意思分別是： （1）進行曲速度：按行進速度，每分鍾大約96－110拍。 （2）慢速：每分鍾40－72拍。 （3）中速：每分鍾76－96拍。 （4）快速：每分鍾100－208拍。 3、速度變化記號： 漸慢：rit 漸快：accel （四）各種反復記號 1、‖：：‖反復記號。表示記號之間的旋律唱兩遍。如《大路歌》： 2、 反復跳躍記號。表示第一遍唱到 ，然後從頭反復，唱到第二遍時跳過 直接唱 結束。 如《在那桃花盛開的地方》： 3、「D、C、」式反復記號。寫在復縱線下 表示從頭反復至 或 結束。 4、「D、S、」反復記號。寫在復縱線下 表示從前面的「 」處開始反復，唱或奏至 處結束。 5、裝飾音記號 （1）倚音 以小的八分或十六分音符的形成標記在主要音符左上方或右上方，記在左上方的叫前倚音，記在右上方的叫後倚音。 如： 啊 郎 赫 尼 哪 （2）波音 由主要音與上方或下方音快速交替而形成的，分為上波音和下波音。 如： 「 」上波音，「 」下波音 （3）滑音 分上滑音與下滑音 「 」上滑音 「 」下滑音 如： 6、變化音 （1）「 」升記號，表示升高半音。如：《國際歌》中： 英 特納雄 耐爾 就 一 定 要 實 現 （2）「b」降記號，表示降低半音。如：《咱們的領袖毛澤東》： 高 樓 萬 丈 平 地 起 （3）「 「還原記號。如《紅莓花兒開》 滿 懷 的 心腹 話兒 沒法講出 來 「 」、「 」、「 」三種變音記號只對本小節內的相同音級有效。

Ⅱ 中國傳統音樂概論的思考題

:
附:一、本章學生參考書目
二、聽辯與分析曲目
圖片目錄
本著作參考書目
後記(節選)

Ⅲ 考音樂研究生要考中國音樂史，中國民族音樂概論是中國音樂史嗎

不是的，中國民族音樂概論主要考傳統音樂，主要有1、民歌（分山歌、小回調、號子等）。2、古代音樂，答有宮廷音樂、、文人音樂、古琴音樂等。3、宗教音樂，在中國較流行的幾個宗教的音樂。4、民族器樂。5、說唱（或曲藝）。6、戲曲音樂。
主要考這些方面的理論知識，比如概念和分類最重要。代表作品知道幾個就好。可參考 伍國棟《民族音樂學概論》，還有其它的《民族民間音樂概論》、《中國傳統音樂概論》等。
附：忍不住說一句，推薦的答案完全答非所問，網路知道的「推薦答案」設置很讓人挽惜。

Ⅳ 求《民族民間音樂》課程試題的答案(〃′o`)

你好抄 我是迦南美地琴行的音樂老師
下面是我給您的回答:
1號子：號子也稱勞動號子、哨子，是一種伴隨著勞動而歌唱的民間歌曲，流傳於中國各地
2花兒：花兒是流行於甘肅、青海、寧夏等廣大地區的一種山歌，是當地人民的口頭文學形式之一。
3信天游：是流傳在我國西北廣大地區的一種民歌形式。
4、鮮花調：《茉莉花》原名本是《鮮花調》，是南京六合地區的一首民歌，後經加工成為了現在這支家喻戶曉的曲子。
簡答題：
1、小調和號子有什麼區別聯系？
答：
區別：
1、小調的流傳和發展，反映了城市和鄉村音樂文化的交互影響和密切聯系。小調的流傳遍及城鄉不同階層，並有廣泛的社會階層直接或簡介參與創作與加工；
2、小調有固定的唱詞和唱本；
3、除了一般群眾外，小調有職業和半職業藝人在熱鬧的公共場所進行商業性演唱，並常有樂器伴奏。
小調常用四季、五更、十二月等形式連綴為多段分節歌。其曲調旋律性強，節奏、結構
規整勻稱，藝術手法比較豐富多樣，情感的表達比較委婉，寄抒情於敘事之中。
2、西北民歌和東南民歌有什麼區別？
答：據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩，中國民歌大體可以分為六個不同的風格色彩區。

Ⅳ 題目: 談談學習中國傳統民間音樂的意義 (300左右) ,給下答案 多謝了!!

我認為可以COPY的，你加點自己的感想然後連接下。我也找不到盜案。你是不是選FM的課了？
雖然我們在堯舜時代就開始「以糜觡冒缶而鼓之……以致舞百獸」（《呂氏春秋?古樂篇》），但是在今天，很多人拿起洞簫來會橫著吹，但是卻能把韓式歌舞和美國的黑人說唱模仿得惟妙惟肖，甚至青出於藍。我們現在的狀況非常奇怪：雖然在我們的國土上曾經出土過距今有著9000年歷史的製作已經精美的骨笛（河南舞陽賈湖村新石器遺址），我們也經常也以我們悠久的歷史為榮，但是我們的正規音樂教育體系卻是俄國式兼德國式的，連民族音樂的教育也必須要使用和貫徹西洋音樂的分析方法和結構體式，而我們平常嘴裡哼的，常常又是H．O．T、後街男孩、邁克爾?傑克遜什麼的。有人並不認識韓文，卻能大段大段地背誦韓文歌詞，但是若叫他唱幾句中國民歌，他會憋紅了臉，最後唱幾句《東方紅》了事。
西方音樂中繁瑣的是他們的樂理，而其中的內涵與中國音樂相比，並不見得豐富。拿古典音樂來說，西方人或作壯闊狀如《命運》，或作傷心狀如《羅密歐與朱麗葉》，或作神秘狀如《少女的祈禱》，或做紳士狀如那一大堆雷同的華爾茲，或作寧靜狀如《月光曲》，幾乎沒有什麼新鮮的。再拿流行音樂來說，西方人或作發泄狀如邁克爾?傑克遜，或作長吟狀如席琳?迪翁，或作下鄉狀如那些鄉村歌手，或故作妖冶的純情如蝴蝶?微笑，或故作哲學家狀如神秘園樂隊，看起來五花八門，實際上千篇一律。現在的歐洲民歌是什麼味道，幾百年前還是什麼味道，但是中國的民樂無論從形式還是思想來說都改變了很多。就算是在同一個時間段內，我們的音樂也有著更為豐富的內涵——中國的音樂表面上純凈、簡單，沒有和聲，合奏的規模也不大，但音樂的過程絕非對情感或事件的簡單描述，而是在看似寧靜安詳的基礎上進行著無盡的冥思，音樂的起伏相當光滑，但悄悄營造出的構造的想像空間卻是近乎無限的。中國傳統音樂、傳統文化在今天的弱勢地位是短期性的因素造成的，雖然這些因素看似是來勢洶洶。從長遠看，我們應該對我們的傳統保持樂觀的態度。
為小眾音樂提供生存土壤。現在的埃及人沒有人會唱古埃及的民歌了，但是今天的中國人還能用古琴彈奏千年前的樂曲。中國的民間音樂文化經常會隨政治的原因發生突變和表面上的「猝死」，但這種「猝死」卻無法斬斷地下的暗流。在很多城市裡的偏僻角落，當你不經意間闖入了一間不起眼的酒吧，你也許會驚訝地發現，酒吧里的人都在欣賞著一種你也許根本無法接受的音樂——這和公園里那些拉著胡琴唱京劇的老先生們其實是一樣的，是在以小眾的方式為大眾延續著過去和現在，並為未來提供著種種未知的可能。一個小國很容易被徹底改變，但是像中國這樣的大國，灰燼之下隱藏的炭火很可能就能夠引發明天嶄新的燦爛。崔健說：不是我不明白，這世界變化快。也許今天我們尚不理解少數人的堅持，但是明天他們就可能變成主流。而應該成為主流、卻遭受著不公待遇的文化現象，也完全可以通過小眾音樂的流傳等待歷史的機遇。