❶ 中國哪所最好的音樂學院出過大牌明星
北京電影學院:北京電影學院(Beijing Film Academy,縮寫BFA),簡稱北電或北影,是中國一所專門培養電影專業人才的高等院校。自1950年建校以來,逐步形成了以專業製作為主體,教學、創作、科研並重,多學科,多層次的電影教育體系。 中國大陸很多著名電影人都出自北京電影學院。 學院名人 學院名人(導演及演員)
導 演:
吳貽弓 黃蜀芹 郭寶昌 謝飛 鄭洞天 丁蔭楠 吳天明 陳凱歌 田壯壯 李少紅 吳子牛
胡玫 張軍釗 李前寬 黃建新 韓三平 張藝謀 顧長衛 呂樂 侯詠 張會軍 賈樟柯
王小帥 婁燁 胡雪楊 路學長 王一持(王強)張元 寧浩 霍建起 馮小寧 何群 陸川
王全安 劉伽茵 錢雁秋 伍仕賢
演 員:
陳浥 周里京 張豐毅 謝園 張鐵林 陳國星 袁牧女 方舒 沈丹萍 那仁花 藏金生
林芳兵 王茜 王志文 張建棟 孫松 景甜 楊冪 黃曉明 胡亞捷 唐國強 姜黎黎 宋春麗 肖雄
胡曉光 王全安 扈耀之 蔣雯麗 許晴 邵兵 王朔 朱宏嘉 俞飛鴻 王勁松 黃磊 姜武
趙寧宇 謝蘭 李琳 賈妮 袁立 徐靜蕾 劉孜 富大龍 向能 蔣勤勤 董璇 張子健
金巧巧 左小青 劉牧 郭昊倫 郭曉冬 趙薇 顏丹晨 孔維 李佳 陳坤 張嘉譯 李德龍
趙雅莉 許還幻 吳楨 何琳 潘雨晨 苗圃 黃小蕾 馬元 姚晨 凌瀟肅 鐵偉光 張乃歐 姚笛
韓雨芹 於承熙 孫莉 王今心 余男 車曉 周一圍 黃聖依 季晨 趙鴻飛 高海博 王珞丹
愛新覺羅·啟星 劉亦菲 甄龍 馬天宇 鄭爽 劉恩佑 楊志剛 海清 杜淳 楊雪 陳紫函
陳大偉 韓曉 陳楚河
❷ 中國電子音樂使用的第一人
國內懂電子音樂的人少,也沒個真正的排行榜,很開玩笑的是,CCTV風雲音樂的很多背景音樂都製作的很不錯,你要能知道後面的那個團隊就知道中國電子音樂的高手了!這是職業電子音樂製作人,商業一點的,我知道的也就是DJKK網站的那幾個原創人物,王澤龍就是一個例子,總之國內民眾對電子音樂的了解不多,可以說很陌生!
❸ 中國樂壇公認的十大音樂才子都是誰
中國公認的十大音樂才子有周傑倫,李健,汪峰,林俊傑,謝霆鋒,張學友,王力宏,伍佰,李宗盛,竇唯。其中我特別喜歡的有周傑倫,李健和張學友。
三、李健。起初對李健的了解並不是很多,就覺得他可能只是一個老派的音樂人,而且聲音有幾分出色,直到看他上了《中國好聲音》後徹底被他圈粉了,他的幽默和音樂素養真的是很棒,他的幽默不像別的一些刻意的幽默,而是來源於他根深蒂固的一些觀念和高情商。李健是畢業於北京大學的,高學歷的他來做音樂,而且在音樂上取得如此高的成就,可以說是比較難得了,因為我們經常會發現一些專注於學習的人,往往他的創作能力是沒有那麼強的,他不僅創作能力強,而且很多歌曲都是特別著名的,嗓音也足夠獨特,可以說是難得的一個佳人才子。
❹ 電子音樂代表人
張小夫 是中國的
另外
1.Pioneers(先驅)
撇開Stockhausen、Varese或是Xenakis不談,電子音樂之所以能進入大眾視野,全拜以下這些音樂人所賜。
— Kraftwerk《Trans-Europe Express》,1977:Krautrock陣營里最值得一聽再聽的唱片,以近乎冷漠的表達為技術歌功誦德。當《號外》做電子音樂特輯時,以黃耀明做模特克隆這張經典唱片封面的時候,《Trans-Europe Express》已不單單只是個電子音樂史上傑作,更是一種fashion icon了。
— Jean Michel Jarre《Oxygen》,1977:上世紀80年代,Jean Michel Jarre作為電子音樂大使在北京和上海的兩場音樂會真是萬人空巷,穿中山裝的群眾們和他熱烈討論Mozart和Beethoven的區別。重新聆聽《Oxygen》,這部用古董電子樂器所炮製交響詩,回想到「萬人空巷」這個詞,實在沒有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》,1980:Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一張黑膠碟。Analogue時期的電子音樂到現在已成為新的chic。《E=MC2》從沒有在唱片架上落過灰塵,一遍又一遍重訪那個帶有sci-fi情結的性感年代。
2. Ambient(環境音樂)
對於那些學究來說,環境音樂的開篇屬於Erik Satie那臭名昭著的「傢具音樂」。取消一切聽覺興奮點,會讓你在不停等待副歌部分出現的時候,徹底陷入絕望。當然享受Ambient的第一要義便是按下play鍵,然後愛幹嘛幹嘛。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》,1978:Brian Eno算是Ambient最名正言順的創造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的閑散音符一直如魑魅一般飄來盪去。相信如果把這張唱片與Brian Eno的另一張Ambient傑作《Discreet Music》對換,也沒什麼人能聽出裡面的區別。
— The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》,1991:最初迷上是因為開篇的一曲「Little Fluffy Cloud」,如童話一般色彩斑斕,又充滿奇詭想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了裝載滿童年回憶的口袋,各式各樣的小玩意和紀念品,一古腦兒全掉了下來。
— Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》,1994:「電子音樂領域的Mozart」這個頭銜對於惡男Aphex Twin來說很貼切,尤其是這張《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般靜謐而悠遠。當然天才如Aphex Twin者,不僅自己能拼裝出一台analogue合成器,甚至一個禮拜便能製作出塞滿6張CD的音樂,實屬天人。
3. Synth-pop(合成器流行曲)
Synth-pop甫一浮出水面的時候與Glam Rock的關系似乎更大一些,顛覆punk的藝術化流行小調,如在音樂里追尋Andy Warhol所帶來的流行靈感。如今藉由Electroclash咸魚翻生的十幾二十年前的電子口水歌,統統成了高檔貨。
— Tubeway Army《Replicas》,1979:這次Gary Numan並非以solo的樣貌出現,所有人卻把這張唱片歸於偉大的奶油小生Gary Numan個人的名下。封面上Gary Numan顧影自憐的樣子最叫人永生難忘。有異裝癖的電音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年後用鋼琴重新溫習這張唱片,並且克隆出來的封面裡,甚至那扇窗都是20年前一模一樣的。
— Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》,1997:一直認為Depeche Mode有種積毀銷骨,消磨意志的負面力量。那些具有分裂般美感的旋律與吟唱,一如在暗夜悠然飄出的一縷鴉片香,美得讓人有犯錯誤的沖動。
— Pet Shop Boys《Please》,1986:放在整個Synth-pop陣營里來考察Pet Shop Boys,他們都算得上是異類,沒有那些藝術青年所通常抱有的顧影自憐,反而干凈得如青春期少年,並且十數年如一日,這點最值得驕傲。而《Please》里的「West End Girls」也絕對是Pet Shop Boys迄今為止最棒的歌。
4. House
一種disco音樂的變種,加上了4/4拍的電子節奏而成。就像朗姆酒是雞尾酒的基酒一樣,House是整個當代電子舞曲的基礎形態,最容易在各大舞池裡被聽到。
— Leftfield《Leftism》,1995:House音樂在Leftfield這里開始跳脫出娛樂的功能,成為一種激進的音樂。朋克音樂藉由Leftfield再度復活,John Lydon在「Burn Hollywood Burn」的叫囂,使人回響起「UK Anarchy」。Leftfield對House的創造性改造,使之成為一張經典唱片,而非隨時准備被淘汰的舞池單曲。
— Armand Van Helden《2 Future 4 U》,1998:Armand van Helden最著名的曲子可能是為Tori Amos的「Professional Widow」所做的mix。至於其後一張專輯《Killing Puritans》里拿德國重金屬經典樂隊Scorpions的樂曲做菜,改裝成house單曲。其帶點搖滾般重型風味的house也實在是該領域內少數派翹楚。
— Daft Punk《Home Work》,1997:若干年前,是Air樂隊的《Moon Safari》以及Daft Punk的這張《Homework》,才使得巴黎成為電子音樂新的孵化陣地。一向擅長搞怪作亂的Daft Punk,把跳舞音樂歸結為「狂熱、簡單、能量和效率」。《Homework》甫一推出,所有的舞池都在播放「Da Funk」。
5. Big Beat
給電子音樂一點搖滾的刺激似乎是Big Beat誕生的所有原因。幾乎擺脫了電子跳舞音樂里disco的傳統,直接在搖滾里吸取靈感,使Big Beat一開始便成為了排行榜的寵兒。
— Prodigy《The Fat of the Land》,1997:關鍵是主唱的雞冠頭,讓所有的punk樂迷在翻閱音樂雜志時,對這支樂隊都頗有好感。當然,音樂里那punk式的唱腔,以及縱火狂般的酣暢淋漓,使Prodigy成為整個Big Beat運動里第一支最成功的樂隊,其風頭蓋過1997所出的一切搖滾唱片,即便是正在浪尖上的Brit Pop也顯得暗淡無光。
— Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》,1997:像Chemical Brothers那樣把節拍做到如化學試驗般詭譎莫測的程度,是該專門為他們發明個「Chemical Beats」的專用分類學名詞。收集齊所有來自《Dig Your Own Hole》的單曲唱片的無聊舉動,也只可能發生當時的Chemical Brothers的身上。整個評論界對Chemical Brothers的專寵行為,也使其他一眾Big Beat明星顯得嘩眾取寵了一些。
— Fatboy Slim《You've Come A Long Way, Baby》,1998:一天能收到4首單曲的混音定單,看來只能發生在Fatboy Slim身上。這張唱片的成功絕對為此推波助瀾。化名為Fatboy Slim的Norman Cook最具娛樂大眾的本領,同一時期他的單曲以及他為別人所作的混音單曲排著隊上榜,使這張《You've Come A Long Way, Baby》更像是張Big Beat的compilation唱片。
6. Techno
2/2拍的枯燥機械舞曲,源自Kraftwerk的靈感,卻成為整個電子跳舞音樂里最核心的品種。對於死硬派的樂迷來說,Techno遠比乖巧的其他樂種更純粹,更刺激。
— Derrick May《Innovator》,1997:作為Techno的發源地底特律的3位創始人之一,Derrick May早已成為DJ界內的傳奇性人物,在整個電子跳舞音樂不長的歷史中,真正能走進殿堂的人還不算多。正當絕大多數人把Techno認作是時髦流行音樂里唯一源自白人的風格時,卻往往忽視了幾位Techno的創始人,兼最優秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里,那種反黑人傳統的詩意的Techno最是行雲流水般暢快。
— Underworld《Second Toughest in the Infants》,1996:英倫最具轟炸力的Techno組合當屬Underworld,那種融進英倫氣息的Techno最叫人懷念Syn-pop時期的好風景,只是更直白、更明確、更狠,也更精緻。
— Plastikman《Consumed》,1998:正是因為Techno的節奏原型太簡單,所以Plastikman對Techno的改造更具實驗性,也更敏感。在《Consumed》晦澀的聽感里,蘊涵了太多的細節變化,似乎是離大眾遠了,卻更貼近Techno藝術的核心。
7. Trance
Trance被稱作Techno的改良版,自Techno越來越往聽不懂的方向發展時,Trance適時地為它加進了許多easy 的元素。
— Paul Van Dyk《Out There and Back》,2000:這張唱片里融進了最多歐陸流行曲的風味。在Paul Van Dyk身上,在機械的節奏上,加進幾乎是浪漫的風情是Paul Van Dyk成為DJ明星的法寶。
— BT《ESCM》,1997:它被譽為是最具史詩般風格的Trance唱片,BT那種直接從new age里汲取靈感的Trance,確實具有摧枯拉朽的力量。
8. Acid Jazz(迷幻爵士)
這種誕生於1990年代初英國DISCO舞廳的電子音樂,似乎越來越成為爵士樂復興的一個載體:讓爵士樂重新回到舞池裡。越來越多的爵士樂手加入到Acid Jazz陣營里,而越來越多的電子音樂製作人也開始越來越爵士化了。
— Us3《Hand on the Torch》,1993:這張據說是Blue Note歷史上最暢銷的唱片,大概也是Acid Jazz中最暢銷的一張了。首張單曲「Cantaloop (Flip Fantasia)」使Herbie Hancock原作 「Cantaloop」成了街知巷聞的熱門旋律。
— Gilles Peterson《INCredible Sound of Gilles Peterson》,1999:Gilles Peterson被譽為Acid Jazz運動的開國功臣,他不僅是世界級DJ,還是廠牌Acid Jazz的聯合創始人,也是著名廠牌Talkin' Loud的老闆。是Acid Jazz最孜孜不倦的推廣人。
— James Taylor Quartet《The Money Spyder》,1987:據說這支樂隊才是Acid Jazz這個名詞的創始人。無論如何,這個由與美國老牌民謠搖滾明星James Taylor同名的英國人領導的四重奏組合,是Acid Jazz舞台上最早也是最活躍的藝人之一,他們非常濃厚的Soul Jazz風格實際上在Acid Jazz之中樹立了一個鮮明的標尺,並深深影響了很多後來的Acid Jazz樂隊。
9. Trip-hop
有那麼幾年,Trip-hop陰暗的節奏不僅統治了英國樂壇,也成了全世界搖滾迷和藝人熱烈追捧的對象。一段時間,英國人竟然要高喊「Trip-hop已死」,這只能表明:Trip-hop已經成為不可磨滅的音樂之血滲進了後來的電子音樂骨頭之中。
— Massive Attack《Blue Lines》,1991;Portishead《Dummy》,1994;Tricky《Maxinquaye》,1995:對於Trip-hop三巨頭的這3張幾乎人人都有的處女作,還有什麼好說的呢?還是把版面留給其它人吧。
— Moloko《Do You Like My Tight Sweater?》,1995:跟Portishead一樣,這是一男一女兩人組合;跟Portishead完全不同,這個組合玩的盡管也是Trip-hop,卻有著少有的幽默感,一聽起他們懶洋洋的滑稽歌曲,就會忍不住笑著手舞足蹈起來。
10. Abstract Hip Hop(抽象嘻哈)
Hip Hop升級版,把Hip Hop最核心的部分拿出來作實驗,反而最遠離原初的黑人音樂根源,從而把Hip Hop帶出貧民窟。
— DJ Shadow《Entrocing......》,1996:Abstract Hip Hop里最經典的唱片,DJ Shadow那如魔術一樣的雙手化一切腐朽為神奇。那種復雜編排,以及將scratch技術發揮到極致的聰明構思,使這張唱片今天聽來也仍犀利無比。
— DJ Krush《Zen》,2001:DJ Krush可能是日本向世界輸送的最大Hip Hop明星了。那種具有異國情調的Hip Hop化學配方最是繞過具有意識形態特質的黑人根源,而直達Hip Hop音樂本身。其實很難分清部分Abstract Hip Hop與Trip Hop的區別,在DJ Krush身上也不例外,只是這樣一種音樂上的cross over的嘗試,似乎是Hip Hop走出自身藩籬的絕妙嘗試。
— Antipop Consotium《Tragic Epilogue》,2000:Antipop Consotium更加實驗得厲害,那種原初Hip Hop里粗野的rap已被知識分子化政治宣言以及美學主張所取代,其表達的內容更深刻,在音樂上也積極向實驗跳舞音樂靠攏,想像力更加豐富了。
11. Drum N' Bass
跳舞音樂的加速版,身體不一定能跟得上節奏的速度。流行的時間並不算長,便被相對溫和的UK Garage所取代。
— Roni Size & Reprazent《New Forms》,1997:自稱創造了「叫人得心臟病的舞曲」,這樣一支全明星陣容所組成的Drum N' Bass樂隊,當年該專輯一推出,便力排Radiohead、Prodigy,以及Chemical Brothers這類浪尖人物,摘得專門表彰創新藝人的Mercury音樂大獎。正如其標題所昭示的,Roni Size Reprazent的音樂以全新的形式感超越了Drum N ' Bass創始人Goldie
— Photek《Mos Operandi》,1997:Photek的Drum N Bass則更黑暗幽深,不講究乖張突兀的奇詭細節,反而將其簡化到如Ambient般營造氛圍的境界,一如觀看一部黑白間諜電影,緊張與壓抑的氣氛在這張專輯里揮之不去。
— Talvin Singh《OK》,1998:Talvin Singh將印度傳統音樂與Drum N ' Bass節奏嫁接到了一起,使傳統、異國情調、以及在當時來說最尖端的電子跳舞音樂匯聚到了一起,所有的這些時髦元素,使這張《OK》成為當年最具創意的專輯。
12 . Electroclash
新近的時髦電子音樂,融進行為藝術、戲劇表演,源自punk或Synth-pop的上世紀70年代末音樂審美重新成為今天新的時尚。
— Fischerspooner《#1》,2002:作為Electroclash運動里最大的明星Fischerspooner,他們將美妙的音樂、絢麗的服飾、強勁的視頻設備以及戈戈舞女們的表演完美地結合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一場充滿DIY精神的運動,它借用大搖滾樂隊那樣極度風格化的表現形式,使俱樂部文化與先鋒表演藝術亦得以復興
❺ 中國電子音樂代表人物有哪些
按照質量排序我都會高於有贊同數的答案,其實好幾個答案會比我接下來寫的有干貨有內容的多,原因也是我從來不正面評價國內製作人和廠牌好壞的原因,就是你對任何人的推薦和反駁都會被質疑點反對,因為這些製作人就在國內,給所有樂迷的感覺就是同胞要比老外感覺更近更會肆意去評價一些。
❻ 像Skrillex做電音的藝人有哪些
Skrillex的風格是Dubstep (Brostep) ,類似藝人:Zomboy , Knife Party ,501,Datsik,Excision,Bar9,Borgore,The Frim 等等等 ! 希望能幫到回你,望采答納!
❼ 有哪些中國明星上過日本的音樂打歌節目music station
成龍,
1986年10月24日,來『JUST FOR TONIGHT』自
1993年1月29日,『(曲名不明)』
陳美齡,1990年9月14日,『通りゃんせ』『妨妨好』『ハッシュリトルベイビー』『中國地方の子守唄』
林憶蓮,1993年12月10日,『だからって・・・』
女子十二樂坊,
2003年12月26日,『自由』
2004年3月5日,『明日への扉』『輝煌』
2004年7月23日,『シャイニング・エナジー』
2005年1月28日,『流転』
alan,
2009年5月1日,『久遠の河』
2009年8月28日,『BALLAD~名もなき戀のうた~』
2009年11月6日,『Swear』
來自貼吧
❽ 中國哪些明星參加過亞洲音樂盛典
中國明星參加過亞洲音樂盛典:黃旭、孟瑞、劉暢、王瑞淇、馮建宇、於湉、陳永馨、阿蘭。著名演員孫興、著名演員導演姚雨鑫、著名歌手倪睿思、世界旅遊小姐馬思遠。
❾ 中國有哪些著名的音樂藝人
世界著名音樂廠牌及旗下藝人 4AD公司
世界最著名的獨立品牌,在地下音樂中涉足廣泛,藝人包括COCTEAU TWINS、DEAD CAN DANCE、THE
PIXIES、THE BREEDERS等。
A
A&M公司
美國唱片公司,由小號手HERB
ALBERT建立於1962年,早期主要經營爵士、白人布魯斯及民謠作品, 後范圍有所拓寬,主要藝人有CARPENTERS、THE
POLICE、BRYAN ADAMS等。
APPLE公司
由甲殼蟲樂隊創立於60年代後期,在出版樂隊及其成員個人專輯的同時,也為BAD FINGER、JAMES TAYLOR等出版過專輯。
ABC公司
美國唱片公司,主要經營鄉村和節奏布魯斯音樂,代表藝人有RAY CHARLES、THREE DOG NIGHT等。
ARISTA公司
美國唱片公司,由CLIVE DAVIS 創立,經營范圍廣泛,主要藝人包括WHITNEY HOUSTON、PATTI
SMITH、BARRY MANILOW等。
ATLANTIC公司
著名唱片公司,為華納旗下三大品牌之一,經營范圍廣泛,主要藝人包括LED ZEPPELIN、YES、ROBERTA FLACK等。
ASYLUM公司
華納旗下公司,早期以民謠音樂為特色,鼎盛期在70年代,藝人包括JONI MITCHELL、JACKSON BROWNE 等。
AMERICAN公司
獨立品牌,由RICK RUBIN創立,又名DEF AMERICAN,以朋克和非主流音樂為特色,主要藝人包括THE BLACK
CROWES、DANZIG、SLAYER等。
ALTERNATIVE TENTACLES公司
著名的朋克及硬核樂品牌,主要藝人包括DEAD KENNEDYS、DOA等。
ATTIC公司
獨立品牌,經營以重金屬為主,包括JUDAS PRIEST、MOTORHEAD、ANVIL等老牌樂隊早期的經典作品。
ATCO公司
綜合唱片公司,以搖滾為主要經營項目,藝人包括IRON BUTTERFLY、AC/DC、BUFFALO SPRINGSFIELD等。
ABKCO公司
60年代公司,主要經營英國樂隊作品,產品包括THE ROLLING STONEDS60年代的全部作品和THE
ANIMALS、HERMEN HERMITS樂隊的早年作品。
ATAVISTIC公司
獨立品牌,以紐約和美國東海岸的無浪潮、實驗噪音樂為主要經營范圍,產品包括LYDIA LUNCH、LEE
RANALDO、MX—80等人和樂隊的作品。
B
BMG公司
原世界五大唱片公司之一,全名為貝圖斯曼公司,總部設在德國。
BEGGARS BANQUET公司
英國著名獨立音樂品牌,創立於1977年,以朋克、後朋克和哥特樂為主要經營特色,藝人包括BAUHAUS、THE FALL、THE
CULT、GO-BETWEENS等。
BUDDAH公司
60年代泡泡糖音樂的主要產地,著名藝人包括LEMON PIPES 和THE LOVIN』SPOONFUL等。
BIZZARE/SRTAIGHT公司
FRANK ZAPPA創立的獨立公司,生存時間為60年代末至70年代初,藝人包括早期的ALICE COOPER、CAPTAIN
BEEFHEART等。
C
CAPITOL公司
大型綜合唱片公司,為EMI在美國最大的出資公司,代理不少EMI英國藝人專輯在北美的出版事宜。藝人包括THE BAND、PAUL
McCARTNEY等。
CBS公司
全球最大的唱片公司,又稱COLUMGBIA,80年代為索尼收購後成為世界五大音樂唱片公司之一,經營范圍廣泛,主要藝人包括BOB
DYLAN、MARIAH CAREY、BRUES SPRINGSTEEN、GLORIA ESTEFAN等。
CHARISMA公司
70年代唱片公司,包括AUDIENCE、HAWKWIND等藝人,後被VIRGIN公司收購。
CASABLANCA公司
70年代公司,曾出版過KISS、DONNA SUMMER等的作品。
CREATION公司
80、90年代英國最出色的獨立品牌之一,以經營英國地下樂隊專輯見長,主要樂隊包括MY BLOODY BALENTINE、PRIMAL
SCREAM、OASIS等。
CASTLE公司
英國唱片公司,以經營再版搖滾專輯為特色,出版過THE WHO、VENOM、TANGERINE DREAM等人的珍貴錄音。
CAROLINE公司
獨立品牌,以再版70、80年代朋克和非主流音樂為主,包括X-RAY SPEX、THE MISFITS、HOLE等人和樂隊的作品。
CHRYSALIS公司
綜合唱片公司,藝人包括SINEAD O』CONNOR、JETHRO TULL等。
CAPRICORN公司
美國公司,早期以經營南方搖滾為主,後范圍有所拓展,主要樂隊包括ALLMAN BROTHERS、SEALEVEL等。
CLEOPATRA公司
獨立音樂品牌,以經營哥特樂及再版早期朋克專輯為主,主要藝人包括CHRISTIAN DEATH、45GRAVE、SEX GANG
CHILDREN等。
CHRONICLES公司
POLIGRAM旗下以整理出版60、70年代樂隊、藝人精選及稀有錄音的公司,主要出版過ELTON JOHN、DEREK&THE
DOMINOS、TIM HARDIN等的精選。
CARGO公司
獨立品牌,以地下朋克、非主流樂為主,包括 BAD RIVERS、FLUF等。
D
DECCA公司
其古典產品名揚天下,但在60年代有出版過搖滾及流行專輯,包括CAT STEVENS等人的作品。
DERAM公司
DECCA的分支公司,活躍在60年代和70年代早期,以經營前衛的搖滾作品為主,藝人包括THE MOODY BLUES、早期的DAVID
BOWIE等。
DUTCH EAST INDIA公司
獨立品牌,以經營非主流音樂為主,著名獨立音樂主持人JOHN PEEL推出的歌手珍貴錄音均在此公司出版。
E
EMI公司
世界五大唱片公司之一,總部在英國,經營范圍極其廣泛,旗下藝人包括早期的PINK FLOYD、ROX-ETTE、PET SHOP
BOYS、SPICE GIRLS、THE BEATLES等超級樂隊和大牌藝人。
ELEKTRA公司
美國公司,由JAC HOLZMAN創辦,早年以民謠為經營種類,後發展為60、70年代搖滾的著名品牌,藝人包括THE
DOORS、LOVE、JUDY COLLINS、TIM BUCKLEY等。
EPIC公司
COLUMBIA旗下最主要的綜合唱片公司之一,藝人包括MICHAEL JACKSON、WHAM!等。
EASTWEST公司
華納旗下的綜合唱片公司,藝人包括TORI AMOS、SIMPLY RED等。
EARACHE公司
英國獨立品牌,以死亡金屬、工業噪音和碾核樂為經營種類,藝人包括NAPALM DEATH、CARCASS、MOEBID
ANGEL、CATHEDRAL、GODFLESH等。
EG公司
70、80年代著名獨立品牌,以藝術搖滾、實驗音樂和環境音樂為特色,藝人包括KING CRIMSON、BRIAN ENO、ROXY
MUSIC、KILLING JOKE等。
F
FANTASY公司
著名爵士品牌,在60年代也出版過一系列搖滾專輯,包括FUGS、CREEDENCE CLEARWATER WATER等樂隊的作品。
FONTANA公司
法國公司,經營范圍較雜,旗下有眾多英美樂隊,包括THE HOUSE OF LOVE、TEARS FOR
FEARS、JAMES、SLADE等。
FICTION公司
80年代獨立品牌,藝人包括THE CURE、DIE WARSAW等。
FACTORY公司
獨立品牌,以舞曲見長,出版過NEW ORDER、HAPPY MONDAYS等的專輯。
FOLKWAYS公司
以民謠為主的唱片公司,在60、70年代出版過RICHIE HEVENS、JANIS IAN等人的作品。
G
GEFFEN公司
著名音樂人DAVID GEFFEN創建、以搖滾為主要特色,藝人包括GUNS N』ROSES、DON
HENLEY、WHITESNAKE、AEROSMITH等。
GYROWSCOPE公司
獨立品牌,以經營氛圍音樂為特色,藝人包括CLUSTER、ROGER ENO等。
H
HARVEST公司
活躍在70年代的英國公司,藝人包括PINK FLOYD、DEEP PURPLE、SYD BARRETT、WIRE、ROY
HARPER等。
HANNIBAL公司
英國品牌,以經營英國及歐洲大陸各國的民間音樂為特色,再版過INCREDIBLE STRING BAND和FAIRPORT
CONVETION、STEELEYE SPAN等的作品。
HUT公司
英國90年代獨立品牌,以朋克及非主流音樂為主,藝人包括THE SMASHING PUMPKINS、THE
VERVE、S*M*A*S*H等。
HOLLYWOOD公司
綜合唱片公司,藝人中有相當比例為重金屬樂隊,包括SACRED REIGH、MOTORPSYCHO等。
I
IMMEDIATE公司
60年代英國獨立品牌,由前「滾石」經濟人ANDREW「LOOG」OLDHAM主持,旗下樂隊風格多樣,包括SMALL FACES、THE
NICE、DUNCAN BROWNE等。
I.R.S.公司
獨立公司。早期以經營新浪潮和朋克樂隊為主,後來范圍有所開拓,樂隊包括早期的R.E.M.、THE LORDS OF NEW
CHURCH等。
INTERSCOPE公司
90年代美國公司,以非主流音樂為特色,樂隊包括4 NON BLONDE、HELMET等。
INFINITE ZERO公司
獨立品牌,以再版高質量的70、80年代朋克、無浪潮、先鋒爵士專輯為特色,再版包括MONKS、GANG OF
FOUR、FLIPPER、JAMES CHANCE、DEVO等人的作品。
ISLAND公司
美國公司,開創者為CHRIS
BLACKWELL,早期已經營加勒比海地區的SKA和雷鬼樂為特色,後來開拓范圍,成為綜合性的流行樂唱片公司,藝人包括U2、BOB
MARLEY、TRAFFIC等。
L
LIBERTY公司
以鄉村音樂為特色的公司,鼎盛時期在50—70年代,藝人包括THE NITTY GRITTY DIRT BAND 等。
LONDON公司
美國公司,原為英國DECCA在美的分支機構,旗下藝人以英國歌手為主,包括BANANARAMA等。
LEGANCY公司
COLUMBIA公司下屬專門經營再版作品的公司,范圍很廣,從爵士到布魯斯到搖滾均有涉足,出版過BOB DYLAN的BOOTLEG專輯。
M
MOTOWN公司
由BERRY
GORDY創立,以黑人靈歌和節奏布魯斯為音樂特色,在吸收各種黑人音樂基礎上形成著名的MOTOWN風格,主要藝人包括DLANA
ROSS、LIONEL LICHIE、JACKSON 5、MAVIN GAYE等。
METAL BLADE公司
著名的重金屬獨立品牌,藝人包括早期的SLAYER、MERCYFUL FATE、CANNIBAL CORPSE等。
MCA公司
為原BMG旗下最著名的品牌,藝人包括ELVIS PRESLEY、BOBBY BROWN等巨星。
MATADOR公司
90年代美國獨立品牌,包括LIZ PHAIR、GUIDED BY VOICES等。
MUTE公司
最具號召力的獨立品牌之一,由DANIEL MILLER創立於80年代早期,以合成器流行樂和實驗噪音為特色,旗下的GREY
AREA系列,出版了大量德國及東歐的實驗電子作品,藝人包括DEPECHE MODE、CAN、THROBBING
GRISTLE、CABARET VOLTAIRE、ERASURE等。
MERCURY公司
國際寶麗金旗下的主要唱片公司,經營范圍甚廣,藝人包括DEF LEPPARD、SOFT SELL等。
N
NETWORK公司
獨立品牌,藝人包括SKINNY PUFFY、SARAH MCLACHLAN等。
NBA公司
全稱為NUCLEAR BLAST AMERICA
公司,以經營美國和北歐的死金屬、工業噪音為主要特色,藝人包括SINISTER、DISMEMBER等。
O
OPAL公司
BRIAN ENO創立於80年代的獨立公司,以環境音樂為特色,藝人包括BRIAN ENO、HAROLD BUDD、HUGO LAGO等。
P
POLYGRAM公司
中文名為寶麗金公司,是原世界唱片五大公司之一,現已與UNIVERSAL合並。
POLYDOR公司
原寶麗金旗下最大子公司,藝人包括CREAM、ERIC CLAPTON等。
POSTCARD公司
獨立公司,以朋克和新浪漫樂為特色,藝人包括GO-BETWEEN、ORANGE JUICE等。
R
RHINO公司
世界上最具規模的再版唱片公司,一出版珍稀失傳的流行、搖滾、爵士和布魯斯作品見長,曾出版過LENE LOVICH、IRON
BUTTERFLY等的珍貴錄音。
ROUGH TRADE公司
70、80年代著名獨立品牌,最著名的樂隊包括THE RAINCOATS、STIFF LITTLE
FINGERS和早期的EVERYTHING BUT THE GIRLS等。
RYKO公司
原為著名的搖滾作品再版公司,後在世界音樂領域取得相當成績,再版了FRANK ZAPPA、DAVID BOWIE、JIMI
HENDRIX、DEVO等的作品。
ROUNDER公司
著名的鄉村和民謠品牌,藝人包括GUY CLARK等,相對而言,公司的主要成就在於出版了WOODY GUTHRIE、CARTER
FAMILY、JIMMIE ROGERS、LEADBELLY等鄉村、民謠藝人的經典錄音。 REPRISE公司
華納旗下唱片公司,藝人包括NELL YOUNG、後期的ERIC CLAPTON等。
RELAPSE公司
獨立品牌,以經營北歐瑞典、芬蘭、挪威等地的死亡金屬、工業噪音和碾核樂為特色,藝人包括AMORPHIS、EXIT-13等。
RESTLESS公司
活躍在70年代末期和80年代早、中期的獨立品牌,以朋克、硬核為特色,藝人包括WIPERS、SEX PISTOL等。
ROIR公司
獨立品牌,以經營70、80年代朋克樂隊的現場錄音和硬核樂為特色,出版過BAD BRAINS、8-EYE SPY、UK
SUB、MC5、TELEVISON等的演唱會作品。
RUFFHOUSE公司
著名的黑人說唱品牌,藝人包括PUBLIC ENEMY、CYPRESS HILL等。
ROADRUNNER公司
獨立品牌,以出版重型音樂如激流金屬、工業金屬等為特色,藝人包括SEPULTURA、DEICIDE、TYPE O NEGATIVE等。
RELATIVITY公司
獨立品牌經營范圍以金屬為主,出版和代理過包括JOE SATRANI和EARACHE公司的產品。
S
SST公司
美國獨立品牌,以硬核樂為主要經營特色,旗下樂隊包括BLACK FLAG、HUSKER DU、MEAT PUPPETS、THE
MINUTEMEN、BAD BRAINS等。
SLASH公司
70年代末產生的美國獨立品牌,以朋克和後朋克樂為經營目標,早期產品包括X、GERMS、FLESH EATERS等的專輯。
SUB POP公司
80年代末90年代初美國最優秀的獨立品牌,是GRUNGE音樂的大本營,西雅圖的諸多樂隊早期均在其旗下發表過作品,代表人物包括NIRVANA、SEBADOH、最初時期的SOUNDGARDEN等。
SBK公司
80年代末誕生的主流唱片公司,藝人包括WILSON PHILLIPS、TECHONTRONIC等。
SHELTER公司
60年代末在美國形成,主要經營布魯斯樂,其中包括一些著名的白人布魯斯藝術家,如LEON RUSSEL、JJCALE。
SIRE公司
誕生在紐約,於70年代末朋克/新浪潮流行時為樂迷所注目,在當時以敏銳的目光生產了一批在藝術和商業上均有很好反響的作品,在80年代中期更因出版MADONNA的專輯而進入主流唱片公司行列,藝人包括TALKING
HEADS、THE RAMONES、THE SMITHS、RICHARD HELL&THE VOIDOIDS等。
STIFF公司
由新浪潮的代表人物DAVID ROBINSON創立於1976年,以出版新浪潮和朋克作品見長,藝人包括ELVIS
COSTELLO、NICK LOWE、THE DAMNED、THE ADVERTS、MADNESS等。
T
TOUGH&GO公司
美國著名非主流品牌,藝人包括BIG BLACK、KILLDOZER等。
TIM/KERR公司
活躍在80、90年代波特蘭、西雅圖等地的地下音樂公司,藝人包括POISON
IDEA、SLEEPERS(非英國的SLEEPER!)、NAPALM BEACH等。
TVT公司
90年代崛起的獨立品牌,以工業噪音和電子舞曲為主要特色,最著名的藝人首推NINE INCH NAILS。
TOO PURE公司
英國獨立品牌,以實驗性和敢於挑戰傳統聞名,藝人包括PJ HARVEY、STEREO LAB、MOONSHAKE、MOUTH ON
MARS等。
U
UNIVERSAL公司
現今世界最大的唱片集團之一,由以前BMG所屬的UNIVERSAL和國際寶麗金組合而成。
V
VERVE公司
著名的爵士品牌,但在60年代也通過旗下MGM公司出版過一些搖滾作品,例如VELVET UNDRERGROUND、THE BLUES
PROJECTS的專輯。
VERTIGO公司
原寶麗金旗下的唱片公司,為法國公司,但經營的藝人卻在全球范圍內,例如MARK KNOPFLER。
VIRGIN公司
EMI旗下的著名英國公司,經營范圍廣泛,藝人包括JAPAN、TANGERINE DREAMS、ENIGMA等。
VANGUARD公司
著名的民謠品牌,也出版了大量布魯斯藝人的作品,活躍在50—60年代,藝人包括早期的JOAN BAEZ、PETE
SEEGER、COUNTRY JOE&FISH等。
W
WEA公司
著名的華納公司,由WARNER BROS、ELEKTRA 和ATLANTIC組成,世界五大唱片公司之一。
WARNER BROS公司
即華納兄弟公司,綜合唱片公司,藝人包括PAUL SIMON、FLEETWOOD MAC、PRINCE等。
WAX TRAX公司
90年代獨立品牌,以經營地下工業舞曲為特色,出版LAIBACH、RICHARD H.KIRK、UNDERWORLD等的後期作品。
WARP公司
英國90年代獨立品牌,以電子樂為主經營,藝人包括A GUY CALLED GERALD、PLAID等。 TOP
❿ 中國歌手有誰是電子音樂的
尚雯婕