中國新世紀音樂第一人

❶ 世界三大新世紀音樂家是哪三位

三大新世紀音樂家??

我可是一個對新世紀音樂有相當長歷史研究和熱愛的傳播者內,可從未在國內.包括在國際網容絡聞所未聞有什麼"世界三大新世紀音樂家"

新世紀音樂作為一個方興未艾的音樂流派,尚未在國際性的音樂殿堂獲得正式的地位和認可,無論在經典或者權威的音樂平台,它都以其它形式的流派暫定著自己的存在,更遑論什麼"世界三大新世紀音樂家"!!這是哪個權威音樂機構,或者世界藝術平台認定的?地位目前都未奠定,何來世界的排名?

英格瑪也好(其實是二人樂隊),恩雅也好,雅尼也好,范吉利斯也好,目前他們所有的成就,盡管在世界范圍內享譽卓著,但是他們在所有權威的平台上,都不被打上"NewAge"的印記,而是以已經為傳統音樂殿堂承認的其它音樂流派名稱出現的.

三大也好,十大也好,這絕對僅僅只是國內網路音樂社區對世界新世紀音樂卓越成就者的民間稱謂或者自稱,並非得到任何具有權威性質的世界藝術機構的任何認可,我們對他們的喜愛,僅僅用幾大來表現,是比較狹隘和自稱的說法.

❷ 誰是當今世界華語流行音樂第一人

是不是周傑倫，那也算是國際巨星了！很不錯的，他既會唱歌又能當導演還會演電影，有才得很，他的音樂中國風(*^__^*) 嘻嘻……不知道說的對不對

❸ 中國流行音樂的奠基人是誰

黎錦暉
黎錦暉的人生旋律
黃新原
2004年春節，央視黃金時段連續播出紀錄片《一百年的歌聲》，開篇即響起《毛毛雨》的旋律，很多人都忘不了這旋律，它被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。而它的作者卻被很多人忘記了。他叫黎錦暉。
1927年，有個叫王庶熙的湖南「細妹」來到上海，跟一位老師學習歌舞，這位老師先把她送上舞台，後把她送上銀幕，幾年後，一部《漁光曲》讓她走向世界，老師還送給她一個漂亮的藝名：王人美。
1930年，一個18歲的小夥子抱著一把小提琴來到上海，他也跟這位老師學習，學的是作曲。五年後他為《義勇軍進行曲》譜曲，從此聶耳的名字無人不知。
1931年，也是位姑娘，叫周小紅，又投到這位老師門下，老師一眼看出她的天賦，教她唱歌，三年後，在上海廣播電台聯合歌星比賽中她獲得「金嗓子」的美譽，老師也給她起了一個很有詩意的名字：周璇。
回復2樓2007-03-05 14:28舉報 |
紅紅的谷迷核心會員7這位老師正是黎錦暉
黎錦暉這個名字對今天的年輕人來說確實是陌生的，但在半個世紀前的中國，他的名字卻如雷貫耳。當時上海幾家外商經營的大唱片公司，都以能約到黎錦暉的作品為驕傲，每個公司的大堂上都高懸黎錦暉的巨幅畫像。在近現代中國的文化界，他是位多種成就集於一身的奇人。中國的音樂史、戲劇史、電影史、文學史、教育史他都佔有重要席位，在有些領域，他更無愧於「奠基者」、「創始人」之譽，在上世紀20至40年代，他創造了中國文化事業的一個個「里程碑」。當然，他最重要的成就，首先是音樂。
無論過去還是今天，音樂界都承認，他是中國流行音樂之父。他創作的《桃花江》、《特別快車》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《薔薇處處開》、《妹妹我愛你》等，是中國最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭愛情歌曲100首》，由上海文明書局分16冊出版，在當時的中國產生過巨大的影響。他還把中國流行歌曲推出國門，近年一位美國音樂人出版了《黃色音樂》（黃種人群的音樂）一書，把黎錦暉稱為「黃（膚）色音樂第一人」，並指出：黎錦暉將中國音樂的發展向前推進了「至少二十年」，黎錦暉將西方爵士樂與中國本土民族音樂結合後，在中國乃至東南亞的推廣，使中國音樂向國際化發展。
又有人稱黎錦暉為中國兒童歌舞劇之父。他創作的歌舞劇《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《小羊救母》，和兒童歌舞表演曲《好朋友來了》、《三個小寶貝》、《誰和我玩》、《可憐的秋香》等，在當時的兒童心中留下了難以磨滅的印記。劇作家吳祖光當時只有六歲的妹妹吳樂，「穿件黑色長裙跳舞衣，插上一對黑綢翅膀翩翩起舞，」在北京孔德學校參加黎錦暉《月明之夜》演出的情景，至今還被人憶起。而他1928年編劇並作曲的《小小畫家》，則被認為是20世紀中國歌劇的濫觴。

回復3樓2007-03-05 14:29舉報 |
紅紅的谷迷核心會員7黎錦暉所做的，還遠不只這些
1927年，黎錦暉創辦了中國第一所訓練歌舞人才的學校－－「中華歌舞專科學校」。他憑著豐富的民間音樂素養和漢語音韻學功底，繼承、發展民族樂舞的傳統，秉承「中西合璧、雅俗共賞、改進俗樂、創造平民音樂」的主旨，以新穎、實用、快速為舞蹈教學的准則，聘請當時頗富聲望與造詣的中外教師授課，教育方法與課程內容相當規范。此外，為配合舞蹈教學，學校還開設時事、外語、會話、戲劇常識、樂理、聲樂、器樂等課程，採用啟發式教育，因材施教，發揮學生的特長。這種教學法使學員在短短三個月便可上台演出，學校也因此為中國新舞蹈藝術培養了一批出色的演員。
正是這年的中秋之夜，上海一所小學禮堂里，在小朋友們演唱完黎錦暉創作的童謠《搖啊搖》之後，他宣布：「我們要高舉平民音樂的旗幟，猶如此刻當空皓月，人人得以欣賞。以此為宗旨，『明月歌舞社』即日成立。」這被視為中國近現代最早的專業歌舞表演團體。
歌舞社成立後不久，即創造了驚人業跡。在一位南洋商人3000塊大洋的資助下，1928年5月，他們闖出國門，遠赴南洋演出。第一站先到香港，在香港大劇場，八位青年女演員，身著雪白小紡袖衫和長裙，滿懷深情地合唱戴傳賢作詞、黎錦暉作曲的《總理紀念歌》，一時間，劇場里觀眾肅然起立。一些身著大禮服的英國貴族，也隨之站起，全場氣氛庄嚴肅穆。一曲唱完，掌聲雷動。當晚，香港同胞舉行晚宴招待全體演員，慶賀他們在英國統治下的香港為國爭光。
回復4樓2007-03-05 14:30舉報 |
紅紅的谷迷核心會員7新中國成立後，黎錦暉一直背負著「黃色」十字架
1957年，「百家爭鳴」之際，他曾要求重新考慮他的《毛毛雨》、《葡萄仙子》等是否沾有「黃色」，但在那種政治形勢下，終未有人敢作正面回答。其實，黎錦暉所寫的情愛歌曲，多為情非所願，他自己就有「十不寫」的准則，如妓女唱的不寫，猥褻的不寫，「三妻四妾十美圖」不寫等等。但為了事業，他又不得不生產一些「賣身」之作。比如「明月歌舞社」曾因經費緊張而一度向米店賒賬，險些被米店老闆告到警方。為了籌錢，黎錦暉只得到英商百代唱片公司，按老闆要求違心寫歌，以「風花雪月」為演員換米換肉。又如赴南洋演出，因經營不善，歌舞社竟無回程路費，他只好向國內「賣歌求款」，在半年內寫出百餘首戀愛歌曲，以稿費把演員帶回祖國。而「文革」前被判「十足」色情的《桃花江》，則是「十足」的蒙冤，這是黎錦暉及歌舞社被困馬來西亞時，與夫人徐來在海邊思念湖南家鄉風景如畫的桃花江，有感而作。
其實，人們對黎錦暉作評價時，往往忽視了他藝術生涯的另一面。抗戰期間，他出版《抗日三字經》；創作發表愛國歌曲數十首，其中如《中華民族戰歌》、《十里送夫》等都在當時產生過不小影響。由於當時的紅軍隊伍中也流行黎錦暉的歌，陳毅曾代表中共中央派人給黎錦暉送錢，希望他「能到延安看看」，後因故終未成行。他對革命充滿同情，1927年「四一二」後，田漢把中共早期黨員錢壯飛的女兒錢蓁蓁託付給黎錦暉，黎錦暉知道錢的特殊身份，表示一定會照顧好他女兒。在黎錦暉的悉心培養下，錢蓁蓁的歌舞表演潛質很快被發掘出來，與王人美、薛玲仙、胡笳並稱歌舞社的「四大天王」。並認黎錦暉為義父，取名黎莉莉。後黎錦暉應邀創作彩色歌舞劇有聲電影《芭蕉葉上詩》，讓黎莉莉、王人美主演，從此把黎、王二人領上銀幕。後來黎莉莉能成為三四十年代當紅影星，黎錦暉具有重要影響。年過九旬至今健在的黎莉莉，談起當年的引路人，仍深深感念。
黎錦暉的才華不僅表現在音樂方面，他還曾編寫各類教科書，編輯多種報刊，1920年至1927年在上海任中華書局編輯所國語文學部部長和國語專修學校校長，在推廣國語上，曾有過突出貢獻。他一生對兒童教育情有獨鍾，除創作兒童歌舞劇、兒童歌曲外，還曾創辦主編兒童讀物《小弟弟》、《小妹妹》、《新少年》等。1922年，中華書局出版了一本由黎錦暉創辦編輯的「可以陶冶兒童的性情，增進兒童的智慧，使他們成為健全的國民，替社會服務，為民族增光」的兒童刊物，取名《小朋友》。4月26日正式出刊。它印刷精美，內容包括詩歌、小說、謎語，還有小朋友自己的作品。兩三期後，即成為風靡全國及南洋、日本等地的熱銷刊物。當時沒有人專為孩子們寫作，作為部長的黎錦暉就動員「國語文學部」的編輯們為《小朋友》寫稿，他自己更是熱情高漲，樂此不疲。兒童文學家陳伯吹在回憶《小朋友》對他的影響時，深情寫道：「中華書局出的兒童周刊《小朋友》，誇張一點兒說，其時風行全國，我在交通不便的鄉間也接觸到了。它不僅作為我給學生們選擇課外讀物的寶庫，同時也作為我學習寫作的藍本，它是我在文學修養、寫作實踐上不出聲的一位好老師，是它，循循善誘地引起了我的創作沖動，並展示了美好的學習榜樣。」2002年，《小朋友》迎來它80歲「生日」，這恐怕是中國最長壽的兒童刊物。
2001年9月，文化部音樂司、中國音樂家協會、中國藝術研究所、中央音樂學院在北京召開了「紀念黎錦暉先生誕辰110周年暨黎錦暉音樂創作學術研討會」。與會專家指出：「紀念黎錦暉的意義超過紀念黃自、蕭友梅。」有人說：當年批評黎錦暉是一種「無知和偏見」。並強調，研討會做了解除「禁區」、為黎錦暉先生的「跨世紀懸案」揭謎的工作。
黎錦暉，湖南湘潭人，早年畢業於長沙高等師范學校。父松安，晚清秀才。黎家共八子，依次為錦熙，語言學家；錦暉，音樂家；錦耀，礦業專家；綿紓，教育專家；錦炯，鐵路橋梁專家；錦明，作家；錦光，音樂家；錦揚，作家。可謂滿門俊彥。 摘自《人物ABC網》
希望能幫到您

❹ 世上前十名輕音樂大師

三大輕音樂隊的經典曲目
保羅莫里亞的 愛的主題曲 鏡中的安娜
詹姆斯拉斯脫 天堂鳥
曼陀瓦尼 綠袖子 月亮河
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里亞樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名
如今，輕音樂已經讓位給了更為個性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保羅莫里哀是輕音樂界最負盛名的鐵三角

喬治溫斯頓、雅尼等都曾在媒體上表示他們的音樂不屬於新世紀音樂

首先關註：
馬修·連恩的《布列瑟農》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫醫這張真的是很容易進入幻想空間，說是治療音樂也不為過
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想類音樂的代表人物Karunesh
神秘園 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物語
Ginkgo Garden 銀杏花苑 銀杏花園（Ginkgo Garden） ginkgo garden也極不錯
謎 Enigma 英格瑪
Gregorian 格林高利合唱團 Gregorian也很不錯，和Engma很像 聖詠 Gregorian Chants 其主要製作人曾是Enigma的一員
EAR/ERA Era 創世紀 聖詠 能夠最大程度繼承Enigma的還有ERA
Nicholas Gunn ~愛他的長笛~沒想到他的長笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被稱為世界音樂頭號樂團的森林物語(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可謂廿世紀末世界音樂的兩大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在電子樂中的領軍地位一樣，Tangerine Dream幾乎是和Vangelis齊名的
最出色的一些電子音樂大師切磋過，如讓?米歇爾、雅爾、范吉利斯、皮埃爾、阿達尼等
雅爾?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲爾。科爾特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的豎琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比較喜愛的音樂
John Boswell
Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心靈秘境》的作者
maxim 馬克西姆 身高近兩米的克羅埃西亞帥哥 HANA'S EYE漢娜之眼 他應該是讓我敬服的音樂家第一人 MAKSIM演奏的，邁克森是2003年度出道的跨古典鋼琴演奏的新星，他的風格主要是讓古典音樂流行起來
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布萊曼，Sarah Brightman 非常有古典氣質，流行、古典歌舞歌劇無所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 鋼琴詩人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重現 茉莉花 清晨 冠軍的旋律

尚馬龍 尚馬龍 他的鋼琴具有難以捉摸卻又令人在瞬間入迷的特質，有古典的莊重、也有爵士的人情味，率直的觸鍵更透露男性內斂的柔情
喬治 溫斯頓 George Winston 鋼琴曲
kevin kern Kevin Kern-凱文柯恩這種小橋流水、清風明月似的風格 kevin kern是我最喜歡的鋼琴演奏家

大長今原聲帶 蒼龍 蓮實 呼喚 高原

喜多郎/姬神/久石讓--三大日本音樂界巨匠
日本公認的NewAge三巨頭：喜多郎，姬神，神思者 動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子
特別很喜歡菅野洋子、尾浦由記、久石讓、和田熏之流 這些看動畫的應該都很熟悉。 還有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子，這四位是我自己心目中認為日本NewAge界最璀璨奪目的四顆明星。
久石讓 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特別是sens的故宮的神思,我太喜歡了,每次聽到這支曲子我都有渾身發顫的感覺.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，還是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有著很深厚的感情 也有著割捨不斷的感情 呵呵 當然選擇它了 對於和平之月,我是有選擇性的喜歡.很喜歡賈鵬芳的二胡演奏,邵容 也不錯 日本製作 天下Newage 唯和平之月獨尊 日本有個 和平之月 的公司 做的newage 與worldmusic 都很好 由城之內美沙和一群生活在日本的中國音樂家為代表的一系列「和平之月」專輯作品
葉加瀨太郎
山神純一隨說不是最喜歡但是也不錯
日本的有久石讓、坂本龍一、城之內美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 聖哉經 南國遐思 紅色小提琴 激情 藍月 永恆

齊豫
陳美
馬友友 橙色的回憶 卧虎藏龍
女子十二樂坊的《奇跡》 女子十二樂坊 流雲 敦煌 輝煌 大峽谷 自由 奇跡
王月明的三部創作大有針對喜多郎作品的意思。《出塞》對《敦煌》，表現新疆等西部音樂風貌的《英吉莎》對《絲綢之路》、而《紫禁城》明顯對應日本另一發燒名作《故宮》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,劉昆的剛聽還是可以的,雷頌賢的<初遇>有點驚艷,但是後來也只會幫黎明寫點YY歌了
林海 我支持林海，我認為他是華人最優秀的音樂家！ 號稱「風潮首席製作人」，
劉星 劉星 對於劉星，雖在某些方面無法跟那些newage名家相提並論，但作為世紀音樂「中國拓荒者」的他，也應值得一提 1、我聽他的音樂覺著舒服。2、劉星跟我是同一種族的人 說到中國的new age,不能不提到劉星
風潮 台灣風潮 最近在聽風潮的心靈詩 很好聽的 特別是改編自泓一大師就是李叔同的東西 ！ 何訓田
雨果 雨果的全名是「雨果製作有限公司」成為當今錄制中國音樂的第一品牌 雨果的製作群中最負盛名的當數劉星、張維良、楊小琳三位
張維良 《天幻蕭音》和《聽茶》，
史志友的花樂,王俊雄的書香音樂還有龍偉華的紫色家園
民樂大師像史志友的花樂系列，王俊雄的書香系列還有就是龍偉華的紫色家園，個人都覺得非常不錯！！
由何訓田的《黃孩子》開始起步，繼而《阿姐鼓》，
後出現劉健的《黑珍珠》、《東方大峽谷》、《湖》、《雲之南》，
而前年何訓田創作風潮唱片出品的《婆羅密多》
和今年由鄧偉標創作雨林唱片公司出品的《空》、《千江匯流》都具備很高的國際音樂水平。
中國的有何訓田、鄧偉標、林海、劉星……

可能是文化上的相似,最終還是喜歡上喜多郎,久石讓,SENS,當發現自己原來也是個愛國青年時,就和新世紀說BYEBYE了.
當時無可就要的迷上NEW AGE是因為YANI,神秘園,後來的英各嗎,范吉利斯簡直是每日必聽
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘園，yanni，Enya，梅
德溫，范吉利斯，以及動漫界無所不知的久石讓，菅野洋子，還有日本公認的NewAge三巨
頭：喜多郎，姬神，神思者，著名公司諸如和平之月，風潮，雨果，EarthTone，愛爾蘭風
笛，天籟地球村，宗次郎的陶笛，中國的林海，朱哲琴，劉星等都是newage的討論范疇。
當然，NewAge名家遠遠不只這些。
喜歡上了范吉利斯，班得瑞，神秘園，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石讓等著名的新世紀音樂家。
歷歷數來，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布萊曼，神秘園，喜多郎，籠統的說，都可以歸之於NEW AGE音樂的范疇
New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜歡的NewAge作曲家也就不外乎那幾個，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石讓，雅尼。
我們熟悉了雅尼.范吉利斯.英格瑪.都鐸.恩雅.班得瑞.
雅尼擅長電子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅長民族樂器
姬神以輕快優美為主；喜多郎較為大氣磅礴；神思者則兼而有之；宗次郎的陶笛無處無體現管樂的悠揚；班得瑞的風格就比較多變，但以自然氣息為主，蟲鳴鳥叫，生生不息

❺ 中國流行音樂第一人是誰

1.黎錦暉
中國流行音樂開山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》開創了中國流行音樂的先河.沒有黎錦暉就沒有今天的流行音樂就沒有聶耳.

2.陳歌辛
解放前時代曲第一人,把中國流行歌曲推向了第一個高峰.被稱為歌仙.
玫瑰玫瑰我愛你 、 恭喜恭喜 、秋的懷念、蘇州河邊、夢中人、夜上海等都是其代表作.

3.黎錦光

黎錦暉的弟弟,時代曲又一位代表人物,和陳歌辛 、姚敏並為時代曲3大巨頭.被稱為歌王.

好春宵 、夜來香、哪個不多情、采檳榔、香格里拉、五月的風、星心相印、王昭君等為其代表作.

4.姚敏

中國流行音樂第一人,中國的歌神.覺得這個稱號誇張嗎?一點也不,羅大佑甚至也說過姚敏是20世紀中國最偉大的藝術家.

姚敏（1917-1967），生於上海，是當時上海灘紅透半邊天的歌星-姚莉的胞兄。姚敏從小就有音樂天才，但由於家庭太窮，他沒有機會請老師，所以他所有的音樂能力都是自修而來！在加入歌壇前，他曾經當過海員。起初，他和他的妹妹們：姚莉和姚英，在『大同社』播唱，後來因認識周璇，嚴華等人，他才進軍『百代唱片公司』，開始作麴生涯。姚敏是個很上進的人，他不停的自我改進，吸取各類型的音樂，所以不停的創作出刻畫時代的歌曲，特別是他在解放後到香港的日子裡，那個亞洲最大的商業，娛樂中心更點燃了他特殊的才智。但不幸的是，1967年，還是很健康的他，由於突發心臟病而離開了他的旋律人生，給亞洲及世界樂壇一個不可挽救的損失。姚敏的歌，唱紅了幾代歌星：從周璇到李香蘭，從李香蘭到葛蘭，從葛蘭到靜婷，再到今天的鄧麗君，鳳飛飛，費玉清等。他的旋律雋永，優美，動人，他的作品千變萬化，有爵士樂，民間小調，外國舞曲，說唱歌曲等等，被公認是『歌壇不到翁』和『歌壇巨無霸』。
名作：《情人的眼淚》，《第二春》（英文版叫 Ding Dong Song），《春風吻上我的臉》，《雞尾酒》，《我有一段情》，《三年》，《站在高崗上》（今天張惠妹唱的），《大地回春》，《我是一隻畫眉鳥》，《總有一天等到你》，《夢里相思》，《加多一點點》，《我愛恰恰》，《恨不相逢未嫁時》，《小小羊兒要回家》，《知道不知道》，《采紅菱》，《賣湯圓》，《初一到十五》，《訴衷情》，《家家有本難念的經》，《月下佳人》，《三年別離又相逢》，《我要為你歌唱》，《秦淮河畔》，《江水向東流》，《茶葉青》，《得不到的愛情》，《我要你的愛》，《蘭閨寂寂》，《一條橋》，《馬來風光》，《戀痕》，《月下對口》，《郎如春日風》等等。

5. 陳蝶衣

中國流行音樂寫詞第一人,一代詞聖.他和姚敏的合作,把中國流行音樂推向了一個前所未有的高度!
6.周藍萍

沒有周藍萍,台灣流行音樂就不會發展這么快,一曲《綠島小夜曲》拉開了台灣流行音樂發展的序幕!

周藍萍(1924-1971)，湖南湘鄉人，抗戰時入了在重慶開辦的『中央音樂干訓班』，後來畢業於上海音樂專科學校。解放後，國民黨政權和許多大陸的知識分子紛紛來台，周藍萍就是其中之一。在台的日子裡，周藍萍先生創作了一大批膾炙人口的作品，是當時影響力最大的作曲家之一。他的<綠島小夜曲>不僅在中國台灣島流行，還在東南亞各地流行，被譯成多語的歌詞。
周藍萍非常的熱愛音樂，經常工作到廢寢忘食，甚至生病也不以

❻ 新世紀十大音樂大師的詳細

雅尼（Yanni），1954年出生於希臘卡拉馬塔。著名作曲家，人們把他稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，雅尼曾兩度被格萊美獎 提名。雅尼，原名雅尼·克里索馬利斯，後加入美國國籍。
雅尼，通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希臘赴美國明尼蘇達大學留學並提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，畢業後雅尼走上了音樂之路。1980年，雅尼錄制了第一張專輯《Optimystique》，之後，雅尼的優秀作品不斷問世，並日益獲得人們的好評。雅尼至今已有十餘張專輯並在世界各地舉辦過音樂會，如希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦，美國拉斯維加斯音樂會。 雅尼出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，准確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：「我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶入音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。」
班得瑞（Bandari）音樂是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG旗下的一個新紀母音樂團體。其作品以環境音樂為主，亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲，另外還有相當數量的是重新演奏一些成名曲目。
班得瑞音樂最強的3大特色
1.實地走訪瑞士的羅春湖畔和玫瑰山簏、阿爾卑斯山收藏自然母音。
2.主要強調一種輕柔的絕對性，是最純凈、最能安定人心的音樂處方簽 。
3.獨特超廣角音場、空靈縹緲的編曲構成最具高臨場感的大自然音樂。
清爽的配樂架構處零壓力、零負擔的樂曲，更細琢的每一軌聲道的解析度，使音場效果更具空靈感，你將體驗到渾圓完美的聲線，就連聲波最細微的毛邊都完整接受……
1990年發跡瑞士的班得瑞，來自一群愛好生命的年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師等等青年才俊。團長奧利弗史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，不但專長多種樂器，更熟穩先進的錄音工程。他的特別率先採用先進的數字采樣技術，將自然界的聲響，運用後期母帶24bit數字錄制，鉅細糜遺地記錄下來清晰無比音質。奧利弗史瓦茲更曾與為莎拉布萊曼製作「Timeto Say Good-bye」的天王製作人亞歷士克里斯坦森合作，但摯愛新世紀音樂的他，最終選擇將一身才華奉獻給瑞士山林！
班得瑞聞名全球的獨特之處
莫過於班得瑞每當執行音樂製作時，從頭到尾，深居在阿爾卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成！置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水，都是深入山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山，羅春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等處實地紀錄。
尚·馬龍（由Jean-Francois Maljean是一位來自比利時音樂王國、畢業於柏克萊大學音樂學院、在歐洲享有盛譽的流行鋼琴家，他的擁護者遍及北歐、義大利、北美、日本、新加坡、台灣。在他的二十幾年的音樂創作生涯創作了十餘張CD：《真心日記》、《海底之心》、《真愛傳奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。這些專集CD發行至全世界，充分體現了他超常的音樂天賦和對樂曲的內涵非凡感悟力。尚·馬龍的鋼琴具有難以捉摸又令人在瞬間入迷特質，既有古典的莊重、又有新世紀樂風的人情味，從他率直的落鍵更透露男性內斂的柔情。時而細雨潤物，時而萬馬齊喑，時而如銀河落九天之勢，時而又復小樓昨夜聽風雨之形。他的演奏風格同時受到[德布西（Debussy）]這位革新派古典名家的影響極深，所以在他的演奏里不乏有七和弦與九和弦的裝飾音出現，在某些精彩的樂段中尤其突出，使他的演奏顯的炫麗無比。尚·馬龍從不對任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為[心]才是音樂真正的主人，在演奏會中，可以領教這位身懷學院派技巧的鋼琴名家，用音樂和心與您的對話。
理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。被譽為「鋼琴王子」。理查德·克萊德曼出生於法國巴黎，5歲時開始習琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作曲，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。
理查德擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，毅然轉變方向，開始同米謝爾·沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛·杜桑。由於理查德·克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧而且具有深厚的音樂感，深得杜桑的賞識。1977年，理查德·克萊德曼為電視劇配樂，獨奏了《致艾德琳的詩》，立時引起轟動：電視台設立專線電話以應付紛至踏來的咨詢；各唱片行內擁擠著要求訂購此曲唱片的顧客；唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片。理查德·克萊德曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴曲猶如一股席捲全球的旋風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《致艾德琳的詩》之後，理查德·克萊德曼又推出大量優秀作品，如：《星空》、《秋日私語》、《心曲》等，進一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德·克萊德曼鋼琴曲的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴演奏王子。1990年，法國電視一台「90之星」評選，理查德·克萊德曼以一曲《致艾德琳的詩》當選，獲得世界上唯一的金鋼琴獎。隨後，他與詹姆斯·拉斯特合作錄制了《太陽永上雲端》。
喜多郎，原名高橋正則（Masanori Takahashi），日本音樂家，在1953年於愛知縣-豐橋市出生，日本作曲家、音樂家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韻律自成一格，從自身生活環境悟知到的諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠等種種情感反映到創意的想像世界中，音樂旋律優美，意境深邃，風格獨具。喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」樂團。而後加入宮下富實夫創辦的「FarEastFamilyBand」在世界各地巡迴演出。1972年在德國遇見「TangerineDream」的KlausSchulze而感受到電子合成器的魔力。可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
范吉利斯，本名埃萬耶羅斯·奧德賽·帕帕薩納修（Evangelos Odyssey Papathanassiou），1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，在4歲時便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年來影響力最廣泛的電子合成器專家。范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團「Forminx」不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的范吉利斯前往巴黎發展，他自組的「愛神之子合唱團」(Aphrodite』s Child)紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
艾爾頓·約翰於1947年3月25日出生於英國倫敦市郊，自幼學習鋼琴課程。被譽為「英國樂壇常青樹」。
埃爾頓·約翰(Elton John)是歐美流行樂壇上的一棵常青樹。1947年3月25日，埃爾頓·約翰呱呱墜地，父母為他起名叫雷金納德·肯尼思·德懷特。4歲那年，他就開始彈奏鋼琴。11歲時，獲得英國皇家音樂學院頒發的獎學金。他加入的第一支樂隊是「Bluesology」。曾經以主唱的身份，先後為前銳搖滾樂隊「King Crimson」和「Gentle Giant」試音，最終未獲成功。他在音樂的道路上不斷追求，和詞作家伯尼·陶品(Bernie Taupin)聯手合作，然後將名字改為現在眾人皆知的埃爾頓·約翰。1970年代早期，埃爾頓·約翰錄制了一張名為《風滾草的聯系》(Tumbleweed Connection)的概念專輯。因為作品內容豐富、曲調動人，埃爾頓成為上世紀70年代最為成功的流行音樂家。當時有許多流行歌手和流行風格，領盡風騷三兩年就走上了末路，但埃爾頓演唱的歌曲卻經久不衰。
1976年，埃爾頓宣布自己是個雙性戀者。1984年和里娜特·布勞爾結婚，這段婚姻維持了2年，然後就因他的同性戀行為而破裂。70年代末80年代初，埃爾頓·約翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭無法自拔，而且還患上了易餓病，但靠著驚人的毅力，他最終戰勝了這些壞生活習氣和疾病，獲得了新生。埃爾頓·約翰還以積極倡導宣傳艾滋病研究而著稱於世，但他仍緊緊把握著現代音樂的脈搏，喜歡欣賞痞子阿姆、Radiohead、「酷玩」樂隊和羅比·威廉姆斯等藝人和樂隊的作品。1997年，埃爾頓因在音樂方面的突出成就，被英國王室授予爵士稱號。
出生在塔斯卡尼的義大利盲人歌手安德烈·波切利被稱為「第四大男高音」，他在古典輕歌劇中最激動人心的嗓音，甚至在歌劇界也是頗負盛名。他參與了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲專輯的錄制和義大利流行樂壇泰斗級人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了國際性的關注。作為最成功的流行抒情歌手，他曾與席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）、艾羅斯·拉瑪佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手錄制對唱歌曲。和他在1995年逍遙音樂會上同台表演過的艾爾·賈諾（Al Jarreau）評價說：「我有幸和全世界最優美的嗓音一起歌唱。」
從小生活在塔斯卡尼一個村莊農場上的波切利，從6歲開始學習鋼琴，後來又增加了長笛和薩克斯。天生視弱的他在12歲時完全失明。盡管有著顯而易見的音樂才華，波切利起初卻並沒打算投身音樂界，而是在比薩大學學習法律，並獲得博士學位，最終他選擇了音樂道路，師從著名男高音科萊利（Franco Corelli），學習之餘波切利靠在酒吧彈奏鋼琴為生。1992年，他迎來了歌手生涯的重大機遇。Fornaciari招募男高音為新歌《Miserere》製作樣帶，波切利成功通過試唱，與帕瓦洛蒂錄制了二重唱。次年他跟隨Fornaciari舉行世界巡唱，並在1994年9月摩德納的帕瓦羅蒂國際節上擔任表演嘉賓，與帕瓦洛蒂等世界頂級歌手同台獻藝。95年11月，他與艾爾·賈諾、布萊恩·弗瑞（Bryan Ferry）等人參加了逍遙音樂會在荷蘭、比利時、德國、西班牙和法國的巡演。
波切利發行於94和95年的頭兩張專輯《Andrea Bocelli》和《Bocelli》，充分展現了他的歌劇演唱才華。他的第三張專輯《Viaggio Italiano》雖然只是在義大利國內發行，卻賣出了30萬張之多。1997年的第四張唱片《Romanza》中，波切利轉向流行樂的路線，與莎拉·布萊曼合唱了金曲《Time To Say Goodbye》。他1999年的唱片《Sogno》繼續了前一張的流行風格，售出了1000多萬張拷貝，獲得一尊金球獎，並為波切利贏得格萊美最佳新人的提名。進入20世紀後，他出演了多部歌劇，雖然有歌劇迷們指出不足，但無論是挑刺的觀眾還是他的擁護者，都無法忽略他出眾的歌唱才華。 (編譯：騰訊娛樂)
瑞典鋼琴演奏家羅伯特·威爾斯，出生於1950年2月16日，是當今世界上惟一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家，他是瑞典王國的驕傲。他連續四年被歐美音樂界評為世界上最受歡迎、最具感動力的音樂家。擅長將古典音樂和現代音樂相結合的他使音樂更富有節奏感，讓觀眾們穿梭於狂熱和寧靜之間，感受著搖滾與古典的魅力. 羅伯特·威爾斯是當今世界最偉大的鋼琴演奏家之一，其作品《搖滾狂想曲》、《在山妖的宮殿中》等被譽為「顛覆傳統，震驚歐美」的經典力作。威爾斯先生被瑞典王國冠之以「國寶」級人物，他的專屬樂團也被譽為流行音樂的風向標，其影響力為傳統和流行音樂界所贊賞和認同。
羅伯特·威爾斯被譽為當今世界最偉大的鋼琴家之一，他的成就在於他是世界上唯一能把古典樂與流行、搖滾、爵士音樂融為一體的音樂家。同時，他還是一位出色的電視節目主持人和一位才華橫溢的作曲家。作為中國人民的朋友，羅伯特·威爾斯早在中國申辦2008年奧運會期間，就應邀來到中國舉辦過演唱會，並在全世界為北京申奧吶喊助威。而他當時在長城上即興創作的一首《中國的月亮》現也已成為他世界巡迴音樂會上的保留節目。他的音樂不同於雅尼，也不同於克萊德曼，從1999年起，他連續四年被歐美音樂界評為世界最受歡迎最具感動力的音樂家，因為他的音樂極富沖擊力，他的演出包羅多種形式——歌舞、器樂，打破了不同音樂流派的界限，極富感染力，曾經震撼了整個歐洲和世界。
1950年2月16日羅伯特·威爾斯的名字對每一位流行樂迷來說都是一種震撼和驚喜。在西方，他與雅尼、理查德·克萊德曼齊名，被視為顛覆傳統鋼琴演奏的第一人，第一個用鋼琴打通古典、流行、搖滾、爵士等一切音樂領域，並於不同的音樂中找尋到相通的神韻。比如，在《對貝多芬的搖滾》中，他就大膽地將說唱樂和貝多芬的《命運》巧妙結合，開創了既古典又流行的先河；《西班牙狂想曲》是他在西班牙聽到吉普賽民歌後，靈感突來而作的，其中還被糅合進巴赫與貝多芬的情愫。《胡桃夾子》則完全把老柴的名曲改裝成節奏鮮明的搖滾，俄羅斯滑冰運動員曾用這首曲子獲得了世界花樣滑冰的冠軍。《野蜂爵士曲》和《馬刀舞》則顯示了用鋼琴演奏激風驟雨般狂野激情的極致。而《搖滾的狂想》更是羅伯特膾炙人口的鋼琴、搖滾樂與交響樂完美結合的傑作。優美的鋼琴音色，融匯交響樂隊渾厚凝重的氣勢、爵士樂隊親切婉約的韻律、搖滾樂隊直率強烈的情感，形成獨具魅力的風格，帶著觀者穿梭於狂熱和寧靜之間，感受著搖滾與古典的落差。羅伯特是被稱為「巨星」的音樂奇才。
喬治．溫斯頓的曲目是鋼琴美學史上最純凈逸品之大成，他的音樂舒俊流暢、旋律優美，極具可聽性。是新世代音樂中具有代表性的卓越人物。他因其優異的音樂才華而多次獲得格萊美大獎和格萊美聯社大獎提名的極高榮譽，每年都因樂迷們的強烈要求而進行100 多場全球巡演，受到世界各地觀眾們的熱忱歡迎。他成長的蒙他那州的季節變化景象，豐富了他在創作時的靈魂。
喬治·溫斯頓出生於1949年，在蒙大拿州度過了他的童年時光之後，他先後在密西西比和弗羅里達州居住。如今，他幾乎只能聽流行和R&B（節奏布魯斯）器樂曲（比如FLOYD CRAMER後斯的作品、冒險樂隊、THE VENTURES樂隊、BOOKER T &THE MGS樂隊以及KING CURTIS等）以及其他R&B藝術的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在電台的准點新聞之前，如果播放器樂節目的話，他會聚精會神聽上半小時。 受藍調、搖滾、R&B和爵士樂的影響，喬治從1967年開始彈管風琴和電鋼琴。到了1971年，在聽了傳奇的搖擺爵士樂鋼琴演奏家湯姆斯，胖，沃勒和特迪威爾森的後期作品之後，他轉向彈奏鋼琴。從那時起，他開始致力於在鋼琴獨奏上建立自己的風格，自己創作作品並編寫其他音樂家的作品。1972年，喬治在吉他演奏家約翰．非赫的廠牌TAKOMA旗下錄制了他的第一張鋼琴獨奏專輯，名為《鋼琴小品：民謠與布魯斯》。喬治從事的音樂，其風格實際上是2/3的R&B+搖滾+主流音樂作為元素，然後輔以1/3的優美旋律。他至今為止發行的唱片中後者是主要特色。他選擇了田園式的居謠音樂作為演奏和錄制專輯的風格。
提起美國最好的New Age藝人。人們都會不約而同的想到George Winston。他精通各種樂器的演奏。尤以鋼琴造詣最高。1949年出生於美國密西根州的作曲家兼鋼琴家喬治．溫斯頓，被譽為鋼琴魔手，1972年錄制個人首張演奏專題《民謠與布魯斯1972》，八十年代出版了特定的主題作品：《秋季》（1980年）、《辭冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音樂才華而獲得了格萊美獎的榮譽。喬治．溫斯頓每年巡迴演出110場之多，受到世界各地區許多觀眾出乎意料、令人感動的熱誠歡迎。喬治溫斯頓之四季（All the seasons of george winston）是首張收錄喬治溫斯頓二十五年來精彩絕倫的的鋼琴獨奏名曲精選輯。這張精選輯選自六張鋼琴獨奏專輯秋季」（Autumn）1880'辭冬」（Winter into spring）1982』十二月（December）1982'夏日」（Summer）1991』森林（Forest）1994以及」音樂聖殿（Linus&Lucy-themusic of vince guaraldi）1996。此外，還收錄四首從未發行的樂曲：分別是」瞌睡蟲小精靈（Sandman）無際的北邊原野（Northernplains）我那熟睡小寶貝的臉（Sleepbaby mine）」以及亞洲地區獨家收錄的夕陽余暉時的吟唱（Evening song）」。

❼ 中國歌壇第一人是誰

本 名: 周傑倫
本 籍: 台灣
英文名: Jay Chou
生 日: 1979-01-18
出生地: 台灣
身 高: 173cm
體 重: 60kg
血 型: O
星 座: 摩羯座
學 歷: 淡江中學音樂科
專 長: 寫歌、作詞、打球
專精樂器:鋼琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音樂類型:R&B
運 動 :籃球
口頭禪:吊不弔
最大優點:詞曲創作力強、e世代的新音樂人
最大缺點:害羞、心軟
最大心願:走遍世界每一個角落
最愛物品:鴨舌帽、各類樂器
經 歷:淡江中學合唱團鋼琴伴奏、公視--百里香煎魚(單元劇)、街頭音樂表演家(角色)、TVBS-G 超級新人王年度亞軍
家庭狀況： （家中獨子）父親（物理老師），母親（中學美術老師）
圈中好友： 羅志祥（小豬），劉耕宏
小時侯的夢想：做李小龍
初戀： 國中隔壁班同學
喜歡女孩類型： 長發，瓜子臉，單鳳眼（古典美）
最佳創作夥伴： 方文山
最敬愛的人： 外婆，媽媽和爸爸
最喜歡的電影： 宮崎駿任何一部卡通電影
嗜好： 寫歌，看電影，打籃球，玩電動
專精樂器： 鋼琴，大提琴，吉他，爵士鼓
最愛運動： 籃球，健身，練雙截棍
最喜愛的物品： 鴨舌帽，各類樂器，黑人音樂，銀器，口香糖
收集嗜好： 球鞋和帽子
最喜愛的音樂： R&B，HIP-HOP
（實際上什麼種類的歌都喜歡）
最喜愛的衣著： 自然，舒適，HIP-HOP
（簡單的T-SHIRT上衣加上短褲）
最喜愛的顏色： 藍色
最喜愛的食物： 炸雞，雞排和雞肉有關的都喜歡
（特別是香港太平館的瑞士雞翼），（肯得雞家鄉雞），另外還喜歡喝甜的飲料。
最喜愛的音樂家： 蕭邦，李思特，馬友友
最喜愛的演員： 李連傑
最喜愛的籃球明星： MICHEAL JORDAN
最喜愛的歌手： USHER，BABYFACE
最想到的地方： 法國感覺很浪漫，不過有機會想試試上海或北京，
乘坐長途火車到內蒙古或新疆，感受變化多端的風光景色。
回答者：你比如說 - 見習魔法師 三級 11-12 23:23

❽ 華語樂壇第一人應該是誰

大家好，我是小橙，很高興今天在這里回答這個問題，華語樂壇第一人應該是誰？華語樂壇第一人，獲得這個稱號就不僅僅是專業技能了，還必須有無與倫比的影響力！像喬丹，如果喬丹沒有做到讓NBA全球化，那他的第一人也不會這么板上釘釘！個人覺得誰想獲得華語樂壇第一人稱號，歸根結底還是要從影響力方面考量，至於什麼唱功之類的，那都是低層次的考量，都能做到競爭第一人了，誰沒有幾把刷子！

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

❾ 中國流行音樂第一人

1.黎錦暉
中國流行音樂開山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》開創了中國流行音樂的先河.沒有黎錦暉就沒有今天的流行音樂就沒有聶耳.

2.陳歌辛
解放前時代曲第一人,把中國流行歌曲推向了第一個高峰.被稱為歌仙.
玫瑰玫瑰我愛你 、 恭喜恭喜 、秋的懷念、蘇州河邊、夢中人、夜上海等都是其代表作.

3.黎錦光

黎錦暉的弟弟,時代曲又一位代表人物,和陳歌辛 、姚敏並為時代曲3大巨頭.被稱為歌王.

好春宵 、夜來香、哪個不多情、采檳榔、香格里拉、五月的風、星心相印、王昭君等為其代表作.

4.姚敏

中國流行音樂第一人,中國的歌神.覺得這個稱號誇張嗎?一點也不,羅大佑甚至也說過姚敏是20世紀中國最偉大的藝術家.

姚敏（1917-1967），生於上海，是當時上海灘紅透半邊天的歌星-姚莉的胞兄。姚敏從小就有音樂天才，但由於家庭太窮，他沒有機會請老師，所以他所有的音樂能力都是自修而來！在加入歌壇前，他曾經當過海員。起初，他和他的妹妹們：姚莉和姚英，在『大同社』播唱，後來因認識周璇，嚴華等人，他才進軍『百代唱片公司』，開始作麴生涯。姚敏是個很上進的人，他不停的自我改進，吸取各類型的音樂，所以不停的創作出刻畫時代的歌曲，特別是他在解放後到香港的日子裡，那個亞洲最大的商業，娛樂中心更點燃了他特殊的才智。但不幸的是，1967年，還是很健康的他，由於突發心臟病而離開了他的旋律人生，給亞洲及世界樂壇一個不可挽救的損失。姚敏的歌，唱紅了幾代歌星：從周璇到李香蘭，從李香蘭到葛蘭，從葛蘭到靜婷，再到今天的鄧麗君，鳳飛飛，費玉清等。他的旋律雋永，優美，動人，他的作品千變萬化，有爵士樂，民間小調，外國舞曲，說唱歌曲等等，被公認是『歌壇不到翁』和『歌壇巨無霸』。
名作：《情人的眼淚》，《第二春》（英文版叫 Ding Dong Song），《春風吻上我的臉》，《雞尾酒》，《我有一段情》，《三年》，《站在高崗上》（今天張惠妹唱的），《大地回春》，《我是一隻畫眉鳥》，《總有一天等到你》，《夢里相思》，《加多一點點》，《我愛恰恰》，《恨不相逢未嫁時》，《小小羊兒要回家》，《知道不知道》，《采紅菱》，《賣湯圓》，《初一到十五》，《訴衷情》，《家家有本難念的經》，《月下佳人》，《三年別離又相逢》，《我要為你歌唱》，《秦淮河畔》，《江水向東流》，《茶葉青》，《得不到的愛情》，《我要你的愛》，《蘭閨寂寂》，《一條橋》，《馬來風光》，《戀痕》，《月下對口》，《郎如春日風》等等。

5. 陳蝶衣

中國流行音樂寫詞第一人,一代詞聖.他和姚敏的合作,把中國流行音樂推向了一個前所未有的高度!
6.周藍萍

沒有周藍萍,台灣流行音樂就不會發展這么快,一曲《綠島小夜曲》拉開了台灣流行音樂發展的序幕!

周藍萍(1924-1971)，湖南湘鄉人，抗戰時入了在重慶開辦的『中央音樂干訓班』，後來畢業於上海音樂專科學校。解放後，國民黨政權和許多大陸的知識分子紛紛來台，周藍萍就是其中之一。在台的日子裡，周藍萍先生創作了一大批膾炙人口的作品，是當時影響力最大的作曲家之一。他的<綠島小夜曲>不僅在中國台灣島流行，還在東南亞各地流行，被譯成多語的歌詞。
周藍萍非常的熱愛音樂，經常工作到廢寢忘食，甚至生病也不以狻?971年，周藍萍抱病為電影<紅鬍子>配樂，由於工作太勞累，不慎得了急性盲腸炎，為了趕參加影展時間，竟拿止痛樂當救命丹，直到完工後回到家不支倒地才送往醫院，但已潰爛成腹膜炎，手術時又引發原有的心臟病，終告不治。不少人都說，如果周藍萍不那麼早逝，國語流行歌曲樂史必須得重寫。
周藍萍逝世時，<綠島小夜曲>詞作者潘英傑送了他一副輓聯：『低吟綠島小夜曲，永懷家在山那邊』。

周藍萍先生的名曲：<綠島小夜曲>，<高山青>，<月光小夜曲>，<回想曲>，<一朵小花>，<山前山後百花開>，黃梅戲電影<梁山伯與祝英台>全部插曲，<願嫁漢家郎>，<碧蘭村的姑娘>，<昨夜你對我一笑>，<我有一份懷念>,<十八姑娘一朵花>等等。

7.王福齡
王福齡(1926-1989)，原籍上海，筆名有莫然，復臨等。50年代到香港，在『邵氏電影廠』擔任影片作曲，配樂。在『邵氏』期間，王福齡先生寫以他超人的音樂天賦創作了至今亦令人難忘的經典歌曲。他的曲風非常多元化，擅長抒情慢歌，但引人入勝的輕品也叫人津津樂道。
在他事業的後期，王先生更注重培養後一代歌壇天才，在一次歌唱比賽里，當評委的王福齡先生認識了一名很有天才的青年譚百先，就是後來著名的歌星羅文。80年代和黃沾創作的<我的中國心>風靡大陸地區，是一首非常優秀的愛國歌曲，但並不多的人知道這首歌是王福齡的作品。1989年王先生在香港去世，年僅63歲。

王福齡先生的名曲：<不了情>，<南屏晚鍾>，<醉在你懷中>，<今宵多珍重>，<痴痴地等>，<藍與黑>，<甜言蜜語>，<我的中國心>，<問白雲>，<康乃馨>，<女兒圈>等等。

8.姚莉
在海外,姚莉、白光的名氣和影響力不比 鄧麗君和周璇小!
還有,在世的流行歌手當中,現在資格最老影響最大的,就是姚莉了.玫瑰玫瑰我愛你 、 恭喜恭喜、蘇州河邊、站在高崗上、春風吻上我的臉等經典歌曲等的原唱就是姚莉.她和她的各個姚敏,作為流行歌曲的領袖人物,統治了中國流行音樂20年.50年代百代唱片公司的唱片封套上，介紹她的文字里稱其經歷了「將近二十年的過程，始終獨步歌壇，後起者無出其右」，是一點都不誇張的。

其他代表人物

劉家昌、左宏元、翁清溪、駱明道 (台灣60、70年代的4大家,都是流行音樂和電影音樂大師,統治了那個時代的台灣流行音樂)
還有嚴華,嚴折西,李厚襄,顧嘉輝等人.
中國流行音樂80年，沒有足夠的了解不要出來亂說，如果你們真的熱愛中國的流行音樂的話，多多去關心下。
我們國內對於過去80年流行音樂的發展缺少一個系統的回顧和總結。
不要拿自己的無知來侮辱中國流行流行曾經的輝煌！