中國的古典音樂家

① 我國古代著名音樂家

伯牙：古代傳說人物，生於春秋戰國時代，相傳琴曲《水仙操》、《高山流水回》是他的作品。答

師曠：春秋時代晉國音樂家，相傳《陽春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。

嵇康：三國魏著名文學家、哲學家、單樂家，以所彈《廣陵散》知名。

雷海青：唐代著名宮廷藝人，精通琵琶，因反對安祿山被支解示眾。

李龜年：唐代宮廷樂師，作《渭州曲》。

董庭蘭：唐代古琴家，以善彈《胡茄十八拍》的兩種傳譜著稱。

姜夔：南宋著名詞人、音樂家，有《律呂新書》等音樂著作。

朱權：明代戲曲理論家、劇作家和古琴家。論著有《神奇秘譜》、《太和正音譜》等數十種。

王玉峰：清末民間盲藝人，以「三弦彈戲」模仿譚鑫培、龔雲甫等京劇名演員唱腔知名。

華彥鈞：現代民間音樂家，人稱「瞎子阿炳」。所作《聽松》、《二泉映月》、《寒春風曲》等二胡曲最為依妙。

② 中國十大古典音樂

廣陵散
平沙落雁
梅花三弄
夕陽蕭鼓
漁樵問答
胡笳十八拍
漢宮秋月
陽春白雪

③ 大家最喜歡的十位古典音樂家都有誰

可以這么說，天時、地利、人和造就了維也納古典樂派的興盛。那麼古典主義時期究竟從何時開始算起，又在何時結束呢?一般而言，1750年J·S·巴赫去世之時標志著巴洛克時代的結束、古典主義時期的開始;而1827年樂聖貝多芬的去世則標志著古典主義時期的結束。在這前後不到一百年的歲月中，古典主義風格成為當時藝術的准則以及審美的標尺。

舒曼最後得了精神病，而不少人稱他為浪漫主義精神的化身，由此我們也可以知道過於耽溺於個人的激情世界中不一定是好事。他的音樂大多很抒情，很有詩意，有時也會很激烈。他作了四首交響曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是鋼琴組曲《兒時情景》、《C大調鋼琴幻想曲》、《狂歡節》等。我最喜歡的有貝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏遼茲，門德爾松，舒伯特，瓦格納，韋伯等。

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④ 中國有哪些古典音樂作家

高山流水 （古箏曲）
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。 伯牙驚道：「善哉，子之心與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

廣陵散 （古琴曲）
又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄託，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》
又一說：原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、後序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放後不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。

平沙落雁 （古琴曲）
又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」，「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。

梅花三弄 （古箏曲）
此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚情操的人，樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，所以稱為」三弄」。

十面埋伏 （琵琶曲）
傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王 寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。「楚漢一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分
夕陽蕭鼓 （琵琶曲）
原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第一段「江樓鍾鼓」描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然後，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。 第二、三段，表現了「月上東山」（片段2）和「風回曲水」的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段「水深雲際」，那種「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段「唉乃歸舟」，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲「唉乃」，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。

漁樵問答 （琴簫曲）
此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：「《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。」

胡笳十八拍 （古琴曲）
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱「大、小 胡笳」，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的「我生之初尚無為……」。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

漢宮秋月 （二胡曲）
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡曲是劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純朴古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種復雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。

陽春白雪 （琵琶曲）
琵琶獨奏曲，亦名《陽春白雪》，是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
歷來有「大陽春」和「小陽春」（又名「快板陽春」）兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜；後者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所傳，全曲只有七個樂段，可劃分為起承轉合四個部分，是一首具有循環因素的變奏體的樂曲。「起」部標題名為「獨占鰲頭」，使用加花、「隔凡」以及結構上的擴充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發展，並以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節在後面循環再現，是全曲各個部分的「合頭」。「承」部共兩段：「風擺荷花」和「一輪明月」。在八小節「合頭」再現以後，高音區展開的旋律更加花簇，結構也擴大了，情緒比「起」部更為熱烈。「轉」部包括「玉版參禪」、「鐵策板聲」、「道院琴聲」三段，這是一個對比性的段落。
《八板》變體運用分割和倒裝、變化節奏等方法加以展開，並在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時而用扳的技法奏出強音；時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿活力。「合」部標題為「東皋鶴鳴」，再現了第二段，並在尾部作了擴充。通過慢起漸快的速度，連續的十六分音符進行，並在每拍頭上加「劃」，不斷增加音樂的強度，使全曲在強烈的氣氛中結束。

⑤ 推薦幾個古典音樂演奏家

1.杜普蕾:如果杜普蕾,英國偉大的天才女大提琴家沒有去世的話,那麼今年,她已是60歲了。
杜普蕾為音樂演奏創造了一個生命的奇跡,書寫了一段生命的神話,在古典音樂的天地中,譜寫了一段永不磨滅的傳奇,為大提琴而生,10歲便顯露非凡天資的她,當一將大提琴握入手中時,大提琴搖身一變,以然成了一個會唱歌的「精靈」,杜普蕾便將「精靈」歌聲中音符的「美麗」「吟唱」到極致,與丈夫巴倫波依姆「珠聯璧合」的短短幾年,是她事業登峰造極的時光,其間,她留下了德沃夏克《大提琴協奏曲》,埃爾加《大提琴協奏曲》等曠世之作的音樂極品,然而,這些偉大的作品,卻也是她悲壯的「絕唱」,不遺餘力的演奏,嚴重透支著她的生命力,身患硬皮症的她,在35歲那年,便匆匆離開人世,告別了她至愛一生的大提琴,流星,轉瞬即逝,它的光芒卻在人們心間,永恆閃耀。
杜普蕾並不漂亮,可是,她擁有遠比漂亮更加動人的美麗,當身患重病的她,坐在大海邊的輪椅上,深沉地望著海的邊際夕陽西下,天空仍是一片蔚藍時,是否會感慨,人生,就像這壯美的夕陽,終有一刻,會消逝在海天的盡頭,留下的,只是蒼然凄美,絢爛依舊的余暉……
2.卡薩爾斯:羅斯特羅波維奇曾這樣說:「在這個世界上,偉大的大提琴家僅有兩人,一個是我自己,另一個,則是卡薩爾斯。」
卡薩爾斯出生在西班牙加泰羅尼亞地區,和畢加索並稱為加泰羅尼亞藝術「雙子星」,由於那個年代錄音技術並不完備,卡薩爾斯留給世人的經典回憶只有巴赫的《無伴奏大提琴組曲》,老柴的《船歌》和其他一些小品,他的拉奏非常朴實,乍聽沒什麼「亮點」,可是,他的演奏「聲情並茂」內蘊廣闊,不易琢摸,巴赫的《無伴奏大提琴組曲》之奧妙在於它的音律和弦變換無窮,卡薩爾斯將這種變換之美「闡述」得「美不勝收」,樂迷們在心曠神怡,留連忘返的沉醉中,方知何為演奏真正的「亮點」;何為音樂真正的「亮點」,他拉琴的一招一式,無不體現著大師與普通琴手間最大的差距,當他演繹巴赫《無伴奏大提琴組曲》時,西班牙舉國上下的聽眾無不以一種「注目禮」式的目光頂禮膜拜地望著他。
由於加泰羅尼亞歷來是西班牙政府高壓政策的「犧牲品」,心胸寬廣的卡薩爾斯便反對暴政,憎惡戰爭,熱愛和平,他晚年潛心鑽研作曲,聯合國安理會會歌的作曲者,正是偉大的卡薩爾斯。

3.帕爾曼:每當乘務員將坐在輪椅上,准備出國演出的美籍猶太小提琴大師帕爾曼抬上飛機時,那是何等感人的生命的震撼啊!
命運對每人都是公平的,命運給了你這樣財富,就會剝奪你另一樣寶貝,命運賦予帕爾曼無與倫比的音樂天賦,卻殘忍地剝奪了他行走的自由,3歲患上小兒麻痹症,使他終身只得與輪椅相伴,可是,身殘志堅的帕爾曼通過不懈努力,從神童到大師只用了一年時間,成名後便架著輪椅,到世界各地演出,,每到一個地方,他受到的歡迎都是無比熱烈的。他樂觀卻略帶憂郁的琴聲,似有一種同不幸抗爭的力量,又似有一種哀怨命運不公的凄婉,給眾人留下的,卻都是回味不已的無限空間,也許,這便是音樂帶給人心靈的震顫與悸動吧?當年過五旬的他,拿起指揮棒,站在指揮台上,繼續他的音樂生涯時,我不禁想起一句話:「生命不息,音樂不止」。

4.海菲茨:對海菲茨,這位偉大的美國小提琴家,我只能用兩個字來形容,那便是「完美」。
他的演奏堪稱完美,他的演奏可以用一個字來形容:快,風馳電掣得快,風卷殘雲得快,他的「快」,源於他根深蒂固的演奏功底;源於他鬼斧神工的演奏技巧,在行雲流水的琴聲里,是音樂本身最大的「含金量」和最耐人尋味的「魅力」,他的表演潔白無瑕,快節奏里一氣呵成,同時,他還是第一位掌握「頓弓」技法的小提琴大師,難怪好友肖伯納開玩笑說:「朋友,拜託你演奏過程中出點錯好不好?好讓我們知道,你其實也是人,而不是神……」除完美的演奏技術外,他的人格也堪稱完美,在巨大的成功面前,他總是那麼嚴肅,那麼謙遜,那麼平和,在戰場上,他為士兵演奏;在和平年代,他為大使館演奏;他入鄉隨俗,為貧病兒童演奏;為所有需要音樂的人演奏,他的足跡遍步大江南北,遍步世界各地,為人類文明做出的貢獻,是巨大的。
海菲茨,音樂家的典範,所有人的榜樣。

5.羅斯特羅波維奇:如果說霍洛維茨是俄國鋼琴「泰斗」的話,那麼,羅斯特羅波維奇便堪稱俄國大提琴「泰斗」,一點兒也不為過。
有他在的音樂會必定「星光閃耀」,他為古典樂迷們留下的經典回憶不計其數,其中最廣為流傳的是他與卡拉揚合做的德沃夏克《大提琴協奏曲》還有與卡拉揚,里赫特,奧伊斯特拉赫合作的貝多芬《三重協奏曲》,能將大提琴陽剛之音發揮得淋漓盡致的名家中,他是為數不多的一個,所以在他的演奏中,琴聲就像巨人一樣,步步逼近聽眾的靈魂,雄渾,而富有張力,在厚實的張力中,是音樂字理行間中,最深的精髓。前不久,已至垂暮的他,在莫斯科舉行了一場音樂會,俄羅斯首都的音樂廳里,萬籟俱靜,當他如泣如訴地拉完巴赫一組柔版後,聽眾們淚聲俱下,隨後,經久不息的掌聲,是人們對這位大提琴「巨人」最崇高的敬意。
6.霍洛維茨:都說俄羅斯盛產音樂天才,這話一點不假,就鋼琴家而言,上世紀有里赫特,當今有普雷特列夫,不過,在藝術成就上,我認為,無論是里赫特,還是普雷特列夫,都不及霍洛維茨。
霍洛維茨不僅是俄羅斯音樂界「泰斗」,更是世界樂壇之「旗幟」,也是青少年鋼琴才俊的「偶像」,他爐火純青的演奏技巧自不必說,其演奏的作品涉及面之廣,更讓人嘆為觀止:上至老柴,拉赫瑪尼諾夫,李斯特等俄羅斯及東歐音樂,下至莫扎特,肖邦等西歐作品,他都演繹得完美無暇,深得其內涵,每每鋼琴獨奏會上,他的雙手剛放在琴鍵上,又拿下來,凝思片刻後,雙手又放回琴鍵,卻又放回來……幾經深思熟慮,鋼琴終於發出動人的顫音,他一生都在與鋼琴為伴,並以音樂為人生最大快樂,不過,當他心情不好時,會突然宣布罷演,讓手執票券的聽眾大失所望,也許,這就是一位頂尖大師的風范與本色吧?
7.奧伊斯特拉赫:他被稱為「俄羅斯小提琴沙皇」,他屬於俄羅斯,更是屬於世界,屬於人民的偉大藝術家,他和柯崗並稱為「俄羅斯學院派」小提琴代表,四平八穩的挾琴持弓,抬肩吊臂姿勢可謂規范,標准至極,對小提琴初學者拉琴姿態有很大啟發和幫助,使他們受益匪淺,有良好的姿勢,自然就有震人心魄的優美樂音,在他的琴聲里,傳遞的音樂信息雖然不算太快,可每一張每一合,都有一種偉大的力量,讓聽眾為之熱血沸騰,他演奏的貝多芬《D大調小提琴協奏曲》更是經久不衰的經典版本。有著高超琴技的奧伊斯特拉赫還有著高尚的愛國精神,在俄羅斯面臨經濟危機,政府採取高壓政策的不利局面下,不少藝術家都叛逃到西方,尋求新的出路,而老奧卻始終堅守在祖國的熱土,直至生命最後一刻,可悲的是,由於當時俄羅斯經濟十分窘迫,這位無比受人們尊敬和愛戴的藝術家,在國外演出時,連往家鄉打電話的電話費都沒有……

8.梅紐因:這位美國著名小提琴家,絕對是古典音樂中功勛卓著的大師,小提琴在他手中,好象一下子充滿了學問和奧妙,他嫻熟,扎實而富親和力的演奏,無時無刻不在盡情詮釋著貝多芬等作曲大師的「心扉」,深奧,卻不乏韻味,他的獨奏和小品演奏更是得心應手,演奏巴赫充滿巴赫的特色;演奏莫扎特不缺少莫扎特的風格……他和中國人民的友情更值一提,在他訪問中國期間,親自將陳響等幾位年輕有為的小提琴家舉薦出國留學,他甚至還曾做過傅聰先生的岳父,如果說傅聰先生讓世界認識了中國音樂藝術,那梅紐因先生便是讓中國音樂藝術走向世界。

9.阿勞:由於古典音樂的「故土」在歐洲,所以,較歐洲而言,其它洲的演奏家相對少些,南美猶為如此,不過,在南美這塊音樂「荒地」上,也誕生了兩位「重量級」鋼琴演奏家,一位是有著「音樂女大祭司」之稱的阿根廷著名女鋼琴家阿格里奇;另一位便是智利「元老級」鋼琴家阿勞。
阿勞的鋼琴之路可謂一帆風順,少年得志的他,10幾歲便到歐洲發展,在高手如雲的競爭中,他憑借過人的天賦,勤奮與刻苦,迅速站穩腳跟,在歐洲各地的巡迴演出皆引起巨大轟動,傾聽這位南美人的演奏,琴聲在歐式的厚重中,卻不乏南美的靈動,「以柔克剛」,他在晚年回到祖國智利,繼續他對音樂的追求,對藝術之巔的嚮往,他晚年的演奏,少了幾分鋒芒,多了幾分沉重,卻一樣餘音裊裊,回味無窮。身為南美人的阿勞,在鋼琴演奏上的輝煌經歷說明了一點,那就是古典屬於世界,世界發展源於古典。
10.傅聰:一本《傅聰,望七了》,由傅聰先生采訪筆錄編撰而成的書,加上一本《傅雷家書》,對我國這位傑出的鋼琴家,我只能肅然起敬,可以說,在他1965年榮獲肖邦國際鋼琴比賽三等獎後,便成了第一個讓外國人感受到中國音樂發展的「先驅」,身為傅雷先生的長子,他有著深厚的家學淵源,在演奏肖邦,莫扎特等作曲大師作品時,可謂將中國的古典文化與西方的藝術風格結合得天衣無縫,讓西方的古典音樂,批上東方文化的「綵帶」,傅聰先生,一位名副其實的優秀鋼琴家,一位和善純粹的老者,一條把中國與世界相連的「紐帶」。

⑥ 大家喜歡的古典音樂家都有哪些啊,為什麼中國的古典音樂那麼不起眼的

古典音樂在音樂上的概念是專指西洋古典主義音樂的，所以中國沒有古典音樂，叫中國古曲。

都喜歡。

⑦ 中國作古典音樂的有誰

馬思聰（1912-1987） 思鄉曲 5分鍾
秦詠誠（1933-） 海濱音詩 5分鍾
羅忠鎔（1924-） 鬧元宵 5分鍾
王西麟（1936-） 「雲南音詩」第四樂章「火把節」 8分鍾
陳培勛（1921-） 第二交響曲「清明祭」 20分鍾
關峽（1957-） 「木蘭詩篇」第二樂章快板與夢幻曲（選段） 5分鍾
施光南（1940-1990） 小鳥，我的朋友 6分鍾
陳銘志（1925-） 小賦格 2分鍾
陳銘志（1925-） 托卡塔 2分鍾
黃安倫（1949-） 一組塞北小曲「歌謠」、「山」、「壩上羊群」、「洋河水」、「社火」 6分鍾
黃安倫（1949-） B調小提琴協奏曲第三樂章 11分鍾
丁善德（1911-1995） 小提琴與鋼琴奏鳴曲 9分鍾
黃輔鏜（1948-） 陳主稅主題變奏曲 9分鍾
王西麟（1937-） 交響音詩「動」 8分鍾
王西麟（1937-） 「鑄劍二章」之「黑衣人歌」 4分鍾
盛宗亮（1955-） 第四弦樂四重奏「寂靜的寺廟」第三、四樂章 7分鍾
陳怡（1953-） 舞曲 4分鍾
陳怡（1953-） 打擊樂協奏曲第一樂章「夜深沉」 6分鍾
周龍（1953-） 「唐詩」第四樂章「飲中八仙歌」 7分鍾
周龍（1953-） 未來之火 5分鍾
譚盾（1957-） 交響曲1997「天地人」之「搖籃曲」、「和」 14分鍾

⑧ 中國著名的現代古典鋼琴音樂家

劉詩昆、殷誠忠、李文迪、朗朗、石叔誠 都是著名的鋼琴家