中國人音樂登上國際舞台

『壹』 中國人拿過世界音樂獎嗎、

（鄧麗君、梅艷芳、張國榮這類的就不說了）

崔健於1991年獲得過MTV音樂錄影帶大獎（VMA）國際觀眾選擇獎。
張學友於1994年獲得過美國Billboard最受歡迎亞洲藝人獎，於1995年、1996年獲得過世界音樂大獎（WMA）亞洲最佳銷量藝人獎。
王菲於1996年獲得過美國Billboard最受歡迎亞洲藝人獎。
庾澄慶（哈林）於1996年獲得過美國Billboard亞洲傑出創作藝人獎。
陶喆於1998年獲得過美國Billboard亞洲傑出創作藝人獎。
張惠妹於1998年獲得過美國Billboard最受歡迎亞洲藝人獎。
蕭亞軒於2001年獲得過世界音樂大獎（WMA）亞洲最佳銷量藝人獎。
謝霆鋒於2002年獲得過世界音樂大獎（WMA）亞洲最佳銷量藝人獎。
鄭鈞於2002年獲得過MTV音樂錄影帶大獎（VMA）國際觀眾選擇獎。
周傑倫於2004年、2006年、2007年、2008年獲得過世界音樂大獎（WMA）亞洲最佳銷量藝人獎。
宋祖英於2007年獲得過肯尼迪藝術金獎。
李宇春於2013年獲得過MTV歐洲音樂獎（EMA）全球最佳藝人；於2014年獲得過世界音樂大獎（WMA）亞洲最佳銷量藝人獎。
韓庚於2012年獲得過MTV歐洲音樂獎（EMA）全球最佳藝人；於2013年獲得過美國兒童選擇獎（KCA）亞洲最受歡迎藝人；於2014年獲得過世界音樂大獎（WMA）全球最佳藝人。
鄧紫棋於2014年獲得過美國兒童選擇獎（KCA）亞洲最受歡迎藝人。
周筆暢於2014年獲得過MTV歐洲音樂獎（EMA）全球最佳藝人；於2015年獲得過美國兒童選擇獎（KCA）亞洲最受歡迎藝人。

此外，薩頂頂、沙寶亮、羅中旭、張傑、筷子兄弟等也獲得過或大或小的國際音樂獎項。

若滿意，望採納。

『貳』 中國音樂為什麼不能走向世界！

中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？

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說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？

「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」

薛之謙「你還要我怎樣」

「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」

陳奕迅「十年」

「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」

周傑倫「夜曲」

那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況

「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」

「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」

總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…



這些歌都好deep

國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：

「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」

或者是：

「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」

歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。

曲風樂風如下：

「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」

或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」

等等……………………

當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！

那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？

為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?

來喲，黑科研上車了！

中外音樂歷史簡對比

談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人時代

Alternative 另類說唱

Alternative Country 另類鄉村

Alternative Metal 另類金屬

Ambient 氛圍音樂

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打擊樂

Black Metal 黑金屬

Bluegrass藍草

Blues 布魯斯藍調

Blues Rock 布魯斯搖滾

Celtic 凱爾特音樂

Chamber Music 會所音樂

Christmas 聖誕音樂

Club 舞曲

Country 鄉村

Country Blues 鄉村藍調

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞廳雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 電子

Euro Dance 歐洲舞曲

Experimental/Post Rock 試驗音樂

Folk 民謠

Folk Punk 民謠朋克

Folk Rock 民謠搖滾

………………

這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。

這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。

上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。

任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。

而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……

網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭

中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。

因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。

但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。

而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。

但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。

崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。

崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。

反觀歐美的音樂歷史

而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：

「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」

西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。

宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。

在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。

除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。

中文發音的特點使歌難唱？更難創作？

造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。

中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。

漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。

周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：

當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。

印度流行樂還走在了我們前面？

在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。

印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:

起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。

(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)

雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。

特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。

我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。

衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。

最後，想問你：

如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？

『叄』 有哪些中國音樂人獲得過格萊美

截至2018年，共有5人獲得格萊美獎，有九人獲得格萊美獎提名。

1. 杭天琪獲得1999格萊美獎評委會主席頒發的終生藝術成就獎。

2. 田志仁獲得2011第53屆格萊美獎，專輯《Calling all Dawns（呼喚黎明）》獲「最佳古典跨界專輯」與「最佳配器伴奏」兩項大獎。田志仁是繼2006年大提琴家馬友友獲得「最佳古典跨界專輯獎」後，登上國際舞台的又一位華裔音樂家。

3. 央金拉姆榮獲2011第53屆格萊美獎，參與美國保羅·溫特樂隊作品《Miho: Journey To The Mountain》榮獲「最佳新世紀專輯」獎，首位捧起格萊美獎杯的華人歌唱家。

4. 陸曉幸榮獲2001年世界最佳錄音藝術與科技獎。

5. 孫楠榮獲格萊美主席榮譽獎。

6. 馬友友曾榮獲以下獎項

格萊美獎最佳室內樂演奏：1996、1993、1992、1987、1986。

格萊美獎最佳樂器獨奏獎（與交響樂團合奏）：1998、1995、1993、1990。

格萊美獎最佳樂器獨奏獎（無交響樂團）：1985。

格萊美獎最佳古典音樂當代作曲獎：1995。

格萊美獎最佳古典音樂專輯獎：1998。

格萊美獎最佳古典混合音樂專輯獎：2009、2004、2001、1999。

格萊美獎最佳世界音樂專輯獎：2017

『肆』 中國音樂在世界舞台上的地位

幾乎沒什麼地位。
現代音樂基本上的構成要素是鋼琴、交響樂、合奏等，這些現代的音樂因素在中國的發展極晚(二十世紀才真正傳入中國)。中國拿得出手的音樂家不過是冼星海等幾個，跟外國的名家貝多芬等相比根本不徝一提。
中國幾千年累積的音樂成果是古曲音樂，這些在外國基本上「不承認」，悲哀。

『伍』 民族音樂經常受邀登上國外音樂節舞台，為什麼華語流行音樂卻很少

在我們的日常生活中，音樂是必不可少的娛樂項目。在現在的社會，音樂已經發展的非常迅速了，很多不同種類的音樂風格已經被大眾所接受。當下最流行的就是華語流行音樂，這種音樂非常的受年輕人喜歡，而民族音樂已經被很多人所遺忘。但是令人不解的是，民族音樂經常受邀登上國外音樂節舞台，為什麼華語流行音樂卻很少呢?下面就讓我為大家來講解一下。

而流行音樂是現代流行文化的重要分支之一，但是每個國家都有流行音樂，所以並不出眾。就是因為它的廣泛性，沒有什麼獨特的感覺，而且這種音樂的主要來源是以歐美為主，這是他們所具有的風格，所以他們不足為奇。這也就是為什麼外國人請中國民族音樂來去演出的原因，因為他們對中國的文化所感興趣。

『陸』 第一個在維也納金色大廳表演的中國人是

宋祖英。

悉尼歌劇院音樂會成功舉辦後，宋祖英就有了一個「要把中國民族聲樂藝術傳播到世界各地」的心願。

於是，在奧地利維也納市政府的邀請下，2003年11月23日她在奧地利首都、世界著名的音樂殿堂———維也納「金色大廳」又舉辦了「宋祖英維也納金色大廳獨唱音樂會」，這是第一位中國民族聲樂表演藝術家在「金色大廳」舉辦獨唱音樂會。

(6)中國人音樂登上國際舞台擴展閱讀

宋祖英（1966年8月13日—），出生於湖南，中國女高音歌唱家，國家一級演員，享受國務院「政府特殊津貼」。先後畢業於中央民族大學舞蹈系和中國音樂學院民族聲樂專業，在職研究生學歷，民族聲樂博士學位。

第九屆全國人大代表，第十屆、十一屆、十二屆全國政協委員，中國音樂家協會副主席，全國青聯常委、全國婦聯執委、中國文聯委員。

1991年被調入海政文工團任獨唱演員，2005年7月，擔任中國人民解放軍海軍政治部文工團副團長，2013年8月9日升任為海政文工團團長。

1990年，宋祖英憑借歌曲《小背簍》在央視春晚中初展頭角，之後連續24年登上央視春晚的舞台，逐漸被廣大觀眾所熟知。

曾先後五次在海外舉辦個人音樂會十場，因2006年「好一朵美麗的茉莉花」宋祖英肯尼迪音樂會的舉辦，10月12日被命名為哥倫比亞特區的「宋祖英日」，並憑藉此音樂會獲得「肯尼迪藝術金獎」。她也是一位連續放歌世界盃、奧運會、世博會、亞運會的歌唱家。

『柒』 中國登上國際舞台的電影有哪些

十、霸王別姬

IMDB評分8.1

史上最佳武打片

美得很，故事一般般

太裝了，而且無聊這部片觀眾評分兩級分化非常嚴重。

『捌』 列舉中國近些年在國際舞台上的精彩表現

候宏瀾最高貴芭蕾公主侯宏瀾，1976年10月19日出生於四川成都。芭蕾表演演員、編舞，國家一級演員，四川省舞蹈學校及四川省職業藝術學院客座教授。曾任法國萊茵芭蕾舞團及中國國家芭蕾舞團首席獨舞。1994年8月獲全國第四屆「桃李杯」青年女子組金獎。1997年，獲得第四屆盧森堡國際芭蕾舞大賽女子獨舞金獎。

金星最具爭議舞蹈家金星，1967年8月13日出生在遼寧沈陽，中國舞蹈家、脫口秀主持人。1978年加入沈陽軍區前進歌舞團。1984年畢業於解放軍藝術學院舞蹈系。2011年擔任《舞林大會》評委。2012年主持個人脫口秀節目《金星撞火星》。2014年在《舞林爭霸》中擔任導師。2015年1月，主持個人脫口秀節目《金星秀》。2015年3月，在《超級演說家》擔任導師。

楊麗萍最完美「藝術品」舞蹈家楊麗萍，1958年11月10日生於雲南，中國舞蹈藝術家，以「孔雀舞」聞名。1992年，她成為中國內地第一位赴台灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。2009年，憑借《雲南映像》姊妹篇《雲南的響聲》獲得成功，並成為中國第一個舉辦個人舞蹈晚會的舞蹈家。

邰麗華最具靈性舞蹈家邰麗華，聾啞人舞蹈家，無黨派人士，中國殘疾人藝術團團長、舞蹈演員、藝術總監，中國特殊藝術協會副主席，全國青聯副主席。邰麗華兩歲失聰，但她以獨特方式創造藝術，她領舞的《千手觀音》在2004年雅典殘奧會上震撼世界。被評為《感動中國》2005年度人物。她創編並主演的精縮舞劇《化蝶》轟動聯合國教科文組織總部。

孟依繁最性感舞者孟依繁，鋼管舞教練，中國鋼管舞國家隊隊長。是我國著名流行鋼管舞大師，同時身兼世界鋼管舞組織(WPDO)中國區推廣人及IPFF推廣使者之職。孟依繁是中國首位參加世界鋼管舞頂級賽事的女選手，她編排的一系列獨創的舞姿被譽為「中國鋼管舞的符號」，被媒體稱為「中國鋼管舞第一人」。

山翀中國舞劇皇後山翀，女，漢族，1969年11月出生，溫州人，大專學歷，國家一級演員，1991年7月北京舞蹈學院畢業分配到中國歌劇舞劇院工作至今。中國舞蹈家協會會員，北京市青年聯合會委員，是全國政協第十一屆全國委員會委員。2015年11月，當選為中國舞協第十屆副主席。

『玖』 中國有幾個歌手或者樂隊上過格萊美的

一直以來美國的格萊美獎都被視為流行樂的最高獎項，讓每個人都趨之若鶩，就連那些不可一世的搖滾巨星們都對對此趨之若鶩，可見此獎的影響力，在大家的印象中這些獎項基本上都是西方人，跟中國人基本無緣，就像奧斯卡一樣，中國人連提名獎都很拿到。

吳彤作為中國搖滾的中堅力量輪回樂隊的主唱，他把宋詞融入到搖滾樂裡面，融入了民族的元素，使中國風搖滾樂得以發展，尤其是那首氣勢磅礴的《烽火揚州路》。離開樂隊後，吳彤在中國民樂上的貢獻是有目共睹的，這跟他的出身也有很大的關系：吳彤出生在北京滿清貴族音樂世家，五歲跟隨父親學習笙嗩吶等各種民族管樂器，先後師從楊守成先生和曹建國先生。