中國音樂的作品有哪些特點是什麼意思

Ⅰ 真正的中國音樂有什麼特點

我認為真正的中國音樂 應該是有一點民族風的 它是比較適合中國人聽的 喜歡的 像中國有嘻哈里的哇哇 我的新衣就很好聽

Ⅱ 中國民族傳統音樂包括哪些，特點是什麼，是如何定義的

傳統音樂，綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。
在當今的中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統資源。這些資源是活著的傳統，它們吸引著中外學者們的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成五個類別。
器樂音樂
中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別：獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。
同樣，合奏類音樂也可進一步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構成了中國傳統音樂中的精髓。

戲曲音樂
中國有三百多種地方戲曲劇種。這些劇種根據音樂的不同可劃分成四個類別：（1）皮黃腔；（2）梆子腔：（3）崑腔；（4）高腔。京劇屬於皮黃腔。

民歌
民歌是各類民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。一般來說，中國民歌可以劃分成三大類別：（1）山歌；（2）小調；（3）勞動歌曲。

舞蹈音樂
中國的民間舞蹈也是種類繁多，風格各異。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花燈；（5）採茶；等等。

Ⅲ 中國古典音樂都有什麼特點

一、五聲

談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。

春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱「三分損益法」，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。

在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進一步推算的結果。

但從《左傳·昭公二十五年》「為九歌、八風、七音、六律以奉五聲」的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中佔有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。

《國語·周語》中將十二律名稱為「黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾」。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱「十二律呂」。

十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，「旋相為宮」的理論也由此進一步確立。

二、七聲

在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展

中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。

公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什麼是七聲音階，什麼是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，並且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。

我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源於周代的禮樂度，用於郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。

後世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用於天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，後世的儒家把它奉為雅樂的最高典範。

雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）

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中國音階：

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。

中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麼多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。

嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂「陽春白雪」。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

Ⅳ 真正的中國音樂有什麼特點

好吧，對於這個大而寬泛的問題，我不是專業的人士，但是就我的理解來說，歐美主流音樂更注重音樂節奏，技巧和各種類型音樂的融合，在西方，最主流還是Hip-Hop，RB，Rap，饒舌等等節奏感很強的音樂，而中國音樂則形式比較單一，更注重旋律，基本沒什麼技巧可言，更別提各種音樂融合，唯一比較欣慰的是有些非常少量原汁原味的少數民族音樂具有世界級水準，但因為是很民族的東西，中國大眾很排斥，甚至是排擠，所以現在生存環境很不好，而西方對於這方面卻非常寬容，所以真正有影響力的是歐美音樂，現在的狀況是日韓學歐美，中國跟著日韓跑的狀態。

Ⅳ 中國當代交響音樂的創作風格及特點是什麼

1 中國交響樂的民族風格
交響樂作品的民族風格,是指一個民族的民族特性在交響音樂中的體現。在交響音樂中,用本民族獨特的民族特色來演奏西洋樂器,形成具有中國特色的民族風格。它可以直接的反映中國民族的思想,風土人情,民族特色,歷史文化,以及生活習慣等。與此同時,更讓世界其他各族人民更進一步了解中華民族的歷史文化,增強各民族的情感交流。二十世紀初,由於西方資本主義侵略,使中國社會發生了翻天覆地的變化,西方的作曲技法和作曲理論逐步的滲透到中國,產生了大量的交響樂作品。經過幾代音樂家的努力,一批經典的交響樂作品以成為時代精神,民族精神的重要載體,成為我們民族文化的重要組成部分。其中,以歐洲傳統作品為基礎,在創作上加以本民族的民族風格,通過實踐,與西方的交響樂作品很好的結合的作品有:黃自的中國第一部管弦樂作品序曲《懷舊》,江文也的管弦樂曲《台灣舞曲》,冼星海的《民族解放交響曲》,賀綠汀的管弦樂曲《森吉德瑪》等。以濃厚的民族風格為題材,作品多引用民間生活風俗的作品有:馬思聰的《山林之歌》,李煥之的《春節序曲》,施詠康的《黃河的故事》等等。另外,交響音樂《沙家浜》、《智取威虎山》等作品,使交響樂與戲曲音樂很好的結合,交響音樂得到了重大的發展,此時的作品主要是表現環境,烘托氣氛等等。隨後,交響樂作品在創作方面有了更深層次的發展,作品在和聲,復調,曲式等方面思維空間不斷擴大。自改革開放以來,中國交響樂在經歷了無數的艱難坎坷,經歷了幾代像李德倫,吳豪業等幾代優秀音樂人的努力下,交響樂的民族風格化得到了前所未有的發展。於此同時,在世界交響樂創作中也都有著很強的「民族性」。從對歐洲樂壇產生重要影響的挪威作曲家格里格所創作的管弦樂組曲《塔爾·金特》,其作品展現了作者巨大的想像力和完美的構思。再從俄羅斯強力五人團之一的科薩科夫的《舍赫拉查得》到我國優秀的交響樂作曲家冼星海創作的《民族解放交響樂》,再從捷克的作曲家德沃夏克反映對祖國無限熱愛的《新世界交響曲》到格林卡的交響幻想曲《卡瑪林斯卡亞》都無一不展示作曲家運用本民族的語言特色,來表達對理想,對自由的渴望,以及對人民一定會通過斗爭努力,取得勝利的不懈追求。這些作品都直接的或間接的激勵人民的激情和鬥志,展現了各個國家獨特的文化背景和藝術內涵。同時也形成了世界交響樂中很強的民族性特點。
2 中國交響樂的多元化發展
縱觀交響樂的發展史,世界上無數的交響音樂家的創作對我們中國交響樂的影響是深遠的。在改革開放後的今天,中國的交響樂發展,正向著多元化的方向大步邁進。除了這些具有民族風格的藝術作品外,近年來我國的一些「新潮」作曲家,也開始著重寫自己內心的感受。有以歷史的角度出發,想通過作品反映和再現歷史久遠的事件以表達作者內心的感覺的作品有《遺風》、《古風》、《南鄉子》等作品。還有一些無標題的作品《地平線》等,雖然有些作品還比較稚嫩,不夠完美,只是對歷史的東西一個空曠的描繪,盲目的追求現代派表演的演奏技巧,缺少對現實生活的真實描繪,聲音空洞,缺乏真實、親切感。但這些作品卻打破了原有的交響樂的寫作束縛,使我國的交響音樂在思想上有了重大的突破解放。同樣,在世界的交響樂中,也存在著多元化的發展。
2.1 在世界交響樂的創作中都具有很強的「深刻性」
從古典樂派到浪漫樂派,從浪漫樂派到新世紀出各種新技術的從A·斯卡拉蒂創作的快—慢—快的義大利協奏曲,到德國曼海姆樂派的司塔米茲父子創作的交響曲套曲結構在快—慢—快的基礎上加入的四個樂章,再由維也納古典時期,莫扎特、貝多芬創作的具有獨特風格的交響套曲及柴可夫斯基具有深刻思想內涵的《悲愴第六交響曲》,還有我們中國著名的交響樂家王西麟創作的深刻的戲劇性的悲劇性作品《黑人之歌》、《第三交響曲》等等作品,在他們的創作中,都是用音樂來表現他們思想領域的深刻內涵,用音樂激發人民的情感和鬥志,用優美的旋律去震撼他們所處的歷史時代。
2.2 在世界交響樂的創作中都有著各自獨特的創作「個性」
個性存在於共性之中,共性又離不開個性。世界的交響樂作品的發展每個作曲家即有與其它作曲家相同的共性,又有許多自己獨特的個性。海頓的作品雖然感情細膩,樂觀向上,但卻沒有貝多芬的作品敢於與黑暗勢力作斗爭的粗狂慷慨激昂的沖擊力。奧地利作曲家舒伯特他的作品到處充滿著浪漫主義的抒情色彩,他所創作的小夜曲用抒情的旋律色彩把對封建統治的不滿表現的淋漓盡致。還有我國優秀的交響樂作曲家李煥之的交響樂作品《英雄海島》,通過對海的刻畫,映射出我們中國人民堅強不屈,勇往直前的頑強性格。這些作曲家的作品,雖然各有不同,但在整個交響樂的發展史上,他們卻產生了不可取代的作用,將交響樂的發展推到了另一個新的高度。
2.3 在世界交響樂的創作中都有著很強的「創造性」
在他們的藝術創作中,創造性使他們的作品賦予了新的思想內涵。「交響詩」的首創者李斯特,將標題音樂第一次融入交響樂的織體里,使他的作品形象生動,賦予了新的時代使命。法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》既繼承了原有古典風格的韻味,又對新的思想成果加以借鑒,把森林裡的動物進行誇大的描述,映射出對當時社會的嘲諷。還有在浪漫樂派中,印象樂派最著名的作曲家德彪西,在他的一生創作中,他致力於音樂的創新,追求作品的鮮明性。其作品《大海》對東方音樂文化的研究,正是他追求創造性的集中體現。
幾十年來,經過大批音樂家們的努力,許多優秀的交響樂作品問世,也得到了廣大群眾的認可,它們所承載的時代精神民族精神被廣為流傳,並且使之成為我們民族文化的重要組成部分。取得的這些成績來之不易,但是不得不指出這些作品與時代的需求相比,還是有所差距的。無論是在數量上還是質量上都是與時代的要求所不相適應的。如何才能推動民族交響樂創作更加的繁榮?做為新一代的音樂繼承人,我們將如何繼承前輩們的民族創作風格,繼往開來使交響樂在我們的沃土上不斷開花結果創造出更多本民族的音樂語言呢?前人所說的那句「存在的就是合理」的這句話不無裨益。這就要求我們21世紀新的一代音樂人,在繼承20世紀的音樂文化成果的同時,慎重的考慮其利與弊,為今後的發展創作添磚加瓦。於此同時,使人們也不得不反思,在流行音樂中國風刮遍大江南北的今天,為什麼具有中國民族特色的交響樂作品這么少,怎麼才能將中國特有的元素與交響樂融合,我們新一代的音樂人將如何創新,怎麼才能創作出更多讓的人們耳熟能詳的作品,將我們博大精深的中國文化和深厚的民族精神底蘊通過我們這一代使交響樂這個更容易被外國人接受的平台展示給世界。
交響樂的創作不是一個簡單的流程,他不僅需要作曲家個人的努力,尤其是在如今,隨著中國文化對世界影響日益加深的情況下,更需要國家領導的重視以及政府的支持,才能調動起廣大音樂家的積極性,使其創作出更多更好,貼近人民群眾生活,具有民族特色的民族交響樂。在不斷發展交響樂民族化的道路的同時,努力地向著世界多元化的方向發展,真正的形成東方音樂的獨特神韻。也希望中國的作曲界,用一顆平常的心態去創作更專業的音樂作品,努力在世界颳起中國風,讓世界更了解中國!這也從正面進一步警示我們要保護和發展民族文化的自覺性,以增強民族自信心,增強民族凝聚力,把我們具有五千年文明史的泱泱大國的文化傳送到世界的每一個角落,同時吸收其他民族文化的精髓,取長補短,促進世界的共同進步,促進社會的協調統一,使世界和諧發展。

Ⅵ 中國流行歌曲的特點

中國流行音樂的特點是
1、傳統意味濃厚的旋律配以詩情畫意的歌詞境界。
2、古典元素：傳統的意象手法、憂郁感傷的優雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。
3、戲曲元素：京劇和流行音樂這在以前完全不沾邊，各有各的唱法、各有各的旋律，京劇和流行音樂碰出了火花，從陶喆的《Susan說》到王力宏的《在梅邊》，再到陳升的《北京一夜》，最近幾年流行音樂大玩京劇民族風，將京劇元素引入到流行音樂中。

補充：流行音樂准確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。（見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、搖滾樂、布魯斯、爵士樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Seoul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。

Ⅶ 什麼是中國音樂藝術的特點

中國民族音樂在音高方面的特點是「聲可無定高」。

如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產生波動，餘音裊裊，獨具韻味，這些指法是在民族樂器學習過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風格。

在民族音樂中，是以板和眼的不同排列來表示不同的節拍。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節奏。

散板為無板無眼，它是民族音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了「拍無定值的傳統」，即強弱拍的位置並不固定，按樂曲的風格、演奏者的情緒及表達的需要而決定。

對曲調進行加花主要視樂曲的風格的樂器本身而定，要注意的是骨幹音一般不變，有時也可在句、段的結速音上進行加花，使曲調更為流暢連綿。

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五音調式

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。

所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

Ⅷ 中國流行音樂的特點

一、歌詞內容貼近抄生襲活,忠於情感的表達
〔1〕精美的伴奏,共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。
〔2〕度、不同職業的大眾聽覺空間,〔反映他們的心態、情感及審美理想,是對世俗社會的審美觀照與反思。
二、表現手法平實簡練,體現生命的律動
三、演唱風格多變,表現流行音樂的多元性 。結尾處用假聲演唱的華彩段,都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。這是在演唱中運用真假聲的轉換和

Ⅸ 中國風的歌曲有哪些特點

中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，《東風破 》：中國風的分水嶺！這首歌奠定了中國風的標准！《千里之外》，《煙花易冷》等；詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《青花瓷》等。
詳細釋義：
1. 中國風的音樂多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽，分別代表西方音樂中的「do re mi sol la」（中國古典音樂中沒有「fa si」音），以宮音為主音的調式稱為「宮調式」。 現代中國風的里程碑《東風破》2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。
4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。
每個人心裡都有一個中國風。它給人一種感受：聽到樂曲就會聯想到中國特色， 中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛並喜歡著， 喜歡著那一首首「攙雜」著京劇、黃梅戲， 嗩吶、二胡， 琵琶， 笛的中國風。昨天， 它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來， 又彷彿赫然站立我們身邊……

Ⅹ 一首好的音樂作品有哪些特點

討論音樂最基本的元素和結構：和聲、配器、旋律、調式、律動的特點，分別受到什麼人或流派的影響，分別又影響了什麼人到達什麼程度。