中國互聯網音樂市場

『壹』 中國網路音樂協會的發展目標

1、力爭發展成為繼國家批准建立的北京、上海、廣東和成都四家 之後第五個國家音樂產業基地，即中國網路音樂產業基地。
2、除吸納中國音樂家協會大部會員外，還要廣泛吸收閑散在文聯團體之外的高水平「草根音樂專家」和音樂人，尤其那些致力於音樂產業發展和音樂作品創作的先行者和激情者，組成中國網路音協「百萬大軍」，匯入社會主義音樂文化事業中來。
3、完善機構建設，明確各部職能，相關領導就位，建立科學便捷的網路辦公體系。
4、成立網音學會，建立協會網站，設立國際分部，並實現經濟化、網路化、制度化、流程化、國際化的快速運行。
5、協會落地全國主要城市，中國網路音樂協會「會員之家」遍布各地。
6、聯合全國各地音樂實體，形成產業網路，覆蓋全國。
7、打造中國網路音樂專家團隊，匯集十萬精英，主導音樂作品創作和產品生產。
8、打造5個以上全國性「品牌音樂」活動，為社會服務，為經濟服務，為藝術服務。

『貳』 互聯網音樂市場現在發展得好嗎特別是原創音樂人，版權可以得到有效保障了嗎

都是持續的居高不下。與之相對應的卻是流行音樂的一蹶不振。一邊是鑼鼓喧天，熱鬧非凡，一邊是苟延殘喘，無力回天。這不得不說是一個奇怪至極的現象。
其實，原創流行音樂的衰敗已經成為了一個不爭的事實，前幾年還有諸多互聯網巨頭和音樂圈大佬利用原創音樂這塊遮羞布奮起直呼，隨著時間的推移，原創音樂逐漸的越來越淡出人們的視野。而音樂產業也體無完膚的赤裸裸的躺在地上，無力爬起。其實一直以來原創匱乏一直只是中國原創流行音樂的一塊遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民廣場吃炸雞》的爆火則讓這塊破的不能再破的遮羞布灰飛煙滅。事實證明，原創並不匱乏，好的原創更是數不勝數。既然原創並不匱乏，那麼究竟是什麼拖了中國流行音樂的後腿呢看
1、巨大的經濟利益讓所有平台改道
在這個信息爆炸的時代里，眾所周知，酒香也怕巷子深。任何產品想要接近大眾，推廣平台很重要。同樣，音樂產業也是一樣。可是再看看我們的現狀，電視台要收視率，有收視率廣告商才會投錢，網站要點擊量，有點擊量金主才會買單。與其用新歌手和新歌去嘗試，不如拿著大腕和老歌改編穩穩的賺錢。錢是一切平台賴以存活的唯一原動力。至於音樂行業的死活，貌似感覺真的和他們無關。就連打著拯救音樂行業，完成音樂夢想旗號的音樂類選秀節目，也很少能聽到真正新的原創歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群號稱逗選秀專業戶地的選手們。我們的音樂夢想似乎只剩下露臉了。而這一切，歸根結底，只是為了錢。
每一檔選秀節目都會往自己身上大包大攬一些行業責任：拯救音樂、發掘新人、鼓勵原創力量。十年過去了，音樂行業卻一天天走向夕陽。真正由選秀輸送的逗排得上號地的歌手，數來數去只是李宇春和張靚穎。真正由這些拯救音樂而推出的新原創歌則為零。可能老百姓不是太清楚，許多選秀類節目對選手選歌上有嚴格的規定。甚至於大部分會列出具體的歌單供歌手選擇。既然是一個自由比賽的節目，為什麼選歌如此的不自由呢看欄目組早早的從音著協手裡買過一些老歌的翻唱權，改編權，然後給所有的選手唱，這么做的目的，第一是可以省錢，從音著協手裡每首隻需花費一千五元就能在電視上公然翻唱，而一首全新的原創至少得到五千到一萬元。第二是可以賺錢，畢竟老歌比新歌更有保障一些，穩穩的改編，然後穩穩的拿到中國移動，聯通，電信三大巨頭的彩鈴下載分成，每一首至少是以百萬元起步的。小投資穩拿大回報的面前，沒有人會選有風險且收益不保證的回報。
實際上，不管是電視平台還是互聯網平台，所有依附在音樂產業上的相關系統都是在努力的做著殺雞取卵的事情。當有一天整個音樂產業徹底完蛋了，再沒有人寫歌了，那麼這些節目或系統還會存在嗎看實際上，選秀節目的興盛並沒有帶來的音樂行業的繁榮，反而是徹底扼殺了原創音樂的生產力。其實這也是為什麼時下那麼多的歌手被稱為網路歌手的原因，為什麼會有那麼多所謂的網路歌曲看因為他們的歌曲就根本沒有別的平台願意接受。除非一首歌火到全民傳唱，否則任何平台都不會冒著少賺錢的危險來推廣的。
2、版權的不規范助長了音樂市場的混亂
如果說錢是原創音樂倒退的根源，那麼版權的不規范操作則是流行音樂市場混亂的添加劑。規范的版權法可以讓那些醉心於音樂創作的人們衣食無憂的生活。國外就不說了，就拿港台舉例，一個音樂人只要有好的原創作品至少可以拿到五十年的版稅，只要有任何一次試聽或者點唱都能拿到相應的費用。以知名詞人林夕舉例，每年他分到的版稅至少千萬以上。而在內地，寫一首歌最多賣個一萬到三萬元就了不起了。
歌手越來越多，歌曲越來越差。這似乎成為了業內巨頭指責音樂的一大理由。而究竟怎麼出現這樣的情況呢看就是上文提到，越來越多的創作者不想只拿一點點可憐的詞曲買斷費，都跑出來自己唱歌了。沒有專業的團隊幫忙打理其它事宜的創作者們逐漸的也很難安心的創作下去。專業的人不做專業的事情，唱歌的改主持，寫歌的改歌手。於是乎，這樣也就成了一個很難解脫的惡性循環。歌手、歌曲越來越多，能靠原創歌曲養家的卻越來越少。天娛公司總經理龍丹妮侃侃而談發展計劃，強調逗重點是做偶像地：逗藝人的盈利還是主要來自於演出市場還有代言這兩塊，音樂版權在中國是不賺錢的，這是所有人都知道的。地
3、選秀節目的翻唱和改編加速音樂產業的荒涼
這個夏天光數得上的名號的大型選秀節目就達到至少20個，每一個都說自己是逗音樂夢想的舞台地。當選手真正上台以後才驀然發覺，音樂沒了，只剩下夢想了，而夢想又和音樂無關，只與成名有關。
選秀節目從來都不只是唱歌，這是製作方早就認識到的。《中國最強音》節目總監夏青在談到賽制設置時最強調的是逗戲劇化地。讓她得到靈感的是好萊塢逗編劇教父地羅伯特·麥基的戲劇理論：逗麥基告訴我們，首先不要讓你的主人公過上好日子。地逗戲劇化地的追求來自觀眾的需要，他們不是閉著眼睛在聽歌，需要觀看過程，抒發情感。去年《中國好聲音》里有一大把煽情故事，逗為了某某親人而歌唱地的選手屢見不鮮，徐海星搬出去世的父親，贏得了粉絲也遭受了圍攻。今年逗快男地最早受關注的兩位選手，一個是唱《董小姐》獻給女朋友的左立，一個是主打親情唱《姐姐》的小強。在觀察者眼中，這兩位和徐海星並無本質區別。
台灣音樂人黃舒駿提出了一個嚴峻的問題：逗這么多選秀節目，事實上並沒有新歌和真正的原創歌手。地逗為什麼選秀紅火，音樂產業荒涼看地這樣的討論在選秀季重復進行，在黃舒駿眼裡這是因果倒置：逗選秀之所以能夠傳到全國，是因為音樂行業衰敗，或者說瓦解了。地他的邏輯是：音樂行業蓬勃，新人會直接被唱片公司吸收、出道成為歌星；而在音樂產業被盜版下載摧毀的現在，行業幾乎不存在了，喜歡音樂的年輕人只能求助於電視選秀混個臉熟。而電視選秀為了收視率的保證卻一直在重復著逗新瓶裝老歌地的工作。
其實，好的原創音樂一直並不匱乏，拯救樂壇也只需要做到三件事，一，媒體平台，二，版權健全。三、推廣原創歌曲。時下，圈內一部分有識之士已經意識到了這一點。浙江衛視即將推出的《中國好歌曲》就是一檔造麯不造星的全新欄目。而《快樂男聲》也推出了像《董小姐》這樣的原創。其實不管時代怎麼變幻，老百姓認得也只有好的音樂。就拿近期火爆原創新歌《因為愛著你》舉例，在改編翻唱原著歌曲盤踞各大網路音樂排行榜的前五十名的今天，短短不到半個月就沖到了網路新歌榜的十八位，這也側面說明了老百姓對於好音樂的渴望和認可。小編、希望中國原創流行音樂能早日擺脫時下的窘境，如同電影屆一般達到真正的百花爭鳴的境界。

『叄』 目前中國最新的音樂行業發展趨勢如何

據《2017中國音樂產業發展報告》顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，同比增長率為7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。
據前瞻產業研究院《中國移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》顯示，去年移動音樂平台市場規模達86.8億元人民幣，保持了50%以上的增速，其中付費收聽和下載成為其高速增長的重要推動因素。對比國外平台30-50%的付費比例，中國音樂產業平台的付費率不到5%。
業內認為，付費模式空間非常大，有望成為音樂變現的未來主流。在線移動音樂平台發展至今早已經不是單一的播放工具，而是集社交、原創、吸引粉絲經濟為一體的互聯網平台。
如今各大音樂平台的商業模式越來越趨於多元化，除了傳統的廣告收入、音樂付費、會員增值服務以外，數字專輯、周邊產品、演出O2O等新興商業模式也逐漸興起。

『肆』 談談網路音樂發展的利弊！！

近年來，隨著網路技術的突飛猛進和市場需求的強勁增長，全球網路音樂市場得到了快速發展。2005年全球音樂產業止跌回升，增長了1%，貢獻最大的網路音樂市場年復合增長率達到38.5%。我國網路音樂發展更為迅猛，據統計，2005年中國網路音樂市場規模為27.8億元，比上年增長61%，預計2006年增長速度將超過50%。用戶群也十分巨大，其普及率遠遠超過了網路游戲、網路視頻、電子商務等互聯網應用服務。

可以說，伴隨著數字娛樂時代的到來，我國網路音樂產業正處在一個戰略機遇期，但是，我國網路音樂市場仍存在著許多不容忽視的問題，主要表現在：一是部分網路音樂產品格調不高、比較低俗；二是侵權盜版、非法鏈接、非法上傳和下載等侵犯知識產權、破壞市場秩序的問題突出；三是一些單位擅自傳播未經審查的進口網路音樂產品；四是少數網路音樂產品中出現了一些侵害民族風俗習慣、影響社會穩定的內容，這些問題嚴重損害了我國網路音樂市場的健康發展。

網路音樂的內涵，它是音樂產品通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數字化的音樂產品製作、傳播和消費模式，主要由兩個部分組成：一是通過電信互聯網提供在電腦終端下載或者播放的互聯網在線音樂，二是無線網路運營商通過無線增值服務提供在手機終端播放的無線音樂，又被稱為移動音樂。網路音樂中所指的「網路」，不僅僅包括我們通常所說的計算機國際互聯網，它所指的信息網路是包括電信網、移動互聯網、有線電視網以及衛星通信、微波通信、光纖通信等各種以IP協議為基礎的能夠實現互動的智能化網路的互聯。因此，網路音樂是網路產業與音樂產業、信息產業與文化產業的融合和跨越發展的產物，為傳統音樂企業的轉型和數字娛樂企業的發展帶來了重大的機遇和挑戰，同時，它對促進我國網路文化產業的發展，豐富人民群眾的文化娛樂生活起到了積極作用。

『伍』 如何評價華語音樂現狀

大陸由於經濟發展落後的原因，90年代大陸流行音樂，因為崔健等人是巔峰，還能撐起半邊天，與港台流行音樂分庭抗禮。

但2000年過後，隨著大陸加入WTO，正式進入市場經濟，港台音樂從主流渠道進入大陸市場。

剩下2010年後出道，90後的音樂創作人，也就李榮浩（不是90後），華晨宇，霍尊，梁博，鄧紫棋，陳粒，徐佳瑩，蘇運瑩，毛不易等等。上述這些音樂人，誰能與前十年周傑倫，陶喆，王力宏，林俊傑，五月天，蘇打綠等人相比了。

『陸』 國內互聯網音樂行業屬於什麼市場結構

國內互聯網音樂行業基本屬於壟斷型市場，騰訊音樂擁有絕大部分音樂作品的版權。

『柒』 怎麼加入「中國網路音樂行業發展聯盟」

找相關的公司詢問咯

『捌』 未來音樂市場會有怎樣的發展是更國際還是會更具特色

目前復我國互聯網和移動互聯網制飛速發展，音樂產業正面臨著由傳統模式向以互聯網音樂為主的數字模式的轉型升級，據國際唱片業協會的統計，2014年中國音樂產業收入排在全球第十九位，這個規模與我國世界第二大經濟體、網民人數全球第一的地位極不相稱，但也意味著互聯網音樂所存在的巨大潛能有待釋放，中國音樂市場有巨大的增長空間。互聯網音樂的快速發展，向版權保護提出。

『玖』 從盜版猖獗到正版普及，如何評價中國音樂市場的蛻變之旅

過去盜版猖獗是因為大家都沒錢，都不願意拿羞澀的錢囊為自己的精神消費買單，是因為大家都習慣了免費和集體主義，習慣了沒有正版的觀念。可是現在，中國人開始有錢了，至少大家都開始能消費得起正版的音樂了，也願意為出唱片專輯的歌手一些支持了，也知道要正視他人的付出，尊重他人的勞動成果了。所以，中國的音樂市場開始好轉了，開始凈化了，開始生機勃勃了。

試問在那樣那個連飯都吃不飽，衣服還要一家子輪著穿的時代，哪兒有多少人能夠有消費正版的實力。但是沒有音樂又是不可以的，因為別人都有了，為什麼我們就不能有。於是，盜版市場就開始活躍並且迅速滲透進了我們的生活。不是我們就喜歡盜版，而是我們過去窮怕了，不敢買，沒錢買啊！

誰就願意每天聽著山寨，拿著假冒偽劣。中國人是好面子的，是講究人活一張臉的，是為了自己的尊嚴活著的。當身邊大家都是聽盜版的時候，沒有什麼感覺，反正大家都一樣。但是如果我們身邊的人都開始聽正版了，都開始花錢購買音樂了，自己還在聽著盜版的，會讓自己都看不起自己。這就是自尊心，這就是潮流之所以形成潮流的原因。因為身邊的人這樣做了，所以我也要這樣做。
正版音樂回歸大陸，一是大家都有錢了，有了購買正版的能力了;二是身邊的人都開始買正版花錢了，形成一種風尚了，自然大家就都開始花錢聽正版音樂了。有錢了，自然正版就比盜版好了，沒錢，再好的正版也不如免費的盜版好。