中國最早的音樂著作叫做

❶ 中國最早的歌曲有哪些

戰國時代流傳於巴、楚交匯之地的《下里巴人》，應該是周武王伐紂時巴人樂歌的歷史延續與自然演進。關於《下里巴人》的記載始見於宋玉的《對楚王問》：「客有歌於郢中者，其始曰《下里》《巴人》，國中屬而和者數千人，其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數百人；其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人。」
中國流傳的「下里巴人」的成語故事，講的就是2000多年前戰國時，有客人在楚國郢都唱巴人歌曲，一曲「下里巴人」，「國中屬而和之者數千人」。這可以說是有史記載的世界上最早最有名的「流行歌曲」了。巴部族以白虎為圖騰，以部落首領廩君（傳說是白虎的化身）為祖，勇猛且善歌舞。公元前1000多年前，武王伐紂，聯合八百諸侯，其中「巴師勇銳，歌舞以凌殷人」。
中華民族的優秀文化遺產，一部分保留在古籍中，一部分埋藏在地下，一部分流傳在民間。民間文藝之所以千古流傳而不絕於世，在於它通過人民大眾世代口頭傳承的形式，既可以免遭「焚書」之劫，又可避「文字獄」之難。戰國時期流傳於巴、楚民間的《下里巴人》，便是由古代人傳承下來的原始樂歌，巴人是一個歷史十分悠久的民族，其歷史可上溯至夏禹時代。
宋玉將當時（楚王即楚襄王，其年代在公元前3世紀）楚地傳唱的歌曲分作三類：一類之《下里巴人》相當於現代的通俗歌曲;二類之《陽阿》、《薤露》比較通俗；三類之《陽春》、《白雪》為高雅歌曲。唐人李周翰注雲：「《下里》《巴人》，下曲名也。《陽春》《白雪》，高曲名也。」「下里巴人」後來泛指通俗的文學藝術，常與「陽春白雪」相對。

❷ 中國最早的系統論述音樂的著作及其作者

中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23篇，現存前11篇，即《樂本篇》、《內樂容論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《樂化篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》和《師乙篇》，其它12篇已失傳。此書詳細地論述了音樂的本質、特徵，音樂與政治、生活的關系。音樂的審美、教育與社會作用以及音樂創作過程等，作者不詳。

❸ 中國古代的音樂著作有哪些

《樂記》

關於《樂記》書代及其作者歷兩種說:

一、《樂記》書戰期孔再傳弟公孫尼所作 。

二、書漢儒採用先秦諸家關音樂言論編纂 。

《樂記》書討論音樂各面內容主要包括幾面。

1、關於音樂本質《樂記》著精闢論述肯定音樂表達情藝術認:

凡音起由物使 。

凡音者者情於故形於聲，聲文謂音。

《樂記》關於音樂本質論述具樸素唯物主義觀點 。

2、關於音樂於政治關系《樂記》強調音樂與政治音樂與社密切關系認:

使故治世音安樂其政，亂世音怨怒其政乖。亡音哀思其民困聲音道與政通矣，理論迎合封建統治者維護自身利益要求 。

3、關於音樂社功能《樂記》主張使用音樂與治理朝政端社風氣禮制倫理教育等相配合統治者文治武功服務認。

樂再宗廟君臣同聽則莫敬:族鄉張同聽則莫順。

禮、樂、邢、政其極所同民治道 。

故先王政樂非極口腹耳目欲教民平惡返道。

(3)中國最早的音樂著作叫做擴展閱讀：

《樂記》也是《禮記》49篇中的一篇。在《禮記》中題作《樂記第十九》，全文大約5000餘字，包括11個子篇：《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》、《樂化篇》、《師乙篇》等。

《樂記》體大精深，以儒家思想為主，包容其它各派思想，談到音樂的本源、音樂的特點、音樂與政治的關系、音樂與社會價值、音樂形式與內容的關系等問題，余篇僅留篇目，由篇名看，涉及樂器演奏、音樂創造、音律理論等問題。

《樂記》作為先秦儒學的美學思想的集大成者，其豐富的美學思想，對兩多千年來古典音樂的發展有著深刻的影響，並在世界音樂思想史上佔有重要的地位。

❹ 最早的音樂是什麼

1.中國最早的音樂理論專著
中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23篇，現存前11篇，即《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《樂化篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》和《師乙篇》，其它12篇已失傳。此書詳細地論述了音樂的本質、特徵，音樂與政治、生活的關系。音樂的審美、教育與社會作用以及音樂創作過程等，作者不詳。
2.中國最早的民歌集成
據古籍記載，距今約3000多年的周朝就已開始了民歌的集成工作。當時的採集民歌的制度叫做「采風」。各諸侯國專設「采詩之官」，又叫做「行人」，每年春、秋兩季出去收集民歌，再呈獻朝廷後交樂官保存，除供天子了解「民意「外，每逢祭祀、朝會、宴食、迎賓等場合，還用於演奏、演唱。
3.中國最早的琴史專著
中國第一部琴史專著是《琴史》，它成書於1084年。著者朱長文（1038—1098），字伯原，號樂圃；江蘇蘇州人。《琴史》共分六卷，一至五卷為琴人傳略，以人記事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事跡。第六卷論述了《瑩律》、《釋弦》、《明度》、《擬象》、《論音》、《審調》、《聲歌》、《廣制》、《盡美》、《志言》、《敘史》十一個專題，體現出他的史學觀和音樂美學思想。
4.中國最早記載五線譜和音階唱名的書
《律呂正義》是中國最早記載五線譜和音階唱名的書。共分上、下、續、後四編，前三編書成於1713年。上、下二編四卷中論述了樂律、管弦律制、樂器製造等多方面的要點；有關記載五線譜和音階唱名的部分在續編一卷中，它記述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）與義大利人德禮格（約1670—1745）來中國後傳入的五線譜及音階唱名法。後編一百二十卷書成於1746年，記述了各種典禮音樂，並錄有有舞譜、曲譜。全書保存了許多明清時期珍貴的音樂資料。
5.中國最早的簡譜歌曲集
近代音樂教育家沈心工（1869—1947），就是簡譜的積極傳播者之一。他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為我國國內出版並流行的第一部簡譜歌集。
6.中國最早的音樂刊物
李叔同（1880—1942）主編的《音樂小雜志》。該刊第一期除日本人所作的兩幅插畫和三篇文章外，封面設計、美術繪畫、社論、樂史、樂歌、雜纂、詞府各欄，均由李叔同以「息霜」的筆名一人包辦。《音樂小雜志》的創刊號是在日本東京編印後寄至國內發行的。《音樂小雜志》作為我國最早的音樂刊物，在我國的音樂刊物出版史上佔有重要的地位。
7.中國最早出版的鋼琴曲集
1919年由商務印書館出版的《進行曲集》。本世紀初，西洋樂器大量輸入，鋼琴教學在師范學校、教會學校和一些私人開辦的學堂中有了初步的發展。辛亥革命後，學習鋼琴的人與日俱增，對鋼琴教學的質量要求也越來越高。過去那種初級粗淺的教材已遠遠不能滿足學習者的要求。為了解決當時廣大學習者的需求，商務印書館印了一批外國鋼琴曲譜集，《進行曲集》是這批鋼琴譜集中最早的一本，也是我國目前所見的最早出版的一本鋼琴教材。

❺ 中國最早的流行音樂的代表作品和任務是誰啊

黎錦暉 中國流行音樂開山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》開創了中國流行音樂的先河.沒有黎錦暉就沒有今天的流行音樂就沒有聶耳。

什麼人寫了近代中國第一首流行歌曲？
什麼人創立了中國第一個歌舞團？
什麼人把爵士樂結合中國民間小調而創造一種全新的漢化爵士樂，「時代曲」？ 什麼人發掘了創作中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的聶耳？
什麼人為20世紀的中國現代流行音樂開創了所有的路途，卻為人遺忘？
都是一個人。
都是一個名字。
黎錦暉。
黎錦暉出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後全都是知名的人物。其中尤其大哥黎錦熙，是語言學專家，以制定注音符號、編輯《國語辭典》而著名。

毛毛雨
作詞：黎錦輝
作曲：黎錦輝
(百代公司，有請黎明暉女士唱毛毛雨)

毛毛雨 下個不停 微微風 吹個不停
微風細雨柳青青 哎喲喲 柳青青
小親親不要你的金 小親親不要你的銀
奴奴呀只要你的心 哎喲喲 你的心
毛毛雨 不要盡為難 微微風 不要盡麻煩
雨打風吹行路難 哎喲喲 行路難
年輕的郎太陽剛出山 年輕的姐荷花剛展瓣
莫等花殘日落山 哎喲喲 日落山
毛毛雨 打濕了塵埃 微微風 吹冷了情懷
雨息風停你要來 哎喲喲 你要來
心難耐等等也不來 意難捱再等也不來
又不忍埋怨我的愛 哎喲喲 我的愛
毛毛雨 打得我淚滿腮 微微風 吹得我不敢把頭抬
狂風暴雨怎樣安排 哎喲喲 怎樣安排
莫不是有事走不開 莫不是生了病和災
猛抬頭 走進我的好人來 哎喲喲 好人來

《毛毛雨》中國最早的流行歌曲

《毛毛雨》，是我們今天能夠聽到的中國最早的流行歌曲。也是被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。唱歌的人叫黎明暉，那年19歲。黎明暉1909年出生，12歲登台演出，13歲拍電影，是中國第一代歌星影星，說起黎明暉，可能很多人都不知道。但是七、八十歲的人都唱過她的歌，黎明暉是中國早期流行歌曲搖籃明月歌舞團主持人黎錦暉的女兒，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世紀二三十年代風行一時。 黎氏家族是中國流行音樂歷史上不得不提的一群人。黎錦輝創作的歌曲總是先讓女兒來唱，這樣便成就了黎明暉，使她成為中國歌壇的第一位流行歌星。其實她電影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是當時四大天王，1925年黎明暉初涉影壇，首演電影《不堪回首》，以後相繼主演了《戰功》、《小廠主》、《花好月圓》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《鳳求凰》後退出影壇。記得中央電視台曾經有個節目，采訪過黎明暉的兒子陸震東，他很風趣的說到：「那個時候只是小妹妹形象。就是剪一個短發，劉海這個發型，那麼這個小妹妹形象，這個小妹妹那個時候很出名，上海人都知道。那個時候寫信給我媽媽，不要寫地址，畫過圖像她能收到，在那個時候真的神了。」黎明暉，她以自己的歌聲為中國的現代流行音樂拉開了帷幕，她與她的歌聲一起成為了永不磨滅的經典記憶，而她成就的那段沉香，也成為了中國流行音樂最早的滋味。 這位曾經算是在上海灘乃至中國最早的流行歌手在2003年永遠的離開了我們。

說起這首歌，他的詞曲作者就是黎明暉的父親黎錦暉，他是中國早期流行歌曲創作的大師級人物，1921年，他帶著推行白話文國語的重任來到上海，然而，他卻在這里，成為了中國流行歌曲的開創者。從1922年黎錦暉創建明月音樂社開始，開創了流行樂曲創作和歌舞演出的先河。1930年創辦的明月歌舞劇社更是成為了中國流行歌曲和幾代歌星的搖籃。

舊上海無疑是很多人的夢想家園。十里洋場上的那些燈紅酒綠、風花雪月，把往昔的浮華和榮耀一直閃爍到今天，現在回想起那個年代的上海音樂，總是讓人沉迷不已。雖然幾十年過去了，風景雖已被歷史風干，但倚風景而立的依舊是那些鮮活的面孔，還有各自精彩的傳奇。在上海所有的傳奇裡面，上世紀二十年代到四十年代的那部分最為精彩，成就了上海百年城市歷史中最華麗的一幕光影，最濃郁的一段沉香，幾十年過去了，曾經風靡上海灘的名人們已不在，但那段沉香卻留了下來，直到今天，還是一種風情，一個別致。

黎明暉與父親黎錦暉
黎錦輝與《何日君再來》

黎錦輝出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後都是知名人物。特別是大哥吳錦熙，是著名的語言學家。

黎錦輝的「中華歌舞專修學校」

1916年到1926年，黎錦輝在北京。他參與了中國現代第一批白話文國語教科書的編輯和出版；參與了中國最早也最長壽的兒童刊物《小朋友》的編輯與出版；他寫了中國第一出兒童歌舞劇；還打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，讓他的女兒黎明暉成為那個時代第一位登台表演的女性。

1927年到1936年，黎錦輝開設了「中華歌舞專修學校」。他參考日本寶冢歌舞團，把「標准人體之美從封建教條的桎梏中解放出來」。但黎錦輝被戴上「黃色音樂」的帽子，也由此開始。

黎錦輝的舞校培養出來的音樂、電影人才在當時都紅極一時。他還拔擢了兩個人：一個原名周小紅，後來經他改名為周璇；另一個是聶守信，後來以聶耳為名，為電影《風雲兒女》寫了插曲《義勇軍進行曲》，現在是中華人民共和國國歌。

1929年，北伐軍開進上海，黎錦輝遭到租界和北伐軍雙方的政治擠壓，被迫率領舞校到東南亞各國巡迴演出。這趟巡迴演出造成空前成功和轟動，但結果黎錦輝卻因為學員紛紛被當地挖角而困守新加坡。他為了賺取回國路費，於短期內一口氣寫了100首「家庭愛情歌曲」，接洽給上海各書局出版，結果不但有錢回國，還展開了事業的新局面。他這一出手，使他站上了中國流行歌曲界無以倫比的一個高度，各大唱片公司無不以邀約黎錦輝作曲的音樂為最高目標。他因此而錄制了數百張唱片。1932年，《大晚報》舉辦的上海首屆三大播音歌星評選活動的100多首參賽歌曲中，有90％的歌是黎錦輝所寫。

開創「時代曲」

黎錦輝的流行音樂，在中國音樂的歷史上完全是全新的走向。他在創作時困守新加坡，手邊沒有任何資料，所以不論古今中外各家詩詞、西洋詩歌、民間小調、土風舞曲，全都拿來為我所用。於是，他就開創了中國前所未有的流行時代，也就是大名鼎鼎的「時代曲。」他的創作與別人的跟進，形成一股巨流，和歌星、電台、電影、歌廳、雜志、八卦等形成一個共生體、互生體，成為整個三四十年代海派文化的代表。《何日君再來》雖然不是黎錦輝本人的作品，卻正是那個時代流行音樂的最佳縮影。

很多人是因為鄧麗君才知道《何日君再來》。其實，這首歌已經有70年歷史了。這首歌原來是1938年電影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。這部電影不怎麼樣，但這首歌卻驚動萬教，成為中國近代流行音樂史，甚至近代史上意義深遠的一首歌。這首「時代曲」的代表作，曾經被稱為「靡靡之音」，各方力量都欲除之而後快。但這首歌，卻展現了難以言述的生命力。

一百年的歌聲

黎錦輝個人在上海的時代，大致結束於1936年。他堅持的理想主義不適合於經營一個商業上成功而能累積的娛樂事業，加上政治與軍警勢力的壓迫、文化界的攻擊、黑道的脅迫與掠奪，更為了不為日軍所用，在日軍佔領上海前夕，他下定決心，離開上海，告別他創造的音樂世界。但他培養的人才，繼續主導了整個四五十年代的上海音樂與電影界。

2004年春節，中央電視台播出紀錄片《一百年的歌聲》，開篇就響起了黎錦輝的《毛毛雨》的旋律。這首歌已被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。

【中國內地流行音樂發展概況 】

中國流行音樂奠基人－黎錦暉
黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。

黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。

黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。

繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。

黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。

1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。

「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。

1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。

三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作

1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。

聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。

在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。

與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。

總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。

❻ 中國最早在哪個朝代出現音樂

原始社會便有了音樂。

在關於遠古音樂的傳說中，曾提到一些古樂器，其中有鼓、磬、鍾、簫、管、篪、笙、琴、瑟等。這些記載難免有若干附會的成分，但從現今某些古文化遺存中發現的原始樂器來看，其中有不少在原始時代即已出現的可能性是存在的。

中國音樂有著悠久的歷史。由雲南元謀等地發現的古猿人化石可知，大約從 100萬年以前起，遠古的人類就已經在中國的土地上勞動、生息、繁衍。當最早的人類開始製造原始的工具和集體進行勞動的時候，原始的音樂便在他們的勞動節奏和勞動呼聲中萌發了幼芽。

古代文獻中關於遠古音樂的傳說，大致可分為兩類：一類是以某某氏為名的古樂，如朱襄氏之樂、陰康氏之樂、葛天氏之樂、伊耆氏之樂等；另一類是被尊為古代帝王的黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜和夏禹等時代的古樂。

(6)中國最早的音樂著作叫做擴展閱讀

中國古代音樂的主要內容：

中國古代音樂包括原始社會（約公元前21世紀以前）的音樂、奴隸社會(約公元前21世紀～公元前 475)的音樂和封建社會（公元前 475～公元1840）的音樂。

分6段敘述：遠古的音樂（即原始社會的音樂）；夏、商、西周至春秋時期的音樂（即奴隸社會的音樂）；戰國、秦、漢的音樂（以下皆為封建社會的音樂）；三國、兩晉、南北朝至隋、唐的音樂；宋、元的音樂；明、清的音樂。

❼ 中國歷史上從什麼時候開始有歌曲的

4.中國最早的音樂理論專著

中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23篇，現存前11篇，即《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《樂化篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》和《師乙篇》，其它12篇已失傳。此書詳細地論述了音樂的本質、特徵，音樂與政治、生活的關系。音樂的審美、教育與社會作用以及音樂創作過程等，作者不詳。

5.中國最早的民歌集成

據古籍記載，距今約3000多年的周朝就已開始了民歌的集成工作。當時的採集民歌的制度叫做「采風」。各諸侯國專設「采詩之官」，又叫做「行人」，每年春、秋兩季出去收集民歌，再呈獻朝廷後交樂官保存，除供天子了解「民意「外，每逢祭祀、朝會、宴食、迎賓等場合，還用於演奏、演唱。

6.中國最早的琴史專著

中國第一部琴史專著是《琴史》，它成書於1084年。著者朱長文（1038—1098），字伯原，號樂圃；江蘇蘇州人。《琴史》共分六卷，一至五卷為琴人傳略，以人記事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事跡。第六卷論述了《瑩律》、《釋弦》、《明度》、《擬象》、《論音》、《審調》、《聲歌》、《廣制》、《盡美》、《志言》、《敘史》十一個專題，體現出他的史學觀和音樂美學思想。

7.中國最早記載五線譜和音階唱名的書

《律呂正義》是中國最早記載五線譜和音階唱名的書。共分上、下、續、後四編，前三編書成於1713年。上、下二編四卷中論述了樂律、管弦律制、樂器製造等多方面的要點；有關記載五線譜和音階唱名的部分在續編一卷中，它記述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）與義大利人德禮格（約1670—1745）來中國後傳入的五線譜及音階唱名法。後編一百二十卷書成於1746年，記述了各種典禮音樂，並錄有有舞譜、曲譜。全書保存了許多明清時期珍貴的音樂資料。

8.中國最早的簡譜歌曲集

近代音樂教育家沈心工（1869—1947），就是簡譜的積極傳播者之一。他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為我國國內出版並流行的第一部簡譜歌集。

9.中國最早的音樂刊物

李叔同（1880—1942）主編的《音樂小雜志》。該刊第一期除日本人所作的兩幅插畫和三篇文章外，封面設計、美術繪畫、社論、樂史、樂歌、雜纂、詞府各欄，均由李叔同以「息霜」的筆名一人包辦。《音樂小雜志》的創刊號是在日本東京編印後寄至國內發行的。《音樂小雜志》作為我國最早的音樂刊物，在我國的音樂刊物出版史上佔有重要的地位。

10.中國最早出版的鋼琴曲集

1919年由商務印書館出版的《進行曲集》。本世紀初，西洋樂器大量輸入，鋼琴教學在師范學校、教會學校和一些私人開辦的學堂中有了初步的發展。辛亥革命後，學習鋼琴的人與日俱增，對鋼琴教學的質量要求也越來越高。過去那種初級粗淺的教材已遠遠不能滿足學習者的要求。為了解決當時廣大學習者的需求，商務印書館印了一批外國鋼琴曲譜集，《進行曲集》是這批鋼琴譜集中最早的一本，也是我國目前所見的最早出版的一本鋼琴教材。自己算吧。。。。

❽ 中國最早的流行音樂代表作是什麼

什麼人寫了近代中國第一首流行歌曲？
什麼人創立了中國第一個歌舞團？
什麼人把爵士樂結合中國民間小調而創造一種全新的漢化爵士樂，「時代曲」？ 什麼人發掘了創作中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的聶耳？
什麼人為20世紀的中國現代流行音樂開創了所有的路途，卻為人遺忘？
都是一個人。
都是一個名字。
黎錦暉。
黎錦暉出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後全都是知名的人物。其中尤其大哥黎錦熙，是語言學專家，以制定注音符號、編輯《國語辭典》而著名。

毛毛雨
作詞：黎錦輝
作曲：黎錦輝
(百代公司，有請黎明暉女士唱毛毛雨)

毛毛雨 下個不停 微微風 吹個不停
微風細雨柳青青 哎喲喲 柳青青
小親親不要你的金 小親親不要你的銀
奴奴呀只要你的心 哎喲喲 你的心
毛毛雨 不要盡為難 微微風 不要盡麻煩
雨打風吹行路難 哎喲喲 行路難
年輕的郎太陽剛出山 年輕的姐荷花剛展瓣
莫等花殘日落山 哎喲喲 日落山
毛毛雨 打濕了塵埃 微微風 吹冷了情懷
雨息風停你要來 哎喲喲 你要來
心難耐等等也不來 意難捱再等也不來
又不忍埋怨我的愛 哎喲喲 我的愛
毛毛雨 打得我淚滿腮 微微風 吹得我不敢把頭抬
狂風暴雨怎樣安排 哎喲喲 怎樣安排
莫不是有事走不開 莫不是生了病和災
猛抬頭 走進我的好人來 哎喲喲 好人來

《毛毛雨》中國最早的流行歌曲

《毛毛雨》，是我們今天能夠聽到的中國最早的流行歌曲。也是被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。唱歌的人叫黎明暉，那年19歲。黎明暉1909年出生，12歲登台演出，13歲拍電影，是中國第一代歌星影星，說起黎明暉，可能很多人都不知道。但是七、八十歲的人都唱過她的歌，黎明暉是中國早期流行歌曲搖籃明月歌舞團主持人黎錦暉的女兒，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世紀二三十年代風行一時。 黎氏家族是中國流行音樂歷史上不得不提的一群人。黎錦輝創作的歌曲總是先讓女兒來唱，這樣便成就了黎明暉，使她成為中國歌壇的第一位流行歌星。其實她電影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是當時四大天王，1925年黎明暉初涉影壇，首演電影《不堪回首》，以後相繼主演了《戰功》、《小廠主》、《花好月圓》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《鳳求凰》後退出影壇。記得中央電視台曾經有個節目，采訪過黎明暉的兒子陸震東，他很風趣的說到：「那個時候只是小妹妹形象。就是剪一個短發，劉海這個發型，那麼這個小妹妹形象，這個小妹妹那個時候很出名，上海人都知道。那個時候寫信給我媽媽，不要寫地址，畫過圖像她能收到，在那個時候真的神了。」黎明暉，她以自己的歌聲為中國的現代流行音樂拉開了帷幕，她與她的歌聲一起成為了永不磨滅的經典記憶，而她成就的那段沉香，也成為了中國流行音樂最早的滋味。 這位曾經算是在上海灘乃至中國最早的流行歌手在2003年永遠的離開了我們。

說起這首歌，他的詞曲作者就是黎明暉的父親黎錦暉，他是中國早期流行歌曲創作的大師級人物，1921年，他帶著推行白話文國語的重任來到上海，然而，他卻在這里，成為了中國流行歌曲的開創者。從1922年黎錦暉創建明月音樂社開始，開創了流行樂曲創作和歌舞演出的先河。1930年創辦的明月歌舞劇社更是成為了中國流行歌曲和幾代歌星的搖籃。

舊上海無疑是很多人的夢想家園。十里洋場上的那些燈紅酒綠、風花雪月，把往昔的浮華和榮耀一直閃爍到今天，現在回想起那個年代的上海音樂，總是讓人沉迷不已。雖然幾十年過去了，風景雖已被歷史風干，但倚風景而立的依舊是那些鮮活的面孔，還有各自精彩的傳奇。在上海所有的傳奇裡面，上世紀二十年代到四十年代的那部分最為精彩，成就了上海百年城市歷史中最華麗的一幕光影，最濃郁的一段沉香，幾十年過去了，曾經風靡上海灘的名人們已不在，但那段沉香卻留了下來，直到今天，還是一種風情，一個別致。

黎明暉與父親黎錦暉
黎錦輝與《何日君再來》

黎錦輝出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後都是知名人物。特別是大哥吳錦熙，是著名的語言學家。

黎錦輝的「中華歌舞專修學校」

1916年到1926年，黎錦輝在北京。他參與了中國現代第一批白話文國語教科書的編輯和出版；參與了中國最早也最長壽的兒童刊物《小朋友》的編輯與出版；他寫了中國第一出兒童歌舞劇；還打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，讓他的女兒黎明暉成為那個時代第一位登台表演的女性。

1927年到1936年，黎錦輝開設了「中華歌舞專修學校」。他參考日本寶冢歌舞團，把「標准人體之美從封建教條的桎梏中解放出來」。但黎錦輝被戴上「黃色音樂」的帽子，也由此開始。

黎錦輝的舞校培養出來的音樂、電影人才在當時都紅極一時。他還拔擢了兩個人：一個原名周小紅，後來經他改名為周璇；另一個是聶守信，後來以聶耳為名，為電影《風雲兒女》寫了插曲《義勇軍進行曲》，現在是中華人民共和國國歌。

1929年，北伐軍開進上海，黎錦輝遭到租界和北伐軍雙方的政治擠壓，被迫率領舞校到東南亞各國巡迴演出。這趟巡迴演出造成空前成功和轟動，但結果黎錦輝卻因為學員紛紛被當地挖角而困守新加坡。他為了賺取回國路費，於短期內一口氣寫了100首「家庭愛情歌曲」，接洽給上海各書局出版，結果不但有錢回國，還展開了事業的新局面。他這一出手，使他站上了中國流行歌曲界無以倫比的一個高度，各大唱片公司無不以邀約黎錦輝作曲的音樂為最高目標。他因此而錄制了數百張唱片。1932年，《大晚報》舉辦的上海首屆三大播音歌星評選活動的100多首參賽歌曲中，有90％的歌是黎錦輝所寫。

開創「時代曲」

黎錦輝的流行音樂，在中國音樂的歷史上完全是全新的走向。他在創作時困守新加坡，手邊沒有任何資料，所以不論古今中外各家詩詞、西洋詩歌、民間小調、土風舞曲，全都拿來為我所用。於是，他就開創了中國前所未有的流行時代，也就是大名鼎鼎的「時代曲。」他的創作與別人的跟進，形成一股巨流，和歌星、電台、電影、歌廳、雜志、八卦等形成一個共生體、互生體，成為整個三四十年代海派文化的代表。《何日君再來》雖然不是黎錦輝本人的作品，卻正是那個時代流行音樂的最佳縮影。

很多人是因為鄧麗君才知道《何日君再來》。其實，這首歌已經有70年歷史了。這首歌原來是1938年電影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。這部電影不怎麼樣，但這首歌卻驚動萬教，成為中國近代流行音樂史，甚至近代史上意義深遠的一首歌。這首「時代曲」的代表作，曾經被稱為「靡靡之音」，各方力量都欲除之而後快。但這首歌，卻展現了難以言述的生命力。

一百年的歌聲

黎錦輝個人在上海的時代，大致結束於1936年。他堅持的理想主義不適合於經營一個商業上成功而能累積的娛樂事業，加上政治與軍警勢力的壓迫、文化界的攻擊、黑道的脅迫與掠奪，更為了不為日軍所用，在日軍佔領上海前夕，他下定決心，離開上海，告別他創造的音樂世界。但他培養的人才，繼續主導了整個四五十年代的上海音樂與電影界。

2004年春節，中央電視台播出紀錄片《一百年的歌聲》，開篇就響起了黎錦輝的《毛毛雨》的旋律。這首歌已被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。

【中國內地流行音樂發展概況2 】

二、中國流行音樂奠基人－黎錦暉

黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。

黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。

黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。

繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。

黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。

1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。

「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。

1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。

三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作

1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。

聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。

在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。

與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。

總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。

❾ 中國最古老的音樂

我國現存歷史最早的樂譜是古琴譜《碣石調·幽蘭》。

該譜前「序言」說，《幽蘭》是六朝丘明（493一590）所傳。實際上，它是一首用4954個漢字詳細記錄了每個音在古琴上屬第幾根弦，什麼位置，用什麼彈奏法的文字諸。由文字譜發展成為採用文字中各種象形性的筆畫，拼成符號，並作為右手音位與彈法的減字譜，是依據樂器產生的記譜法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首創此法，晚唐陳康士、陳拙依此譜式整理了大量琴譜傳世。宋元以來，少琴家使其進一步完善。中國傳統音樂中的瑰寶——古琴音樂所以能卷膚浩繁，保存至今，主要是得益於減字譜。

《幽蘭》是目前為止，唯一的一首用原始的文字記譜法保留下來的琴曲。由今天的古琴家們根據<<古逸叢書>>影印唐人手鈔的卷子發掘出來，原件保存在日本京都西賀茂的神光院，為研究中國唐代以前的音樂提供了極為珍貴的資料，是現存世界上最古老的琴曲樂譜。