中國說唱音樂分類

⑴ hiphop分為哪幾類

總體6類：

1、老派說唱（Old SchoolHip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對；

2、新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足；

3、幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道；

4、硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬；

5、陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事；

6、爵士說唱（Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

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基本名詞：

flow：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

HIP-HOP文化的起源和發展。美國和歐洲可以說是世界上兩大多元文化聚集地。歐洲的多元文化來源於歐洲各國日益加強的聯盟關系，而美國的多元文化則來自於從世界各個角落匯集而來的移民。
總的來說，美國的主流文化仍然是白人文化，也就是說，白人的生活方式，白人的喜好厭惡，仍代表了大多數美國人的趨向。

但是，由於黑人在美國兩百多年的歷史，黑人文化不僅對美國文化多元化有不可磨滅的貢獻，也成為美國亞文化最重要的組成部分。除了黑人文化外，美國的亞文化還包括：拉丁文化，即南美各國文化；土著印第安文化；歐洲文化，以英國文化，法國文化，義大利文化為首；亞洲文化，例如中國文化，印度文化，韓國文化，日本文化等。

Hip-Hop是一個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的一個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第一個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後一個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。

⑵ 列舉我國說唱音樂有哪些分類,並歸納其演出形式

中國匪幫說唱：Gai； 流浪詩人：小老虎，大衛； 農業風重金屬說唱：3bangz，狠毒男孩； 砸錢式說唱：嫩桃弟弟； 胡言亂語說唱：新街口組合；

⑶ 說唱音樂細分為幾種類型

西海岸說唱樂(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不 同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。 他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手 還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼 續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸 體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。 南部說唱樂(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。 從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上， 在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Proctions 的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗 曠的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和 Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他 點綴的動感，進一步擴展了此風格的范圍。 流行說唱樂 (Pop Rap) 流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、 干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。藝術家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因 注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。 老派說唱樂 (Old School) 老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點 在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些 其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享 成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作 品。幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調， 為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。 中西部說唱樂 (Midwest Rap) 盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還 是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通 過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則 更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位 。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。 拉丁說唱 (Latin Rap) 自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。 Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志 著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人 的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是 最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。 硬核說唱 (Hardcore Rap) 當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒 出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為「硬核」。藝術家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。 黑幫說唱 (Gangsta Rap) 黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風 的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議 和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得 不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。盡管如此，精良錄制並熟諳媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫 文化靠近了主流。 外來說唱樂 (Foreign Rap) 所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的 基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合並其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的 Hip-Hop 血脈。 東海岸說唱樂 (East Coast Rap) 東海岸說唱/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直 接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生 了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩 岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，涌現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。 過渡說唱樂(Crossover Rap) 過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點 常常是重復的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數 （但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若 干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞 內容，流行同時不失街頭本色。 喜劇說唱樂(Comedy Rap) 喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與 黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊 中加入了風趣和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎 的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的「Parents Just Don't Understand」 和Bobby Jimmy & the Critters 的「Somebody Farted」等曲子仍不時上榜。 基督教說唱 (Christian Rap) 基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌贊歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活 和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕松似乎無緣。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期, 他創作的熱門單曲「Pray」把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。 另類說唱樂 (Alternative Rap)

⑷ 說唱分為那幾種

說唱的種類有喊麥，快板，彈詞，流行說唱，嘻哈。

1、MC喊麥主要形式是在網上下載一些伴奏，套用一些古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。喊麥雖然開始以自稱嘻哈歌手興起，但其實他們並不夠格，但到現在已經發展為近乎獨立於傳統意義的說唱（rap）的風格，成為中國一種新興的表演形式。

喊麥也不再稱自己為說唱歌手，而說唱歌手也普遍不承認喊麥是說唱。喊麥十分隨意，在中國通常流行網路，幾乎沒有現場表演，而且中國的喊麥並不屬於正式音樂，多為網路紅人創作的情感喊麥。

2、快板是一種傳統說唱藝術，屬於中國曲藝韻誦類曲種。早年稱作「數來寶」，也叫稱「順口溜」、「流口轍」、「練子嘴」，是從宋代貧民演唱的「蓮花落」演變發展而成。

快板最初是作為乞丐沿街乞討時使用的一種要錢或者要飯的方式和手段，歷史相當久遠；中華人民共和國成立後，快板才真正作為曲藝藝術的一種表演形式而存在。

3、彈詞是一種古老的傳統曲藝。流行於中國南方的用琵琶、三弦伴奏的說唱文學形式。它起源於宋代的陶真和元明的詞話，開始出現於明中葉，至清代極為繁榮，是清代講唱文學中成就最高、影響最大、流傳作品最多的一種。

它由說、噱、彈、唱等部分組成，唱詞以七言句為主，間有三言襯字。其作品多為長篇，每次開說前往往插上一段開篇，相當於話本中之人話，供演唱者定場試音之用。彈詞多用第三人稱敘述，文字淺近，語言上有「國音」和「土音」之分。

4、流行說唱一種具有吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作特點等特點的說唱風格。主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。

5、嘻哈誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。

嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。

嘻哈四大支柱為DJ，Rap，塗鴉和街舞。

⑸ 中國的傳統音樂分為哪幾類

中國傳統音樂在學界被分為4個部分，分別是宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂。

1、宮廷音樂：

一般認為，到1912年清王朝結束以後，宮廷音樂就退出了歷史舞台；但田青認為其實在清朝中後期宮廷音樂就已經成為了擺設，從故宮珍寶館里所藏的金編鍾就可以看出。

作為禮器象徵的金編鍾，根本無法敲出樂音來。此外，從廣義上講，宮廷音樂也包括孔廟的祭孔音樂這類的禮樂，而這部分音樂現今仍有延續。

2、宗教音樂

我國古代的宗教音樂主要包括佛教音樂和道教音樂。不同的宗教音樂相互學習，相互影響，存在很多交叉、相似的部分。

在近代，隨著佛教、道教的衰落，佛教音樂和道教音樂也逐漸衰落。北京智化寺所存宗教音樂，包括樂譜、樂器、樂僧，可以作為我國宗教音樂的典型代表。目前，智化寺的音樂已經被評為國家級非物質文化遺產。

3、文人音樂

真正的文人音樂其實只有古琴音樂。古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，也是古代文人士大夫進行音樂活動的主要樂器，甚至有「左琴右書」的說法。

近代，隨著這一階層的消失，以古琴音樂為代表的文人音樂也幾近消失殆盡。在上世紀50年代，中國藝術研究院音樂研究所曾在全國范圍內做過一次普查，當時全國6億人口中會彈古琴的人竟不足百名。因此，文人音樂相比其他傳統音樂來說衰落得最為嚴重。

不過，「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」。在2003年古琴成功申報聯合國教科文組織的人類口頭與非物質文化遺產之後，古琴音樂在新世紀又迎來了一片新天地。

4、民間音樂

民間音樂可以分為民歌和民族樂器兩大類，現代舞台上很多所謂的民歌，准確的說法應該是「民族風格的創作歌曲」。真正的民歌是來自底層的，一般沒有具體的創作者，代代相傳、口口相傳，最真實地表達了人民尤其是底層人民的喜怒哀樂。

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傳統音樂現狀

中國傳統音樂作為傳統文化的一部分，近百年來遭遇了和傳統文化同樣的命運。田青說，中國的音樂曾影響了整個亞洲，日本、韓國至今有所保留，而在中國卻逐漸沒落，甚至被遺忘。

在當下的音樂教育領域，西方音樂完全占據主導地位，中國傳統音樂大多隻存在於鄉間的舞台上，苟延殘喘。改革開放30多年以來我國經濟建設取得了巨大成就，越來越多的人也開始反思對待傳統文化的態度。

近些年逐漸興起的非遺保護項目，讓包括古琴藝術在內的中國傳統音樂重新回到了人們的視野當中。

⑹ 列舉我國說唱音樂有哪些分類，歸納出演奏形式

中國漢族民間音樂分為民間歌曲，民間舞蹈音樂，說唱音樂，戲曲音樂，民間器樂5部分。
民間歌曲：民間歌曲是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。它以口頭創作、口頭流傳的方式生存與民間，並在流傳過程中不斷經受著人民群眾集體的篩選、改造、加工和提煉。因此，流傳至今的民歌集結了不同時期、不同地域、不同身份、不同經歷的人民群眾集體的智慧、情感體驗和音樂藝術的情感表達方式。
民間舞蹈音樂：在我國各民族的民間舞蹈中，載歌載舞、歌舞樂三者結合的形式更具有代表性，因此，過去常以「民間歌舞音樂」的名稱來指稱我國民間舞蹈音樂。
說唱音樂：說唱指曲藝表演，RAP既為說唱樂。說唱樂在世界各地廣泛傳播。
戲曲音樂：戲曲音樂是戲曲藝術中的重要組成部分，也是區分劇種的重要因素。戲曲音樂由歌唱和器樂伴奏兩部分組成。它與戲曲藝術的各種表現手段有密切的關系，適應並體現戲劇性的要求，是一種與戲劇表演密切結合、並為戲劇表演服務的音樂。
民間器樂：器樂是相對於聲樂而言，完全使用樂器演奏而不用人聲或者人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如《貝多芬第九交響曲》的《歡樂頌》合唱部分，但總的來說交響曲屬於器樂而不屬於聲樂。

⑺ 中國傳統音樂分類

「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。
傳統音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時間的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。
「戲曲」
戲曲「四大聲腔」
四聲腔，展輝煌，對戲曲，有影響；
崑山腔，經改良，藝術上，有開創。
弋陽腔，節奏強，加滾白，調高亢；
梆子腔，聲響亮，花苦音，巧用上。
皮黃腔，二合一，稱二黃，和西皮；
西皮腔，二黃抑，後發展，成京劇。
聲腔中以崑山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔為典型。

⑻ 中國的說唱音樂特點是什麼

說唱音樂大致具有以下特點: ???? 1、敘述性?? 為了能將曲折復雜的故事情節傳述清楚，說唱音樂以敘述性曲調為主。它主要採用半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調講唱故事。同時，它的許多曲調又兼具敘事和抒情的彈性功能：速度較慢、曲調裝飾較多時，適於表現抒情的、委婉的性格或悲哀的情緒；速度中等、曲調簡潔時，適於表現平靜的心情和客觀敘述故事的發展；速度很快、曲調起伏跌宕時，適於表現歡快的、激動的或憤怒的情緒。由於這個特點，說唱音樂的敘述性與抒情性的轉換中既方便又協調。
???? 2、敘事和代言想結合的表現方法說唱音樂採用一人多角的表演方式。在講唱故事的過程中，既使用第三人稱的傻事體，也使用第一人稱的故事人物的代言體。敘事時從客觀的講述故事情節的發展，代言時則模擬故事中人物的口吻、表情、姿態、性格，將我物的音容笑貌准確地表現出來。這種模擬不能像戲曲表演那樣依靠演員的性別、音色、化妝和道具，而是靠一兩個說唱演員的表情、語氣和有限的姿態、動作。因此說唱演員對人物的表演更要強調神似。從這一點上來說，說唱賞的表演難度更大。說唱演員不能充分進入角色，而是時進時出，時而是角色的模擬，時而又要加入客觀的敘述和評價。評彈藝人曾將這種表現方法與戲曲表演進行了比較，說：「演戲是現身中的說法，評彈是說法中的現身。」由於這樣的表演性質，說唱音樂就要對曲調進行選擇，既要便於講故事，又能用畫龍點睛的手法來刻畫人物的鮮明形象。
???? 3、音樂與語言的密切結合?? 說唱藝術本身就是語言的藝術。說唱腳本首先以聲調、語調、遣詞造句等形式來刻畫人物的形象，在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言的表現。音樂與語言的密切結合主要體現在兩點--聲調各節奏。漢族傳統聲樂藝術，在腔詞關系的處理方面積累了豐富的經驗，諸如：依字行腔，字正腔圓；腔隨字轉，字領腔行；以字行腔，尋聲達意等待。現時，在腔詞不能相協時，又有「換腔就字」、「換字就腔」等一套補救辦法。說唱音樂繼承了傳統聲樂藝術的這一成就，在語言的節奏方面，漢語本來就具有優勢。我國語言學家申小龍曾說：「漢語是一種單章節占優勢的語言，在復音化趨勢的要求下，語詞的」塊然「狀與可拼合性自然就為分合收縮提供了可能。於是單復相合，智短長相配，於整齊中含鏗鏘，於參差中合自然，文辭便擲地可作金石聲了，漢語語言節奏的多樣性為音樂提供了廣闊的空間，同時，說唱音樂又進一步豐富了語言的節奏。

⑼ 中文說唱類型的歌.

歐陽靖

全美即興饒舌連續八周冠軍，幹掉了所有黑人和白人！是全球華人的驕傲~

網上有個視頻．．是他和一個黑人即興饒舌．．好厲害的！
但是大概意思是．好象那個黑人說咱們中國人不好吧．？
完了歐陽靖臨場把他給數落了．．．

下面是他和那個黑人的對話．．但是當時他們說的是英語．聽不懂．
下面是JIN的個人BLOG：
http://www.myspace.com/THEREAljin

Jin歐陽靖-新專輯《I Promise》
Tracklist:
1. Name Calling
2. Yeah
3. Determination
4. Doin' What I Do Feat. Dina Rae
5. Myspace Collabo (Skit)
6. I Download
7. 36-24-36 ( AppleBottom Jeans)
8. Perfect Strangers Feat. Brian Ellis
9. Clap Your Hands
10. Can't Wait Feat. Yung Mac & Dina Rae
11. Award Show (Skit)
12. Award Show
13. Chinese Food
14. I Promise
15. Goodbye
下載地址：
1：http://www.mediafire.com/?1mhmmdwu5jl
2：http://www.sendspace.com/file/oq16gs
3：http://www.live-share.com/files/118843/Jin_-_I_Promise_www.worap.com_.rar.html
Sendspace:
http://www.sendspace.com/file/82ze4b
Megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=EAOMWJ29
Rapidshare:
http://rapidshare.com/files/7700864/Jin_I_Promise__MySpace_Album_.rar.html

恩。。你試試把。。。。。。。
上面的羅嗦了
下面是電驢的一些下載地址

《I Promise》http://lib.verycd.com/2006/12/18/0000132458.html

《ABC》http://lib.verycd.com/2007/02/27/0000141266.html

《100 Grand Jin》http://lib.verycd.com/2006/08/13/0000115199.html

黑人：你以為你是誰？李小龍？
穿著條向下掉的褲……我到這里來不可以不讓我講粗口，來肯定我是社會地位低下的黑人，我永遠不會冷靜下來，這是對的，因為你好像一個紙老虎，我想在你的尾巴上咬一口……喂！我沒昏頭……根本就不會說饒舌，還來湊熱鬧，饒舌不是你們中國人可以學得會的！

歐陽靖：你不是雷鬼音樂表演家，而且我不恨你，不要講大話啦，你是牙買加人你比我更清楚……你不能再這樣愚蠢，不要跟個比你穿得好的中國人發瘋……去問你老師怎麼才能把褲子穿好，或者給他20塊錢讓他幫你寫歌詞……我即興說唱時我是好人……不要讓我開始用中文在麥克前罵你……要你帶著遺憾回家啦！

⑽ rap的音樂分類是什麼

一 World/Folk

Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂采樣；代表人物：The Pogues，

Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節奏相對要慢一些，特點在於吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police

二Urban/R&B

Funk

瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。代表人物：Prince

Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調

三Metal 金屬

Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin

Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。

Dark Ambient/Noise 黑暗氛圍 黑暗氛圍，音樂沒有什麼旋律，用音效來製造令人壓抑的氣氛

Death Metal 死亡金屬 死亡金屬，一種格調更加陰暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音樂主題以死亡為主。

Doom/Stoner Metal 早期死亡金屬的一支，音樂節奏較慢，吉他音色中切音較多，主要為營造一種陰暗的情調，現在已經比較少見了

Gothic Metal 哥特金屬 哥特金屬，節奏同樣較慢，是哥特風格和金屬風格的融合，場面宏大，比Doom Metal風格更加細致，氣氛也更陰暗

Grindcore Hardcore 向金屬風格的進化，死亡金屬前身，粗糙，無旋律

Power Metal 一種比較追求力量感的金屬風格，對宏大的氣氛並無太多要求，但一定要有煽動力，往往運用 rap 音樂的唱法，但唱詞往往並不合轍，代表人物：Rage Against the Machine

Rapcore 金屬音樂的伴奏加上 rap 的演唱，當然演唱起來更狂野更粗暴，是一種融合的風格；代表人物：Limp Bizikit

Thrash/Speed Metal 速度金屬 速度金屬，金屬風格中得最主流，善於以高速的吉他技巧和高頻失真的吉他音色煽動聽眾，音樂氣氛火爆，當然還少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death

Spiritual Metal 這種音樂比較強調一種古典的氣質，場面宏偉，音樂華麗，這種風格的多數作品還是旨在營造神秘、華麗、唯美的音樂氣氛

四Hip Hop / Rap 說唱

Alternative 另類說唱 另類說唱，由Hip-Hop的風格中衍生出來，但其內容意味反叛，不單表現在歌詞的內容上，同時也表現在另類說唱樂者在創作過程中對傳統說唱樂的排斥與改造上。代表：De La Soul

East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy

Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys

Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys

Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現場表演，節奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式，

West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的痴心嚮往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube

五Electronic 電子音樂

Ambient 環境音樂 環境音樂，多採用音效和采樣，製作表達創作者心情的氣氛音樂，旋律和節奏在音樂中顯得並不重要，代表人物：Brian Eno

Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節拍速度極限，狂飆至180拍/分鍾的令人瘋狂的電子舞曲

Dance 舞曲 舞曲

Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由於無節制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線

Electronica 電子 電子

Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什麼，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英

House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落後科技下製作出的音樂，但是成為現代電子舞曲的起源，現在聽來很有懷舊的復古情緒

Instrial Electronic 工業電子 工業電子

Techno 90年代流行的電子舞曲，由於 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此創造出的 140 拍/分鍾的舞曲音樂，優美但令人眩暈的旋律和清晰的節奏可以為癮君子提供美好音樂環境

Trance 迷幻電子 迷幻電子，走高頻音色的一支迷幻電子舞曲風格，由 techno 直接進化而來，迷幻感更強，更直接

Easy Listening

Musicals/Broadway 音樂劇

New Age 新時代音樂，試圖採用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢以取悅各個層面上的聽眾；代表人物：陳美，雅尼

七Alternative（非主流）

Alternative Country 非主流鄉村音樂

非主流鄉村音樂，由鄉村音樂演變而來，主要代表人物 Alanis Morissette 。

Alternative General 非主流 就是非主流啦，你說不好Smashing Pumpkins是什麼風格吧？有點工業，有點古典，有點搖滾，現在又有點電子，就是這種你不知道是什麼風格的東東，全算成非主流吧。

Brit Pop 英國流行 英國流行，音樂風格清新流暢，節奏輕盈，旋律悅耳，可以看作是延續Beatles 前期曲風的當代英國搖滾樂；代表人物：Oasis，Blur；中國：清醒樂隊

Experimental/Post Rock 實驗搖滾

實驗搖滾，嘗試把各種效果加在在一起的東西，但有時候就不是什麼東西了

Goth 哥特 哥特（神秘而陰暗的詭異音樂），後朋客音樂向神秘情調發展而產生的一種音樂風格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中國：做夢樂隊（竇唯）

Grunge 垃圾搖滾 垃圾搖滾，post punk風格在美國發展出的主流分支，以西雅圖為發源地，是非主流向主流演變的最典型實例，音樂中多使用粗糙的吉他噪音效果，結構上多使用由慢節奏到爆發出的快節奏的方式，後期向新浪潮風格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中國：周韌，許巍

Instrial 工業音樂 工業音樂，音樂從早期的試驗音樂發展而成，無旋律，無節奏，使用大量音效和噪音，刺耳

New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快風格發展的一個分支，音樂顧名思義，清新並富有旋律性，多使用當時先進的電子合成器；代表樂隊：Talking Head

Punk 朋客 朋克，由無所事事的中產階級所創造的無賴式的音樂，音樂通常會表現出破壞性的威力，音樂缺少文化性，但是充滿力量和快樂，很容易為青年人接受，雖然這種音樂出現在二十世紀六、七十年代，但其作用直到二十一世紀仍在持續；代表人物：Sex Pistls，Clash；中國：腦濁

Ska 來自牙買加得快節奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到後來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多採用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強；代表樂隊：Suicide Machine；中國：反光鏡

大的方面分http://ke..com/view/413187.htm