㈠ 求推薦演奏器樂的製作音樂的軟體
供參考
1、cakewalk
提到音樂製作軟體，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以這么說，
cakewalk就成了電腦音樂製作軟體的代名詞。你要不知道這個軟體，那你
就不要談電腦音樂了。cakewalk原來的版本只支持midi編輯，後來，增加了
音頻處理功能，名字也就變成了sonar，國內人俗稱聲納。目前最高版本是
sonar 4.0。
優點：幾乎包括了所有音樂人所需要的電腦音樂製作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五線譜的專業音樂人士，可以這么說，sonar幾乎成為了你的必然選擇。
缺點：只有五線譜版，沒有簡譜版。只適合整天呆在錄音棚里的專家使用。
另外，因為目前還只有英文版，（也見有國內漢化版，不過，漢化不完全，導致容
易出錯），所以，你要選擇該軟體前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果沒有
midi鍵盤等midi輸入設備，你是無法使用sonar製作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以說是引導了midi與音頻混合製作的先河，就因為有了cubase sx的出現，
才撼動了cakewalk在音樂製作領域的絕對領導地位。cakewalk也因為 cubase的出現，才象
一隻庸懶的兔子，奮起直追，推出同樣帶有音頻功能的sonar，這場音樂製作軟體領域的龜
兔賽跑結果目前還不得而知。
說到cubase sx的優點和缺點，你可以完全參考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我們俗稱的水果，loop，循環的意思，還加個s，成了loops，我理解為不斷不斷的重復。
重復什麼？重復節奏、重復旋律。如果你是一位DJ，那麼我告訴你，你非得學會fruit loops不可。
否則，你就該失業。
優點：非常適合DJ，尤其適合製作鼓節奏
缺點：如果是給DJ用，可以說沒有缺點。
4、作曲大師
這是一款國產作曲軟體，也是僅有的幾款國產音樂製作軟體中的一款，作曲大師是一款midi製作軟體
不帶音頻處理功能。而且，有簡譜和五線譜版，簡譜版的簡譜特性是該軟體比較可取的部分。如果你使用
五線譜，和同樣是五線譜的cakewalk來比的話，可以說不在同一個級別上。所以，我這里談的主要是作曲
大師的簡譜版。而且，我也希望作曲大師先把簡譜版做好，做精。
優點：支持簡譜符號比較全面，操作比較簡單。
缺點：對於音樂業余愛好者，製作音樂比較困難，對於音樂專家，又無法和cubse與sonar相比。感覺
有點高不成低不就。
5、天才音樂家
天才音樂家是我在上周才發現的這么一款軟體，該軟體宣傳不夠，有點養在深閨人未識的感覺。發現
該軟體，我可以用欣喜來形容。並不是該軟體有多麼專業，而是這款軟體的幾個閃光點。讓我發現了天才
音樂家軟體的市場定位的獨特。我明顯感覺，天才音樂家是為業餘音樂愛好者而製作的，絕非為專業音樂家
所開發。業餘音樂愛好者最大的特點是音樂專業水平不高，製作電腦音樂的過程中，配器可以說是非常重要
的，光靠認識幾個do re mi是解決不了問題的。天才音樂家獨特的自動配器功能，很好的為業餘音樂愛好者
解決了這個難題。你只需要點點滑鼠，輸入音樂的主旋律，它就能為你的歌曲配上和弦和打擊樂器。雖然在
專業音樂家眼裡，這些可以說不屑一顧。但是，對於廣大業余選手來說，無疑是最大的亮點。剛下載到這個
軟體，被它可以說很粗糙的界面所打擊。幾乎沒有繼續使用的沖動。但是，耐著性子繼續使用5分鍾，我就
感覺到了這是一個超級好玩的音樂玩具。
優點：簡單 簡譜 自動配器，自動伴奏 超級傻瓜
缺點：界面可以說太粗糙。
㈡ 求：電子音樂創作需要幾件電子樂器分別是什麼，價格大約是
◎你去網路搜索 269YS
數量 參考內容
01 電腦 主要設備1級 1-2台 錄音用的電腦的配置不需要很高，現在P4系列的都可以使用，內存256M就可以使用（建議使用雙顯示器），但一定要有光碟刻錄機。如果您還要拍攝MTV的話，配置就一定要高了。
02 調音台 主要設備1級 1 調音台是錄音棚的核心組成部分。如果沒有它，你基本上無法完成錄音任務。即便有的系統說不用調音台，其實在音效卡裡面也是因為搭配上了調音台的基本功能，這是換湯不換葯的做法。
03 專業音效卡 主要設備1級 1 音效卡一定要專業的，普通民用音效卡不能滿足錄音棚需要的音質。最好需要6進6出以上的通道，音效卡不需要有太多的功能，但一定要驅動穩定，音質好！
04 監聽音箱 主要設備1級 1-2對 專業監聽音箱不同於普通民?iFi音箱，即便是價格特別貴的民用家庭影院音響也不適合與在錄音棚中使用，因為它不標准。如果您想在監聽音箱上省錢，那真是干什麼不吆喝什麼了。
05 電容話筒 主要設備1級 1-2 錄音棚用的是專業的電容話筒，這種話筒很靈敏，需要48V供電。演唱者需要與話筒保持一定的距離。一隻話筒其實就能滿足一般的錄音需要了，如果您的錄音棚比較大，而且有錄合唱和樂器的機會，您就要考慮買一隻以上的麥克風了。
06 話筒放大器 主要設備2級 1 話筒放大器其實對錄音棚錄制的音質有很大關系。但是一台好的放大器價格不菲，許多投資者就望而怯步了，其實如果您的資金允許，你最好買一台，雖然不買也可以用調音台上的增益實現信號放大的作用，但是，有沒有專業的話筒放大器，音質相差得真是太遠了！
07 人聲效果器 主要設備2級 1 人聲效果器主要是給你錄的歌聲添加效果的。雖然在軟體里也可以添加效果，但軟體算出來的音質遠沒有硬體出來的聲音溫暖寬廣。
08 耳機 主要設備2級 若干 耳機包括錄音師用的專業監聽耳機和給歌手用的耳機。您可以買一隻好的給錄音師混音用，買幾只普通的給歌手錄音用。因為在錄樂隊或者合唱的時候，每個樂手或歌手都需要戴一付耳機，您要買上好幾只了啊。
09 耳機分配器 主要設備1級 1 耳機分配器在錄音棚里雖然對錄音的音質不會有什麼影響，但它卻是不可缺少的。因為所有錄音歌手的耳機都必須耳機分配器上，否則耳機是沒有辦法出聲的。一隻耳機分配器可以連接4-12個耳機。
10 話筒防噴罩 主要設備2級 1 話筒防噴罩是為了防止歌手的氣息噴到電容話筒上而產生「噗噗」的聲音。
11 話筒支架 主要設備2級 1-2 這個就不用說了吧。
12 對講話筒 主要設備2級 1 對講話筒是放在控制室用於錄音師和歌手交流用的。
13 VOD點歌機 輔助設備1級 1 這是娛樂型錄音棚必備之物，用於歌手點割使用。顯示器放在錄音室方便歌手看字幕。
14 電視機 輔助設備1級 1 主要用與和VOD點歌機使用，方便歌手看字幕。
15 VCD機 輔助設備1級 1 用於VCD卡拉OK的播放。
16 DVD機 輔助設備2級 1 用於VCD卡拉OK的播放。
17 卡 座 輔助設備2級 1 錄制普通磁帶。
18 CD 機 輔助設備1級 1 播放CD，這是不可缺少的啊。給歌手刻完盤，他們也許要求你用CD機播放一下。
19 MD 機 輔助設備2級 若干 播放MD（使用較少）。
20 DV攝象機 輔助設備2級 1 用於給客戶拍攝MTV等。
21 線材 必備 若干 專業音頻線。
22 視頻同步器 主要設備2級 1 主要用於專業錄音棚影視後期的錄音製作。一般的錄音棚是用不到的。
23 錄音軟體，效果器插件 必備 若干 專業多軌錄音軟體Saplitude ,Nuendo，Wave，T.C等。
錄音硬體周邊配置
電腦配置
由於我接下來所要講述的是屬於較為專業的錄音硬體設備，為了保證這類型設備能夠充分發揮其功能，因此對於電腦配置有些許要求：最重要的一點就應該是主板和cpu了，盡量選擇Inter系列，因為專業的音頻介面大部分只適合於一線主板和cpu,對於其他品牌的可能會出現不兼容的情況。內存至少應為256M以上，如果你跑的軌較多 ，那就應該適當提高內存的大小，因為常用的錄音軟體在處理和運算時佔用資源太大，如果你的主機運算速度過慢，半天都反應不過來，你說到時候你還有心情搞製作嗎？恐怕連砸機子的心都有。對了，記著你的主板上至少有一個空閑且能正常使用的PCI插槽哦，要不然，你那昂貴的音頻介面可就沒用了。此外，硬碟的容量也應該較大，便於你儲存大量的文件及安裝相關錄音製作軟體和插件。
多軌錄音和多軌縮混
1、多軌錄音——各種樂器和人聲的錄音與疊加錄音的過程，每種錄音都有各自的「音軌」。
2、多軌縮混——將這些多軌內容同步錄在一組立體聲軌上（「母帶錄音」），可以用某種播放系統如CD播放機或磁帶卡座等進行再製作。
多軌錄音指多種樂器或人聲的互相「疊加」，以便在播放任意一種音色時，同時聽到其它的音色。有的錄音設備具備將不同樂器錄在每個「軌」上的能力。多軌錄音好比將16個盒帶錄音機的磁帶並列在一起。就成為16軌磁帶（實際32軌，因為盒式磁帶是立體聲，有兩個軌），從而具備了每軌錄制不同樂器的潛力。
換言之，假如您為一個鼓手、一個貝司和一個伴奏吉他手彈奏的曲子錄音，用一台多軌錄音機將每種樂器錄在各自軌上。由於是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放時，聽起來仍好像幾個樂手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一個主音吉他，既然每個樂器都錄在各自音頻上，就要先播放前三個軌，使吉他手在第四軌上錄制主音吉他時，能與其它樂器「合拍」。這個過程就叫疊加。
按傳統方式，錄音師要先錄制「節奏軌」，包括：鼓、貝司、伴奏吉他、鍵盤以及一個將被替換的主音人聲，所有都錄在一起。下一步，錄音師開始做疊加，加入其它節奏，主聲部，背景人聲，所有其它樂器，最後錄制主音人聲。而現代錄音方式通常是一次製作一個軌，按排序的樂器、鼓的循環，或者人聲開始錄音。
關鍵點是最終你的樂器必須被同時錄制在一起。一旦完成後，混音過程才能開始。
縮混的目的是將你所錄制的軌道縮到兩個軌道（立體聲）上或一個軌（單聲）上。這樣就可以在傳統的播放系統如卡帶或CD播放機上今昔播放了。
按傳統方法，多軌錄音機連在多通道的調音台上，這樣每一個軌在調音面板上都可以被單獨進行處理了。換句話說，多軌錄音機的每一個輸出都連接到調音台的每一個輸入通道上，從那裡再進行合並，成為單一的立體聲輸出。這個立體聲的輸出可以連接到母帶處理機上錄制立體聲信號。
在合並許多通道到兩個通道時，調音台還處理其它一些重要工作，如：
-調節樂器的頻率內容，一般稱為EQ。
-給樂器增加效果，如混響，回聲或合唱。
-調節每一軌的音量，保證不會有單獨的樂器音量太過於大或者小。
如今，多軌錄音機，多通道調調音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一個裝置上。而且還可以用光碟刻錄機、數碼錄音機或硬碟作為母帶處理機。當然重要的是您的曲子中的所有的樂器都被錄音、加工、縮混最後成為一種媒介而被大眾聽到。
輸入與輸出
輸入端子
在開始錄音之前，你需要將樂器或者是話筒連接到錄音機或調音台的輸入部分。可能你會注意到有一些不同的連接類型，如：RCA型（在家用的立體聲設備上也可以找到），XLR（一般用於話筒）和1/4inch（一般用於樂器）。
主輸出
這些輸入一般連接到錄音棚的監聽上（或者是它們的功放上，如果監聽不帶放大系統的話），或者是接到卡帶或者是DAT機的輸入上。
監聽輸出
監聽輸出和主輸出一般的功能類似，但是有些時候是作為從調音台發送不同混音輸出的作用。通常的情況是，主輸出連接到盒式卡座或數碼錄音機，用於錄制混音；監聽音箱直接與功放音箱或者是音頻監聽音箱連接。
數字輸出
數字輸出都專用於將信號傳送到另一個數字設備。一般用於將你所使用的主設備混音信號以數字形式送入另一台數字設備。
輔助發送
輔助發送一般用於發送來自調音台的數據，通過效果處理器來進行處理。您還可以使用輔助發送將混音的信號送到其它設備，同使用主輸出或監聽音箱輸出，或作為各自音軌輸出將自己的音軌內容傳送到其它錄音機。
輔助返回
輔助返回可以將效果處理器的信號返送回來。但是也可以用於只輸出立體聲源如CD播放機的信號送入您的調音台。
耳機輸出
將一副耳機接至調音台。
平衡與不平衡介面
涉及到前文討論的各種介面時，有兩個問題需要考慮：阻抗和平衡。這些概念對理解如何發揮設備效用時具有非常重要的作用。
阻抗
阻抗也叫電阻，即電子器件本身對交流電源的阻力。換句話說，所有電子線路對電的自然流動都有一種固有的阻力，就好像跑步時感受到風的阻力一樣。低阻抗音頻信號比高阻抗信號跟強，因為它所受到阻力小。
在實際應用中各種器材的阻抗都應該相符。如果連接一個輸出時，是從高阻抗輸入到低阻抗輸入，就有可能出現問題。因為傳送的電流過大。舉個例子，一個低阻抗話筒應該輸入到低阻抗調音台的輸入端子。如果需要連接兩個不同阻抗的設備，應該使用匹配的變壓器，改變其中的一個設備的阻抗，使兩者相符。
阻抗類型
高阻抗：阻抗率為1，000歐姆以上的電路
低阻抗：阻抗率為600歐姆以下的電路
平衡與不平衡
概括的說，音頻設備的輸入端和輸出端或是平衡，或是不平衡。平衡電纜用輔助線作屏蔽阻止由於線長所造成電阻中的噪音。一般的大二芯電纜和蓮花型電纜是不平衡型的；卡儂或立體聲大三芯電纜是平衡型（有三個連接腳，不是兩個）。
每件器材都有平衡或不平衡輸入輸出口。如果您將平衡輸出連接到平衡輸入端，應該用平衡電纜。
-不平衡輸入輸出連接到不平衡輸入輸出，可以使用不平衡電纜；如果使用平衡電纜不會造成什麼損害，只是不能使用輔加線，也不會有任何收益。
-不平衡輸入/輸出連接至平衡輸入輸出，同上
-平衡輸入/輸出連接至平衡輸入輸出，應使用平衡電纜，如果使用不平衡電纜的話，則容易引起連線噪音，特別是長度在3-5米或長的電纜中更容易產生噪音。
需要注意的是，平衡與不平衡插頭不完全與阻抗有關。如卡儂電纜幾乎都是低阻抗的，而1/4inch電纜可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果您用一根很長的電纜（3-5米以上）將平衡輸出端連接到不平衡輸入端。那麼整個電纜使用平衡電纜，並在連接不平衡輸入之前使用接線盒或匹配的變壓器，都是好辦法。這樣可以利用平衡電纜的很強的防止噪音的特點。
平衡線路
音頻線路有三種線：高、低以及一個接地屏蔽。高頻線路和低頻線路接到地面時的電壓相同。這種設計有助於防止較長電纜中的噪音干擾。
不平衡線路
音頻線路有兩種線：高和低。高頻線傳載信號，低頻線接地。地面導體對其它導體起著屏蔽作用。由於高頻線路和低頻線路到地面的電壓不同，所以叫作不平衡。
錄音須知
一、必要准備
歌曲准備：您需要根據經濟情況准備好預算來滿足你的願望（當然，原創歌曲、出版集子、參加比賽、錄音小樣就例外啦），進而想好要錄哪些歌。我們建議，您需要錄音製作成CD自己聽或送人的，應是你最喜歡的，最能表現你唱功的那些熟悉的歌曲。同時，盡量背誦歌詞，這樣才能更多的精力去對歌曲進行演繹，才能錄出好的作品來。
心理准備：進錄音棚錄音與在KTV唱歌是不同的。與在舞台現場演出也不同。在KTV房裡演唱時，你所聽到是經過音響修飾過的聲音，這里加入了較大程度的混響效果，使人聲與其相混合，彌補了個別演唱中的不足與缺陷。在錄音棚里，錄音所使用的全部是專業錄音設備，其還原性無與論比，為了保證錄音師監聽並根據每一個人的不同進行混縮，在錄音時一般都是不加任何修飾地記錄原聲原唱，同時，系統反饋給歌者的聲音也保持了原樣。這時，歌者會有不適應的感覺，或者對自己所唱的歌曲表現出不太自信。因此要盡量克服這種感覺。
環境熟悉：錄音前一定要在棚里熟悉環境，到控制間、錄音室稍作瀏覽，增加歌者與環境的親近感，減少怯感。在熟悉環境的過程中，工作人員會簡單地介紹一下設備情況和以往工作經驗，以提高歌者的自信，引發歌者表演歌曲的熱情。當然，有些歌手經常進棚錄歌，就可以減少在棚里的時間，盡快地進入實際錄歌的程度。
二、錄音流程
1、錄音請事先預約，避免時間沖突。演唱者須在預約時間前到達，以便接待人員安排錄音時間，如果超過時間未到，接待人員有權安排下一位演唱者先錄。
2、進入工作室後錄音師會與你進行必要的交流，並對您作出設備使用的指導。演唱者在進棚前，為節省時間，應先熟悉伴奏並預先排練，以便直接錄音。
3、准備伴奏，列印歌詞，將伴奏導入錄音軟體；錄音師工作期間，無關人員不得進入控制室，以免影響工作質量。錄音過程中，請您的親朋好友在操控室內等候，以免造成錄音過程中不必要的干擾。
4、進入錄音室請穿上鞋套並關閉手機及一切通訊設備，以免造成錄音干擾。為了您有一個良好的錄音環境，錄音室內嚴禁吸煙，不亂扔垃圾。進入拾音室進行錄音，這時候會有工作人員幫你調整好你和麥克風的高度。請注意，嘴離麥的距離大約是兩個拳頭。
5、請愛護錄音設備，輕拿輕放。進行初錄，也就是第一第一遍錄音，主要作用是：①感覺錄音環境，通過耳機感受你的聲音和伴奏的聲音大小是否舒服，然後跟錄音師說明，錄音師會及時進行調整，直到你覺得唱的舒服了；②錄音師調整音電平，以免有爆音等現象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏；
6、主錄，一般情況下，這是歌手比較重要的錄音，這個時候歌手對歌曲已經有了初步的熟悉，嗓音也處在較為亢奮（可能用詞不當啦）狀態，以後的錄音要以此為准了。主錄錄音完畢後，錄音師會用3分鍾時間把大概的效果做出來，然後從頭一起聽，哪裡沒唱好的話就把沒唱好的部分（可能是一句，或者幾個字）修改，以開火車的模式一直改到最後，然後再聽一遍，直到沒什麼錯誤；
7、補錄。對於你覺得沒唱的好的地方進行補錄。
8、錄音完畢後會把您的干聲保存，接著錄下一首，全部錄完後會對每首歌進行後期效果和後期處理。縮混完成後，工作人員會給您開據單據，並由錄音師告知您取歌時間。
初次進棚注意事項
1、事先准備好所錄歌曲的曲目及伴奏。
2、進行錄音前注意事項講解，歌曲試唱。
3、錄音開始，錄音師會對你進行歌唱指導。
4、錄音結束，製作人進行後期製作、混音。
5、每首歌曲錄音完畢，對不足部分進行分句補唱。進棚錄音可不像我們唱卡拉OK一樣這么瀟酒，因為唱卡拉OK是一種隨意的娛樂，而錄音即是一種刻意的工作。有些象歌手在家裡唱的很好，一進棚錄音的效果卻不如往日，這是為什麼呢？
總結原因可能有以下幾點：
1、歌手太緊張。
2、歌手戴上耳機之後感覺不適應，聽不到自己熟悉的聲音。
3、歌手的嗓音不在狀態，可能有些勞累。
所以要有進棚錄出令人滿意的聲音必須注意以下幾點：
1、選擇真正專業的錄音棚，包括器材、場地、錄音師。
2、選擇自己感覺良好的時間段去錄音（例如：下午或晚上）。
3、避免進棚前飲酒、吸煙。
4、進棚前先進行「熱嗓」將嗓音伸開。
5、最重要的一點是經常進棚，熟悉那裡的錄音環境。的確，進棚錄音是要收費的，如果交了費用卻錄不出自己滿意的作品，豈不令人失望，所以錄音最關鍵的要選擇一家真正的錄音棚專業的設備、美好的錄音環境、專業的錄音技術、為人師表的態度,夢想人專業錄音棚決不會讓你感到失望！
電影錄音
在製作有聲電影的各個階段，把與畫面相配合的各種聲音記錄下來的過程。無論在哪個製作階段錄制的聲音，在最終製成拷貝用的聲帶時，既要與畫面同步，又要注意整部影片的連續性和完整性。有聲電影出現於20世紀20年代中後期，在發展過程中，曾先後採用過機械錄音（唱片錄音）、光學錄音（感光錄音）和磁性錄音幾種方法。
機械錄音
20世紀20年代中期，曾藉助機械錄音法製作的唱片,來為有聲電影記錄和還原聲音。例如美國製作的有聲故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用機械錄音的。中國最早的有聲故事片《歌女紅牡丹》和《虞美人》也是用這種方法錄音的。機械錄音雖然在有聲電影發展的初期起過一定作用，但由於唱片和影片是分開的，在影院放映時，常常出現聲畫不同步的現象。甚至有時畫面早已放完，而唱片上的聲音還在繼續。
光學錄音
早在電影發展的初期，就有不少人提出利用膠片來錄音和還音的設想,直到30年代初期,光學錄音法才成功地應用到電影上。最早用光學錄音法試制的故事片有美國的《七重天》(1937)。中國最早用光學錄音法攝制的有聲故事片有《雨過天青》和《歌場春色》等。至80年代，普通電影拷貝上的聲帶仍然是用光學錄音的。在電影拷貝上，可以看到畫面一側有記載聲音的痕跡，稱為光學聲跡或聲帶。
光學錄音的過程，是把傳聲器所拾取的聲音轉換為相應的模擬電信號，再經過音頻放大器把它放大到足以使光－電調幅器起作用的程度，以形成可記錄的模擬光信號。光－電調幅器是光學錄音的關鍵部件，它把聲音的模擬電信號轉換成聲音的模擬光信號，並利用膠片對不同曝光量產生不同感光密度的特性，把聲音記錄下來。對經過錄音的膠片進行顯影、定影、沖洗加工之後，就能顯示出感光密度不同或感光寬度不同的光學聲帶。和機械錄音相比，光學錄音的優越性在於它所錄制的音域范圍較大；它和電影攝影所用的媒介都是感光材料，可以和畫面一起印在拷貝上，這種方法既降低了製作成本、保證了聲音質量，又使放映時的聲畫同步。
光學錄音改進了有聲電影。早期的有聲電影幾乎全部是採用光學錄音的。50年代中期以前，中國的電影生產基本上也採用這種方法。然而，光學錄音也有不足之處：①錄音後的感光膠片要進行沖洗，才能得到聲帶底片，製作過程比較復雜。②拷貝上的聲帶也象畫面一樣需要從錄音底片上印製出聲帶正片才能還音，所以光學錄音不能立即還音，不能及時檢查錄音效果。③感光膠片的聲帶上如有臟點或機械劃傷，就會產生雜訊，影響聲音質量。④感光膠片必須在黑暗中操作，工作不方便。⑤由於第②條缺點和剪接的需要，用的膠片很多，增大了製作成本。
磁性錄音
40年代末至50年代初，美國人把第二次世界大戰前德國人、丹麥人和瑞典人研製成功的磁帶錄音技術引進電影錄音，使過去那種單純靠光學錄音的電影錄音工藝發生了很大變化，從原始聲帶素材到混合錄音，都逐步改成了磁性錄音，而光學錄音僅僅用於製作拷貝的光學聲帶。磁性錄音的關鍵部件是磁頭，它把聲音的模擬電信號轉換為模擬磁信號並記錄在磁性介質上。供電影錄音的磁介質有兩類：一是磁片，它和電影膠片的尺寸相同，也用片孔輸片，區別在於把感光塗層改為可磁化的塗磁層，常用的磁片寬度有35毫米、17.5毫米和16毫米等幾種。二是磁帶，它沒有片孔，是靠磨擦傳輸的，最常用的是寬6.25毫米磁帶。近年來，音樂錄音也用25.4毫米和51.8毫米寬的磁帶；外景環境聲錄音有時還用3.81毫米寬的盒式磁帶。
磁性錄音比光學錄音方便得多，可以立即還音，檢查效果，若不滿意，可以重錄，從而省去了一系列感光沖洗加工工序，大大節省了時間和材料。磁片或磁帶無需加工，不會出現加工過程中可能的聲音失真，而且磁性錄音雜訊小、頻帶寬、動態范圍大、質量高。
電影生產上使用磁性錄音，最後都要把磁性聲帶轉成光學聲帶底片，用以大量製作發行拷貝。有人曾設想把最後一道光學錄音也用磁性錄音代替，即在電影拷貝的聲跡位置上塗一條狹長的磁條，把聲音錄在上面。不過，這樣會使電影拷貝的生產更加麻煩，膠片上既要塗感光乳劑，又要塗磁性材料層，而且每部拷貝都要單獨錄音、分別檢查,所有放映機也都要改裝,所以除70毫米立體聲影片及少數特殊用途的影片使用塗磁聲跡外，其他電影拷貝都不用這種方法。
影片錄音過程
一部影片有些在拍攝畫面的同時把現場的聲音記錄下來，稱同期錄音；有些不適於現場錄音，如在自然外景聲音噪雜的環境下不便錄音或因演員發音有障礙而在畫面拍成後將音配上去,稱後期錄音;有的必須把聲音事先記錄下來，然後在拍攝畫面時把聲音放出來，讓演員聽著聲音的節奏表演，如排中國京劇及歌劇等影片，稱前期錄音。通常把前期錄音、同期錄音、後期錄音獲得的聲音，作為素材，分別記錄在許多磁片或磁帶上，由錄音師根據放映出來的畫面內容和創作意圖，進行混合錄音，錄製成一條合成聲帶。為了印製拷貝，還要從錄有合成聲帶的磁片上把聲音再轉換到一條感光聲帶底片上，最後把這條聲帶底片連同畫面底片一起印製到一條正片上去，成為聲、畫合一的拷貝。
㈢ 電音是指電腦合成的音樂，而不是現實樂器演奏的音樂，對面
電子音樂（Electronicmusic），簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。 常見種類:1、HouseHouse[1]音樂在出現之時就明確了它的節奏是相對Disco的進步。我們習慣性的把一個樂曲中一個小節分為8拍。電子樂的主要區分就是在這個8拍之中。House音樂的8拍通常是由4個重輕拍組成。因此在節奏上十分穩定。速度比較Disco來要快，比起之後出現的Techno要慢，因此，在House音樂中就可以在旋律上增加更多的變化來達到更好的效果。House音樂體現出的從來都是表達一種性感的，曖昧的氛圍。因此，在那個年代之中，Huose音樂一直受到歐美Gay Bar的歡迎。而今，House音樂已經成為了世界上的一種十分普遍而又受人歡迎的電子舞曲類型。同樣在當前，由於更多的前衛製作人將House音樂進行了更多的改進和創作，Progrissive House也成為了現代俱樂部和舞曲愛好者們的收藏品。House音樂也成為了擁有最多分支的一種舞曲類別，Progrissive
House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House等等等等，Break
Beat這種獨成一派的音樂分支也和House有著千絲萬縷的聯系。2、TechnoTechno音樂最早的出現其實是比House要早，早在70年代，德國的工業電子鼻祖級人物Kraftwark就開始利用電子設備和鼓機來製作出節奏冰冷的全重拍作品，但是十分遺憾的是，那個時候，他們製作出的Techno音樂並沒有多少舞曲音樂中流行的趨勢，因此當時的Techno也只能屬於小范圍內地下發展的一部分。一直到90年代初期，Techno開始正式登上了舞曲音樂的舞台。而它的流行起源也是在德國。按照8拍理論來說，Techno的作品的構成是8個重拍，Techno作品是一種狠+準的表現。（比如最近很流行的Crazy Frog就是Techno音樂的代表)它缺乏旋律上的東西，雖然是有旋律的，但是旋律十分的簡單。所以對那些雄性荷爾蒙分泌過剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人們來說，這種舞曲形式是很適合他們的。但是由於Techno音樂旋律上的問題，使得Techno在發展的同時又開始了另一輪的轉型。形成了IDM-Techno/Minimal
Techno和Trance兩種音樂形式。3、迷幻舞曲當Techno正在底特律萌芽時，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。後來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現今的Trance。Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多數人喜歡它夢幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量，更著重於旋律部份，且在Trance中，低音部份佔了相當重的份量，因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律，或是跳躍式的音符。總之，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。在Trance的眾多分支中，最重要的非Goa
Trance莫屬，有時它也被稱作Psychedelic Trance。Goa一字
來自於印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。Goa
Trance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。4、迪斯科舞曲Disco 迪斯科這個詞是discotheque的簡稱，原意為播放唱片供人跳舞的舞廳，70年代初源於法國。由於設備的不斷更新，每家舞廳只要擁一套播放機和一名唱片播放員就足以替代整個樂隊，而且還可得到各種不同的音樂，既省錢又實用。因此，各大舞廳都採用這種方法。於是人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科傳入美國，70年代初在全國各地擴散開來。迪斯科舞曲具有強勁有力的節拍，一般為4/4
拍，每一拍都是強拍，從頭到尾不變；速度大約為每分鍾120拍；它的曲調短小，歌詞簡單，不斷重復。其實，任何一首曲子，只要調整一下速度，改成強弱不分的節拍，都可以變成迪斯科。起初，迪斯科舞廳播放的只是適合跳舞的流行歌曲和搖滾樂，如摩城的索爾音樂等，後來，逐漸出現了專門的迪斯科創作曲
Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。如果沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。5、合成器流行Synth Pop中的 "
Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除
Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中期開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth
Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 （3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth
Pop代表組合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。6、嘻哈屬於 Breakbeat分支，自身流行性比較強.Hip
Hop美國早期的黑人社會非常流行，70年後，舞廳開始使用開放這一類的舞曲，直到這時，Hip Hop才被廣泛使用，且逐漸被主流音
電子音樂演出現場
樂接受！ Hip
Hop表現來自與Rap的搭配，在內容上它要傳達的是當時的生活形態，像是當時流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip
Hop速度上並沒有像Rap那麼快，同時節奏段落也顯得較柔和！舞廳跳舞。美國70年代初期，黑人電台一直在音樂和文化傳達上面扮演著重要的角色，Hip Hop的舞曲音樂也是這樣從這些黑人電台流傳開來。因為Hip Hop音樂中強調的自我表達意念，所以Hip
Hop的擁護者大多是年輕人。到目前為止，Hip
Hop已經大約有20幾年的歷史了。不過，它依舊是現今最有創意和活力的舞曲，它還影響了日後House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音樂類型的發展。HIP-HOP DANCE也正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD
SCHOOL兩大類，如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分，其實HIP-HOP也可說是各種 街舞的總稱，7、酸性爵士這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風格類似於爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1988年，最初它出現在作為美國唱片的說明性短語和重新發行的70年代的英語歌收錄輯系列的標題中，被Brits稱作在80年代中期再現的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術家們顯露出來。如今，越來越多的爵士樂手加入到Acid Jazz陣營里，而越來越多的電子音樂製作人也開始越來越爵士化了。8、新世紀音樂NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEW AGE可以是純
ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEW
AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW
AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。NEW AGE音樂通常被認為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE
WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。9、氛圍電子這類電子樂起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為情境音樂，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲，汽車聲，甚至是其他音樂的旋律...等等.初聽會感覺很虛無，飄渺，沒什麼存在感.為70年代的Brian
Eno所創，是
一種很高深的電子音樂.後來Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient
Techno...等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中
也有Ambient的味道. AMEBIENT先驅John Cage相當有名的作品：4'33"即表現了AMEBIENT這個概念。John
Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David
Tudor帶一個時鍾上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鍾看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John
Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。10、JungleJungle/(Drum & Bass)DNB是出現在Break Beat音樂的基礎上的。按照8拍理論來看，DNB的拍子分類是在是亂得讓人無法去數清楚。但是DNB音樂的精彩也就是在這亂之中。DNB音樂雖然節奏聽起來很亂，但是依然按照8拍理論起碼會有兩個重拍出現在相同的位置來引導舞池中人身體的動感。這也就是現代DNB音樂最高明的地方所在，雖然DNB聽起來節奏很快，但是如Omin
Trio,London Elektricity等人的作品偏向氛圍和爵士的節奏也讓DNB聽起來不發旋律感.11、HardstyleHardstyle誕生於1999年末荷蘭，它結合House，Hardcore，Techno，HardTrance等曲特點。與Hardcore，HardTrance，HardHouse，Hard
NRG統稱為Hard Dance。Hardstyle的最大亮點就是它的變調鼓點。各種失真效果，優美的主旋律。發展到現在，可以分為以下流派：Early
Hardstyle，Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle，Rawstyle，還有鼓點採用Dubstep
編排法或者Dubstep使用Hardstyle鼓點的Dubstyle 如果還不明白可以繼續問我！！！
㈣ 自己創作的歌曲，用電腦哪個軟體能實現虛擬樂器配樂演奏和試聽
初學者的話用OVERTURE（打譜的軟體）完全可以了，音源用微軟自帶的就成，要是想要好音源也可回以下一點，像答hypersonic就足夠了，Cubase完全夠用，應該算是比較專業的級別吧，但是以上說的這兩種軟體原理上都是一樣的，就是要自己輸入midi數據，不管是手寫音符還是用外接鍵盤輸入，如果想要你說的那種寫和弦就配出來伴奏的可以試試Band in a box，我現在也沒有安裝包，可以網路一下網上有的，不過缺點也有很多，比較歐美化不適合中國的主流音樂風格，還有結尾，前奏的處理都不是很理想，還有伴奏的類型太單一等等問題。。。不過還是一款相當出色的軟體了
㈤ 電腦製作的音樂和樂器演奏的有什麼區別
音樂製作軟體有不同的檔次，可以滿足不同人的需要。
樂器演奏後有可能還需專要音樂軟體的後期處理，屬更不用說後期整體的混音了。
如果你想做一首歌，需要幾種樂器，而你只會其中的一兩種，又沒有資金請別人的話，使用軟體可以做出許多你不會的樂器和你沒有的樂器的音色或音效。
有一些的樂器表情是目前音樂軟體模擬不了的，像吉他薩克斯等樂器。
別外音樂畢竟是人類情感的一種表達方式，用軟體應該還是不能表現的淋漓盡致吧！
㈥ 有沒有哪種軟體是製作音樂用的，並且可以直接在裡面製作多種樂器演奏的合成。
有啊，我用的Gtp軟體就可以模擬30多種樂器在不同音軌，還可以導入樣本文件，自己 DIY音樂。
電腦版的。
㈦ 怎樣用電腦製作音樂（模擬樂器）
給你推薦個軟體
水果FL Studio 8.0版
你可以安裝各種虛擬樂器插件
這款軟體很好很強大，
可以做任何類型的曲子，
電腦音樂製作的首選軟體
㈧ 電腦怎麼製作音樂是必須會好幾樣樂器么要什麼軟體，製作好後再怎麼辦
1、有一個好一點的音效卡，集成音效卡不行。
2、有一套好一點的錄音設備，包括版麥克風，調音台。權
3、會使用一套音樂製作軟體，我推薦幾個，你可以去慢慢學。
（1）
FL Studio 簡稱FL 目前最高版本是FL Studio 11
（2）
Cubase/Nuendo
這是兩個功能差不多的軟體屬於同一家公司。
（3）Sonar 這個是前輩級的音樂工作站。
（4）Pro Tools
（5）Studio One
這些都不錯，任選一個好好學習吧，短時間之內是學不會的。
㈨ 有沒有自己用電腦製作音樂的軟體，我是說像電腦模擬出鋼琴，吉他，好多樂器之類的。有木有，
然後用電腦音樂軟體自己打上譜子，然後音樂軟體有默認的吉他，鋼琴，鼓等樂器不過還是一款相當出色的軟體了 上網找找MIDI類的軟體。 cubase可以啊
㈩ 流行歌曲的伴奏究竟是真實樂器演奏的錄音還是電腦製作的伴奏
一般都是先錄曲(伴奏),錄好之後再錄歌手的唱!錄曲的時候兩者都有吧,比重問題應該要看歌吧