『壹』 求一篇作文 音樂論文 關於民族音樂的
音樂是人們澄靜的心聲，是自然空靈的天籟。
世間有那麼多的樂曲，但恐怕只中國古典民族音樂能將其中的真諦盡數彰顯出來。
何嘗不是如此！那宮廷音樂，少了清新，多了奢華；爵士樂，少了柔美，多了繁雜；流行音樂，更是少了超然，多了浮躁。
而中國古典音樂，至高，至聖，至純，至美。絕不張揚，卻聲聲柔亮，潛入人心。絕不神秘，卻層層深入，別有洞天。它不求太多，只願將中國古典傳播流轉，正因如此，無論黃土高坡，還是江南水鄉，都有了它的存在。
靜坐竹亭，彈奏古琴，想必古人便是在這種情境之下彈奏出那一曲曲的清音雅韻。
愛古曲，愛高山流水之通靈，漁舟唱晚之閑適，二泉映月之綿長，陽春白雪之聖潔。
賞民樂，賞梁祝之哀婉，關山月之豪放，姑蘇行之明快，雁落平沙之悠揚。
而這些都是由中華五千年來的文化積淀所傳承孕育的。漁歌唱和，流水清音，親友別離，追憶斯人，人與自然相呼應，自然與文化相融合，中華民族幾千年來的文化底蘊都融入了古典音樂，傳遞所思，所感，所想。洗禮著人們的心靈，訴說著別樣的文化……「中和」之美是一種以「和諧」為本質特徵的審美類型，其主要特點表現為意蘊含蓄、典雅，情感力度適中，文與質、情與理等各種因素和諧統一。
中華民族是以儒釋道互補為傳統文化基礎的，受先秦「尚中」「尚和」和孔子「中庸」思想的影響，「中和」不僅是中國傳統文化思想的根本精神，也是中同傳統文化的豐要思維模式，從詩詞文章、書法繪畫、園林建築到音樂戲曲等等，都受到「中和」精神的深刻影響，並都放射著「中和」精神的光芒。
統觀我們高中音樂鑒賞的教材，凡人編的中同傳統音樂，從古琴曲到古琴文化，從甫代歌曲到唐詩宋詞，從民歌到民間器樂曲，隨處都能找到「中和」之美清晰的影子。
大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一． 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二． 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
『貳』 中國傳統音樂與現代音樂融合論文誰有
中國傳統音樂與現代作曲法的結合
作者：佚名 文章來源：本站原創 點擊數：264 更新時間：2009-5-15 2:59:13
摘要：回顧我國專業音樂創作的發展，雖然一直受到現代作曲技法的影響，但中國作曲家一直都是努力遵循中國傳統民族民間音樂的內涵與現代作曲技術相結合的原則，尤其對於中國傳統民族民間旋律音調素材的汲取，一直都是作為表現民族風格的重要手段之一。然而隨著現代現代音樂在我國的影響逐步深入，中國一些青年作曲家的創作觀念也隨之發生一些改變，他們開始尋求將既能凸顯個性，又能更深刻體現本民族的精神氣質神韻的創作素材結合現代作曲技法作為自己的創作理念。
關鍵詞：傳統音樂；現代作曲；技法；結合
Abstract: This paper reviews China's development of professional music, although the technique has been the impact of the modern composer, but China has always been the composer's efforts to follow the traditional Chinese folk music and modern composition of the connotation of the principle of combining technology, especially in traditional Chinese folk tone melody learn the material, has been the performance of the nation as one of the important means style. However, with modern contemporary music in the graal deepening of China's influence, young Chinese composers have also created the concept of a number of changes occurred, they began to seek to not only highlight the personality, but also more profound manifestation of the spirit of the national temperament of the creative spirit materials combined with modern composition techniques as their own creative ideas.
Key words: traditional music; modern composer; techniques; combination
在實際創作過程中，一些作曲家一方面在借鑒現代現代作曲技法如序列音樂、微分音技術等方面，另一方面對傳統音樂認識的觀念產生變化，這些觀念主要體現在由過去認為的以五聲音階為基礎構成的旋律才是具有民族風格的狹隘看法轉變為從古老的民族音樂，包括少數民族音樂中去探索本民族音樂文化的原始形態，也向更多古老而又悠久的琴曲，民間樂曲、民歌等素材去挖掘更深層次更內在地揭示中國人的氣質神韻以及民族精神的創作內涵。譚盾的這部早期作品《風雅頌》正是這種創作觀念的範例。
一、我國傳統音樂的音調素材與現代作曲技法的具體結合
（一）、中國傳統民歌旋律與現代作曲技法的結合
在中國傳統音樂當中，旋律一直是佔有相當重要的地位，這是由於我國的獨特的音樂文化背景和審美情趣所決定的，因此重視對民族民間音樂旋律的汲取和運用，在任何時期的中國音樂作品中都是普遍存在的。
《風雅頌》這部作品也不例外，但對民族民間音樂的繼承和發展具有新的意義和獨特的個性特徵的。原始民歌素材與現代作曲技法的融合對取材和表現內容傳統性的繼承這部作品的第一樂章《風》與詩經中的《國風》標題立意是相同的，主要是表現古代民間百姓淳樸生活的內容。作者為了表現質朴民風的內涵，從引子主題素材的選用到整個樂章的音樂風格都無不體現原始自然的民族風格。《風》的引子主題素材是作者去廣西瑤族地區采風從一位90多歲老人所吟唱的曲名為《開天闢地》的古老民歌中所得。為何會選用這首民歌作為創作素材呢?一是因為這首歌的歌名含義與樂曲所要表現的遠古風格意境貼切，二是因為由於經濟文化的發展等各種緣故，漢族地區的民歌在傳唱中逐步被人加工整理，與最初民歌的原始狀態相去甚遠，而少數民族地區由於經濟交通的不便，還是保持了較為原始的音樂形態，這恰好符合作曲家尋求原始復古的音樂風格，也使得作品的立意也與詩經所表現的內容一致，因此採用這首民歌素材是恰當的。這首民歌素材除了在第一樂章的引子和尾聲段表現的比較明顯，在樂曲的其他地方(除了第二樂章之外)也是有所表現的，作者努力將這種古老民族音調融入到樂曲要表現的音樂風格。
（二）、中國傳統民歌素材中的特性音程與旋律發展手法的結合
這首作品對民間素材的運用不是直接將民歌旋律引入到作品中，而是抓住其最能表現民族風格的某些音樂元素(如某些特性音調)加以提煉，再運用現代作曲技術(如主題動機發展等)將樂思充分的展開，這樣處理既現代又不失傳統之韻味。
作品的一開始的引子旋律就是引用這首《開天闢地》民歌的素材,這首民歌中最能體現其音調風格的就是兩個相距減五度的音程關系的音，雖然長期以來我們習慣於五聲音階中只有大二、純四、純五度、大三度音程關系才是具有五聲性民族性風格，那是因為我們對民族民間音樂的採集、整理和研究的不夠多不夠廣泛，隨著民族音樂學的深入研究，很多實踐證明，在少數民族民歌中就存在增四、減五度音程。例如貴州荔坡布依族大歌《好久沒唱歌》中存在著增四度音程(D一#G)疊置和弦。
這部作品的一開始作者用中提琴獨奏這段沒有小節線自由的旋律，聽上去似乎像是一位老者在娓娓道來。這段旋律的節奏是自由的，沒有小節。作者抓住了這首原始民歌的核心音調就是民歌開頭的兩個音(A--bE)，為更符合樂器的音域特點就用(B一F)兩個音同樣是減五度音程，用這個減五度構成主題動機再運用各種旋律發展手法將樂思在樂曲的第一和第三樂章展開
引子主題動機（例1）
音高移位(例2)
可以看出，作者是如何將有民歌中的減五度音程結合專業作曲技法運用到作品當中，使得作品的的橫向旋律都具有民族特點。民歌音調中的腔化語言特徵與器樂化演奏技法的融合這首民歌素材還有一個顯著特點，就是語調的腔化風格特徵，也有人把這種特點稱為音腔。沈恰的《音腔論》的解釋是:「音的過程有意運用的的與之特殊的音樂表現意圖聯系的音成分(音高、力度、音色)的某些變化。」中國傳統音樂中的每一個音在其流動的過程中發生音的強弱、音色的濃淡，高低等各種細膩變化，例如二胡等民族樂器的吟、揉、滑、顫等演奏技巧所形成的游移性的樂音。在一些看似簡單的只有幾個音構成的原始民歌往往都是帶有腔化語言特徵的，表現了一種原始美和古樸美。作者選用這首民歌作為音樂素材也是有這方面的因素。而如何將這種帶有吟誦性的腔化語言用西洋樂器很好的表現出來呢?作者為接近原始民歌的游移性音高而在中提琴獨奏部分長音停留的地方作1/4音內的不規則波動
其實就是採取了當代音樂中的微分音技術。這種方法雖然看似是現代一現代技術，其實這在我國的民歌演唱和民族樂器的演奏中普遍存在，所以並不覺得新技法或有很強的新鮮感，樂曲在第一樂章引子部分和尾聲以及其他樂章都有運用，效果很好。
（三）、中國傳統古曲音調特點與現代作曲技法的具體結合
3.1現代作曲技法對中國傳統古曲音調的發展繼承
中國傳統音樂中古琴音樂佔有很重要的地位，它凝結幾千年的音樂精華，充分體現了中國人的文化底蘊、審美情趣和與現代截然不同音樂表現方式。因此作者也意識到古琴音樂的魅力，
第一樂章除了汲取了古老民歌的音調素材，作為第一樂章的引子部分以外，第一樂章的主部主題的素材是來源於中國的傳統古琴曲《幽蘭》的音調，請看古琴曲調與主題動機的結合:例4《風》的主題片斷《幽蘭》尾聲旋律片斷《風》的主題後半句第二樂章《雅》主要是為表現中國古典文化的美和對我們中華民族高尚品格和精神的贊頌，因此將古琴曲《梅花三弄》和《幽蘭》曲調都作為這個樂章的音調素材。《梅花三弄》主題曲調作者從兩首古曲中汲取音調有的只是選取某幾個有特性的音或者節選最具代表性的片段，然後作者就運用現代作曲技法將古老的琴曲音調重新安排，運用這些素材既符合樂曲所要表現的內容和韻味，又覺得音調是有認同感。
3.2現代作曲技法將古琴曲調與十二音技法具體結合
A段主題是將古曲音調用十二音序列手法表現出來，既要有新鮮感還要有五聲性風格，又不能太生硬無可聽性，因此在音的排列上可以看出作者的創作安排:例8《雅》的十二音序列原形一個具有五聲風格的有調性序列必須要避免五聲音調之外的小二、大小七度和增四減五度音程，作者在每兩個音程之間都避免有這些音程出現，此外將十二個音分為有調性的四音音列也是作者的安排，1一4音為一組，是在C宮系統的音調，5一8是第二組，是E宮系統的曲調;9一12音是bE宮系統的音調，這樣以來橫向上旋律有五聲性風格而且不同於現代序列技法創作的十二音序現代傳統序列寫作在十·二音全部出現是禁止有同樣的音重復出現，但本篇作品的序列則是有好多個重復音，這樣做的目的主要就要讓曲調和演奏更符合本民族的審美心理，也使得樂曲更象是一個古琴樂器在演奏。樂曲的橫向旋律聲部是完整的十二音，而縱向的對位聲部則只是用含有純五度動機做和聲背景，這樣處理有利於很好將主題旋律完美的展現出來，樂曲的B段沒有用十二音序列，而在樂曲再現部分，作者將序列的原形再次完整再現一次，不過是在大提琴聲部，而其他聲部則依然還是純五度動機作對位化的寫作，直至尾聲部分第一提琴奏出《梅花三弄》的主題旋律，使人彷彿回到寧靜祥和的充滿思考的環境當中。
二、中國傳統音樂的節奏思維與現代作曲技法的具體結合
《風雅頌》這部作品的節奏語言也是具有民族性和現代感的，作品的節奏寫法看似復雜多變，非但並不顯得雜亂無章，而更讓人感覺自然流暢無機械與生硬之感，這主要是因為作者了解並熟悉中國傳統音樂的節奏語言特徵，他將最能體現本民族音樂文化的節奏語言諸如「散化節奏」特點，用現代規范化的節奏節拍去表現，這恰好與現代現代音樂中打破節奏節拍的小節體系的束縛等觀念相通。因此，本篇作品的節奏語言體現了中國傳統音樂文化的特點，符合本民族的審美心理，也具有現代音樂節奏的特點，但還是有別於現代現代音樂的節奏風格。
（一）、中國傳統音樂中散化節奏思想與規范節拍的具體融合
從了解現代音樂開始，我們就知道節奏對於現代音樂所佔的地位，自中世紀以來，歐洲人對節奏節拍的定義是明確而穩定的。節奏的定義就是長音和短音有規律的組織在一起的。節拍是指音的強弱交替的規律。而中國傳統音樂對節奏節拍的定義則有著更深更廣闊的涵義。中國傳統音樂的節奏主要是受本民族的語言節奏以及勞動、舞蹈動作和心理節奏等幾個方面的共同影響。因此，中國的音樂既有較為規范平均進行的節奏，也有更多存在的隨意多變的節奏，而這些節奏都和現代音樂中有規律的節奏組合形式和強弱交替的均分小節體系是截然不同。從中國傳統音樂的研究表明，相對自由的節奏形態常見與民間山歌牧歌以及文人音樂中的古琴音樂。民間山歌牧歌的自由節奏通常與勞動者長期鬆散的生活方式有關，而文人音樂的節奏大都與他們灑脫自如的處世態度和沉溺與傳統文化的所形成的氣質有關。
（二）、中國傳統音樂中的彈性節拍與規范節拍體系的融合
相對於歐洲古典音樂中的拍值固定不變，中國傳統音樂特別是戲曲唱腔中常常出現「彈性節拍」，就是指節拍的拍值可以隨時變化，一般常會用兩個字使曲調變得充滿活力，在現代術語 rit.accel.就是減慢漸快的意思，而我國傳統音樂中的「撤」和「催」相當於減慢漸快的意思，但有所不同，現代音樂的減慢漸快通常節拍的拍值不發生變化，而中國音樂的板眼本身的時值長短影響速度，拍值變長就稱為「撤」，拍值變短稱為「催」，這在中國傳統古曲中非常常見如《夕陽簫鼓》中同音反復的地方往往不是機械的平均的漸快和減慢，而是逐步遞增遞減的速度和實質時值，而這首樂曲也是如此。
（三）、中國傳統節奏重音組合與規范節拍體系的具體融合
全曲的節奏大部分基本上還是有小節和拍號的，節奏的組合方式既體現了體現了偶然隨意的特點，又有嚴格的律動，全曲的拍號轉換頻繁，共有(4巧、4/4、4/2、7/8、8/8、7/4、6/4)等多種節拍拍號的存在，這種拍號的的交換並非是有規律的交替循環，真正的節拍組合的劃分是靠連線、切分、休止符形成各種不同的句逗處理，尤其在第一樂章，例如主部主題句(見例，I)都是用了幾個連線將同一個音相連，再用不同的節奏型交換，句逗之間用休止符做停頓，8小節樂句用一個十六分休止符將上下半句隔開，樂句中有大量跨小節的連線，打破了小節線的束縛。樂句的的劃分不受小節的限制，樂句內的節奏律動也是非周期性的，這樣的處理徹底打破了歐洲古典音樂節奏節拍的規范化的寫作，而這種非周期性的節奏律動與現代音樂中追求的自由，生動的節奏風格相似。
三、結語：
譚盾的作品無論是創作技法還是風格特徵都是有其獨特的一面，這點對於創作者來說值得分析和研究的，其次這部作品的作曲技法的創新以及將歐洲藝術形式與中國傳統文化相結合方面，做了許多努力，這種創作觀念已經逐漸深入到當代創作中了，該作品獲獎後國內室內樂優秀作品層出不窮，說明這部作品是值得研究的。譚盾的這部《風雅頌》雖然已是二十多年前的作品，並且他本人的音樂風格和手法已發生很多的變化，但有一點不變的就是對中國傳統音樂文化的尊重一直都未改變。這首作品中的許多藝術手法在當代音樂發展的今天看來任何人應該不會感到新奇和驚訝，但從這首樂曲在對中國傳統民族民間音樂的繼承和發展方面來看，依然是對當今中國音樂作品的創作有著不可低估的啟示作用。本篇論文就是通過分析了解作者如何將這種蘊藏在中國傳統音樂中的最能代表本民族音樂風格的內涵融入到現代專業音樂創作中去。希望本文所寫到內容能夠對當前專業音樂創作的思路有所啟發。
參考文獻：
『叄』 任選一種中國傳統音樂談談你對它的認識的論文
任選一種中國傳統音樂談談你對它的認識的論
這樣你懂得的多少
『肆』 怎樣弘揚中國傳統音樂文化 1500到2000字的論文
中國傳統音樂文化可以說是世界音樂文化的奇葩，主要體現在運用上，因為孔內子就提倡容音樂治國
所謂禮樂治國，音樂可以影響人的性情，道德，心情，當孔子聽到他的徒弟用音樂治理政事時，說，殺雞焉用牛刀，可見孔子對音樂的尊重，古人對音樂的要求很高，而現代音樂只是為了愉悅視聽，很多都是靡靡之音，所以，您寫論文的時候，可以寫到孔子用音樂治國的意義，
『伍』 急急急，論文《淺談中國傳統音樂的保護和傳承》或者《新民樂》或者《淺談原生態民歌》
你好，請問需要 寫哪方面文章？
『陸』 求關於 中國民族音樂 的論文 2000字
你南郵的吧…… 這有幾g個d版本，你來個a移花接木l，就好啦~~~ 我也onjupt的~~朱奎澤老師帶的中8國近代史~嘿嘿 vΦ∠ォbt┗sЯn趣xmy⊥◎mr
『柒』 求《簡述中國傳統音樂》的結業論文
我國傳統音樂豐富多彩，它反映出本民族文化特色生活風貌、文化、地域特徵等的音樂。而文化、經濟、地理狀況、文化交流又反過來影響了民族音樂的發展。具體如下：
一、創作的口頭性和集體性
民間音樂是勞動人民自發的口頭創作，並主要藉助口頭形式傳播。在世世代代傳播過程中，經過了無數人的加工和改編，凝結著我國歷代人民集體的智慧，是中國人民在幾千年歷史進程中不斷積累、沉澱、篩選而形成的思想感情的體驗和藝術表達手法的結晶。
二、 鄉土性
鄉土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地區的地理氣候、自然生產條件、社會變遷、文化傳統、方言語音等等都有不同的特色，人們生活方式、風俗習慣、性格氣質以及審美情趣也各有差異。
三、即興性
我國民間音樂的基本傳播方式是口傳心授，傳播者憑借演奏，學習者憑借聽覺和記憶而不以書面樂譜為主要傳承方式。即興發揮是民間音樂的一種創作方式，創作者即表演者。雖然即興變化只是相對固定的曲調中的局部變動，但經天長日久祖祖輩輩的積累，還是推動了民間音樂的發展。
四、 流傳變異性。
民間音樂口傳心授的傳播方式，以及鄉土性、即興性、的特點、導致了它在流傳過程中的變異性。
第一、地域性變異。一支民間曲調在異地流傳時，會因唱詞方音的變化而導致旋律的變化，也會因各地人們性格特徵的不同而發生曲調情緒上的變化。
第二、體裁間相互交叉、滲透的變異。有些民間小調吸收了說唱音樂的表現手法，增強了敘述故事、展開情節的表現能力。 中國傳統音樂的未來走向，必須在繼承與發展中找到一個平衡點，從而使得中國的音樂更具有民族性和世界性。
參考資料：周青青.《中國民間音樂概論》.人民音樂出版社.
『捌』 求「談談你對中國傳統音樂的認識」文章,600字.感激不盡!
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美.笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在.中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式.嗩吶作為我國傳統的樂器,我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典.在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛. 中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩.在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花台》,這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲.再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎. 回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊.立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然.有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱. 音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴.《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神聖,庄嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望.又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感. 伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑.在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在.在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索. (自己分段吧!）
『玖』 以中國傳統音樂的發展前景為論題方向,寫一篇3000字論文.關鍵字,摘要,結語都要哦,親
中國的民族音樂經過幾千年的發展已經形成一個特點比較鮮明的體系，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態不斷發生變化，民族音樂也隨著變化和發展，而且一直都在扮演著一個非常重要的角色。它不僅反映了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景。「作為文化整體中的一部分，音樂是人類與人類的不同個體和各種群體創造的一種體現他們自身文化價值和文化特點的藝術形式[1]」。中國民族音樂文化根植於中國悠久的傳統文化土壤之中，悠久的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂。一、民族音樂的歷史文化構成中國民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。宮廷音樂：一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現了宮廷貴族文化的兩個側面，一是皇權至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。文人音樂：文人音樂包括古琴音樂與詞調音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，「清、幽、淡、遠」的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的「中和」思想，成為古人修身養性，塑造人格的最好手段。宗教音樂：（1）體現了中國宗教信仰的多元化特點，佛教、道教、基督教、薩滿教，在各自的文化基礎上宗教音樂各有特徵；（2）外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；（3）較濃的民間風格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術為主。獨特的中國傳統文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風格、內容，成為中國民族音樂的基礎。它的特點是：（1）豐富性：中國土地遼闊，民族眾多，民間民俗千姿百態，形成了品種繁多的民間音樂。至今已收集到的民歌約有30萬首左右，獨奏、重奏、合奏樂曲不可勝數；民族樂器約200餘種；中國的民族曲藝約200多個曲種；戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各劇種、曲種特徵和風格的主要體現者。至於這眾多劇種曲種中豐富多彩的劇目、曲目，聲腔、板式、曲牌、行當、流派、唱段、文武場音樂等，更是無法記數。（2）不確定性：民間音樂一般為口頭產生，口頭傳授。口頭發展使民間音樂更具有不確定性、變遷性、創新性、即興性。（3）通俗性：民間音樂是勞動人民共同創造的音樂文化，它表現了勞動人民的生活，抒發了他們的感情，表達了他們的意志和願望，更具濃郁的鄉土氣息和民族色彩，更貼近廣大勞動人民，並為他們所接受和喜愛。（4）實用性：許多民歌還未完全擺脫實用功能的原始形態，如各類勞動號子仍具有實用性和表現性兩種功用。它的表現性在於用藝術形式反映勞動者的力量、態度、志向和審美情趣，它是勞動人民生活狀況的直接反映。二、我國民族音樂發展存在的危機進入二十世紀六七十年代，由於特殊的政治環境造成了樣板戲和語錄歌幾乎是我國音樂的全部。同時盲目的閉關自守、與世隔絕，以及長期的思想桎梏和政治迫害使得音樂的發展失去了應有的動力，音樂與政治的聯姻更使得音樂創新成為一種奢望。隨後我國的改革開放深入進行，人們的心理狀態在長期的閉關鎖國後遭到了前所未有的沖擊，世界音樂文化和學術思潮蜂擁而至時國人顯得有點措手不及和茫然得一無所知。鄧麗君，一個有著甜美的笑容、黃鶯般輕柔的歌聲也並未因歲月的流逝而魅力稍減的女歌手，她的歌聲中是那種追求平靜甜美的知覺，是經歷動亂流離的中國人共同的感受。正是如此，首先進入大陸並產生巨大影響的是鄧麗君等一大批港台歌星。當樣板戲和語錄歌已經讓人民麻木而毫無激情的時候，鄧麗君的歌像一股清泉盪滌著人們的乾涸的心田，人們發現音樂還可以有這樣的風格，還可以這樣直截了當地抒發感情的時候，我國的流行音樂也就不可避免地隨之進入了迅速發展的軌道。與此同時，我國的民族音樂卻以一種弱勢文化的姿勢存在著，具體來看，民族音樂的危機與困難表現為：民歌傳唱漸少，民間器樂傳承後繼乏人，地方戲曲反響淡漠，傳統說唱效應不佳。即使曾因產生某個樂（劇）種而引以為豪的源地，也難有如痴如醉的追隨者，更不用說由於語言的隔閡和審美趣味的差異而導致欣賞心態的抵觸與拒絕了。怎樣看待當下民族音樂面臨的危機呢？「傳統是不可或缺的，同時它們也是很少完美的。傳統的存在本身就決定了人們要改變它們[2]」。作為傳統之一的民族音樂文化，當時代在改變時，它不可能一成不變。時空的移動，意味著傳統文化的克里斯瑪特質（charisma，非凡物質）將受到嚴峻的考驗和挑戰。在歷史語境中形成的傳統文化，隨著現代社會的到來，文化交流與傳播的迅速擴大，文化的撮合與變異成為必然。在現代社會化過程中，閉關自守和極力排外無疑是慢性自殺。也因此，中國在八十年代積極的改革開放，接受現代文明的洗禮以推進現代化建設的進程。然而，國門的洞開，卻分明發現了我們多方面的差距和落後，於是，外來經濟文化的交流自然導致了我們經濟文化的吸收與變異。民族音樂就在這一特定的歷史背景下面臨了所謂的「危機」。民族音樂的危機正是中國現代化過程中傳統文化吸收與融合外來文化導致的文化發展（變異）現象。「從民俗學角度看，民俗的產生其最根本的原因是為了滿足生存的需要和適應環境的需要[3]」。民族音樂作為一種民俗事象，大多記載在一定具體的民俗活動之中。即有民俗適應和滿足了歷史性的生存需要和環境需要。然而，生存空間和環境條件在當下現代化的發展過程中發生了巨大的改變，以迫使民俗改變以適應新的需要。於是，民俗的改變也會引起民俗音樂的變化。音樂民俗的功能隨著現代化過程的發展而逐漸淡化，民族音樂也隨著依存的土壤變化而變化。這種變化表現為文化傳承的變異，也即是民族音樂面臨的危機。流行音樂之所以流行，不能完全肯定為音樂本身被認可，但是至少可以肯定這種手段如果被很好地利用也應該會有利於我國民族音樂的發展的。三、民族音樂在發展中傳承幾十年以來，圍繞「民族音樂應該如何發展，民族音樂應該走什麼樣的道路」，專家學者們一直在方向上有不同的爭論。一些專家說「中國音樂的主體應『以西方音樂的根本精神進行重建』」，同時另外一些專家認為「要保持傳統音樂固定不變的形態，對於中國音樂走西化的道路必須予以否定或糾正」。而事實證明，繼承民族音樂的優秀傳統，兼容並蓄、借鑒並吸收外來音樂的形式技法，才能使民族音樂走上一條振興和發展的道路。我們在繼承民族音樂傳統的時候，絕對不能持僵化的態度，自古以來我國的民族音樂就是在互相融合變異中發展而來的。中國民樂用的樂器如胡琴、琵琶、嗩吶等都來自西域，這些少數民族音樂與漢族音樂完全融合，已經成為中華民族音樂中不可分割的重要組成部分。正是因為幾千年以來歷史的沉澱以及長久形成的兼容並蓄的特點，形成了我國民族音樂的難能可貴的交融品質，這些年來民族音樂與流行文化的碰撞和交融是由表及裡，由淺而深的過程，也是在不斷失落自我中不斷發現自我的過程。早在上世紀八十年代初就有了民歌以流行音樂形式出現的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調為素材創作的歌曲，《小城故事》《原鄉人》《路邊的野花不要采》等，台灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂製作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳，整個中國都颳起一股強勁的西北風，《黃土高坡》《高天上流雲》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。如果說這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話，那麼「北方歌王」騰格爾一直堅持把自己的音樂創作紮根在蒙古民族音樂的基礎上，使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地；上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作；馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關注；朱哲琴的《阿姐鼓》方興未艾；「彝人製造」演唱組合迅速串紅等等無不說明一點：中國民族音樂正在逐漸完成一次新的蛻變。「中國音樂文化的發展已經進入現代社會，當代的音樂文化必然帶有當代特徵，音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發展，這本身便是一種創造，一種不脫離民族傳統並以現代生活為根本的創造。四、結語隨著經濟全球化的迅速發展以及多元文化的廣泛交流，對我國民族音樂的滲透、影響、融合，無論從理論上還是在技術上都有著其重要的、不可或缺的價值，經過潛心學習、研究、感悟，我們會開闊視野、擴大眼界，豐富演唱與教學的思維方式和想像空間，從而有效地提升民族音樂的藝術品位，更好地促進民族聲樂的繁榮和發展。參考文獻[1]張天彤．論高師民族音樂教育[J]．中國音樂，2004，(4)．[2]（美）E·希爾期，傅鏗、呂樂譯．論傳統[M]．上海人民出版社，1991．[3]徐儀明，陳江風，劉太恆．中國文化論綱[M]．河南大學出版社，1992．作者簡介：譚敏（1981-），女，東莞理工學院師范部藝術系專業教師，研究方向：音樂學。
『拾』 中國民族音樂論文
音樂是人們澄靜的心聲，是自然空靈的天籟。 世間有那麼多的樂曲，但恐怕只中國古典民族音樂能將其中的真諦盡數彰顯出來。 何嘗不是如此！那宮廷音樂，少了清新，多了奢華；爵士樂，少了柔美，多了繁雜；流行音樂，更是少了超然，多了浮躁。 而中國古典音樂，至高，至聖，至純，至美。絕不張揚，卻聲聲柔亮，潛入人心。絕不神秘，卻層層深入，別有洞天。它不求太多，只願將中國古典傳播流轉，正因如此，無論黃土高坡，還是江南水鄉，都有了它的存在。 靜坐竹亭，彈奏古琴，想必古人便是在這種情境之下彈奏出那一曲曲的清音雅韻。 愛古曲，愛高山流水之通靈，漁舟唱晚之閑適，二泉映月之綿長，陽春白雪之聖潔。 賞民樂，賞梁祝之哀婉，關山月之豪放，姑蘇行之明快，雁落平沙之悠揚。 而這些都是由中華五千年來的文化積淀所傳承孕育的。漁歌唱和，流水清音，親友別離，追憶斯人，人與自然相呼應，自然與文化相融合，中華民族幾千年來的文化底蘊都融入了古典音樂，傳遞所思，所感，所想。洗禮著人們的心靈，訴說著別樣的文化……「中和」之美是一種以「和諧」為本質特徵的審美類型，其主要特點表現為意蘊含蓄、典雅，情感力度適中，文與質、情與理等各種因素和諧統一。
中華民族是以儒釋道互補為傳統文化基礎的，受先秦「尚中」「尚和」和孔子「中庸」思想的影響，「中和」不僅是中國傳統文化思想的根本精神，也是中同傳統文化的豐要思維模式，從詩詞文章、書法繪畫、園林建築到音樂戲曲等等，都受到「中和」精神的深刻影響，並都放射著「中和」精神的光芒。
統觀我們高中音樂鑒賞的教材，凡人編的中同傳統音樂，從古琴曲到古琴文化，從甫代歌曲到唐詩宋詞，從民歌到民間器樂曲，隨處都能找到「中和」之美清晰的影子。
大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一． 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二． 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.