日本音樂大師中國武俠音樂

A. 求那些經常被誤認為中國音樂的日本音樂都分別是哪幾首,曲子的名字，作曲者名字

1、《宋家皇朝》喜多郎

喜多郎（Kitaro），本名高橋正則，1953年出生於日本豐橋市，日本作曲家。年發行的《宋家皇朝》中，喜多郎將中國民樂的調式和西洋管弦樂兩種不同風格的音樂成功結合。1997年，他的音樂專輯《宋家皇朝》獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳電影音樂獎。1998年，他憑借《宋家皇朝》獲得第17屆香港電影金像獎最佳音樂獎。

2、《故鄉的原風景》宗次郎

《故鄉的原風景》，原名《故郷の原風景》，是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。曾在TVB《鹿鼎記》（陳小春版），《神鵰俠侶》 （古天樂版）《大俠日天》中出現。

3、《故宮的記憶》神思者（S.E.N.S.）

《故宮的記憶》，隨著歷史敘述的跌宕起伏，變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了大明永樂朝的大鍾，舒展激昂的提琴協奏在琴弦的鳴響中訴說著一個歷經滄桑的文明曾有的輝煌。起伏，起伏，起伏，我們驚異於音樂演奏的出神入化，中華文明的瑰麗、博大與她的艱難歷程竟被濃縮進這樣一首日本人士創作的美妙樂章之中

4、《英雄的黎明》橫山菁兒

音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制，包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。

這段著名的音樂被多次引用於中國武俠電影電視劇（如1995古天樂版《神鵰俠侶》）中。這首歌描繪了東漢末年天下大亂、民不聊生，希望英雄來匡扶社稷、拯救蒼生的心。

5、《七劍戰歌》川井憲次

川井的音樂風格日後逐漸向抑揚頓挫、雄渾深厚的方向發展，樂器除了日本傳統樂器外，管弦樂團也佔了較大的比例，比如機動警察、七劍等。出於優良的音樂感受力，川井對於旋律的把握非常細致，可以通過旋律的變化來體現劇情的變化。正是由於這點，徐克找到了川井，請他為電影《七劍》譜寫了原聲帶。

B. 日本音樂大師有哪些

很多很多，菅野洋子梶浦由紀新居昭乃岡崎律子這是四大才女偏向acg界的，宗次郎，回喜多郎，梁彥邦，川井。再答比如最終幻想的音樂製作人植松伸夫。
傳統音樂的我還真的知道不多。但是其他的以上幾個的確可以說的上是大師。我各人覺得日本音樂最最突出的就是他的融合性創新性。傳統音樂和西洋樂器的結合。中國古風，和風，歐美風的元素在他們的音樂里都可以很容易找到的。
再者我各人以為相對歐美音樂獨立於中國音樂，或者中國現代音樂這種不三不四的音樂，日本音樂對於中國古風的傳承聽起來很多時候更有情切感。
簡單說一下。

C. 由日本輕音樂大師配樂的武俠片

1.《英雄的黎明》-- 日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！ 《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂！
《風姿花傳》也是經典的歌曲，演唱者「谷村新司」，他的歌《星》在前段的《非誠勿擾》里葛優他們在四姐妹酒屋出現過。
註：《三國志》中的音樂有很多，被很多武俠劇引用

2.《故郷の原風景》--創作：日本作曲家宗次郎，專輯: 《木道》（1991）
應用: 曾經在TVB《鹿鼎記》（陳小春版）中的曾柔出場時作為她的簫聲而運用。在《神鵰俠侶》（古天樂版）中也用過。

3.《大蛇》--日本音樂大師：喜多郎。《蓮花爭霸》是1993年新加坡廣播電視局的武俠大作，94年引進內地。
《宋家王朝》出自他手。

4.《遙遠的旅途》 作者：吉田潔 只要聽一下，你就會發現時多麼熟悉的聲音。

5.《故宮的記憶》作者：（S.E.N.S.)神思者，他們的作品《故宮三部曲》非常棒，被廣泛運用，不細說了。
《海之女神》也是神思者所作，太經典了。
《斷情殤》 S.E.N.S神思者作品，台灣版《雪山飛狐》經典用曲，催人淚下的 傷感音樂

《妙音鳥》 S.E.N.S神思者作品，台灣版《雪山飛狐》又一經典用曲 。

還有很多，不一一說了。

日本的神思者，姬神，喜多郎，宗次郎，吉田潔都是非常優秀的作曲家，他們的作品很棒，建議都聽下，會有很不錯的收獲。

D. 日本除了久石讓還有哪些音樂大師

1、橫山菁兒

橫山菁兒（1935年3月日—2017年7月8日），日本當代著名音樂家，主要從事電視的背景音樂作曲。1935年3月17日出生於日本廣島縣廣島市，畢業於日本國立音樂大學大作曲系。

對於國外的音樂人及動畫粉絲來講，他就像英雄一般的存在。曾給日本許多電視、動畫、電影創作過配樂。其作品有正宗交響曲的風格。

橫山菁兒創作配樂的動畫片《三國志》（三部：《英雄的黎明》、《燃燒的長江》、《遼闊的大地》）是東映動畫製作史上最大製作的動畫，耗資14億日元，歷時四年完成。

在中國大陸實地考察，精心製作而成，被譽為最忠實原著的三國卡通，榮獲日本動畫最高榮譽——動畫金座獎，是日本經典卡通電影。橫山菁兒的精彩配樂為人稱道。

2、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。

高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

1972年喜多郎於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-Tangerine Dream的團員Klaus Schultz，受了舒茲的影響，他開始到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

喜多郎多次入圍格萊美獎，在2001年憑「思慕」（Thinking of You）獲得格萊美最佳新世紀專輯獎。

3、宗次郎

宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日—），和族，日本著名藝人，擅長陶笛（奧卡利那笛）演奏和作曲。

他出生於群馬縣館林市，1975年有生以來第一次聽到奧卡利那笛的美妙音色、迴音，並被深深地吸引。從那一年起，他追求著自己夢寐以求的音色，開始正式製作奧卡利那笛並創作音樂。

4、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。

1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。

1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎。1991年，為電影《遮蔽的天空》創作的配樂獲得第48屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎。1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。

5、川井憲次

川井憲次（日語假名：かわいけんじ，1957年4月23日~），日本男性作曲家、音樂製作人，出生於日本東京都品川區。

他曾經就讀於日本東海大學工學部原子能工學科，但中途退學，後又進入尚美音樂學院學習，但半年後也退學了。

主要為日本的動畫、電影、電視劇、游戲等配樂。川井憲次長期從事對日本民樂的研究，因此他早先的曲風大多緩慢優美且帶著濃重的東洋古典風情。

動畫《攻殼機動隊》（兩部劇場版）、《機動警察》、《空中殺手》、《機動戰士高達00》，日劇《小梅醫生》、《Border》，電影《午夜凶鈴》、《殺戮都市》，特攝《奈克賽斯·奧特曼》、《假面騎士Build》等作品的優秀配樂皆是他的作品。

E. 日本音樂大師久石讓的音樂作品有哪些

久石讓
交響組曲ARION
久石讓
ARION
久石讓版
parasite
EVE
久石讓
Dolls
久石讓
HOPE
久石讓
HANA-BI
久石讓
Sonatine
久石讓
Kids
Return
久石讓
ETUDE
久石讓
CURVED
MUSIC
2
久石讓
ENCORE
久石讓
菊次郎權的夏天
久石讓
BROTHER
久石讓
鋼琴故事3
久石讓
鋼琴故事2
久石讓
鋼琴故事1
久石讓
Piano
原聲版1
久石讓
水的旅人
久石讓
α-BET-CITY
久石讓
Shoot
the
Violist
久石讓
Le
Petit
Poucet
久石讓
北野武電影音樂精選
久石讓的世界
久石讓
精華集
久石讓
完全精選集
久石讓
精選集
久石讓
WORKS
II
久石讓
WORKS
I

F. 求這個音樂的名字 中國風

那段笛子的音樂？還真不知道。你去問問那個視頻的播主。梁邦彥是韓國人，並且風格很多元並不是一味走東方路線，他為十二國記配的樂很中國。中國風的音樂仙劍游戲有很多，還有其他走中國風路線的游戲都有這種配樂。

G. 日本配樂大師有哪些

1、梅林茂

這位配樂師可以說是中國電影的老朋友了，從李志毅導演、金城武主演的《不夜城》，張藝謀的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》再到王家衛的《2046》以及《一代宗師》，這些電影的配樂都是他所創作的。

多變的旋律以及對於悲壯凄涼氛圍的營造實在是很難被超越震撼人心的感染力，為電影世界添彩。梅林茂是一位低產樂師，但首首經典。

2、佐藤直紀

堪稱日本埃尼奧莫里康內的配樂師，其創作的旋律兼具了大氣磅礴與柔情細膩。經典日劇《白色巨塔》以及最近《哆啦A夢：伴我同行》的配樂都是出自他之手，新垣結衣主演的戰國穿越電影《無名愛歌》以及台灣電影《KANO》所創作的原聲音樂，絕對是百聽不厭。

3、川井憲次

大神級的配樂師《攻殼機動隊》、《逮捕令》以及《機動警察》這些經典動漫的配樂都是出自他的手筆。作為押井守導演的御用配樂師，川井憲次很懂得如何讓配樂融入故事，尤其是對於氛圍的營造堪稱無懈可擊，對於古典交響痴迷的他在近幾年貢獻了很多大氣磅礴的配樂作品。

4、澤野弘之

從《高達》系列到《進擊的巨人》，其出色的電子管弦樂和美國的Hans Zimmer有很多相似的地方，而且非常燃。而他同時又是相當成功的電視劇配樂師以及流行樂作曲者。

5、村松崇継

村松崇継是一個能把音樂寫出流水質感的配樂師，水的靈動、跳躍、清澈以及洶涌，旋律中的煽情不膩，微妙而具有感染力。《大奧》電影版、《魍魎之匣》電影版以及《超越巔峰》都是有他進行創作配樂，也是值得反復聆聽的驚艷之作。

H. 在日本,像久石讓、千住明這樣的大師級配樂和作曲家還有哪些呢

喜多郎
在中國的擁躉很多，他與中國的淵源可以追溯到1980年為NHK製作的大型電視系列節目《絲綢之路》的配樂，這套節目曾經在央視播出過，也是他的成名作，當時就有很多人記住了這個朗朗上口的日本人名。作為日本最著名的NEW AGE音樂大師，其最著名的電影配樂作品一部是美國電影《天與地》，另一部就是1995年張婉婷執導的香港電影《宋家皇朝》。
梅林茂
最早是玩搖滾的，後來解散了樂隊，專心做電影配樂。他和華語電影人合作得很多，最知名的是張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，還有王家衛的《花樣年華》、《2046》和《藍莓之夜》三部影片，而公認的是梅林茂與王家衛的合作是最為珠聯璧合的。
久石讓
應該不用我多說，日本最傑出的電影配樂大師，是宮崎駿和北野武的御用作曲，傳世佳作無數。實在是很難得見到這樣一個每一首作品都保持那麼高創作水準的作曲家，而且能夠非常准確地把觀眾帶入到影片所要傳達和營造的意境中去。

久石讓為三部華語電影做過音樂，分別是《情癲大聖》、《姨媽的後現代生活》和《太陽照常升起》，其中個人認為最出色的是姜文的《太陽照常升起》。

S.E.N.S.
是日本另一個NEW AGE巨頭， 擅長寫心靈音樂，最著名的作品是《海上絲路》配樂三部曲和紀錄片《故宮》的配樂，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。他們巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜謐的哲思，營造出專屬於神思者的格調。
川井憲次
在日本很有名，主要是因為他為一系列著名動畫片所配的音樂，就像宮崎駿和久石讓傳奇般的合作一樣，川井憲次和押井守的合作則是日本電影界的另一段佳話，《攻殼機動隊》、《機動警察》、《紅眼鏡》……撒下了星光一片。由於本人不是動漫迷，也無法對川井憲次在那些電影中的表現做出評價。但是作為國際知名的業界人物，近年來川井憲次也開始在華語電影中展露才華了，相繼有了《七劍》、《墨攻》、《龍虎門》幾部作品。

《墨攻》和《龍虎門》原本就是漫畫作品，創作者自然會想到川井憲次，而《七劍》是部傳統的中國武俠電影，一向對音樂挑剔的徐克能點川井憲次的將，這人一點是有點出手的。事實上，在他的這三部華語電影作品中，試水的《七劍》也是最出色的。

電子合成器這個東西我到現在也沒太搞明白是怎麼回事，大概和MIDI屬於一類東西。最早聽到這個詞是有一個上海的演奏家叫浦琦章的把這種樂器引入中國，大概是上世紀80年代初的時候。當時的國人剛聽到這種電子音樂的華麗音色，簡直是如痴如狂，記憶很深的有一首《潛水姑娘》，電台里總放。後來最知名的電子合成器大師知道了有個雅尼，還把演奏會開進了紫禁城。但是我一直對這種缺乏厚度和個性的電子音樂不感興趣。包括S.E.N.S.的那中心靈雞湯式的放鬆音樂，雖然收有專輯，但也很少聽。但有一個例外，那就是他們給榮獲威尼斯電影節金獅獎的電影《悲情城市》做的主題音樂。

I. 日本有三位頂級配樂大師，你知道都是誰嗎

音樂大師分別是這三個：久石讓，和田薰以及梅林茂。

也許很多人只知道電影，並不知道音樂究竟是誰配的，所以才會對久石讓這個名字感到陌生。但是如果知道了久石讓給哪些電影配樂之後，那麼，你一定會知道他是誰了。

例如張藝謀導演的《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，甚至王家衛導演的《一代宗師》等等等等，這些影片裡面的配樂，都是梅林茂進行配樂的。

雖然日本的音樂大師還有很多，但是畢竟有影響力的，代表作品比較令人熟知的，就是這三個人了。那麼對此你有何看法？不妨在評論區裡面留言分享！

J. 中國武俠劇中要用到的一首經典曲子，是由日本的一位大師做的，不知道是什麼名字，有沒有知道的

只知道 英雄的黎明

由日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！《英雄的黎明》
《英雄的黎明》又名《三國的黎明》是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！
音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品！
音樂作為電影開場實為引導觀眾情緒的主要因素，可以說是由音樂把我們帶到那二千年前的戰國爭亂世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家還是喧鬧的情緒帶到了銀幕前。接著日本東京男聲合聲團的合聲緩緩而出，配合電影畫面給大家一個特定的電影環境，而古箏演奏的主旋律在畫面景色變換的時候出現，懷舊、舒緩的音樂讓人在前面的激昂中得到了稍歇舒緩，由歷史的大氣變到了社會的風情。一個旋律下來，男生合聲再次強化出現，由優美變成了那段時期的政治黑暗。把觀眾帶到了那段憂傷的歷史氛圍中去。作為開場音樂，把觀眾的情感「煽」到了漢朝那昏暗的時期。
其實這首《三國的黎明》曾被《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂！

參考 網路 http://ke..com/view/1378240.html?wtp=tt

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