2006中國音樂年鑒

1. 歌曲《夕陽紅》的曲譜。-

歌曲《夕陽紅》曲譜

(1)2006中國音樂年鑒擴展閱讀：

《夕陽紅》是由喬羽作詞，張丕基作曲，由佟鐵鑫演唱的一首歌曲，這首歌同時是央視《夕陽紅》主題曲。

《夕陽紅》演唱者張丕基，黑龍江五常人。中國廣播藝術團一級作曲家，中國大眾音樂協會主席、中國大眾音樂年鑒主編，中國電視音樂研究會常務理事，中國音樂家協會理事、中國輕音樂學會主席，中國電影音樂學會特邀理事，《歌曲》月刊編委。國家廣播電影電視總局音像審查委員會委員。

2. 請問哪裡能買到全套《古典音樂百科全書典藏館》CD

抄來回答你：

[徹底研究] 柴可夫斯基 《1812》序曲
文／Jackie
一、前言：
在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港發燒友試機指定曲目之一。如果你自稱發燒友，而又未聽過這首序曲，有兩個可能，一是你很年輕，可能是八十年代出生的小朋友、二是你並不怎麼發燒，極其量只是感冒罷了。

「序曲」原指歌劇、芭蕾舞劇或清唱劇等的開場音樂，19世紀以來，作曲家常採用這種體裁寫成獨立的管弦樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，並加有標題。《1812》序曲即屬於獨立、有內容的管弦樂曲。

在樂評家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在寫給梅克夫人（柴可夫斯基的主要贊助者）的信中也說：「這首序曲將會非常嘈雜而喧嘩，我創作它時並無太大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」

諷刺的是，《1812》序曲在首演時已大受歡迎，為柴可夫斯基贏得極高的聲譽。後來陸續在俄羅斯許多城市和德國、捷克、比利時各地演出，自此一直成為柴可夫斯基交響樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一，這點恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的創作背景。
柴可夫斯基在1880年寫的《1812》序曲，全名為《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年庄嚴序曲》。夠長吧！如果你去唱片店買碟時可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。

這首曲是柴可夫斯基應他的老師尼古拉‧魯賓斯坦之請而作，目的是慶祝莫斯科救主基督大教堂的重建––這座教堂曾在1812年法俄戰爭中被戰火焚毀（另一說是此曲為莫斯科藝術工業博覽會而寫）。

三、《1812》序曲的內容。
1812年，拿破崙率領60萬大軍入侵俄國，企圖在短時間內殲滅俄軍，佔領莫斯科，並迫使俄國投降。戰爭開始時，拿破崙軍隊在數量占優勢的情況下，俄軍不得不逐步撤退，法國迫近莫斯科，俄軍司令庫圖佐夫採取堅壁清野，燒毀糧草的戰略，並撤退居民，率軍暫時撤離莫斯科。拿破崙在佔領莫斯科一個月後，仍無法迫使俄國投降，反而令自己孤軍陷入重圍，於是下令撤離莫斯科。撤退途中，拿破崙軍隊不能適應俄國嚴酷的冬天，加上飢餓和俄軍的反擊，終致潰敗。拿破崙入侵俄國時多達六十萬的的部隊大部分被殲滅，最後只剩下不足萬人逃出俄國國境。

《1812年》序曲是根據上述史實寫成的一部管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中層次分明地敘述了1812年的這一事件，包括俄羅斯人民原來的和平生活和隨後發生的不安和騷亂，俄法兩軍的會戰，以及最後俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。

四、《1812》序曲為何被音響發燒友用作測試器材。
我在上面已提過，這首序曲並不是柴可夫斯基最佳作品之一，但為甚麼會廣泛被發燒友用作測試器材之用呢？（這里有不少《音響論壇》劉漢盛的信徒吧，告訴你，劉漢盛測試管弦樂也推薦利用《1812》序曲）理由很簡單，這首序曲除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鍾等超常樂器在內，在序曲的結尾處還另加了一支軍樂隊，以期收到熱鬧和生動的效果。

這首序曲在第一次上演時，鍾鼓炮齊聲轟鳴，配合樂團的演奏，已令參加典禮的公眾大為激動。到了近代雙聲道時代之後，錄音技術大為躍進，有幾家公司在唱片內加入真實炮聲，更使音響發燒友著迷，他們往往利用實炮錄音的版本來考驗器材的力度、瞬態、低頻等方面的能力。

假使你並非「大炮黨」，請細聽全曲，留意到吧！這首序曲音量起伏變化極大，動用的樂器非常多，聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和打擊樂器，它可以檢驗你的器材音質音色、結像定位、強弱和動態對比……

如果你不能分辨不同樂器的聲音，可以先買一隻「彼得與狼」的音樂碟。我推薦你買NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本畫冊加CD，正價是50元左右，特價時30多元（錯了別罵我）。任何古典樂的初入門者和有小朋友的家長，我都推薦你們買一張「彼得與狼」，在這首曲的故事裡，每一個角色都由管弦樂團其中一種樂器扮演，對你辨音幫助很大，而小朋友一定聽得很開心（你要陪著他聽啊！）。

五、分析《1812》序曲。
我選取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指揮 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，這是我比較喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra的版本，為甚麼我沒選近期很多網友買了的Telarc版本？很簡單，我認為這版本不理想。（劉漢盛的信徒別罵我，也許你們看了劉老總的推介已買了張Telarc的版本），由於每個版本的演繹都稍有不同，請自行調節（例如，我說甚麼時候聽到某些樂器，你在家聆聽時發覺時間可能早了或晚了出現，並不是你的音響有問題，也許只是我們聽的唱片版本不同而矣。），還有，聽之前找一張管弦樂團排位的圖看看，用來了解樂器的定位。

分析部分我根據楊民望的《世界名曲欣賞》（上海音樂出版社出版）來寫，這是權威版本，國內和台灣好多評論都是根據這書寫（偷）的（香港例外，我們的唱片評論員有極豐富的想像力，他們會胡亂創作和胡說八道，他們有足夠的無知和失實，因此，讓香港人有足夠的材料被人取笑）。如果你習慣看字典一般厚的書，你可以買下來（兩本字典），如果你怕大書，楊民望有一本《交響樂欣賞入門》（上海譯文出版社出版），是前書的節本。

這篇文章主要是針對古典音樂的入門朋友，故此我盡可能不使用音響用語，實在不能不用時，請網友見諒，這些術語並不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友查查書籍，再不然運用一下自己的想像力吧，寫得不夠專業和准確的地方，也請方家雅正和見諒。（唉！免費午餐，寫得唔好都不要罵我！）

樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式（每個聲部兩人）奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》（台灣譯為《天主佑民》）的旋律，它那安詳的步伐象徵著俄羅斯人民和平與安寧的生活。到了（1：18）左右，這個主題加入木管樂器，音響庄嚴、宏偉而有力。

緊張的氣氛在增長著，隨著（1：53）左右的一聲定音鼓，你會聽到低聲部出現一種驚惶不安的節奏，它帶來騷亂而激動的情緒，象徵法軍的入侵已打破俄羅斯人民安寧的生活。這時你可以聽到一個音調柔和動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管（2：46）聲部輪流傳遞。（2：53）和（3：01）左右，你會聽到鼓鈸對擊的聲音，音樂的速度開始不斷地加快，音響也不斷地增強，音樂進入一個小高潮。

在（3：12）左右，原先的不安情緒被一個描繪徵集俄羅斯軍隊的插段所代替，你會聽到急促的軍鼓聲（3：26），在小軍鼓背景的襯托下，木管樂器和法國號奏出一個號召性的合奏主題，這個主題經過幾次反復，隨後是一個短暫的休止（4：25）左右，音樂轉入快板部分（4：28）左右。

這時的音樂和前一段音樂形成鮮明的對比，這時音樂的速度極快，開始描寫兩軍決戰的場面，從這主題特意加強的重音和切分音中，彷佛可以聽到劍擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊並發展到最高潮時，在（5：02）左右你會聽到擊鼓聲，到了（5：08）左右，法國號和短號相繼奏出《馬賽曲》，它的反復呈現用以作為法國軍隊侵入俄國的象徵。

兩支旋律在互相碰撞交錯後逐漸舒緩下來（6：04），接著出現的是同《馬賽曲》主題相異的兩個俄羅斯風格主題。（6：20）出現一支流暢、遼闊的俄羅斯民歌，訴說著俄羅斯人民對自己祖國的熱愛，以及他們不畏強暴、准備給予來犯的敵人迎頭痛擊的決心。留意這時樂團打三角鐵的聲音，你應該聽到足夠的泛音，如果你只能聽到暗啞的音色，不是你的唱片錄音欠佳，就是你的器材差勁。

另一個在（7：35）出現的主題是俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》，先由長笛和單簧管奏出，具有一種熱情的特性，在（7：53）左右你會聽到鈴鼓的聲音，它應該是澄清的。這投歌曲充分表現出俄羅斯人民即使在危難時刻仍然不失去蓬勃的朝氣和肯定自己力量的信心。和上面的俄羅斯旋律一樣，舒緩了緊張的戰斗情緒。

隨後一段（8：36）又是會戰場面的描繪，音樂顯示新一輪的搏鬥，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器象徵刀光劍影的搏鬥，（9：08）開始，你會聽到多次擊鼓和擊鈸的聲音，而《馬賽曲》在後期會漸次減弱並逐漸消失，它的片斷只是加快了速度，時斷時續，後來在低音弦樂器的陰沉音調襯托下轉入低音區（大管、低音長號和大號）。

（10：06）又出現我們熟知的兩個俄羅斯風格的主題，留意三角鐵的聲音。這段再一次強調俄羅斯人民對入侵的敵人的勝利。（10：52）左右你會再聽到熟悉的俄羅斯民歌。緊接在《馬賽曲》（11：13）主題之後，樂聲的速度加快和加強，到了（11：47）出現第一聲炮響，接連出現五下炮聲，音樂轉入暴風驟雨般的下行樂句，至（12：36）停止，描繪最後的搏鬥和敵軍的潰逃，形象鮮明、逼真。

（12：37）左右，進入樂曲的尾聲，從引子的贊美歌調主題開始，這時候，整個樂隊和臨時添加進來的管樂隊以雷霆萬鈞之勢庄嚴而宏偉地奏出，你會聽到加入來的鍾聲，由於結合著管鍾的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為一首輝煌的勝利頌歌，象徵著斗爭的光榮結局。但是這首贊美詩的有力陳述屢次被會戰主題的一些急速的樂句所打斷（13：40），這些音階式樂句的重現，使人們又回想起過去同敵人的搏鬥。

最後，一個莊重而有力的主題響起來了，這就是格林卡的歌劇《伊凡‧蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，（13：52）左右，配合十一響炮聲和教堂響起的鍾聲，它是俄羅斯人民最後勝利的宣告，整個樂曲就以這凱旋的歡樂頌歌作為結束。

六、簡介十個《1812》序曲版本。

（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指揮Minneapolis Symphony Orchestra（現已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首選。這只唱片多年位居TAS榜內，亦曾被企鵝CD指南（97／98年鑒）給予3星帶花的最高評價，並將它列為《1812》序曲的首選版本。香港陳瑛光的《CD聖經》也推薦此版本（好可惜，他的簡介離不開講炮聲）。

無可否認，此碟的炮聲是它賣點之一，而MERCURY公司大獲成功的原因，就在於它開創性地利用錄音技術，在樂隊的演奏中加入了真正的炮聲和教堂的鍾聲。這張唱片MERCURY公司一共錄制過兩次，兩次都是同一指揮和樂團。第一次錄音是在1954年，仍然是單聲道時代，炮聲是在西點軍校錄下拿破崙時期製造的古炮射擊聲，鍾聲則錄自耶魯大學校園內的大鍾；第二次錄音是在1958年，這時已進入立體聲時代，炮聲改為使用1775年法國製造的大炮，鍾聲則改用紐約河畔教堂的大鍾鍾聲。

MERCURY和TELARC都是分別錄制炮聲、鍾聲和樂團的演奏，然後進行混音。這張唱片由於錄音出色，效果傳神，而真實的炮聲有著震撼人心的效果，因此，單聲道時的製作，就已成為發燒友和音響廠家採用為試音碟。1958年的製作，運用了三支咪和三聲道的錄音機來進行錄音，錄音效果效果在當時是極先進的。黑膠時代，這張唱片就賣出超過200萬張，可謂MERCURY的鎮山之寶。

現時的CD版本是根據1958年的錄音母帶轉錄而成，以今日的錄音技術來看，這只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也許你會不贊同）。其實，我最欣賞這張唱片並非它的炮聲（即使這張唱片不加入真實炮聲，我仍然覺得它是一流的）。Antal Dorati指揮Minneapolis Symphony Orchestra演繹很好。整體給人的感覺是非常流暢、富有動力和內涵。值得一贊是唱片的混音師，他將炮聲、教堂鍾聲等音效處理得很好，沒有喧賓奪主，配合樂團演奏，渾然天成，給人水乳交融的感覺。這只CD Track 2介紹錄音情況，挺好玩的。

HMV現時的減價項目，大概70元左右

（2）、TELARC CD-80541
對不起，我由始至終覺得TELARC出品的《1812》序曲不過爾爾，Erich Kunzel算不上大師級的指揮家，Cincinnati Pops Orchestra也不是世界一級樂團，但這並非我要批評的地方，因為我聽過Erich Kunzel指揮Cincinnati Pops Orchestra其他曲目，整體上仍給人活力感。

最可惜是這個《1812》序曲版本，正如TELARC部分錄音為人詬病一樣，它給我的感覺是整體協調差勁，錄音不平衡，演奏音色暗啞，層次不夠分明，唯一的賣點是炮聲厲害，音效驚人，但炮聲不是評價一首管弦樂的重點啊！真的佩服這張唱片的代理，是他們的功勞，將一隻不怎麼樣的唱片吹成試音天碟，唉！清醒下啦！香港人。

當然，這只碟也並非一無是處，它收錄的炮聲音效相當驚人，經過DSD處理後，唱片的背景寧靜度也提高很多。此外，這張是唯一有SACD的唱片，如果你要聽音效，你要聽大炮聲，買這只碟吧！但假使我只能買一隻《1812》序曲，這只唱片顯然並非我首選。

正價貨品，大約100元左右。
（3）、RCA BVCC38126
Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra（美國費城交響樂團）是我的另一心水選擇，假如你沒聽過Ormandy和費城交響樂團的大名，很明顯，你並不算古典樂迷。這個版本的錄音是我聽過這麼多版本中比較出色的一張，Ormandy指揮得不徐不疾，樂團演奏精彩，你能感覺到管樂與弦樂的結合的最高境界，聽《1812》序曲，你不應錯過這個感情真摰的版本。

正價貨品，大約100元左右。

（4）、RCA Living Stereo 09026-61246-2
Fritz Reiner 指揮Chicago Symphony Orchestra（芝加哥交響樂團）也很出色，這位已故的指揮家被多位樂評人評為世界十大指揮家，他的指揮銳利，速度准確，這張唱片音響也非常光潔。聽過費城交響樂團的費城之聲，你怎能錯過芝加哥交響樂團的演奏呢？如果你有Eugene Ormandy的版本，把這張也買下來吧。聽這兩大樂團較技，絕對是賞心樂事。

正價貨品，大約100元左右。

（5）、PHILPS CD 442 011-2
聽老柴怎能不聽俄國指揮家的演奏呢？傑基耶夫（Valery Gergiev）指揮 Kirov Orchestra and Chorus的版本令人傾倒（99年傑基耶夫率領基洛夫歌劇院樂團及合唱團來港，有人看了嗎？），這位前蘇聯的指揮家，絕對是柴可夫斯基的理想演繹者，他指揮熱情，演奏充滿張力，唱片的錄音水平極高，音色優美，錄音平衡，你聽過RCA和PHILPS的版本，就明白我為甚麼批評TELARC了。

正價貨品，大約100元左右。
（6）、DECCA 443 094-2
這是Antal Dorati 指揮 Detroit Symphony Orchestra 的版本，聽過MERCURY 的版本後，也許你可以聽聽Dorati的這個版本，這張唱片雖非典範錄音，但屬於水準之作。這只CD還收錄了柴可夫斯基的義大利奇想曲、斯拉夫進行曲和哈姆雷特幻想序曲。

低價系列，大約55元。

（7）、DECCA 448 494-2
這是Zubin Mehta指揮 Los Angles Philharmonic Orchestra的演出，Mehta的演出很有感染力，特別是末段的演出，令人贊賞，同屬水準之作。這只CD還收錄了柴可夫斯基的斯拉夫進行曲和羅密歐與茱麗葉幻想曲。

低價系列，大約55元。

（8）、UNIVERSAL 469 611-2
小澤征爾（Seiji Ozawa）指揮Berlin Philharmonic的版本不是《1812》序曲的權威版本，但音色平衡，小澤也指揮得很好，這只CD除了這首序曲外，還收錄了柴五交響曲。假使你因為印刷不夠精美，少人談論而看輕這只CD，那真的很可惜。

環球出版的這系列CD很便宜，才39元一隻，外地比香港貴一點，這個價錢，你買了絕不後悔。千萬不要看輕這批低價CD，全是一流指揮和頂級樂團，是古典音樂入門者最佳選擇。新手買碟，不要盡信廣告甚麼「天碟王」的宣傳，一流的演奏家和樂團的合約都在大公司手裡，你買的「天碟王」有可能只是誇張的音效，平庸的演奏，根本不能提高你欣賞音樂的水平。

極低價系列，訂價39元。

（9）、HUGO HRP 750-2

這只CD是葉詠詩指揮中國中央交響樂團，假如你愛國愛港，那這只碟你一定要買下來。但坦白說，這個版本從指揮到樂團的水準離世界級仍有一段距離，而且是一段頗長的距離。葉詠詩的指揮一板一眼，欠缺感情，這個版本的錄音也不理想，隨便舉個例，你聽聽打三角鐵的聲音，好像漏了「三角」兩字，泛音不足，變成「打鐵」聲。不過，前面的「畫展」好一點，所以爭回一點分數。

雨果正價系列，80元至90元左右。

（10）、普羅藝術 POLOARTS POLO CLB-86033-2
Vladimir Fedoseev指揮Moscow Radio Symphony Orchestra（莫斯科廣播交響樂團）的版本比想像中好，Vladimir Fedoseev的名氣比不上Valery Gergiev，Moscow Radio Symphony Orchestra也不能和列寧格勒愛樂樂團相比，但有機會你一定要聽聽這個版本，俄國佬演奏老柴，感情演繹俱佳，加上這是日本仔的母帶，運用了K2錄音技術，只花了人民幣35元，收貨有餘，真的，這只唱片很便宜。還有，你一定要聽第二首「如歌的行板」，這才是柴可夫斯基的精彩作品。

內地近年有不少好的唱片品牌，普羅藝術是其中一家，這家製作室出品大部分是日本JVC提供母帶，在國內生產，他們的唱片好多都運用K2 技術，售價便宜，值得留意。

平價系列，人民幣35元。

如果你一點頭緒都沒有，而要我介紹買那隻CD時，下面也許可以作你的參考：

1. 如果你喜歡聽真實炮聲，買第（1）、（2）吧。

2. 如果你喜歡整體平衡效果，買第（1）、（3）、（4）、（5）吧。

3. 如果你喜歡靚聲錄音，買第（2）、（3）、（4）、（5）吧。

4. 如果你要買平價貨，買第（8）、（10）吧。

5. 如果你有錢，把所有都買下吧，在香港，你隨時找到十隻以上的《1812》序曲版本。

還有沒有其他版本呢？當然有，而且有好多好多，不過說下去，Review33可能變成柴可夫斯基網站了。

七、後記
真的很抱歉，原本打算為幾位網友寫的這篇簡介，因為工作忙碌，一直拖拖拉拉未完工。另方面，我特別喜愛俄國音樂家（柴可夫斯基當然是其一），單《1812》序曲，我就有十多二十個版本，每張唱片聽幾次，也花去我不少時間。這篇文章其實批評了香港和台灣幾本雜志的評論，但最後決定刪掉了，不想得罪別人。老生常談的一句，接受訊息時要懂得過濾，別人雲亦雲，否則如皇帝穿新衣，容易著涼，慎之。

最後想說的是，《1812》序曲並非柴可夫斯基最佳作品，他的羅密歐與朱麗葉（Romeo and Juliet）幻想序曲比《1812》序曲好多了。如果你想認識這位俄國作曲家，應該聽他的第六號交響曲b小調「悲愴」，第四至五號交響曲也很值得欣賞。其他管弦樂作品如鋼琴協奏曲第一號（降b小調）和小提琴協奏曲（D大調），芭蕾音樂天鵝湖（Swan Lake）、胡桃夾子（Nutcracker）等也去聽聽吧。諴意推薦。

不過，《1812》序曲真的很好聽，也極富戲劇性，要不然，我怎麼會有那麼多版本呢。

這篇文章寫得很粗疏，我也沒時間深入校對和訂正，有錯誤的地方，煩請指正。

3. 徐沛東簡介

徐沛東，男，漢族，1954年2月生，遼寧大連人，1970年參加工作，中央音樂學院作曲系畢業，大學學歷，畢業於中央音樂學院，作曲家。
代表作品：《大地飛歌》、《愛我中華》等
個人履歷：
1970年考入福州軍區歌舞團任首席大提琴。
1976年考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。
1979年畢業，同年回福州軍區歌舞團任作曲及指揮。
1985年調入中國歌劇舞劇院任作曲、指揮。曾任中國歌劇舞劇院創作室主任、副院長等職。國家一級作曲，享受國務院特殊津貼，全國文化系統先進工作者。
現任中國音協分黨組書記、駐會副主席。
1991年評為全國十大傑出青年30名候選人之一。
1992年評為全國文化系統和國務院頒獎的有突出貢獻的傑出中青年優秀專家。
1992、1996年被評為全國十大詞曲作家以最多選票名列榜首。
1996年獲得中國歌壇輝煌二十年作曲成就獎及1996年中國流行歌壇成就獎。
因在1990年獲得特殊榮譽、取得優異成績，經《中國音樂年鑒》編輯部提名被評為1990年（中國音樂名人），並收《中國音樂年鑒》1991年（中國音樂名人錄）。
1999年被評為全國百名優秀青年文藝家。
2000年5月在莫斯科獲國際德爾菲大賽評委。
2001年評為在中國文聯萬里采風活動中榮獲采風貢獻獎。
2002年4月26日榮獲義大利岸國際學院第三屆國際獎第三千年授予徐沛東
2009年4月，獲第71屆美國好萊塢斯卡莫國際大獎「世界作曲家超級明星」獎。
2011年9月15日起，擔任中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院院長。
2011年11月25日當選為中國文學藝術聯合會副主席。

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我這里有一個CD，《中國古典音樂歷朝黃金年鑒》分六個部分，分別是先秦漢魏六朝唐宋元明清 網路網盤地址在這里（都是無損格式，嗯如果要mp3格式的話留郵箱也行~） 專輯中文名:中國古典音樂歷朝黃金年鑒 專輯英文名:EnjoyChineseClassicalMusic 藝術家:純音樂 資源格式:APE 版本:2004年版6CD 發行時間:2004年 地區:大陸 專輯介紹: 悠久的中國文化具有無與倫比的深厚底蘊，在此基礎上孵化的中國古典音樂更是長久響徹天籟。中國唱片總公司在中唱的大量古典音樂曲庫中，精選出漢魏六朝、唐、宋、元、明、清6張古樂CD，編成了一部現今少有的中國古典音樂「通史」。 這套作品首首經過斟選，均為每個朝代的代表之作，且每首都為當今國內古典音樂的演奏名家捉刀之作。所以，不論其作為古典音樂的專業研究例聽，還是作為一般音樂愛好者欣賞，這套包裝精美的禮品裝都不失為典藏珍品。 專輯曲目: CD1先秦·漢魏六朝－《古樂遺響》 01.楚商(曾侯乙編鍾與樂隊) 02.哀郢(塤與樂隊) 03.流水(古琴獨奏) 04.屈原問渡(曾侯乙編鍾與樂隊) 05.楚歌(塤與樂隊) 06.胡笳十八拍(琴曲演唱與琴簫伴奏) 07.幽蘭(古琴與編鍾樂團) 08.梅花三弄(古琴獨奏) 09.酒狂(古琴獨奏) 10.廣陵散(古琴獨奏) 11.原始狩獵圖(骨哨與樂隊) CD2唐－《霓裳羽衣》 01.春鶯囀(壹越調 原唐歌舞大麴) 02.傾杯樂(彈撥樂,據《敦煌曲譜》抄寫同名樂譜改編) 03.撒金砂(合奏,據《敦煌曲譜》抄寫同名樂譜改編) 04.霓裳中序第一(器樂合奏) 05.陽關三迭(古琴獨奏) 06.菩薩蠻(歌曲演唱)壹越調 07.離騷(古琴獨奏) 08.玉樹後庭花(歌曲演唱) 09.王昭君(箏齊秦)(大食調) 10.春楊柳(絲弦合奏)(平調) 11.泛龍舟(水調)笛子獨奏 12.劍器渾脫(箏獨奏)般涉調 13.酒鬍子(壹越調)絲弦合奏 14.大漠抒懷(篳篥與樂隊) 15.秦王破陣樂(編鍾樂隊與歌隊) CD3宋－《杏花天影》 01.瀟湘水雲(古琴獨奏) 02.鬲溪梅令(合奏譜見《白石道人歌曲》) 03.杏花天影(詞調歌曲譜見《白石道人歌曲》人聲演唱) 04.玉梅令(合奏據宋詞人范成大之譜曲改編) 05.惜紅衣(合奏雙聲調) 06.醉吟商小品(詞調歌曲人聲演唱) 07.暗香(合奏譜見《白石道人歌曲》) 08.疏影(合奏譜見《白石道人歌曲》) 09.越九歌·帝舜楚調(詞調歌曲) 10.角招(合奏譜見《白石道人歌曲》) 11.徵招(合奏譜見《白石道人歌曲》) 12.揚州慢(詞調歌曲譜見《白石道人歌曲》人聲演唱) 13.長亭怨慢(合奏譜見《白石道人歌曲》) 14.越九歌·越相側商調(詞調歌曲人聲演唱) 15.淡黃柳(合奏七弦琴彈奏啞篳篥角吹奏) 16.翠樓吟(詞調歌曲) 17.凄涼犯(合奏譜見《白石道人歌曲》) 18.秋宵吟(詞調歌曲人聲演唱) 19.古怨(琴歌民樂合奏) 20.石湖仙(合奏據祝壽詞改編) CD4元－《潼關懷古》 01.海青拿天鵝(琵琶獨奏) 02.黃鶯吟(古琴簫與琵琶) 03.烏夜啼·石榴(琴歌) 04.納西古樂·白沙細樂套曲(樂隊與聲樂) 05.竇娥冤(古琴簫琵琶) 06.諸宮調董解元西廂記·憑欄人纏令(［美中美］［大聖樂］唱段) 07.諸宮調天寶遺事·馬踐楊妃(［滾綉球］唱段人聲演唱) 08.九宮大城(<風雨像生貨郎旦>(九轉貨郎兒)四轉五轉六轉唱段) 09.潼關懷古·山坡羊(元散曲人聲演唱) 10.事林廣記·願成雙令(唱賺配元顧德潤《憶別》散曲詞) 11.秋思·離亭宴(元散曲譜據《九宮大成》人聲演唱) 12.閨怨·翠裙腰(元散曲譜據《九宮大成》人聲演唱) 13.題西湖(［十八拍］［阿納忽］元散曲人聲演唱) 14.竇娥冤·斬娥(［滾綉球］戲曲唱段) CD5明－《洞庭秋思》 01.洞庭秋思(古琴簫二胡合奏) 02.陽春(古琴獨奏) 03.漁歌調(琴歌,據琴譜《太古遺音》改編人聲演唱) 04.湘妃怨(古琴獨奏) 05.傍妝台(蕭與樂隊) 06.佩蘭古琴(獨奏據《春草堂琴譜》改編) 07.朝元歌(中國民族器樂演奏團演奏) 08.烏夜啼(古琴獨奏據《神奇秘譜》改編) 09.良宵引(古琴獨奏據《神奇秘譜》改編) 10.琵琶記·口契糠(［孝順兒］南戲唱段) 11.浣紗記·打圍(［醉太平］崑曲唱段中國京劇院演唱) 12.玉簪記·琴挑(崑曲唱段) CD6清－《平沙落雁》 01.滄海龍吟(合奏又名《蒼江夜雨》) 02.平沙落雁(古琴獨奏據《學琴叢書琴譜》改編) 03.鳳凰台上憶吹簫(琴歌據清《東皋琴譜》改編) 04.秋風辭(雙管獨奏據清《東皋琴譜》改編) 05.板橋道情(琴歌據清《望山堂琴譜》改編) 06.行街四合(絲竹合奏據清代民間樂曲改編) 07.弦索備考·清音串(合奏《弦索備考》13套樂曲之一) 08.霸王卸甲(琵琶獨奏) 09.夜深沉(京胡與樂隊) 10.十面埋伏(琵琶獨奏) 11.弦索備考·十六板(合奏《弦索備考》其中一部匯集譜) 話說原帖的有一些外國古典音樂混入=口=

5. 楊立青的理論著作目錄

「管弦樂配器風格的歷史演變概述(一)」，《音樂藝術》，1986年02期。 「管弦樂配器風格的歷史演變概述(二)」，《音樂藝術》，1986年03期。 「管弦樂配器風格的歷史演變概述(三)」，《音樂藝術》，1986年04期。 「管弦樂配器風格的歷史演變概述(四)」，《音樂藝術》，1987年01期。 「管弦樂配器風格的歷史演變概述(五a)」，《音樂藝術》，1987年02期。 「管弦樂配器風格的歷史演變概述(五-六)」，《音樂藝術》，1987年03期。 「歷史悲劇的真實寫照——朱踐耳新作《第一交響曲》評介」 ，《人民音樂》，1986年第8期。 「談朱踐耳《第一交響曲》創作技法」，《音樂研究》，1987年第1期。《當代歐洲音樂中的「新浪漫主義」與回歸傾向》，《福建音樂》1987年第2、3、4期（總第76、77、78期）連載。 「由『補課』說開去」 ,《人民音樂》， 1987年08期。 「現代音樂記譜法的沿革及其分類問題」，《中國音樂學》，1988年03期。 「信仰,直覺與理念高度統一的世界——談梅西安的創作思想」，《人民音樂》，1988年第12期。 「巨星在天際殞落——悼奧里維爾·梅西安辭世「，《音樂愛好者》，1992年第5期 「今日權威碟評」，《音樂愛好者》，1994年第1期。 「今日權威碟評」，《音樂愛好者》，1994年第2期。 「小澤征爾與波士頓百年合好的婚姻 」，《音樂愛好者》，1994年第6期。 《音樂創作美學思想「答卷」》，《現代樂風》1994年第13、14期合刊。 阿倫·科辛著、楊立青譯：「在多元的音樂世界中——坦格伍德當代音樂節散記」，《音樂愛好者》，1996年第3期。 《西方後現代主義音樂思潮簡述》，《中國音樂年鑒·1994卷》，田青主編，山東友誼出版社1995年8月濟南第1版。 「《朱踐耳交響曲集》序 」，《人民音樂》， 2002年第7期。 「20世紀音樂的和聲技法·序論」，《音樂藝術》2004年第3期。 「2004上海「音樂學學科回顧與展望研討會開幕式致詞」，《音樂藝術》 2005年第1期。 「喜迎上音八十周年華誕——致上海音樂學院校友公開信」，《音樂藝術》, 2007年第1期。 「第八屆全國音樂美學學術研討會歡迎詞」，《音樂藝術》，2008年第4期。 Lutz Dreyer、金梅、楊立青：「調性化的「無調性」——論威伯恩晚期作品中的和聲」，《中國音樂學》，1988年04期。 斯德凡·弗里克；楊立青譯：「聯邦德國當代音樂鳥瞰」 《音樂藝術》，2008年第1期。 黃薈、楊立青：「聽朱踐耳《第三交響曲》」《人民音樂 》, 1989年第3期。 楊立青、楊燕迪：「為《慶賀錢仁康教授九十華誕學術論文集》作序」 ，《音樂藝術》, 2004年第4期。 《梅西安作曲技法初探》，福建教育出版社（1996）。 《樂思·樂風：楊立青音樂文集》，上海音樂學院出版社 (2006) 。 《二十世紀音樂的和聲技法》（譯著），上海音樂學院出版社（2006）。 《音樂學術的歷史軌跡(上、下)》（主編），上海音樂學院出版社 (2006)。 《上海音樂學院學術文萃1927-2007》（主編）上海音樂學院出版社 (2007)。 《真誠 高雅 純摯：梅西安的音樂語言》，人民音樂出版社 (2010)。 《管弦樂配器教程(套裝上中下冊)(附MP3光碟3張)》，上海音樂出版社 (2012)。

6. 中國古典音樂歷朝黃金年鑒 以及其他的中國古代的音樂。最近很感興趣 如果資源很好絕對加分

我有你說的《中國歷朝音樂黃金年鑒》這張CD 無損格式的
我發給你一張《五行養生樂之土》吧

7. 遼寧工程技術大學有沒有籃球隊或者籃球群

有籃球隊的

8. 輝煌的中國樂曲

大夢敦煌-海的那邊
紅旗頌

這兩個我保證你一定聽到過，經典的背景音樂，多用於主旋律的節目