中國與日本音樂水平誰高

『壹』 中國大陸的歌曲創作水平和日本韓國相比如何

單說創作的話內地差太遠了，日本隨便一個歌手都可能作詞作曲。不是打擊人，港台都翻唱了日本一千多首歌，更何況內地，相對於日韓華語歌曲還有點俗，這從菜市場一樣的愛情買賣就能看出

『貳』 大家認為中國和日本哪個的音樂好

各有各的特點。日本流行音樂受歐美尤其美國音樂影響，融合了本土音樂，有著自己的特色。而非流行音樂則有著濃濃的東方音樂特點，比如久石讓等人的音樂。中國的流行音樂則是先受港台、後受美日、歐洲音樂的影響。但國內的音樂人一直在努力將中國特色融入其中。非流行音樂則一直在努力突破，也涌現了像趙季平這樣的音樂大師，把中國民族音樂與西洋音樂有機融合。只不過像他們這樣的大師太少了，主要是國人普遍浮躁，不願意潛心研究和創作。

『叄』 為什麼中國音樂不如日本音樂 為什麼日本的音樂水平比

1.個人感覺是因為兩個國家輿論導向導致普通百姓對音樂層次的取捨有很大不同的原因。

日本的音樂早就不只是以前的三味線什麼的了，也不只是各種主流音樂誕生的偶像或者團體，音樂（現代音樂）的發展很大是由存在於地下的小眾的有實驗音樂性質的音樂推動的，主要存在於電子（冷浪、氛圍、工業、毛刺等）、搖滾（新浪潮、新金屬、後搖等）、古典/新古典（新古典主義、極簡主義等）、爵士之類的音樂。
2.另外也和文化產業鏈的架構有關系。
日本的產業鏈從整體來看很講究連帶效應，影視動漫/專業音樂和ACG/漫畫等的產業鏈連帶很講究合理的捆綁，通常在看動漫的時候開個彈幕，有人戲說「又開始賣手辦了嗎」就可見一斑了把，此外簽約各種聲優、為影視動漫作品專做配樂出名的音樂人也有不少。當然相比於歐美，日本做得雖然算是完備（比之中國）但也相對有些刻板和突兀。
3.和對文化的開放程度有關系
當然我不是講什麼容易理解成的肉慾上的開放，這個開放取決於肉食者對文化的重視以及態度。中國雖然迎來改革開放，但是不是說對文化創造的文字獄就完全消失了，而且因為人口大量的失衡式流動導致一些經濟與文化兼具的地區的文化被毫不留情地侵蝕。方言是文化的基礎，但也是最容易遭到摧殘的東西。所以戰爭勝利的侵佔國首先會命令當地人改變語言習慣，或者頒布不利於本土方言存活的政策*（有目的或無目的的其實結果也都一樣）。
原因有很多，不過中國地下的音樂也有很多想登卻登不上檯面的存在，都是含金量十足但被棄之不顧的存在。給這些創作者的平台和空間極其有限，而主流媒體又早早地在本土音樂（乃至整個文化產業穩定基石）前先學會了商業壟斷，更是造成中國音樂發展受阻的原因。而且音樂產業的發展和個人素養雖然有關但卻不是根本性質的，更多是框架架構政策的事情。我不是說我們國家的壞話，但在這點上的確有很多改進的餘地，看到自己的現代文化產業抵不過日漫韓嘻哈歐美影視的沖擊是非常痛心疾首的。

『肆』 中國跟日本的音樂水平到底有多大

很遺憾，日本比內地起碼強了一個大檔次。
不論是從樂器製造，還是從作詞作曲，又或者音回樂多樣性，甚答至歌手素質全方面都要強於內地。
值得一提的是，日本音樂的商業化道路目前是中日韓中走的最正的，
韓國近些年快餐式的熱舞賣肉女團遍地都是，看似火熱，其實音樂底蘊遠不如朴正炫、尹美萊那一代人的時期。
至於內地，除了幾個撐著場面的老人之外....大部分新人幾乎就是屎...連吳亦凡這種選手都能當評委...我想不到除了「屎」以外還有什麼可以形容他們的字。
中國的音樂領域變成為了商業化服務的角色，要知道商業化本來應該是為音樂領域服務的才對。弄得現在，唱的好不好跟能不能火完全是兩回事，任你唱的再爛，只要有資金包裝，就能莫名其妙的火起來，而真正醉心音樂有天賦的人卻一直沒有機會。

『伍』 日本的音樂是不是比中國的領先30年

你指抄的是哪個方面：從製作角度來說，中國確實不如日本，日本的娛樂業已經有了一個非常完整的體系，而中國才剛起步沒多久。但這並不代表中國就沒有好的音樂，即使是流行音樂也是如此。畢竟，音樂打動人靠的是作曲者的真誠，而不是高科技的技術手段。

『陸』 中國音樂怎麼與日本的這么大差距呢

1.日本唱片市場是以單曲為主打，並不像中國會出很多專輯，
而且日本的歌手也不是每一首歌都拍MV的，而中國就不同，每一首歌都會拍MV，
2.日本對藝人的要求非常嚴格，因此日本藝人的唱功也很出色，中國嘛，假唱的太多。
3.中國現在興起的網路音樂實在是。。。。。。。。。
好多歌都是那種俗不可耐的，歌詞簡直就是惡心到不行。。。。。。。。

『柒』 為什麼日本的音樂水平比中國強大的多

別的不說，就說上個世紀九十年代的灌籃高手的那幾首搖滾樂，你聽那唱法，那配樂，真的很好，現在我還沒聽到能達到這個水準的歌曲

『捌』 同屬亞洲，為什麼中國樂壇差日本那麼多。為什麼日本樂壇在國際地位很高。不僅僅只是純音樂的原因吧

中國現在其實沒有樂壇 作曲更少的可憐 現在流行的都是些網紅口水歌 日本音樂 怎麼說呢。亞洲音樂看日本 歐美重節奏 亞洲重旋律 日本作曲在世界是頂尖的 罵也沒用 因為你們從小到大聽到的經典的熟悉的很多中國歌手成名曲都是翻唱日本的 隨便說一首 後來 從70後到90後 現在的那些年 老男孩都是翻唱日本的 連那些經典的古裝劇插曲 好些是日本編曲 你別罵 很多人都是看著日本動漫聽著日本看著av長大的 就說動漫 890後看的日本動漫長大 總比現在的小孩看喜洋洋熊大這種弱智作品好太多了吧

『玖』 中國音樂與外國音樂的比較

論文我是不會幫你寫的~
分析下是可以的~~~~~

首先我們從學院派開始說起~
國內學院派~~~總的來說~
有點黑~
一般來說各大音樂學院的教授導師之類的水平很高~
同樣要價也很高~
再加上現在國內的文化流失很嚴重~
同樣的大師級人物音樂作品已經比不上國外的作品~
很典型的例子~日本音樂家（包括非學院派）的作品通常就會出現很多日本民間樂器~
而且中國也沒幾個商人有哪種保護文化的意識或者善心~不會出多少錢給大師們當成酬勞~
自然~在民族方面上追求不到利益的大師們自然轉而吹求名譽~而把作品放到了國外審美的層面上~所以~中國的大師們在國際上不少~但是有中國特色作品卻依舊是那幾部~~~

宣傳途徑~
在國內~宣傳媒體是國家的喉舌~自然要管好~具有濃烈批判味道的不會宣傳~
商人們宣傳的是具有商業價值的音樂（主要是個人）~藝術價值不見得~純音樂除了混交響或者什麼指揮啊~之類的學院派之類的還能有一席之地~（國家保護）幾乎就沒聽說國內有幾個出名的搞氛圍的或者搞獨立的~
國外則不是這個樣子~首先國家就不反對~就算是極端音樂你貼上少兒不宜的標簽照樣賣~其次~途徑多~動畫配樂~（迪士尼公司）~電影配樂~廣告宣傳~五花八門~只要你努力~有成果~有作品~你也會有出專輯的一天~

受眾~
很簡單的例子~那次李雲迪和周傑倫同台~兩人彈四手聯彈~台下女同學們不停的叫~~你說他們叫什麼？周傑倫就彈個柱式和弦~李雲迪卻是兩手不斷的抽~
拋開噱頭~你覺得李雲迪手再快喝彩聲大的過周傑倫的哼哼哈希么？
國內~買別人作品再換上自己的名字的多的是~抄別人作品的也大有人在~我一個朋友做MIDI的一個月賣過8W~
但是在國外氛圍就很好~各種音樂流派被承認~在一個台上~不管你是誰~只要你有好的表現~不管能彈SOLO也好~能唱高音也好~台下都會承認你~起碼的音樂素質在~不管是音樂人還是觀眾~不會都連譜子都不識~而且有些音樂人水平很高~（METALLICA與交響樂？）受眾們對於各種風格沒有偏見~不像國內~把很多類型的音樂活生生的逼到了地下~~~

大概就說那麼多~中國音樂是不比外國差的~但是那是建立在中國文化的基礎上~脫離了文化~一切都是空談~

『拾』 為什麼日本的音樂水平比中國強大的多

1、中國大陸整個音樂行業的發展還遠遠沒有跟上經濟的發展。流行音樂市場更內是曾經被大量吸收容日本元素、甚至直接翻唱日文歌曲的港台佔領。

2、中國的商業性動畫比日本晚出現20多年，日本是1963年左右的黑白版《鐵人28號》《鐵臂阿童木》《鬼太郎》等，中國（大陸）都到80年代後期了；而早在80年代後期，日本動畫產業就已經形成了全行業的成熟產業鏈。

中國商業動畫至今還在摸索自己的風格，而日本商業動畫的主流風格已經變了好幾次了。去聽一下日本70年代末到80年代中期的動畫配樂，很多甚至比現在都不遜色，比如《Z高達》的。

(10)中國與日本音樂水平誰高擴展閱讀

中國動畫歷史上就沒有過幾部作品發售過原聲帶的，但60年代開始日本動畫的歌曲就開始出單曲集，70年代就開始出歌曲+配樂的原聲帶了，稍微有點名氣賺到點錢了的作品都會發行原聲帶。

發展到80年代之後，日本主流音樂界也完全接受了動畫歌曲/配樂，開始與之前就形成的動畫音樂產業鏈相結合，互相形成合力。