中國單聲部音樂

Ⅰ 什麼是單聲部什麼是二聲部五線譜中的單聲部和二聲部又有什麼區別呢什麼是聲部

單聲部：指用單一的、無伴隨旋律寫成的音樂作品。

二聲部：視唱裡面的二回聲部指的答是旋律、音色、音區，不同或相同的兩個聲部配合的進行。就是高聲部與低聲部。一般高聲部為旋律聲部。

聲部：說到聲部，首先要說「多聲部音樂」

我們通常聽到的音樂，除了可以感覺到它的主旋律之外，還可以聽到其他的樂器的其他的聲音走的另外的音調。像這樣的這樣的音樂就是多聲部音樂。可以說，清唱加伴奏，或是至少兩個人的合唱（非齊唱）是最小規模的多聲部音樂。
那麼，聲部是什麼也就不難理解了，就是指包含主旋律在內的每個聲種或每組樂器演奏的各自的音調。
聲部的分類方法：
通常音高與音色或樂器分類！
至於你說的區別，在你看完上面的話，你也應該差不多能知道了！希望我的回答能對你有所幫助！

Ⅱ 怎麼把音樂中的單聲部音樂摳出來

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Ⅲ 什麼是單聲部音樂

早期世俗形式現存最古老的世俗音樂是一些拉丁文歌詞的歌曲，其中最早的幾首組成11、12世紀的一套goliard(戈利亞德)歌曲。「Goliards詩人」之稱來自一個可能是虛構的贊助人Golias(戈利亞斯)主教；他們是一群學生或一群放盪不羈的僧侶，在大學創辦以前從一所學校移棲到另一所學校。他們漂泊不定的生活方式為體面人所不齒。、但在他們的歌曲中卻得到頌揚。這些歌曲的手抄本結集成冊，為數眾多，歌詞內容基本上是青年男子感興趣的三大永恆主題：酒、女人和嘰諷。歌曲的處理有時細膩，有時則不然；風格絕對是犀利而不拘禮節，就像Carl Orff(卡爾＊奧爾夫)的Carmina Burana《布蘭詩歌》之中有些樂段感覺到的那樣。原來的goliard音樂在手抄本中記成譜子的不多，即使有也是以無譜表的neume紐姆符；因此今譯本都帶有猜測性，除非同一旋律碰巧以比較精確的記譜方式保留在另外的資料中。 11至13世紀期間出現的另一種單聲部歌曲是conctus（孔杜克圖斯），它鮮明地說出中世紀宗教音樂與世俗音樂之間的分界線是多麽含糊。Conctus(孔杜克圖斯)原先可能是liturgical drama(教儀劇)中的僧侶或是彌撒和其他禮拜儀式中的主禮人被按禮節從一處「引導」（原文動詞為conct）到另一處時詠唱的。唱詞為韻文，像同一時期的sequence(繼敘詠)唱詞一樣；但它們與宗教禮儀的關系十分薄弱，因此到12世紀末conctus一詞指任何採用韻文歌詞，且具有嚴肅性的非禮儀性拉丁文歌曲，宗教題材或世俗題材都有。conctus的一個重要特徵是：它的旋律照例都是新創作的，不是借自或改編自plainchant(素歌)或其他來源。 中世紀世俗精神的特徵當然是最清楚地反映在方言歌詞的歌曲中。現在所知的最早一種方言歌曲是chanson de geste（英雄事績香頌），這是一種史詩性的敘事詩，敘述民族英雄的事績，配以質朴的旋律公式，一首詩的每一段落中可以從頭至尾都用同一個旋律公式而無變化。詩句都是口授的，直到較晚時期才訴諸筆墨。事實上這種音樂一首也沒保留下來。最著名的chanson de geste是Song of Roland《羅蘭之歌》，這是一首創作於11世紀後半葉的法國民族史詩，但它所敘述的故事屬於查理曼大帝時代。

JONGLEUS(窘格勒) 中世紀演唱chanson de geste和其他世俗歌曲的歌手稱為jongleurs或menestrels（游吟藝人minstrel）；這是一個職業樂師的階層，最早出現於10世紀前後：男男女女單獨地或結成小組浪跡江湖從一個村落到另一個村落，一個城堡到另一個城堡，靠賣唱、賣藝、要把戲馴獸表演為生，過著朝不保夕的生活——一群社會的棄兒，常常得不到法律保護也無權參加教堂聖禮。隨著11、12世紀歐洲經濟復甦，社會在封建制度的基礎上更加穩定地組織起來，城市崛起，jongleurs的情況得到改/善，但人們長時間仍以愛憎交集的心情看待他們。Petrarch(佩托拉克)說他們 『智慧不高，但記性極好，刻苦耐勞，放肆狂妄之輩」。11世紀中，他們拜把結盟，後來發展成為樂師的行會，提供專業訓練，像現代的音樂學院

Minstrels(游吟藝人)不是我們一般所說的詩人，也不作曲，他們演唱或彈奏別人創作的或取自流行的歌曲，或隨之起舞, 在唱奏過程中當然會加以改變或自創一格。他們的職業化和技藝推動了西歐世俗音樂重要發展一即通稱為 『吟唱詩人」（troubadours和trouveres）的音樂。

吟唱詩人 原文troubadour和trouvere二詞同義，意為「發現者」或「發明者」； troubadour（女性稱 troritz）一詞用於法國南方，trouvere則用於北方。中世紀時它們顯然指任何寫作或作曲的人；現代的用法將它們限於兩類特定的樂師，從歷史的角度來看是不準確的。 troubadour是活躍於Provence(普羅旺斯)（現為法國南部）的詩人和作曲者，以Provencal語（即奧克語）寫作。他們的藝術最初受到相鄰的伊比利亞半島的西班牙－摩爾文化的啟示，後來很快向北、特別是向香擯省和阿圖瓦省擴散，及在北方trouvere用Langue d』oil(奧依語)寫作（這種中世紀的法國方言後來發展成現代法語），在整個13世紀中活躍異常。

無論troubadour還是trouvere，都很難說是怎樣一些人。吟唱詩人其藝術盛行於一般為貴族的圈子，其中甚至有帝王。但是出身寒微的藝人也可能因其才華出眾而被上層社會吸收。這些詩人兼作曲家中有許多不僅創作、而且還演唱自己的歌曲。要不然他們也可以請minstrel（游吟藝人）演唱。如果現存的版本在不同手抄本中有所不同，那可能是由於抄寫者不同. . . 待

Ⅳ 求音樂：單聲部視唱教程

建議到書店購買，現在學上用的最多的比如：湖南文藝出版社的視唱練耳教程就是單聲部的。

Ⅳ 音樂里什麼是:單聲部.多聲部.主聲部.二三聲部等，還有什麼是二重奏.聲部到底是指什麼是樂器的發出

聲部既可以是人來聲自也可以是樂器，那人聲來說，主聲部一般是指高聲部，就是你在聽歌時聽得清楚一點的那個聲部，一般在合唱里。聲部就是指包含主旋律在內的每個聲種或每組樂器演奏的各自的音調。
聲部的分類方法：
通常音高與音色或樂器分
比如說：小提琴聲部，銅管樂聲部，男高音聲部等等

Ⅵ 什麼是單聲部什麼是二聲部什麼三聲部什麼是四部和聲它們都有什麼區別請講詳細一點謝謝！

答：單聲部；顧名思義就是整首曲子只有一個聲部。二聲部指的是旋律、音色、音區，不同或相同的兩個聲部配合的進行。就是高聲部與低聲部。一般高聲部為旋律聲部。三聲部指負責中音區域的一般指的是的女中音、男中音、四部和聲就是各自的聲部中，按照和聲進行使相互獨立的各聲部進行有組織的結合。

(6)中國單聲部音樂擴展閱讀：

從17世紀起，由於主調音樂的逐步發展，和聲的作用愈趨重要。它在音樂中所起的作用大致有3個方面：

①聲部的組合作用。在統一的和聲基礎上，各聲部相互組合成為協調的整體。

②樂曲的結構作用。通過和聲進行、收束式、調性布局等在構成曲式方面起重要作用。

③內容的表現作用。通過和聲的色彩、織體以及配合其他因素，塑造音樂形象、表現音樂內容。和聲的處理是音樂創作的重要寫作技巧，也是對位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎。有時，曲調也由和聲衍生。

和聲是多聲部音樂的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的「復調」）相對應的技術范疇。在十九世紀以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。 和聲有結構功能和色彩功能兩種基本屬性：

結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：

（1）音高縱向結合的組織作用；

（2）確立或瓦解調性、調式的作用；

（3）發展或終止某一結構的作用。

色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。

兩種功能的對立統一，是和聲內部矛盾的集中表現，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特徵。

Ⅶ 單聲部音樂中穩定音有哪幾個主音有哪幾個

主音就是 1 ，也就是說 C 大調就是 C 是主音，D 大調就是 D 是主音。
穩定音是 1 3 5 ，C 大調就是 C E G ，D大調是 D 升F A。

Ⅷ 什麼是單聲部音樂組織體

音樂的織體，指音樂的聲部組織情況。總體可以分為單聲部織體與多聲部織體兩類。 單聲部織體只有一個聲部，多聲部織體有兩個或者兩個以上不同聲部。 單聲部與多聲部織體，與參加音樂實踐的人數無關。一個人可以表現多聲部，例如自彈自唱、「呼麥」等；多個人也可以表現單聲部，例如齊奏、齊唱等。 歷史上最早出現的是單人單聲部織體音樂。之後便向兩個方向發展：一個為單人多聲部，一個為多人單聲部、多人多聲部。單人多聲部主要體現為旋律的隱伏聲部表現方式，多人多聲部則體現為各聲部不同的分工及協作。 如果說一個多聲部叫「一人千面」的話，那麼多人單聲部就是「千人一面」，多人多聲部則是「千人千面」。 隱伏聲部寫法比較隱蔽，很多時候甚至人們都認不出來，所以經常被大家忽略。聲樂作品中，由於人聲音域較窄，單人多聲部一般出現較少，即便出現也最多兩個聲部。就像一個演員，在一部電影中分飾兩個角色勉強還湊乎，分飾三個角色甚至三個以上，是極其罕見的，即便你演技高超、不是正宗的豬腰子臉，觀眾們也不會答應。 器樂由於音域較寬，各個音區的音色對比較大，有時候能見到三個或四個聲部的隱伏性寫法。 多人單聲部的發展也不樂觀。多人一起演奏（唱）同一個旋律，只是音量上的加厚增強，盡管有著一定的藝術表現力，但參與其中的人一直人雲亦雲，不能展示個性，憋屈得很厲害。時間一長，不由得加入自己的一些理解，結果大家唱得就不太整齊，但是整體骨架還是差不多的，就變成了多人多聲部的一種——支聲。 和前兩者的發展不同，多人多聲部的發展一直有聲有色、生機勃勃。 支聲是技術比較初級的多聲部，在民間音樂中大量存在，具有很重要的實踐意義， 技術較高的多聲部，每個聲部之間節奏與旋律都不相同，這種音樂叫「對比復調」。技術更高的多聲部，各聲部在旋律、節奏不同的同時，還有意識地進行了模仿，叫「模仿復調」。 這兩種技術開始是二聲部，後來逐漸發展到三聲部、四聲部、……直到十六聲部。但是這么多聲部的對比或者模仿，遠遠超出了大眾的聽力，就是一些專業音樂工作者，也達不到這樣的水準。一般四個聲部是普通勞苦大眾能夠感受理解的程度，正好和人聲的四個聲部（女高、女低、男高、男低）相對應，於是四聲部復調就成為最常用的多聲部形式。 多聲部模仿，一來技術難度大；二來只適合表現紅火熱鬧、此起彼伏的場面；三來有省勁偷懶的嫌疑，實踐中就不如多聲部對比吃得開，於是逐漸被邊緣化了。 但是，多聲部對比也有問題。容易一盤散沙。每個聲部都是旋律，各個聲部沒有主次之分，每個聲部都要當紅花不想當綠葉，都想盡情表現自己。就如同戰爭中個個奮勇，人人爭先，廚師們都抄起菜刀提著火箸撲上了前線，但是部隊沒有後勤供給保障，怎麼可能有強大的戰鬥力？ 一個團隊，需要一個領袖。於是，我們看到，主調音樂出現了。主調音樂織體為旋律加伴奏。也就是一個主旋律，其它聲部為伴奏。伴奏有不少類型：有長音持續的；有何主旋律節奏相同的陪襯的；也有節奏型或者波浪翻滾音型式的。旋律是紅花，其它聲部是綠葉。由於其它聲部不用再承擔表演的主要責任，登時就輕松活潑起來，顯得游刃有餘。大家各司其責，共同協作，效果非常好。 主旋律一般在高聲部，最高聲部以至於獲得「旋律聲部」的名號。但有時候主旋律會在其它聲部出現。這個有時候是藝術表現的需要，有時候是演奏員技術水平的結果。 在實際作品中，主旋律聲部一般不會從頭霸到尾，它會適當留一些機會讓其它聲部「露露臉」，它吃肉也得讓大家喝點湯嘛。更多時候，它還會容忍出現另一朵小一些的花——副旋律。這個花不但沒有奪去它的光彩，反而更加映襯出它的鮮艷美麗，何樂而不為呢？ 從技術層面來看，從復調織體到主調織體是一種倒退。但在藝術上，卻是各有千秋。其實就是單聲部織體，在藝術表現上也不讓多聲部分毫。

Ⅸ 我國傳統單聲部民族民間歌曲運用最廣泛的是什麼曲式

我國的民間音樂既有悠久的歷史，又有無限的生命力。盡管歷代封建統治者對它持鄙視和壓制的態度，使它長期以來處於自生自滅甚至是扭麴生存的狀態，但它一直生生不息，衍化出眾多的品種和豐富多彩的音樂風格。民間音樂一般是指在民間形成並流傳於民間的各種音樂體裁，例如我國的民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂。民間音樂在我國傳統音樂中佔有絕對優勢的比重和地位。表現在：首先，我國各個民族、各個地區的民間音樂品種和曲目浩如煙海。據80年代的調查，我國擁有341個說唱曲種、317個戲曲劇種、17636中民間舞蹈，以及不計其數的民間歌曲、民間器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂和個無音樂的曲目、劇目。這些音樂真正成為廣大人民所擁有，從山鄉村落到城鎮都市；從林間樵夫到市、農、商、文、官，他們的影響遍及社會的各個層次和各色人等。其次，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂，都與民間音樂有著密切的關系。例如宮廷燕樂取材於民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，而中國的文人音樂，也多是以民間音樂為基礎發展形成的，並帶有與民間音樂相類似的即興性與鄉土性的特徵。有些文人，甚至直接參與民間音樂的創作和表演。當這種情況在某種民間音樂中表現得非常突出時，這種音樂就帶有了相當多的文人成分，以至於後人很難將這種音樂簡單地劃歸於民間音樂或是文人音樂。民間音樂追求真摯的感情、鮮明強烈的表情手段和被普通老百姓所認同的自然美好的音樂形勢。因此，它是我國傳統音樂中具有最豐富內涵的音樂種類。

Ⅹ 用音程組合成的音樂叫單聲部音樂是什麼意思

單聲部音樂就是單純的一條旋律，而多聲部音樂就是兩條旋律或更多條旋律組合在一起，比如：……（網路沒找到）我可能也沒解釋好……如果還有不懂可以追問