中國古典音樂衰落

⑴ 中國古代戲曲盛衰的原因

經濟發展有關

⑵ 如何看待古典音樂在當代必然衰落的觀點

古典音樂在當代未必就必然衰落。從巴洛克音樂到現在已有400年，從海頓、莫回扎特、貝多芬到答現在也有200年了，但古典音樂還在站著。在中國有相當數量的古典音樂愛好者，英國BBC的紀錄片《西方古典音樂在中國》里提到中國學鋼琴的人達5千萬人，這個數字我覺得誇大了，但就說是十分之一，五百萬也許是可能的，可這也是個不小的人數。只能說古典音樂現在是處於低潮，不太景氣。國內古典音樂的網站也有不少，有著很多的古典音樂愛好者網友，而卻不斷有新人加入，所以，說它必然衰落有些誇大其辭了。

⑶ 中國傳統戲劇衰落的原因以及如何振興

當前戲劇之所以難於走出低俗，其原因不僅僅只在形式，最主要的原因是戲劇精神與時代稍神的錯位。許多上演的歷史劇，還依然是古人的面孔和舊時代的精神。

在觀眾心目中，這類戲劇與出土文物如同一色，很難引人共鳴。而許多新編的現代戲劇，沒有寫出新的時代梢神，多是羅列事實，用一些離奇古怪的故事來耗費觀眾的時間，自然受到觀眾的抵制。戲劇的孤芳自賞，戲劇的低頭向暗壁，都應該從戲劇精神這一角度來作些反思。

時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材並非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出傑出的戲劇作品。

(3)中國古典音樂衰落擴展閱讀：

要想從根本上挖掘戲曲衰落的深層原因，還應緊緊圍繞觀眾需求進行分析。我認為，戲曲衰落的原因不是單一的，而是多種因素合力作用的結果，然而其根本原因卻是觀眾審美需求的變化。

每個時代的觀眾，都有不同於以往的感受方式與欣賞習慣。倘若戲曲在各個朝代里都固守已有模式，恐怕今天這樣的衰亡命運提前幾百年就出現了。回顧戲曲的發展歷程，每一代取得偉大成就的戲曲人都具有突破前人、敢於探索的勇氣。

觀眾是戲曲藝術的衣食父母，觀眾的審美要求其實就是文藝工作者的努力方向，藝術的任務就是縮短與廣大觀眾之間的心理距離。戲曲的創作和演出應以觀眾為中心，否則就成了無源之水、無本之木。

觀眾是戲曲藝術的衣食父母，觀眾的審美要求其實就是文藝工作者的努力方向，藝術的任務就是縮短與廣大觀眾之間的心理距離。戲曲的創作和演出應以觀眾為中心，否則就成了無源之水、無本之木。

在國家保護傳統文化遺產、發展文藝事業的有利環境中。戲曲工作者應從現代人的審美情趣出發，充分探索生存和發展空間，廣泛吸收其它藝術的精華，不斷豐富戲曲的表現力。

在把握藝術規律的基礎上走出具有特色的創新之路來，以開放和包容的姿態使這門古老藝術在新時代充滿新的活力，並藉此獲得藝術競爭中的優勢，讓戲曲藝術這一民族瑰寶重新放出光芒。

⑷ 為什麼「宋代是中國古代樂舞發展的轉折點」

一、宋代出現了「隊舞」，舞蹈程式的出現標志著我國古代舞蹈符號專體系的確立，承上啟下屬。倘若不經過宋代所謂「純舞」的衰落，就很難孕育出更加精美的明清戲曲舞蹈；
唐代舞蹈所標志的獨立表演性舞蹈開始發生質變，進入轉型期。

二、宋代出現了龐大的民間舞蹈表演隊伍，叫「舞隊」（或「社火」），將音樂、舞蹈、雜技等多種技藝綜合在一起，以遊行隊伍的形式展出表演。
三，宋代城市中出現營業性的演出場所；

⑸ 中國古代音樂的歷史分期及個階段的典型現象

中國是世界上文明發達最早的國家之一，有將近4000年的有文字可考的歷史。中國古代史經歷了以下幾個階段：原始社會、奴隸社會（170萬年前-公元前476年）和封建社會。其中封建社會可分為五個階段：一、戰國、秦、漢是封建社會形成和初步發展階段。二、三國、兩晉、南北朝，是封建國家分裂和民族大融合的階段。三、隋唐五代時期是封建社會的繁榮階段 。四、遼、宋、夏、金、元，是民族融合進一步加強和封建經濟繼續發展的階段。五、明、清（鴉片戰爭前），是統一的多民族國家鞏固和封建制度漸趨衰落階段。
簡介

中國是人類重要的發源地之一，經過漫長的進化，產生了不同時期的原始人、氏族部落，如元謀人、藍田人、北京人、山頂洞人及半坡人等等，同時經歷了原始人群、母系社會和父系社會幾個階段。

中國又是一個有著輝煌文明的古老國度。從步入文明的門檻之日起，中國先後經歷了夏朝、商朝、西周、東周、春秋、戰國、秦朝、西漢、東漢、三國、西晉、東晉十六國、南北朝、隋朝、唐朝、五代、十國、宋遼夏金、元朝、明朝和清朝等等歷史時期。 歷代統治者，以其各自的政績在歷史舞台上演出了內容不同的劇目，或名垂青史，或遺臭萬年。其中在夏、商、西周和春秋時代，經歷了奴隸社會發展的全部過程。從戰國開始，封建社會孕育形成，秦朝則建立了中國歷史上第一個中央集權的大一統封建帝國。此後，兩漢王朝是封建社會迅速成長的階段，唐、宋時期經歷了封建社會最輝煌的時代，至明、清兩代，封建社會盛極而衰，並最終開始步入了多災多難的近代社會。

在數千年的古代歷史上，中華民族以不屈不撓的頑強意志和勇於探索的聰明才智，譜寫了波瀾壯闊的歷史畫卷，創造了同期世界歷史上極其燦爛的物質文明與精神文明。萬里長城、大運河、明清故宮以及多姿多彩的各種出土文物，無不反映出大膽、高超的生產技術；同時在思想文化、科學技術領域產生了無數傑出的人物，創造出無比博大、深厚的業績；而包括指南針、造紙術、火葯和印刷術這「四大發明」[1]在內的無數科技成就，更使全人類受益匪淺。

⑹ 古典音樂沒落了嗎

在中來國都是海盜音樂，正源版音樂進來，很快都被上傳網路，大家下載。國際品牌大公司在中國根本賺不到錢，就沒花錢促銷了。所以在中國沒那麼流行罷了，台灣還是有不錯的市場。聽古典音樂，用好音響，北方，上海都不如廣東（香港的影響），也不及台灣。

⑺ 現在中國傳統戲曲和曲藝的生存現狀不容樂觀,試著分析一下傳統藝術衰落的原因

一般來說就是現抄在內容太多，比如說電影電視劇，又比如電視節目，音樂會等等內容豐富
傳統戲曲和曲藝欣賞還是需要一定的基礎，你首先要知道這個選段是好是壞，它唱的是什麼內容，這就要有一定的基礎才可以，而現在生活節奏比較快，學習書法的都不多，何況戲曲曲藝這些傳統的形式
還有就是要有一個氛圍，當戲曲曲藝群眾基礎非常好，傳播也會比較廣

⑻ 中國音樂落後於西方音樂嗎為什麼

中國的音樂和西方的音樂比起來哪一個更先進一點，個人認為中國的音樂確實落後於西方，但是是因為中國的音樂沒落的原因，不是因為來個底子不夠，而是因為本身的沒落時代的傳承出了問題，才導致中國的音樂逐漸衰落。

個人始終非常喜歡中國的古典音樂，因為古典音樂是中華民族傳承幾千年來的瑰寶，是藝術的結晶，但是因為朝代的變動以及戰亂，導致很多藝人都消失了，他們原來可能掌握著很精湛的表演技術，但是在生存面前這一切的一切都不值一提，已經有太多的東西遺落在歷史的塵埃裡面了。

⑼ 中國古代音樂美學發展分為那五個時期呢

（1）先秦時期、漢唐時期和明清時期。

（2）特點：①先秦時期，以鍾磬樂為代表的樂舞占據主流，詩、舞、樂三位一體的「樂」文化已相當發達。②漢唐時期，以歌舞大麴的排場上演，規模宏大，樂器豐富。③明清時期，宮廷歌舞漸趨衰落，戲曲逐漸成為音樂的中心。

分為六個階段，包括：

一、遠古的音樂（即原始社會的音樂）

當最早的人類開始製造原始的工具和集體進行勞動的時候，原始的音樂便在他們的勞動節奏和勞動呼聲中萌發了幼芽。

二、夏、商、西周至春秋時期的音樂（即奴隸社會的音樂）

在奴隸社會中，創造音樂的是奴隸──大量的樂工都是名副其實的奴隸，而享有音樂的則是貴族奴隸主階級。他們不僅把音樂作為享樂的手段，也把它用作加強其政治統治的工具。在當時，最受尊崇的就是奴隸主階級用於祭祀等重大典禮的樂舞。

三、戰國、秦、漢的音。

戰國時期的巨大變革帶來了社會的進步，也促進了音樂文化的發展，然而，封建割據的分裂局面和相互爭霸的戰爭卻阻礙著社會的進一步發展，要求統一成了時代的趨勢。

四、三國、兩晉、南北朝至隋、唐的音樂

三國、兩晉、南北朝是中國歷史上一個大動亂的時期。這時，國家分裂，戰亂頻仍，錯綜復雜的矛盾扭曲了社會的形象。固有的秩序，舊時的信念，統統都已幻滅。人們冀求著新的精神寄託，音樂便是一個理想的避難所。

五、宋、元的音樂

隋唐以來的曲子，到宋代及以後相當長的一段時期中成了一種廣泛流行的歌曲形式。它的發展，直接導致了宋詞創作的繁榮。

不少著名詞人的作品被運用於實際的演唱，它們既豐富了曲子的內容，也促進了曲子的發展，出現了「減字」、「偷聲」、「攤破」、「犯調」等變化運用和發展曲調的手法，產生了徐緩抒情而細膩深刻的「慢曲」，成為當時流行的一種曲式。

六、明、清的音樂

「崑山腔」是明代戲曲聲腔中成就極高、影響極廣的一種。它在元末明初時即已形成，但當時海鹽腔盛行，故未能受到廣泛重視。

商、周時期出現的樂器中，對後世影響較廣的有笙、竽和琴瑟笙的開始出現是在商代。甲骨文中有（和字，寫作，據郭沫若考證，它就是早期的笙。

樂器所取得的上述進展，不僅有力地證明了歷史文獻中關於春秋時期已經存在七聲音階（七律）和十二律實際應用的記載是確實可靠的，而且它們的出現實際要比這些記載早得很多。同理，相關的樂律理論體系也會在實踐中逐漸形成，只是晚些時候才能見諸文字記載，曾侯乙鍾的銘文是這一論斷的有力證據。

奴隸制時代音樂所取得的成就，為中國古代音樂文化揭開了光輝的一頁，給以後音樂文化的發展打下了基礎，具有深遠的影響。

⑽ 民歌逐漸走向衰落如何解決好轉型問題

現在大部分觀眾的話是不喜歡聽一個反而喜歡聽現代的歌曲。這個如果好好發展一下民歌的話，是可行的。