中國新音樂流派

『壹』 音樂分幾個流派

總而言之 ,亂七八遭1鄉村音樂：起源於美國西海岸，歌唱時只有吉他伴奏，曲調抒情。 2迪斯科： 在搖擺舞音樂中加上強烈的節奏鼓。 3爵時搖擺樂：傳統的爵士樂加上較和諧的配器。 4滾石樂：音樂飄忽，節奏感強。 5頹廢派搖滾樂：曲調怪誕做作，七十年代風行一時。 6進步音樂：帶有搖滾樂的色彩，音響效果較好。 7通俗流行音樂：集各流派之大成，曲調朴實。 8萊卡音樂：受牙買加傳統民族音樂影響而形成的一種音樂。 9歌伎音樂：演唱時發音不加任何修飾，有時近乎干喊。 10黑人音樂：取材於黑人歌曲，節奏較強。 流行/Pop經典老歌R&B嘻哈/Hip-Hop說唱/Rap獨立流行/Indie PopJ-POPK-POP靈魂/SoulDream-pop布魯斯/Blues法國香頌/Chanson拉丁/Latin Pop兒童歌曲民歌搖滾/Rock硬搖滾/Hard Rock重金屬/Heavy Metal朋克/Punk新金屬/Nu-Metal死亡金屬/Death Metal另類搖滾/Alternative Rock流行搖滾/Pop RockRock&Roll哥特/Gothic迷幻/Psychedelic雷鬼/Reggae民謠/Folk鄉村/Country校園民謠城市民謠/Urban Folk原生態舞曲/Dance迪士高/Discodj電子/ElectronicaHouse碎拍/Breakbeat馳放/ChilloutTrip-Hop古典音樂/Classic宗教音樂管弦樂室內樂獨奏歌劇爵士/Jazz人聲爵士器樂爵士Bossa Nova原聲/OST電影原聲電視劇原聲動漫遊戲發燒音樂/HiFi器樂演奏/Instrument民樂鋼琴吉他薩克斯管弦樂革命歌曲軍營歌曲曲藝戲曲相聲休閑音樂/Leisure Music沙發/Lounge世界音樂/World Music新世紀/New Age純人聲/Acappella現場演唱會/Live跨界/Crossover胎教音樂英倫搖滾/Brit-pop古箏胡琴FunkEasy Listening後搖/Post Rock後朋克/Post Punk電子舞曲藝術歌曲交響樂協奏曲奏鳴曲大樂隊/Big Band 波譜/Bop後波譜/Hard Bop冷爵士/Cool Jazz自由爵士/Free Jazz融合爵士/Fusion Jazz酸爵士/Acid Jazz動漫原聲游戲原聲笛子二胡琵琶嗩吶葫蘆絲小提琴大提琴長笛打擊樂電子琴單簧管小號手風琴汽車音樂瑜伽音樂廣告歌曲音樂劇情歌對唱節日歌曲黃梅戲實驗音樂/Experimental新古典金屬/Neo-Classical Metal獨立搖滾/Indie Rock另類流行/Alternative Pop前衛/Progressive福音/Gospel後垃圾/Post Grunge Synthpop硬核/Hardcore後硬核/Post Hardcore流行朋克/Pop Punk流行朋克/Pop Punk流行朋克/Punk-Pop後硬核/Post Hardcore Vocal金屬/Metal流行金屬/Pop Metal車庫/Garage藍草/Bluegrass藍草/Bluegrass現代基督/Contemporary Christian混音/Remix京劇Anti-folk藝術搖滾/Art Rock民族歌曲前衛金屬/Progressive Metal工業金屬/Instry新浪潮/New Wave垃圾樂/Grunge交響金屬/Symphonic Metal民謠搖滾/Folk Rock新民謠/Nu-Folk鄉村搖滾/Country RockFunk Rock悲核/Sadcore歌特金屬/Gothic Metal佛教音樂CelticEMORap Metal/說唱金屬TranceTeen PopDance-PopBlues RockProgressive HouseProgressive TranceDrum n BassClub / Dance軟搖滾/Soft RockUrban黑金屬/Black MetalDarkwaveAmbient

『貳』 現代音樂的主要流派

2 0 世紀音樂的音樂主要流派大致可分為： 這類音樂是2 0世紀初、第一次世界大戰前在德奧興起的藝術流派，他作為印象主義的反義詞在德國的繪畫和詩歌領域出現，以康定斯基為代表，然後擴展到音樂領域它的產生有一定的社會原因：當時德國實行專制統治， 社會矛盾突出，動盪不安，從而引發了一些藝術家及其主觀的情感表達；他們認為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用誇張畸形的抽象的幾何圖形來表達內心的主觀感受。1 9 1 8 年，奧地利作曲家蒂森借用表現主義的觀點來評論音樂作品，從此表現主義風格在音樂領域出現並逐漸流行。表現主義音樂具有反傳統性，旋律無連貫性，節拍無規律性，力度極端變化，，結構不明確，和弦音響尖銳不協和，最重要的是運用了1 2 音體系。因此在表現主義音樂中找不到浪漫主義的抒情性、古典主義的邏輯性、印象主義的色彩美感，顯得離奇怪誕。表現主義音樂放棄對周圍世界的描繪，強調把內心體驗表達出來，直接追求內心深處的情感，主張音樂要表現人們的思想本質和內在靈魂。
主要代表人物：勛伯格，奧地利作曲家，音樂理論家。他和自己的兩個學生貝爾格和韋伯恩都是1 2 音音樂的代表作曲家，並成為「新維也納樂派」，勛伯格的代表作品有《月迷彼埃羅》《一個華沙倖存者》《樂隊變奏曲》。 又稱「新巴洛克時期音樂」，是2 0 世紀2 0 年代流行於兩次世界大戰期間的現代音樂派別之一。從美學上看，新古典主義音樂追求的是均衡、穩定、理性的音樂，反對後浪漫主義音樂中膨脹的主觀意識，和濃烈的個人情感表達。反對他律論，支持自律論，提出返回巴赫的主張，採用「音樂就是音樂」的絕對音樂形式，更關注音樂的技術和形式，而不是內容，以音樂形式代替情感表達。具體表現形式上，追求旋律、節奏的均衡對稱。提倡清新規范的曲式結構，反對自由散漫的結構；提倡純音樂， 復興浪漫主義之前的體裁形式，反對標題音樂；提倡小型化室內化的樂隊編制， 反對龐大的樂隊編制。但是，由於這個流派常把巴赫等作曲家的音樂形式與2 0 世紀新的音樂語言結合在一起，傾向於採用擴張調性、甚至無調性技法，和聲復雜，常加帶2 0 世紀、新穎、不協和的音響，配器特有的尖銳，新穎、不協和的音響，配器音色多變，因此並沒有回到古典主義時期的功能調性系統中，沒有真的反映巴洛克時期的音樂本色。
所以人們把這一復古的音樂流派稱為「新古典主義音樂」，以區別於古典主義時期。新古典主義樂派的代表人物：斯特拉文斯基；美籍俄羅斯作曲家，代表作曲家《火鳥》、《春之祭》、《普契涅拉》。 2 0 世紀新民族主義音樂在謳歌民族內容和本民族人民生活諸方面的深度較1 9 世紀民族主義音樂有所減弱，，作曲家關注的是民間音樂本身的內涵，重視民間音樂特徵的新發現。在音樂素材的處理上，新民族主義音樂強調吸收民間固有的特徵和旋律按照民間調式， 音階、節奏進行寫作。在音樂特點的吸收上，這類音樂或多或少的受到一些新作曲技術的影響。這一樂派的代表人物：巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《獻給孩子們》等體系化鋼琴教材。歌劇《藍鬍子公爵的城堡》等。
除以上四種外，2 0 世紀音樂種類中還出現了： 微分音音樂， 噪音音樂，序列音樂，偶然音樂，電子音樂等形式的音樂。而大約從7 0 年代起，2 0 世紀音樂的發展已經向多元化的方向邁進。沒有哪一種風格占據中心位置， 作曲家們把注意力都集中於創造、發現新手法，新音響、新花樣，而更多的是利用過去幾十年已經累積的新的表現手法結合傳統音樂進行創作，浪漫主義的思潮再逐漸緩慢的返回，無調性音樂也在悄悄的退出音樂的潮流。

『叄』 音樂流派是怎樣分的

其實我看音樂都是大同的，因此並沒有什麼太過於清晰的流派和風格區分，這也是最近出現的新專集，新樂人往往打破流派一說，一張專集中又玩RAP，又玩POP。但是更多的聽者更喜歡按流派和風格去區分音樂人和音樂，對此我也就隨便說說我對各各風格流派的看法。由於新生樂手不像老樂手那樣忠實於自己的原始風格，因此在本文中舉例的樂手多數是老一派樂手。
POP：一種最大眾化的音樂，一提到這種音樂，就會想到「芭樂」一詞，還有「俗」這個字。不知道為什麼幾乎所有喜歡搖滾的人都會鄙視聽POP的人。但是又不得不承認生活中接觸到最多的還是POP流行風格。雖然POP風格中充斥著無盡的你愛我，我愛你，孤獨的夜，寂靜的路……看上去很沒有文化底蘊，但是更多時候我還是在聽POP，因為實在是太普遍了，充斥著整個音樂界。偶有幾首歌可稱不朽了，也因為版本太多，翻唱太多而「爛」了。當然既然叫流行，也就更能表現大多數人的心理，更貼近大多數人的內心。
R&B：前幾年很流行的一種曲風，R&B全名是rhythm&blues，據說是源於黑人的音樂，中國第一個玩R&B的音樂人應該是陶喆，這是我很喜歡的一個音樂人，想知道什麼是R&B的人，去聽他的第一張專集就可以了。可惜陶喆曾在報紙上說自己更想成為一個搖滾樂手而且給自己定位的是搖滾音樂，而這些在他後來的音樂中確實有了改變，搖滾風格更多了。不過他仍是中國R&B的奠基人。提到他的音樂想起我曾經的一件事，我初中的時候陶喆出了第二張專集《I』M OK》其中有一首歌叫《小鎮姑娘》，當時我拿這首歌給我的音樂老師聽，希望她在全班播放，可是老師說這樣也叫歌？要給你們聽這個歌我就不是一個稱職的音樂老師了。結果後來這張專集紅遍大地，盡人皆知，而這位老師還做著她的「好老師」。可嘆音樂老師的古板。提到R&B還得提到一個音樂鬼才周傑倫，說實話我深感他的音樂從第三張專集後完全步入了搖滾的風格，甚至常常RAP一下。當然R&B中是該有RAP的，但是通篇RAP下去就不是R&B了，我感到RAP和R&B結合最好的歌就是陶喆的《不一樣》。不過鬼才就是鬼才，一年一張白金唱片的速度不得不讓人乍舌。國外樂人R&B風格比較容易被中國人接受的應該算是CRAIG DAVID，他和STING合唱的《Rise & Fall》一直讓我感到很有風格。當然還有Usher的專集也很不錯。還有一些大家所不熟知的如Eamon等等樂手都有值得一聽的專集。
JAZZ：身為 R&B的老祖宗的JAZZ，讓我在潛意識中，深感它僅屬於小資那種人，或者SOHO一族。總之一聽小號和薩克司還有單簧管一起發音，我總想閉眼。當然偶聽一首還是很提精神的，我曾一口氣把COLO的一張專集聽完，結果到後面我都聽著一個調調了。JAZZ里有很多細的區分諸如：搖擺樂 波普樂 冷爵士 等等，無法確定這些風格區分是按現在流派還是按歷史時段，總之聽起來澀澀的，怪怪的，動靜小的，彷彿不到音準的，帶拐彎的，就是爵士了。
Soul ：一種女人哼唱的憂郁小調，應該算做靈魂音樂，根本上來說是從JAZZ中脫離出來的，但是樂器已經從JAZZ的換成了更現代更電子一些的配樂。恩雅本身應該算做這里的代表人物，可是更多的人都把她分入了NEWAGE風格流派當中，或許是感到她的音樂中有不少沒有吟唱的部分吧？在這個流派中有一個樂手美芙，我很喜歡。
Funk：一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。著名樂手應該是Prince，提到prince不得不多說幾句，這個人應該算是一個鬼才了，就我所知他的專集涉及流派非常的多，從FUNK到POP到早期的RAP都有他的身影。他也是影響中國早期DJ的電子樂人當初的一首《Prince》是早期DJ都所熟知的。
NEW AGE：不知道是NEWAGE該包含MIDI還是MIDI該包含NEWAGE，總之我最先聽到的是MIDI音樂，但是現在大家一提音樂流派多數還是說NEWAGE風格的，因此我這里就只說NEWAGE 了 ，這種音樂流行之前最先應該出現在各大電台的DEMO中，很多主持人都喜歡用一些NEWAGE的曲子作為自己的背景音樂，這是一種能讓大多數人接受的仿古典情節，我個人認為最純的NEWAGE是不該有唱的，也就是全都是音樂。代表人物應該是YANI，他常試圖採用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢。還有班得瑞算是更貼近自然風格的，常能聽到流水鳥聲。再有神秘圓，更加近乎於古典風格。喬治溫司頓則是電鋼琴的一個極至。相信他改編的《CANON IN D》是盡人皆知的。
hip-hop：在我的印象中HIP-HOP應該是種文化的名詞，其中有種歌的風格叫RAP，但是現在更多的人把一些歌直接定義為HIP-HOP，與其用英文不如直接叫說唱，這樣不論是HIP-HOP包括RAP或者RAP包括HIP-HOP都是行得通的。其實大家有一個誤區，認為只要是節拍在90到120之間的大家都說叫說唱，其實真正的說唱分很多個分支，這些也是因為地域的不同而區分的。裡麵包括：
East Coast 東海岸說唱。它的言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表的人物有：Run-D.M.C.，Public Enemy。
West Coast 西海岸說唱，它的言辭多數是一種憧憬，它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube 提到這個樂隊他們和DE.DER snoop dogg eminem 的一個罪惡城演唱會非常好看，我收藏著他們那個演唱會的DVD。
Hardcore Rap 硬核說唱：它是Hip-Hop之一種，說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式。代表的人物有：N.W.A.，DMX
Gangsta Rap：它是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，代表人物：EMINEM（無法確定EMINEM是不是，但是個人認為應該算在此中）提到EMINEM，他是我最喜歡的一個說唱歌手，那種音樂和聲音還有歌詞的極端配合很有種釋放的感。他雖然是個白人，按說唱界來說白人是不屬於白人的，但是他卻是說唱界中最有名的歌手。DR.DRE他是EMINEM的師傅了，還有snoop dogg他的專集已經出了很多張，可在中國就可以找到一張，還是最近新出的，他的風格很有自己獨特的味道，略帶調侃的語調。
此外說唱還包括幾個小的分支流派，我僅僅聽過流派名字，沒有聽過原音，就不提了。
Electronic： 電子音樂，主要是由於DJ的興起，帶起的一種電子合成模擬音樂，我曾經粗粗了解過入門簡單，只要你有電腦，電腦里有COOL EDIT PRO就可以自己製作了。分支流派甚多諸如：Ambient 環境音樂，Experimental 實驗電子，Instrial Electronic 工業電子，Trance 迷幻電子等等，此風格音樂聽得不多，無法進行過細評價，但是有兩個藝人不得不提，一個是德國的DJ SHADOW ， 還有美國的MOBI ，兩個DJ都是世界上非常有名氣的人物，尤其DJ SHADOW常常在演出時耍耍現場刷碟，對原有音樂有一定突破。
最後讓我來說說音樂界的一個重頭——搖滾樂ROCK。因為ROCK的流派最多最復雜於區分，所以我放在最後對它進行評價。
Brit-pop：雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，更習慣叫英倫搖滾，音樂風格清新流暢，節奏輕盈，旋律悅耳，聽搖滾初期我很喜歡的一種風格，代表人物：BLUR我最喜歡的英倫樂隊，一首《SONG》一首《COFFEE AND TV》都是英倫風格的極至，還有就是Oasis綠洲樂隊，Oasis是算做吉他搖滾樂隊，聽了自認為不如BLUR。現代的有COLDPLAY，一個第一次聽就能深深吸引你的樂隊。前兩張專集都很吸引人，第三張就垃圾了。
Jungle：Jungle是節拍更為復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap，甚至加入電子成分，代表人物：BLUR主唱組織的樂GORILLAZ就是此類風格代表。略帶HIP-HOP風格。
Goth： 哥特，一種神秘而陰暗的詭異音樂，據說是後朋克發展出來的，代表人物：MANSON。我的一個朋友很喜歡他，我聽了音樂很詭異，但是我一點都不喜歡這個扮演女人，按假眼球的男人。也有人給他分入工業搖滾。
Punk： 朋客，你可以天天在大街上看到穿著切格瓦拉背心的人，他們就是朋克迷。有人說朋克已經死了，我不知道，我只知道它缺少文化性。代表人物Sex Pistls性手槍，他們的專集我一口氣最多聽五首，從第二首開始就感到一個調調。
Post punk ：後朋克，二十世紀70年代末80年代初產生自英國的一種音樂風格，沒有聽過，代表人物：Cure 。
METAL：金屬樂，時下流行聽得很多都是金屬樂，LINKIN PARK 艾薇爾（現在也有人說她是PUNK風格，但是出道時算METAL風格的）其實在METAL中也有分之，Heavy Metal ，Black Metal ，Gothic Metal ，new metal等等，其中現在最流行的是NEW METAL 如LINKIN PARK 和p.o.d都在其中。
一口氣把我所知道的所有音樂都說了，肯定不全，僅限於我所知道的，當然其中還有不少我沒有聽過的，不過大多還都是聽過的風格。

『肆』 音樂藝術流派可以分為多少種

西洋音樂經歷了古典樂派和浪漫派時期的頂峰之後，發展趨向平緩。19世紀後半期是屬於現代音樂時期，產生了流派眾多的一般所說的現代音樂，他們採用各種新風格、新技巧、新事物作題材，形成了很多不同的音樂學派，較具代表性的就有10種之多。
1．印象主義音樂產生於19世紀末，是繼浪漫主義音樂之後，追求新穎音響組合的一個學派，代表人物有德彪西和拉威爾等。
2．新古典主義音樂於本世紀20年代盛行，主張音樂創作不必反映社會，應該回到「古典」中去，但創作技巧則用現代的技術，代表人物有布梭尼。
3．表現主義音樂產生於本世紀20年代，它的創作材料是從感官的標題加上印象樂派的色彩效果中引出、形成一種激變的抽象感，反映一種悲觀、變態的傾向，代表人物包括有勛伯格、威伯恩和柏格等。
4．新即物主義音樂的代表人物是德國作曲家興德密特，他力圖創造一種能表現出古典精神的明快旋律，使人在純粹的音流中受到感染。而在表演藝術方面，代表人物則有指揮家托斯卡尼尼、小提琴家西蓋蒂、鋼琴家基賽金等，他們主張演奏排除主觀解釋，嚴格忠實於音樂作品的本身。
5．具體音樂是用錄音技術把日常生活中的各種具體聲音作素材，進行復合處理而製成的音樂。
6．電子音樂於本世紀50年代興起，它通過各種電子技術造成變化多端的音樂、節奏，造成人聲和樂器都達不到的音域和速度，是現代音樂中一個重要的流派。
7．機遇音樂與原來的即興演奏保持著密切聯系，但它在發展中走向了極端，它不受任何限制地演奏，只有錄音才能得以保留。
8．組合音樂是將不同風格、不同種類的音樂互相混合而製成的音樂，是 一種與傳統的審美觀念相對的音樂，人們很難加以接受。
9．爵士音樂也是現代音樂的一種。這種起源於黑人靈歌的音樂，曾對世界樂壇產生巨大影響，直到今天仍是現代音樂的一個重要流派。
10．無調性音樂是一種打破調性觀念，由一群毫無關系的音響所組成的音樂。它根據十二音技巧來作曲，音響奇特，相信沒有多少人欣賞。

『伍』 音樂流派

● 什麼是Grunge(垃圾)？

另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。代表樂隊:Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney等。

● 什麼是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，發源於名為Goa的一個印度小島上。重旋律和音符間的細微變化，有印度風味，常有重疊的旋律和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。

● 什麼是Proto Punk(前朋克)？

發生在美國60年代末、70年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，非有意識地扮演重建搖滾樂，還搖滾樂質朴本質，推翻被美化的搖滾樂的角色。

● 什麼是Post Punk(後朋克)？

70年代末朋克運動開始後，一些樂隊摒棄了朋克粗糙的三和弦，作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材，但鑒於其反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，被叫做後朋克。

● 什麼是New Wave(新浪潮)？

80年代初，朋克的泛濫使它開始落伍，新浪潮走上歷史舞台，體現出音樂多樣性，以流行音樂為根基Power-Pop、Synth-Pop、Pop-Reggae的走紅為其運動推波助瀾。

● 什麼是Power Pop?

既強力流行樂，重旋律和爆發力和朋克相似，但更重技術和流行感覺，不熱衷反叛，更商業化。70年代末部分朋克樂隊轉為強力流行樂，80年代強力流行樂更多融入各種搖滾風格。

● 什麼是Big-Beat(大節拍)？

既把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後，更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。

● 什麼是Electro？

70年代末80年代初還沒有House、Techno這類玩意兒，只有Electro這類電子音樂而已。是純粹以電子合成器發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機來發鼓聲。

● 什麼是Dub版？

將歌聲抽離只剩下音樂的雷鬼，運用在電子樂上則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時將歌曲重新混音(Remix)呈現。

● 什麼是Speed Metal(速度金屬)?

速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢。

● 什麼是Thrash Metal(鞭擊金屬)?

具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔唱出幾乎無旋律的曲調。

● 什麼是Punk朋克？

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿，音樂缺乏協調性無特定風格，是一種嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

● 什麼是Dream-Pop？

是種「夢」般的流行曲，迷離的氣氛，多靠Synthesizers(電子合成器)製造，加了Echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往呼吸聲重，歌詞也有夢般的詩意色彩。

● 什麼是Acappella？

是指沒有樂器伴奏的歌曲，凡純以人聲唱的歌都是Acappella，不過今天說的通常指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。任何類型的歌曲都可以Acappella形式唱出。

● 什麼是Chamber Pop？

中文叫「室內樂」，小組弦樂演奏曲式，有一定古典音樂的感覺。90年代興起，強調優美的旋律、精緻的配樂、干凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。

● 什麼是Orchestra？

就是管弦樂團，它分成四部分：弦樂(包括小提琴、大提琴等)、銅管樂、木管樂和敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由樂團的指揮統籌兼領導。

● 什麼是Folk(民歌)?

原指每個民族的傳統歌曲，不過現大都指流行曲年代的Folk，主要以木結他為伴奏，以自然坦率方式唱出對純朴生活感受的歌曲，近年較新的發展是與New Age及與Trip-Hop結合。

● 什麼是New Age?

是種寧靜、安逸的音樂，純音樂作品較多，有歌唱的較少。New Age可以是純傳統樂器演奏(即Acoustic)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺。

● 什麼是Britpop？

Britpop雖然有一個「Pop」，但其實是Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。

● 什麼叫BPM？

是BESAT PER MINUTE的縮寫(每一分鍾的節拍數量)，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。DJ將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，會選擇BPM在正負3-4拍以內。

● 什麼是Rap？

起源於60年代，B.P.M約在100-110拍，中譯「說唱；饒舌」。Rap以人聲的吟唱來代替音樂中旋律的部分，加上鼓的清晰濃郁節奏；朗朗上口的通俗歌詞，一下子成為了年輕人的最愛。

● 什麼是POP？

起源於80年代中期，B.P.M.在100拍-130拍，POP所指的是流行音樂和舞曲節奏相融合的一種舞曲形式。當前一些有別於經典曲風的舞曲,以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來。

● 什麼是DJ？

全稱Disc Jockey，可以理解成唱片騎士。在1981年正式從幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的放給客人聽，當時只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為黑膠唱片的東西。

● 什麼是Trip-Hop?

被譯成「神遊舞曲」，起源於90年代英國Bristol一地，當地DJ將Hip-Hop發展成自己的風格，將其速度降慢，強調沉重緩慢的鼓聲及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap及取樣些老舊唱片。

● 什麼是Hip-Hop？

起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文譯為嘻哈。Hip-Hop前身是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，從字面上來看Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀。

● 什麼是巴洛克？

巴洛克時期始於1600年，結束於1750年，是音樂史上第一個偉大時期。巴洛克本義指一種不規則的珍珠，當時是貶義，人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。

● 什麼是放克(Funk)？

起源於美國60年代，Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂種類，B.P.M約在120拍以下，Funk舞曲中電貝司的和弦和節奏是主幹線，《洲際風暴》這個游戲背景就是一首Funk音樂。

● 什麼是爵士樂(Jazz)？

20世紀20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和藍調(Blues)吸取營養發展而成，有自由即興的風格、令人興奮的節奏、鮮明的切分音，是微妙而無法准確記譜的美妙音樂。

● 什麼是迷幻搖滾？

通常和「Psychedelic Rock」一詞通用，用大量模糊的電吉他聲、反饋噪音、電子合成器聲以及單純的高分貝噪音充斥的作品，以此模擬想像中人的種種放縱、迷幻的感覺。

● 什麼是R&B？

Rhythm & Blues(節奏與藍調)的縮寫。它在40至50年代前期和現在的靈歌風格相似，後演變為芝加哥以黑人教會福音歌曲為基礎的City Blues，也就是現在人們耳熟能詳的R&B音樂。

● 什麼是「不插電(Unplug)」？

Unplug原指不使用電源插座，這里轉指不用電子樂器、不經電子設備修飾的現場化流行音樂表演形式，保持流行音樂純朴、真實的靈性，崇尚高超精湛的現場表演技藝。

● 什麼是布魯斯？

形式簡單卻變化無窮，以每8或12小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，音階中的「mi」音及「si」音降了半音。布魯斯是爵士樂重要組成部分，同時也可以說它是現代搖滾樂的根。

● 什麼是「重金屬」(Heavy Metal)？

60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他即興重復是它最主要的特徵，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支。

● 什麼是硬搖滾(Hard Rock)？

20世紀60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分。

● 什麼是雷鬼(Reggae)?

又譯為瑞格，是一種特殊的牙買加風格音樂，它從ska(一種uptempo風格的音樂)直接發展而來，但在它的風格中卻有著明顯的新奧爾良節奏與布魯斯音樂的影子。

● 什麼是Ambient？

直譯過來就是環境、情境之意，是Chill Out中的主要音樂類型，添加了嘈雜的人聲、電話聲、收音機中混雜模糊的音樂，聽上去類似「背景音樂」，往往在人不知不覺中結束。

● 什麼是弗拉門戈(Flamenco)音樂？

誕生於西班牙的安達魯西亞(Andalucia)，糅合熱情、奔放及凄哀等情感，並有強烈的節奏，三大靈魂是吉他、舞蹈、歌唱，還須伴有感情、節奏、氣氛、靈魂。

● 什麼是世界音樂(World Music)?

從概念上分析，世界音樂有兩種說法：一種是廣義上的，泛指世界各國的民族音樂；另一種是狹義的概念，即民族音樂、傳統音樂與流行音樂相結晶的混合體。

● 什麼是House？

它是80年代由Disco發展來的現跳舞音樂的基本類型，意思是有簡單的錄音設備，在家裡都做得出的音樂。House以4/4拍節奏(一拍一個鼓聲)，配上簡單的旋律，並常有高亢的女聲歌唱。

● 什麼是B-Side？

看過黑膠碟嗎？正反兩面都能唱，一面叫A-Side，一面叫B-Side。通常A-Side會收錄比較主流的音樂，而B-Side則收一些有歌手自我風格的東西，B-Side也被引申為有個性的音樂。

● 什麼是Chill Out？

這個叫法來自跳舞俱樂部內特設的一個房間，裡面主要放一些緩和平靜的音樂，以便讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下。人們把在這種房間里放的音樂統稱為Chill Out(冷卻)音樂。

● 單曲是怎麼來的？

歌手當然不能在出大碟前、巡演間隙讓大家把他們從各大媒體上忘掉，所以他們會在專輯出來前，挑一兩首歌來出張單曲CD，一來對市場來個投石問路，二來可以賺點零花錢

『陸』 現代流行音樂流派

一般來說「輕音樂與重音樂」也用來區分「流行音樂和嚴肅音樂」的概念：

流行音樂俗稱輕音樂，大致包括輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內容短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內容，具有中國的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及鄧麗君的部分歌曲等等。

嚴肅音樂又被成為「重音樂」，它包括大合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深而復雜且嚴肅、樂章偏長、情趣格調比較莊重的特點。以國內歌曲為例有《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》等。

[特別注意：此處「重音樂」指的不是「重金屬音樂」（Heavy Metal/Rock），後者屬於搖滾樂范疇。]

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輕音樂（流行音樂）
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「輕音樂」一詞是通過各種音樂作品相互比較而產生的，一般指那些輕松活潑、通俗易懂的音樂作品。它屬於流行音樂（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同時還具有一定娛樂作用的特點，而擁有著廣大的聽眾。
「輕音樂」的通俗特點，使其易為聽眾理解並產生共鳴。「輕音樂」不象交響樂那樣具有嚴肅的主題、深邃的哲理和冗長的內容。

它的音樂形象單純，音樂內容多表現自然風光、愛情以及日常生活的感受，旋律多富於歌唱性，句式結構工整，較少出現戲劇性沖突以及高潮。

在節奏方面，多採用流行音樂中的打擊樂器以及節奏性樂器，具有明顯的時代特點。

在和聲方面，與其他類音樂相比，較樸素、簡潔，色彩性和弦使用較多

在配器方面，講究樂器的色彩性搭配，弦樂器使用較多。

所有這一切均使「輕音樂」不同於嚴肅音樂而產生出一種輕松、活潑、優美的風格。

「輕音樂」的樂隊編制沒有一定之規，往往是因人而異。如世界大輕音樂隊之一的法國保羅•莫里哀（Paul Mauriat）樂隊，成員有二三十人之多，使用樂器的弦樂部分有：小提琴、大提琴，管樂部分有：小號、長號、長笛、單簧管、薩克斯管，鍵盤部分有：鋼琴，電聲部分有：電吉他、電倍斯、電子琴，打擊樂部分有：爵士鼓、康塔鼓（源於南美）等。

而近年走紅世界的美國薩克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的樂隊只有5個人組成，使用的樂器為：薩克斯管、電子合成器、電吉他、電倍斯及爵士鼓等。

從中也不難看出，隨著現代科技的迅猛發展，電聲樂器越來越多地使用於輕音樂隊中，這不僅使以往龐大的樂隊趨於簡化，而且使音樂更富於表現力。

早期的輕音樂多為一些輕松活潑的圓舞曲、波爾卡、進行曲和優美抒情的小夜曲等，到了20世紀，工業的高速發展使地球變小了，來自世界各地的民間舞曲、民間歌曲逐漸進入了輕音樂的領域，他們的改編曲成為輕音樂的重要組成部分。

薩克斯管演奏家肯尼•基更是憑一曲根據我國民間音樂改編的《茉莉花》再次吸吲了大批聽眾。

古典音樂小品及其改編也是輕音樂的一個重要組成部分。

如貝多芬的《致愛麗絲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改編成各種不同樂器演奏的輕音樂。同樣，許多大型古典音樂作品如莫扎特的《第四十交響曲》、柴可夫斯基的《b小調第一鋼琴協奏曲》、德沃夏克的《自新大陸交響曲》等的主題部分也常常被單獨抽出來改編成輕音樂。

法國著名現代鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（Richard Clayderman）曾將我國著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》改編成輕音樂風格的現代鋼琴曲，在世界各地演奏。

在我們現實生活中，刻意去分析哪些音樂屬於輕音樂，哪些不是，是不可能且毫無意義。

這不僅由於欣賞者的文化層次及欣賞角度不同，而且更因為欣賞音樂的主要目的不是將之如何歸類。

「輕音樂」這種音樂形式雖然沒有嚴肅深刻的主題，但它輕松活潑、通俗易懂的特點使它不僅在過去而且在將來也會立於世界樂壇長興不衰。

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重音樂（嚴肅音樂）
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「重音樂」——「嚴肅音樂」，許多人可能會把它與西方「古典音樂」或「民族經典音樂」相提並論。實際上，社會音樂生活中的「嚴肅音樂」，有著更廣泛的范圍。它不僅包括西方音樂發展史上所出現的古典樂派、浪漫樂派、印象樂派等各種西方「古典音樂」以及中國傳統的「民族經典音樂」；還包括西方的現代音樂以及二十世紀初以來中國專業作曲家的音樂作品等等。由此可以說，「嚴肅音樂」通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。並且，「嚴肅音樂」的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。因此，嚴肅音樂作為一種「精英文化」，它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。

歷史地看，「嚴肅音樂」起源於西方古典音樂，它萌芽於中世紀的基督教音樂，經過「文藝復興」的洗禮，王公貴族的扶持，中產階級及市民的參與，在十八、十九世紀發展成熟。但「嚴肅音樂」這一概念的產生，卻是近現代以來工業化、商業化發展導致「文化分流」的結果。

二十世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起發展，涌現出一種娛樂性「通俗音樂」文化。這種「通俗音樂」是基於現代工業文明的一種世俗文化現象，具有鮮明的商業屬性，為市場需要所左右，這個「需要」就是人們的文化消費心理。即勞動大眾工作、學習之餘，為了擺脫現代社會生活的快節奏和激烈的競爭所帶來的壓力，而要求一種休閑消遣的音樂文化。不追求完美、重大，只希望輕松、愉悅。這樣，將藝術的基本功能———游戲表現為商業價值的「通俗音樂」就有著廣大的聽眾市場，成為有著高額利潤的娛樂性文化產業。

由此，針對現代工業文明背景下「文化分流」過程中所產生的「通俗音樂」，開始出現「嚴肅音樂」這一概念，用以指代專業創作領域的、作品的「藝術性」為第一位的音樂，以區別於大眾化的休閑娛樂性的、作品的商業利潤為第一位的「通俗音樂」音樂文化類型。

毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的沖擊是巨大的。因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。對這種情況，西方發達國家採用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。

例如美國從1980年到1990年盡管經歷了經濟「危機」和困難時期，但其交響樂團的數量都一直維持在1572個左右。其「嚴肅音樂」與「通俗音樂」一起獲得了平衡、穩定的發展。

但在當代中國，「嚴肅音樂」藝術發展卻是步履維艱。因為中國自「改革開放」以來，社會開始發生一場全面、深刻的變革。伴隨著現代工業化、經濟市場化的經濟發展大潮，音樂文化領域也迅速形成了一股「通俗音樂」大潮，短短二十餘年，「通俗音樂」發展迅猛，強烈沖擊了剛剛從「文革」廢墟中起步的「嚴肅音樂」，再加上中國經濟發展剛剛起步、人們的文化程度和音樂素質整體水平不高，更使得「嚴肅音樂」處於發展的困境。但是，藝術的理性和崇高是人類永恆的追求，從「俗」到「雅」，也是人類藝術發展的共性規律。因此相信不久的將來，隨著中國經濟的騰飛、人們音樂文化素質的普遍提高，「嚴肅音樂」藝術在中國也能迎來發展的春天。
信念 胡彥斌
唇彩 陳曉東
城市之窗 張韶涵
落花 林心如
下個路口見 李宇春
粉末 李宇春
美夢 李玟
痛快 孫楠
春暖花開 伊能靜
沒那麼簡單---黃小琥

知己---蔡卓妍

非你不愛---弦子

吻得太逼真---張敬軒

傳奇---李建

我不想念---劉若英

非愛不可---彭於晏
. 一個人就好——劉力楊2. 我知道——By23. 雙人舞——潘瑋柏4. 飛向別人的床——光光5. 越來越愛——飛輪海6. 全世界都停電——Tank7. 別在我離開之前離開——雷諾兒8. 勇敢——By29. 親愛的——潘瑋柏10. 會長大的幸福——Tank

小眾流行：

旅行的意義（陳綺貞）

還是會寂寞（陳綺貞）

關於我愛你（張懸）

寶貝（張懸）

蝶戀花（陳珊妮）

城市稻草人（曹方）

春花秋開（曹芳）

坐在巷口的那對男女（自然卷）

日光傾城（卡奇社）

牧羊人（自然卷）

世界末日的某個角落（魏如萱）

白日夢藍（刺蝟樂隊）

迷宮（王若琳）

i love you（王若琳）

三人游（方大同）

紅豆（方大同）

優美的低於生活（聲音碎片）

我們的時代（新褲子）

陪你到世界的終結（棉花糖）

我們的小世界（彭坦）

新普歌手：

王子的新衣（蕭敬騰）

王妃（蕭敬騰）

幸福的風（楊宗緯）

鴿子（楊宗緯）

我愛你（盧廣仲）

早安晨之美（盧廣仲）

殘酷月光（林宥嘉）

神秘嘉賓（林宥嘉）

心牆（郭靜）

我不想忘記你（郭靜）

同一個遺憾（紀佳松）

等一個晴天（蔡淳佳）

我們倆（郭頂）

幸運大門（郭頂）

愛的城堡（卓文萱）

梁山伯與茱麗葉（卓文萱）

連貝多芬都想告訴你（蕭閎仁）

原來你就在我身邊（蕭閎仁）

歐美流行：

girlfriend（艾薇兒）

complicated（艾薇兒）

numb（林肯公園）

boom boom pow（黑眼豆豆）

we made it（林肯公園）

the apl song（黑眼豆豆）

yellow（coldplay）

viva la vida（coldplay）

see you again（miley cyrus）

yesterday（leona lewis）

chasing cars（snow patrol）

halo（beyonce）

holiday（green day）

thinking of you（Katy Perry）

Waking Up In Vegas（Katy Perry）

she（groove coverage）

sorry（jonas brothers）

hold on（jonas brothers）

日韓流行：

rising sun（東方神起）

super girl（super junior）

nobody（wonder girls）

因為我太傻（ss501）

星光淚水（花樣男子）

天堂（t-max）

stand by me（shinee）

打造情侶（ss501）

gee（少女時代）

honey（少女時代）

my girl（ss501）

命運（浪漫滿屋）

傻瓜的愛情（李俊基）

never say goodbye（李俊基）

wish（花樣男子）

在你身邊（青山黛瑪）

愛的故事（小野麗莎）

星象儀（大冢愛）

從戀愛開始（吉田亞紀子）

flavor of life（宇多田光）

影視原聲：

我要的飛翔（許飛）

還能孩子多久（曾軼可）

星空物語（一起來看流星雨）

99次我愛他（元若藍）

半情歌（元若藍）

真愛（183club）

彩虹的微笑（微笑pasta）

北極星的眼淚（微笑pasta）

愛轉角（羅志祥）

新窩（飛輪海）

給我你的愛（tank）

孤單心事（藍又時）

我想要說（蔡旻佑）

偶像團體：

我知道（by2）

愛丫愛丫（by2）

下雨天（南拳媽媽）

再見小時候（南拳媽媽）

只對你有感覺（飛輪海）

越來越愛（飛輪海）

戀愛新手（bobo）

我是傳奇（棒棒堂）

棉花糖（至上勵合）

降臨（至上勵合）

天使（五月天）

你不是真正的快樂（五月天）

小情歌（蘇打綠）

無與倫比的美麗（蘇打綠）

選秀歌手：

蜀綉（李宇春）

少年中國（李宇春）

明天過後（張傑）

天下（張傑）

最天使（曾軼可）

獅子座（曾軼可）

癢（郁可唯）

爸爸給的堅強（李霄雲）

野（江映蓉）

分身情人（魏晨）

筆記（周筆暢）

這句話（周筆暢）

且聽風吟（陳楚生）

北京下雨了（王嘯坤）

殘缺的歌（王嘯坤）

偏愛（張芸京）

張傑：

明天過後

我們都一樣

最美的太陽 - 張傑

天下 - 張傑

仰望星空 - 張傑

恆星流星

看月亮爬上來 - 張傑

何必在一起 - 張傑

遠走高飛

穿越人海 - 張傑

天下

微笑

量身訂做

往事隨風

花手絹

是否我真的一無所有

年輕的戰場 - 張傑

舞月光

我是一隻小小鳥

山歌好比春江水

勿忘心安(試聽版) - 張傑

何必在一起

你的樣子

最美的太陽

勿忘心安(CD Version) - 張傑

過雲雨

天下即逝(天下2主題曲) - 張傑

今生最愛

Heal the world

北斗星的愛

天天想你

回憶的獨奏

看月亮爬上來

再愛我一回

為了遇見你

流言有一千分貝 - 張傑 (成都賽區冠軍/成都人)

我們的歌

你是所有

如果愛

Seven Days

夜夜夜夜

Right Here Waiting

一簾幽夢

飛的更高

往事隨風

演唱會

我願意

風

穿越人海

I'm a dreamer

angel

愛的奇跡 - 張傑/許慧欣

曹操

POP

海上花

你和我

長城

北斗星的愛 - 張傑

消失

你是特別的女孩

我們的故事

Shake Your BonBon

龍鱗

愛情電影

不走

那年夏天

我是一隻小小鳥帶感言版

真的不能離開你

幸福瞬間

迷離

勿忘心安

8090的歌 - 張傑

仰望星空

Cheer Up

留言

寫下寂寞

愛不說

平行線

友憶思

最近的地方

重播

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愛上你這件事情

螢火蟲

愛伊攜帶汝

我不聽

吻我好嗎 (demo) (Bonus Track)

情人節

你在哪裡

問號

長大

時間若倒退 (demo) (Bonus Track)

槍與玫瑰 (demo) (Bonus Track)
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『柒』 音樂流派都分什麼呀

35種音樂分類

01.trip-hop
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂"trip"，指迷幻，氤氳的葯物'旅程'，所以，trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點hip hop節奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.world music
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。

04.dream-pop
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers(電子合成器)造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。

06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.bossa nova
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.britpop
britpop雖有個"pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.b
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。

11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.drum'n'bass
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.big-beat
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.brit-hop
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.psychedelic trance
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

18.trance
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。

20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.electrophonic music
electrophonic music(電子音樂).隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan

25. orchestra
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。

26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.house
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。

29.disco(迪斯科)
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」(bee gees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.punk(朋克)
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」(sex pistols)、「撞擊」(the clash)等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」(new wave)。

31.soul(索爾)
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查爾斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.reggae(雷鬼)
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.rap(說唱)
黑人俚語，相當於「談話」(talking)，產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。
最有代表性的樂隊是「公開的敵人」(public enemy)。萊普有時也稱「希普－霍普」(hip－hop)。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.pop(波普)
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.art rock(藝術搖滾)
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如"moody blues"(穆迪布魯斯)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱"prosressive rock"(進步搖滾)。

『捌』 音樂分為幾種流派

1. 流行音樂

流行音樂，根據英語 Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

2.藍調

藍調是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

3.R&B

節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調 ），又稱節奏怨曲。布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂類型。

4.Funk

Funk一般指驟停打擊樂，崛起於20世紀70年代，由黑人爵士樂演變而來。被認為是迪斯科音樂的前身。也是美國黑人的跳舞文化的一種 。這種音樂是與非洲音樂變化多端的節奏和爵士樂靈活自由的呼應方式一同發展起來的泛搖滾音樂風格。

5.Jazz

Jazz即爵士樂源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

『玖』 中國民族音樂的流派有哪些只要中國的。謝謝

一般來說「輕音樂與重音樂」也用來區分「流行音樂和嚴肅音樂」的概念：

流行迴音樂俗稱輕音樂，大致包括答輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內容短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內容，具有中國的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及鄧麗君的部分歌曲等等。

嚴肅音樂又被成為「重音樂」，它包括大合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深而復雜且嚴肅、樂章偏長、情趣格調比較莊重的特點。以國內歌曲為例有《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》等。

[特別注意：此處「重音樂」指的不是「重金屬音樂」（Heavy Metal/Rock），後者屬於搖滾樂范疇。]

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『拾』 音樂流派與風格有哪些

POP：一種最大眾化的音樂，一提到這種音樂，就會想到「芭樂」一詞，還有「俗」這個字。不知道為什麼幾乎所有喜歡搖滾的人都會鄙視聽POP的人。但是又不得不承認生活中接觸到最多的還是POP流行風格。雖然POP風格中充斥著無盡的你愛我，我愛你，孤獨的夜，寂靜的路……看上去很沒有文化底蘊，但是更多時候我還是在聽POP，因為實在是太普遍了，充斥著整個音樂界。偶有幾首歌可稱不朽了，也因為版本太多，翻唱太多而「爛」了。當然既然叫流行，也就更能表現大多數人的心理，更貼近大多數人的內心。

R&B：前幾年很流行的一種曲風，R&B全名是rhythm&blues，據說是源於黑人的音樂，中國第一個玩R&B的音樂人應該是陶喆，想知道什麼是R&B的人，去聽他的第一張專集就可以了。可惜陶喆曾在報紙上說自己更想成為一個搖滾樂手而且給自己定位的是搖滾音樂，而這些在他後來的音樂中確實有了改變，搖滾風格更多了。不過他仍是中國R&B的奠基人。提到R&B還得提到一個音樂鬼才周傑倫，說實話我深感他的音樂從第三張專集後完全步入了搖滾的風格，甚至常常RAP一下。當然R&B中是該有RAP的，但是通篇RAP下去就不是R&B了，RAP和R&B結合最好的歌就是陶喆的《不一樣》。不過鬼才就是鬼才，一年一張白金唱片的速度不得不讓人乍舌。國外樂人R&B風格比較容易被中國人接受的應該算是CRAIGDAVID，他和STING合唱的《Rise&Fall》很有風格。當然還有Usher的專集也很不錯。還有一些大家所不熟知的如Eamon等等樂手都有值得一聽的專集。

JAZZ：身為R&B的老祖宗的JAZZ，僅屬於小資那種人，或者SOHO一族。總之一聽小號和薩克司還有單簧管一起發音，總讓人不爽。當然偶聽一首還是很提精神的。JAZZ里有很多細的區分諸如：搖擺樂、波普樂、冷爵士、等等，無法確定這些風格區分是按現在流派還是按歷史時段，總之聽起來澀澀的，怪怪的，動靜小的，彷彿不到音準的，帶拐彎的，就是爵士了。

Soul：一種女人哼唱的憂郁小調，應該算做靈魂音樂，根本上來說是從JAZZ中脫離出來的，但是樂器已經從JAZZ的換成了更現代更電子一些的配樂。恩雅本身應該算做這里的代表人物，可是更多的人都把她分入了NEWAGE風格流派當中，或許是感到她的音樂中有不少沒有吟唱的部分吧？

Funk：一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。著名樂手應該是Prince，提到prince不得不多說幾句，這個人應該算是一個鬼才了，他的專集涉及流派非常的多，從FUNK到POP到早期的RAP都有他的身影。他也是影響中國早期DJ的電子樂人當初的一首《Prince》是早期DJ都所熟知的。

NEWAGE：不知道是NEWAGE該包含MIDI還是MIDI該包含NEWAGE，但是現在大家一提音樂流派多數還是說NEWAGE風格的，因此這里就只說NEWAGE了，這種音樂流行之前最先應該出現在各大電台的DEMO中，很多主持人都喜歡用一些NEWAGE的曲子作為自己的背景音樂，這是一種能讓大多數人接受的仿古典情節。代表人物應該是YANI，他常試圖採用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢。還有班得瑞算是更貼近自然風格的，常能聽到流水鳥聲。再有神秘圓，更加近乎於古典風格。喬治溫司頓則是電鋼琴的一個極至。相信他改編的《CANONIND》是盡人皆知的。

HIP-HOP：HIP-HOP應該是種文化的名詞，其中有種歌的風格叫RAP，但是現在更多的人把一些歌直接定義為HIP-HOP，與其用英文不如直接叫說唱，這樣不論是HIP-HOP包括RAP或者RAP包括HIP-HOP都是行得通的。其實大家有一個誤區，認為只要是節拍在90到120之間的大家都說叫說唱，其實真正的說唱分很多個分支，這些也是因為地域的不同而區分的。裡麵包括：

EastCoast東海岸說唱。它的言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表的人物有：Run-D.M.C.，PublicEnemy。

WestCoast西海岸說唱，它的言辭多數是一種憧憬，它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：IceCube提到這個樂隊他們和DE.DERsnoopdoggeminem的一個罪惡城演唱會非常好看。

HardcoreRap硬核說唱：它是Hip-Hop之一種，說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式。代表的人物有：N.W.A.，DMX等。

GangstaRap：它是Rap的一種，以Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，代表人物：EMINEM（無法確定EMINEM是不是，但是個人認為應該算在此中）提到EMINEM，他是一個說唱歌手，那種音樂和聲音還有歌詞的極端配合很有種釋放的感。他雖然是個白人，按說唱界來說白人是不屬於白人的，但是他卻是說唱界中最有名的歌手。DR.DRE他是EMINEM的師傅了，還有snoopdogg他的專集已經出了很多張，可在中國就可以找到一張，還是最近新出的，他的風格很有自己獨特的味道，略帶調侃的語調。

此外說唱還包括幾個小的分支流派，這里就不提了。

Electronic：電子音樂，主要是由於DJ的興起，帶起的一種電子合成模擬音樂，只要你有電腦，電腦里有COOLEDITPRO就可以自己製作了。分支流派甚多諸如：Ambient環境音樂，Experimental實驗電子，InstrialElectronic工業電子，Trance迷幻電子等等，此風格音樂聽得不多，無法進行過細評價，但是有兩個藝人不得不提，一個是德國的DJSHADOW，還有美國的MOBI，兩個DJ都是世界上非常有名氣的人物，尤其DJSHADOW常常在演出時耍耍現場刷碟，對原有音樂有一定突破。

搖滾樂ROCK。因為ROCK的流派最多最復雜於區分，所以把它放在最後對進行評價。

Brit-pop：雖有個「Pop」字，但其實是Rock的一種，更習慣叫英倫搖滾，音樂風格清新流暢，節奏輕盈，旋律悅耳，代表人物：BLUR我最喜歡的英倫樂隊，一首《SONG》一首《COFFEEANDTV》都是英倫風格的極至，還有就是Oasis綠洲樂隊，Oasis是算做吉他搖滾樂隊，聽了自認為不如BLUR。現代的有COLDPLAY，一個第一次聽就能深深吸引你的樂隊。

Jungle：Jungle是節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，甚至加入電子成分，代表人物：BLUR主唱組織的樂GORILLAZ就是此類風格代表。略帶HIP-HOP風格。

Goth：哥特，一種神秘而陰暗的詭異音樂，據說是後朋克發展出來的，代表人物：MANSON。也有人給他分入工業搖滾。

Punk：朋客，你可以天天在大街上看到穿著切格瓦拉背心的人，他們就是朋克迷。代表人物SexPistls性手槍，他們的專集一口氣最多聽五首，從第二首開始就感到一個調調。

Postpunk：後朋克，二十世紀70年代末80年代初產生自英國的一種音樂風格，代表人物：Cure。

METAL：金屬樂，時下流行聽得很多都是金屬樂，LINKINPARK艾薇爾（現在也有人說她是PUNK風格，但是出道時算METAL風格的）其實在METAL中也有分之，HeavyMetal，BlackMetal，GothicMetal，newmetal等等，其中現在最流行的是NEWMETAL如LINKINPARK和p.o.d都在其中。