涉夢而行電子音樂在中國

A. 中國音樂為什麼不能走向世界！

中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？

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說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？

「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」

薛之謙「你還要我怎樣」

「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」

陳奕迅「十年」

「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」

周傑倫「夜曲」

那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況

「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」

「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」

總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…



這些歌都好deep

國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：

「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」

或者是：

「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」

歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。

曲風樂風如下：

「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」

或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」

等等……………………

當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！

那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？

為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?

來喲，黑科研上車了！

中外音樂歷史簡對比

談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人時代

Alternative 另類說唱

Alternative Country 另類鄉村

Alternative Metal 另類金屬

Ambient 氛圍音樂

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打擊樂

Black Metal 黑金屬

Bluegrass藍草

Blues 布魯斯藍調

Blues Rock 布魯斯搖滾

Celtic 凱爾特音樂

Chamber Music 會所音樂

Christmas 聖誕音樂

Club 舞曲

Country 鄉村

Country Blues 鄉村藍調

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞廳雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 電子

Euro Dance 歐洲舞曲

Experimental/Post Rock 試驗音樂

Folk 民謠

Folk Punk 民謠朋克

Folk Rock 民謠搖滾

………………

這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。

這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。

上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。

任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。

而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……

網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭

中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。

因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。

但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。

而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。

但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。

崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。

崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。

反觀歐美的音樂歷史

而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：

「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」

西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。

宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。

在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。

除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。

中文發音的特點使歌難唱？更難創作？

造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。

中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。

漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。

周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：

當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。

印度流行樂還走在了我們前面？

在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。

印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:

起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。

(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)

雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。

特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。

我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。

衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。

最後，想問你：

如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？

B. 電子音樂的發展--以菅野洋子音樂為例

首先，我們看看何為「商業化」現象。文藝復興，巴洛克，古典主義時期的輝煌音樂，只能從後人演繹遺留下的曲譜來領略大師風采。而留聲機的發明和現代音樂的興起，音樂以唱片，磁帶等記錄載體流通在商品社會中。靡靡之音成了發達的娛樂業中不可或缺的一部分，甚至可以批量生產。既然音樂作為商品，不可避免沾上價值規律，於是出現吡棄個性，流於媚俗，粉飾包裝取代精工細作的嚴謹傳統。當然，這淌混水邊上，仍有忠實自己心意，快樂於既是本職又是享受的音樂的潛行者。

菅野的本行是作曲家，對樂器樂理的深厚造詣乃是她多姿多彩的音樂作品的創作基礎。光是注意歌手們的個性表演，忽略背景音樂的完美烘托，光是聽歌而不理會更加精彩的配樂BGM那是大錯特錯。代表她動畫音樂的高起點作品《Macross Plus》，除了著名的newage電子合成音樂，其它樂種的BGM的光彩互不遜色。那首National Anthem of Macross描述夢想和事業即將展開之時噴薄欲出的興奮激動，由小號獨奏起頭，接著管弦樂器相繼應和，層層渲染，步步推進。描寫翱翔空際意氣風發的音樂，在四部動畫里菅野都有詮釋。這里的Fly Up In The Air，大鑔嗡隆一聲直沖雲霄，由瞭望遠景，仰望天空，俯瞰大地，鏡頭拉長旋轉到折射艷陽的光暈，前段富於感染力的激烈管弦樂，轉調復調頻繁且條理清晰，而後沉重的大鼓圓號，形勢陡轉急下，雙簧管探頭探腦的觀望，此處些許無調性的張皇，笛，號，提琴三個音符小節越來越短的切換，過渡到急促緊張的小提琴，扣人心弦的節奏不言而喻危機的降臨。天空之艾斯嘉科尼中，W』re flying 掀起波瀾萬丈的弦樂是由上而下張開廣闊的空間，和聲鋪墊出深遠的意境，使得音樂感受從個人體驗轉移到觀眾震撼的狀態。Final Vision是指張開白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高漲的弦樂和滾動的鼓聲托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉長來配合畫面的慢動作，女和聲映襯著漫天聖潔的羽毛。《Brain Power》里，飛行曲Run頗代表菅野此類音樂的特點，短促跳躍的拉弓和上小號嘹亮的主旋律，小旋風式的短笛嗚嚕嗚嚕，鏗鏘的木琴敲擊閃閃發光，緊湊鼓點聲聲催。全曲大致分三段，簡潔的前奏段，迅速的揚起旗幟，中間既有進行曲的速度與力量並重又如御風行於秀麗山巒間景色不斷，末尾重復主題，圓滿結束。這樣的樂曲在動畫里一晃而過，單獨完整聽下來才覺得行雲流水，啟承轉合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型機器高達在戰場上空壓倒性的身影造成黑雲壓城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降臨時氣勢凜然，在高音和大調上不斷加重的Second advent￣神の爪先が觸れた岸。一首不疾不許的進行曲「木製飛行機」，小號和長號的二重奏，一前一後二聲部交織，活潑又規整，嚴肅又親切。

我把動畫音樂（非歌曲）分為兩種，一種按照劇情畫面的要求，作出貼和氣氛，烘托情感的曲子，這其中不乏有許多優秀之作。特別是觀眾身臨其境，得到畫面和想像的雙重解釋，情緒化地對某段音樂感觸極深，若熱情冷去，或給不相乾的人聽，就顯得或生硬或單調或雷同；另一種不僅是為動畫做解說詞，更是全身心的投入在揮彩作詩，灌注自己的音樂理念，使用拿手的體裁形式，還要不斷的開拓創新，它能完全獨立於動畫，散發出久遠魅力。毫無疑議，橫溢才華和繆斯註定菅野的作品屬於後者。

追溯至早稻田大學在讀生的菅野洋子，1987年加入樂團Tetsu100％當了兩年鍵盤手，88年加入光榮游戲公司，做過一些早期的PC策略游戲和歷史模擬游戲音樂，具體有信長の野望—天翔記，信長の野望—維新の嵐（部分），蒼狼與白鹿—元朝秘史，信長の野望·全國版／三國志，信長の野望·覇王伝，信長の野望·武將風雲錄，大航海時代1、2。

剛出道的菅野，就以良好的音樂基礎，涉獵各種樂器范疇的多面手而初露鋒芒。信長系列的音樂主要是管弦樂，間或鋼琴，吉他，曼陀鈴，手鼓，營造戰國時期風雲莫測的壯烈古風。菅野後來的同類作品中也看得出此時手法和技巧的影子，她將古典樂的深邃用激越和華美的感性表達，這也是她引申到其他音樂范疇的靈感源泉。畢竟某些樂曲中規中矩，技巧和音律多於個人風格，可稱音樂學院的優秀習作（我們知道菅野洋子從未上過任何音樂學院），只是普通人缺乏對古典生冷、晦澀曲式的理解。現代音樂意識的發展開辟了廣大自由空間，年輕的音樂家菅野洋子也沒有拘泥於古典音樂要素，並把民族風味應用到多姿多彩的配樂工作中。比如湖上の弓月，一種類似拍板的梆梆聲拉開帷幕，碎鈴描繪波光粼粼的湖面，提琴的顫音是傾灑的月光，琴弦的旋律線著重音色模擬夜色的柔美，變化更象是流轉的音樂畫面，結尾吉他不經意的幾下彈撥，總體上東方的含蓄和沉靜叫人回味不已。雄偉の將，看標題似乎熱鬧的交響樂是首選，實際上它給我第一眼的強烈印象是日本某種手拍擊鑼檫（似乎），寥落幾聲，又驟然滾動，沙槌彷彿風搖樹葉隨後響應，疏朗有致的幾句，歷史的風土就展現出來了。大鼓三個音的敲擊正好引出鋼琴的節拍。後面慢板的鋼琴曲主題，旋律簡單，卻沉抑不住悲壯的氣息，前段鋼琴背後只是暗暗和著拍子的拍擊和沙槌，後段雖然是前段的再現，卻加入其它樂器的和聲伴奏，濃厚的音響就如給工筆畫再渲染一重色彩。
大航海時代的音樂，思路放得更寬。航海旅程到處風情各異，於是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宮〕使用教堂樂中常見的管風琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是義大利語輕歌劇，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧間優雅爵士小調，Olive Wind貫穿全曲的吉他爛漫如海風，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，熱瓦甫（一種回族樂器），讓人聯想起回教大叔翹翹的鬍子，姑娘彎彎的眉毛 ，浪漫的海島國家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中國古樂百轉回腸之氣的Land of Luxury（可那確實是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什麼的）。

這段時間的游戲音樂作品，由於題材狹窄和硬體限制，代表不了她的音樂全貌。不過六年的經驗和成長奠定了1994年動畫音樂《Macross Plus》的巨大成功。雖然是導演要求菅野為劇中一台擁有人工智慧的電腦，利用數字化技術虛擬出來的電子偶像莎朗·艾普寫作未來世界的歌曲，但她沒有沿襲Macross前傳歌曲甜美的歌謠方式，結果也證明作出前衛電子音樂和飄渺女聲的菅野洋子在世界上獨一無二。其實早在信長音樂，她就已經涉足插電樂器。例如「卧龍」的貝司，「蒼い波頭」的電吉他，「遙かなる山河」的MIDI，「心」中的合成音樂背景，只是電音與傳統的不插電樂器協作，還不是純粹意義上的電子音樂。

Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱會上的歌曲，令人完全置身夢幻、神秘的空間，漂浮在虛無的，無著落的，冰冷的電子世界，恍惚的意識跟隨電子波動，碰觸一個光怪陸離的世界。經過合成器處理的疏離的歌聲，無機質的，彷彿電流通過的皮膚，酥麻麻的，又似迷醉的熏煙，令人眼朦神離。「電子音樂營造一個徹底的合成聽覺環境，這是造成它游離的表象的部分原因。它可以在錄音環境中，通過音序編程，一個音符一個音符地建構起來，並通過復制達到極致。在結構上，它是機械化般精確的，但其表達卻又是極度個性化的。」（摘錄自一位網友的文章，遺憾我沒有記錄姓名標題）Information High是首明顯歐美化的激進的電子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空曠感、瑩亮跳躍的合成器主線和夢幻般疏離的歌聲相比，強烈的脈沖律動，大堆的音符造成的復雜的聽感信息高速流動，意識放不下的焦慮反映到身體的沖動。

大家都會注意到音樂中攙雜了一些莫名其妙的電台噪音，嬰孩嬉笑，收音機節目，甚至野獸的嘶吼，它們與其它部分毫無干係，卻好像是嚮往著某種意義和存在的目的。或許聽者可能解讀，但實際上它不隸屬於任何意義，只是詭異的空氣中飄來的一條魚，明凈水面上彎折的裂縫。「在電子音樂中，采樣仍常被認作是指向的，但它可以從任何素材中來。采樣——聲音、噪音、樂句或別的什麼——從它原來的環境中被剝離了下來，整合到一個新的音樂環境中。有時它的原初模樣還可辯識，但經常是面目全非的。因此某個采樣，重復的節奏編程、太空人聲或是音效帶給聽者的都是一種素材而非確定的指向，沒有可靠的邏輯關系。」（摘錄同上）

我所說明的，也許很籠統。電子音樂由於它特殊的素材，采樣器和音序器產生的音樂是人工化，非自然，策劃性的，但這並不影響音樂家的創造力。日本做電子音樂有名的幾位，喜多郎深遠冥想，神思者的甜美輕柔，川井憲次的渾厚沉抑，菅野的比較偏向歐美化，我倒認為她成功的繼承了歐美音樂的熱量和活力，但意識是屬於自己的。還要注意，《Macross Plus》不僅僅有電子音樂，交響樂，爵士都佔有一席之地，這是個開始，一個光耀的開始。

《Macross Plus》是菅野洋子獨立製作的第一部動畫音樂，而在此之前，93年，為《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什麼）作曲「流れ星にのって」，《ぼくの地球を守って》（地球守護靈）的「時の記憶「等6首歌曲，2首BGM，由於CD停版，現在都極難找到。94年，她離開光榮公司，從事動畫、紀錄片的配樂作曲編曲，藝人專輯製作工作，似乎是日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》等的鋼琴擔當，並加入音樂團體Samply Red，做CM（電視廣告）的音樂。

95年出版一張《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》的配樂CD。想想菅野縱橫在古典現代民族各個領域，難得和我們國家有了聯系（我妄想她是自願請纓的罷），不由得叫人會心一笑（痴笑？）。信長系列的音樂中已經有過木簫蒼涼梭瑟，古箏彈指（昴の集い），且不說那是關山明月、沙場戰魂的暗啞抒懷，恐怕潮打空城寂寞回的空靜也是這個八面玲瓏的女子能參透出來的（可惜「絲綢之路」，「敦煌」，「故宮」的題材給喜多郎搶了先）。回到這張NHK電視台做的中國改革開放的記實片的配樂，即使沒有看過原片的人，從活躍悠揚的音樂看得出論調是善意和肯定的。Main Theme一段音樂有五個版本：一首交響樂，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打擊樂），一首鋼琴曲，一首重新編曲的交響樂，再現主題的ENDING THEME其實後三首是前一首的變奏。交響樂首當其沖，博大、歡騰、聲情並茂的前奏，應該是展現改革開放一派欣欣向榮的景象，中間那部分，節奏緩慢下來，由管弦樂的宏大變為長笛小家碧玉的低吟心事，最後情緒猛然高漲的鋼琴把樂隊推向了熱情的頂峰。Duet是兩把小提琴，先在一條旋律線上合奏，接著細密的琴弦音上出現一個一個音符慢慢吐出的長笛，當感情漸漸豐滿溢漾，兩把小提琴在節奏上稍稍錯開，仍然是同一旋律，音效卻更連綿不絕。這是首傷情的歌。Percussions，木琴急匆匆地輕輕敲擊，時不時閃過木魚，吉他撥音，三角鐵，西班牙響板，聽不出完整旋律，別出心裁的可愛。而鋼琴奏的是春雨夜憂郁的歌，清涼的撫慰心靈。ENDING THEME可謂上面四個版本的匯總，打擊樂，鋼琴，小提琴，長笛的演出使得音響更飽滿，比第一首節奏更平穩，感情更細膩。五首樂曲，四次變奏，卻不叫人膩煩，反而美不勝收。這是在古典音樂中經典的曲式體裁，開始於17世紀巴洛克音樂時期的「帕薩卡利亞」（譯作「夏空」）：在一個不變的固定旋律之上尋求音樂的多樣化。後來發展的變奏方法多種多樣，極大限度的賦予主題新的面貌和性格。配樂靈活的將變奏部分分開，將微妙的聯系系於不同的畫面故事。 菅野是屬於後一種人罷，即使是為商業目的做音樂，在這些千變萬化遠遠超過人類歷史長度的音符組合（概率問題，請自行討論）上，創新並非神話。

我們還可以在許多不可思議的地方見識到菅野奇妙的藝術想像力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所雲的語言，有人猜是拉丁語，卻被菅野本人親口否決（詳見美國網路雜志EX對菅野的采訪）。其實Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星語歌。沒有明確證據說明那是菅野本人所寫，但是她參一腳的可能性很大，要不怎麼幾乎每部動畫音樂作品都有此類非她母語的歌曲出現，有時我也分不清那是不是地球語言。與其說這是菅野的個人癖好，不如說是一個機靈古怪的女孩喜歡的游戲罷了（和她大學學習的文學有關嗎？）

《天》中還有一些怪異的聲響，ASK THE OWL我想稱其為機器舞曲，它簡直就是整個樂隊一齊做機械振動，用節奏和音階造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里機械鍾咔嚓的走秒聲，聽診器傳來砰砰的心跳，低音曲上敲擊的銅管，煞是詭秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一條鋼板撞擊另一條鋼板，之後是彈簧跳動，又冒出火力機發動時波——的響聲，還有若隱若現的金屬質感女聲。What'cha Gonna Do的開頭彷彿小老鼠玩耍玻璃泡，溜下來，輕輕砰響的童話世界。能把這種素材編入音樂，一則是孩子般的質朴敏感，二則工夫到了飛花摘葉，皆為兵器的境界。

C. 為什麼都是外國DJ電音這么好聽國內怎麼沒有原創DJ電音

你不知道不代表沒有，順便說一下 DJ是職業 不是歌曲風格。
以下是國內優秀電子音樂製作人名單

內容轉載來自知乎

作者胡海德
胡海德 國電製作人&DJ
網易雲主頁http://music.163.com/m/user/home?id=33532545
隨著00後一代已經邁入大學，他們製作學習電音的時間將不再受高考的壓迫，相信會有一部分製作人正式邁入電音行業，成為下一代的Chace和Curtis。以下內容是根據Three Yes歌單：中國00後之電音崛起整理的00後電音製作人名單，若你認識其他在網易雲上已發布作品的優秀製作人，歡迎補充。
Three Yes
來自湖北荊州的00後創作人，13歲時不知道經歷了什麼踏上了這條不歸路。
2017年2月1日在自然記錄廠牌發行首支全球單曲。 2017年2月13日，由East Records子廠牌Infinity
Records發行的Roaaar (Original Mix)正式面世。 2017年7月28日，由East Records子廠牌Opent
Recording發行的Bring It Back獲得大量好評。
Cyan Lpegd
bass music 製作人，代表作華夢天下 (Cyan Lpegd remix)
QwentyZ
以實驗電子為主，用新鮮的概念顛覆對實驗電子的傳統看法 風格涉及廣泛，不分地下和商業，只做自己喜歡的，偶爾會唱唱歌。
HuaoH
出生於中國江西九江(Jiujiang,Jiangxi
province,China),2001年6月(Born in June,2001.)(17歲) ,他的音樂風格多為:Melodic
Bass/Future Bass/Chill Out/Trap/Midtempo。
Will Ren
實體音樂廠牌FAD

Records主理人，在圈內因藝名諧音而被稱為「偉人」。曾經為冷炫忱Curtis，Panta.Q，7Grams等知名電子音樂製作人做過授權Remix。從12年開始接觸電子音樂的他對自己心中的音樂有著極高的追求，於13年開始製作電子音樂，在他的製作中Dubstep，Trap，House，Undergrand等風格均有涉及，15年的他開始在網易雲以Will
Ren為藝名開始發行歌曲，以風格黑暗詭異但卻給人致命的吸引力在圈內享有一定名氣，而現在他在地下行走多年後音樂風格逐漸發生改變，Will
Ren在試圖將多年地下製作音樂的經驗於主流音樂結合起來，讓更多的人聽到更新穎的聲音。
Elecprok
是一位00後的大學生（大家可以叫我EP）,目前從屬廠牌FAD
Records。從2015年初開始熱愛電子樂，深受Melodic house製作人影響。作品主要製作方向：正能量的Progressive
house ，Tropical house，Uplifting trance 以及日常校園風，不抒發強烈情感的純音樂。
IPeiqi
一個西北大學的 Deep House製作人，FAD Records成員。
KNXER
福建泉州本土嘻哈音樂廠牌CREATE MUSIC成員 TRAP Procer/Beat Maker
Demon-K
來自嘉興的高中電子音樂製作人
Low When
A mysterious procer who likes bstep and complextro
TSAR -,
melodic bass 製作人
Worezh
目前高一學生/新生音樂製作人， 代表作品：《Dream of the late》《Turn around》 主要風格:Melodic House
R7Lin
一個來自浙江的16歲電音製作人 擅長風格progressive house、tropical house、electro house、big room等
NOWIS
合肥一個熱愛電子音樂的高中生，正在學習並創作Future Bass等類型的電子音樂。
ForMiles
Future Spirit Records廠牌創始人，來自天津，主打風格Drum And Bass，Electro House，Progressive House，Dubstep。
Joulez
Jasmina Recordings 主理人之一/Matthiola Records 成員，製作Trance及Chiptune
零
Techno製作人
Forwe蘭斯
FORWE中國電子音樂廠牌主理人，代表作《源氏》、《麥克雷》。
SimorE
Indie Dance/Melodic Dubstep/Mid Tempo/純鋼製作人
General Boy
16 / Movie Soundtrack / Trap Beats Maker / Experimental Music Maker
落塵如雪
Underground House Music
Koshris
2001 /2/2出生， Chill House/Progressive House Procer

D. 為什麼電子音樂在中國得不到很好的發展

大家慢慢發展起party的興趣，建立起健康的舞池文化，EDM自然就有了土壤。至於內IDM一類聆聽型電子音容樂，要麼本來就是沖著高端小眾去的，要麼就被劃拉到流行而不算電子了。想要在這么傳統的中國推行電子音樂的確不是一般的困難，而且電子音樂如果編排的不夠優秀的話會立馬被劃到爛俗的陣營。電子樂在風格上有點類似於搖滾樂，搖滾樂在中國其實是可以追溯到歷史的，有大批人喜歡尋找情感的宣洩口進而找到了搖滾樂，電子音樂雖說也是一段旋律和節奏的不斷重復，但是相比於搖滾樂它似乎缺少了強烈的情感表達。但是真正愛好音樂的人，只要一聽歌曲的韻律和整個音段的整合都會產生情感上的共鳴吧，也就不需要那種歇斯底里的歌詞和唱法了。

E. 2019勁爆音樂排行榜是怎麼樣的

2019勁爆音樂排行榜是：《夜色》、《Stereo》、《冬天裡的一把火》、《Jump-The Sunclub 跳躍》、《路燈下的小姑娘》、《High歌》、《Gentleman》、《傷心城市》、《大夢想家》、《午夜DJ》。

很多人以為《冬天裡的一把火》是費翔的歌曲，而其實早在費翔之前，就已經有人將這首歌在台灣地區唱紅，只不過那時兩岸的文化信息互通較少，大陸這邊不知道而已。

他就是高凌風，一個為舞台而生，為舞台而死的台灣著名藝人。縱使到了老年，他依然著裝新潮，仿似他從未老去。他熱情奔放、他新潮炫酷，他像永遠十八歲的不老男神，他的聲音清澈明快，如同夏日迎窗而來的清風，明快而簡單，直白而清亮。

F. 如何評價網易雲音樂對推動電子音樂在中國的發展所做的

網易雲音樂牛逼，我愛電音，電音使我快樂

G. 為什麼中國電子音樂不火

中國是一個講傳統的國家，中國的傳統文化源遠流長，其中也包括音樂文化，中國的傳統音樂已經深入到中國人大骨髓里，因此作為外來的電子音樂，不可能在近階段在中國火。

H. 為什麼電子音樂在國內發展不起來

主要是因為中國人在聽音樂的時候習慣於聽旋律和歌詞，除非他們是專業人士，他們沒有聽音樂的習慣。許多人聽這首歌是為了能唱它。

雖然很多時候我們覺得電子音樂很庸俗，那是因為中國製造好的電子音樂太少了，大部分是DJ土壤hi。圈子還是太小了。

等大家慢慢發展起 party 的興趣，建立起健康的舞池文化，EDM 自然就有了土壤。
至於 IDM 一類聆聽型電子音樂，要麼本來就是沖著高端小眾去的，要麼就被劃拉到流行而不算電子了……

I. 全球電音排行榜前十名都是什麼

全球電音排行榜前十名都是：《Lean On》、《Closer》、《This Is What You Came For》、《Wake Me Up》、《Party Rock Anthem》、《Faded》、《Summer》、《How Deep Is Your Love》、《Hey Mama》、《Animals》。

在歌曲中MØ的聲音被放大，她的語氣中略帶著些許的鼻音 。然而，同Major Lazer此前《Bubble Butt》等作品相比，歌曲缺少能夠調動聽者情緒興奮的方面。歌曲雖具有產生黃昏氛圍的抓耳旋律，卻聽起來平淡無奇。

J. 在歐美大型電子音樂節很多女性穿的很暴露，而在中國的長城電子音樂節和百威風暴電音節，這些在中國的歐洲

中國電音節同樣美女無數，穿著暴露到你懷疑人生，剛剛從電音節回來的路上，看得我恨自己不是個土豪