1. 中國流行音樂最開始是誰引領的
在80年代，多數在香港以張國榮，譚詠麟二人最具代表性，女歌手中則以鄧麗君，版鳳飛飛最為著名，到了權90年代，香港四大天王繼續引領潮流，也踴躍出一批原創歌手，比方說：羅大佑，李宗盛，他們都為華語樂壇的發展做出了極大的貢獻。時間追溯到20世紀末，華語流行音樂開始頹廢，唱片市場銷量慘淡，美籍華人陶喆首先引進R&B，只是原汁原味的把R&B搬運到中國，沒有引起多大反響，21世紀華語樂壇再次踴躍出多批優秀的原創歌手，周傑倫，他是真正把R&B提升到主流高度的人物，也開創了華語流行樂中國風的先河，後來者皆紛紛效仿，周傑倫的出現使華語樂壇得到了真正的革新。
2. 中國風流行音樂的創始人是哪位！（或者說那個人貢獻比較大）
個人覺得是周傑倫，好多的熱門流行音樂，還開創了中國風的歌曲 ，個人覺得他對華語樂壇影響很大
3. 中國風歌曲的創始人是誰
周傑來倫
他奠定發揚了中國風曲風。源
《東風破》是中國風歌曲類最具里程碑意義的一首標準的中國小調歌曲，
是最標准最完整的中國風歌曲代表作。它是第一首完完全全符合「三古三新」
(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)6大標準的中國風歌曲。
從歌曲內涵的「三古三新」，中國風的深刻程度來說，以周傑倫的《東風破》
為分水嶺，中國風歌曲開始確立成型。這首歌的出現完善了中國風「三古三
新」的風格，成為中國風的正宗開山鼻祖。
4. 中國風音樂的起源和發展
定義
中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。
黃曉亮對中國風的定義就是：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。新編曲
編曲體現出《中國風》的現代性，分節奏和配器兩個方面：
一、節奏
流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，如地鼓，base，這些節奏點強的樂器，而中國音樂「戲劇、民樂」歷來是沒有低音這個概念的，就算節奏樂器也是高音的「嘀嘀嗒嗒」，現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧！！！
Loop的音色，也能成為中國風的節奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業街演唱的中國文化，重新包裝了。
二、配器
中國音樂應該起源於中國樂器，一個娛樂性的說法是「有了好聽的樂器，人的聲音才從說話變成歌唱」，中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比較多人知道的中國樂器，有機會可以把他們很好的用在中國風音樂裡面：
巴烏、板胡、編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、椰胡、中胡、竹笛、墜琴……
中國樂器都是以solo樂器為主的，所以樂器的運用一般作為主旋律，比如前奏、間奏、加花等，還要考慮到它一旦用在襯托位置時會不會搶主旋律；樂器的錄制我建議是邀請地區有名的民樂老師，不要用電子音色，外國音源對中國樂器的模擬還是有一段很遠的距離。
中國樂器要用得好，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，用得跟西方樂器融合在一起……
西方樂器，如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品裡面是不排斥的，但是不能成為主角。
[編輯本段]新唱法
確定一：確定不用中國流行唱法
中國流行唱腔（這里不一一對號入座了），用來唱中國風，肯定會讓整體風格流入一般的。因為中國流行傳統唱法缺乏活力，說白了，就是聽煩了，再這么唱下去，新歌也沒有新意。
確定二：確定能借用R＆B唱法
R＆B雖然現在音樂人、娛樂記者一聽就怕，同樣也是因為這些年聽太多了。但這也不能否定掉R＆B對於中國風的結合是不行的，反而，R&B因為中國風，有了更大的發展空間。
因為R＆B的流行，轉音被大眾接受，而且R&B帶來的是更新的轉音方式，這樣代入中國古旋律，我們的好多國粹級轉音也有了新的市場；另外，R&B本來就是多種樂種結合發展而來的，它的輕松，跳躍，Blue，多合性，能夠在中國音樂的情緒上得以最佳結合。
確定三：確定巧妙的借用其他國家的傳統唱法
這一點是最有爭議的：靈歌，黑人音樂，Rock,Rap，都能成為中國風裡面的元素嗎？？！！
答案是可以的。因為我們要從另一個角度看……
現在的中國是現代的中國，所以除了歷史和文化，要藉助外方的新東西，表現新形態。
現在的中國也是面向世界的中國，我們不但要做音樂給中國人聽，同時也要做音樂給外國人聽，我們給的如果是純中國化，去西方化的東西，那真的只能去看京劇昆劇了，而現代的中國音樂是什麼？就是先確立了自己，再充分的融合……
不確定：中國風應該以西方唱法的方向為主，還是以中國戲曲唱法方向發展
兩者各有道理：結合西方，甚至在中國風上加西方韻味或者英語單詞，增加歌曲現代感、國際化，但是這個也有人說是崇洋屈洋的做法：有本事中國人就回過頭來，學習中國戲曲的演唱精華，讓中國最古老的唱法成為世界的另一種新潮流。
兩種方向都要走，最理想的狀態就是真的能夠做到中國人有那樣的能力和膽識到戲曲里學習和研究，然後把它包裝成新東西。
至於西方唱法或者西方元素的結合，是現在必須走的，也希望它是暫時的做法。
5. 華語流行樂壇中國風流行樂的第一人
中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣
周傑倫現代流行樂中國風開創者
。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，周傑倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合「三古三新」標准，此外還有《發如雪》，《菊花台》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，後窗，十面埋伏，雙節棍，等） ；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。
6. 流行樂壇中國風的代表人物是誰
vae 許嵩
他雖然只是網路歌手.但他現在的歌迷已經很多拉.他的論壇的人氣巨高!
所以他的歌都在流行啊!!!
7. 我想知道中國風的歌曲起源是
你問的應該是近幾年聽內的中國風歌曲起源吧，如果是中國風歌曲，版那就從古代就有了，帶如權果是現代中國風的話------周傑倫是現代流行音樂中國風開創者
中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣
。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，周傑倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合「三古三新」標准，此外還有《發如雪》，《菊花台》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，後窗，十面埋伏，雙節棍，等） ；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。
更詳細請看http://ke..com/view/531017.htm
8. 當今流行的中國風音樂是誰開創的`
周傑倫哦~~~~~~~~~
他的中國風從<娘子>就開始了~~~~~~~~~
9. 中國新歌聲第四位中國風的鼻祖是誰
周傑倫（Jay Chou），1979年1月18日出生於台灣省新北市，中國台灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監制、商人。
10. 中國流行歌曲鼻祖是誰
中國流行歌曲鼻祖黎錦暉
上個世紀70年代末，我國實行改革開放政策，隨人們思想的解放、社會穩定和經濟繁榮，作為文化領域的流行音樂，也得到迅猛的發展，成為人們特別是青少年不可或缺的精神食糧。其實在上世紀三四十年代，我國流行歌曲有過一段輝煌，創作流行歌曲的鼻祖則是黎錦暉。
1920年，年僅19歲的黎錦暉，懷揣著「中華書局」的聘書，第一次踏上上海這片土地。書局給他的任務是編輯兩種國語教科書，在當時新文化運動的影響下，他產生了利用歌曲協助教學的想法。於是，他創作了《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《可憐的春香》、《老虎叫門》等一批兒童歌舞作品，想不到這些作品不脛而走，深受人們的歡迎。1927年，已經聞名遐邇的黎錦暉，開始把精力投入流行歌曲的創作，寫出了中國第一首流行歌曲《毛毛雨》，中國樂壇從此走上流行歌曲的道路。
由於流行歌曲歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，感情真摯動人，內容貼近平民生活，極大地滿足了市場娛樂生活的需求。此後，黎錦暉熱衷於流行歌曲的創作，到了一發不可收的地步。1928年，他率領由他組建的「中華歌舞團」應邀去新加坡等地演出，由於種種原因，經濟上入不敷出，困難重重，連回家的路費也沒有著落。這時，有人提出只要他寫成百首愛情歌曲，經費問題便可解決。為了擺脫困難，他寫了《桃花紅》、《特別快車》、《小小茉莉》、等大量流行歌曲。不久，這批歌曲便流傳開來。黎錦暉的作品所以能流傳，除了這些歌曲易唱易學外，他手下還有不少富有實力的歌手，如徐來、黎莉莉、王人美、黎明暉等，有的唱片公司樂於為他的作品灌制唱片，他們知道這是賺錢的商機。
三四十年代，流行歌曲風靡上海灘。一批音樂家紛紛加盟流行歌曲的創作，知名的有黎錦光、陳歌辛、劉雪庵等。作品有《夜來香》、《五月的風》、《薔薇處處開》、《何日君再來》、《夜上海》、《香格里拉》、《三輪車上的小姐》等等。上海灘上的歌星猶如夜空中璀璨的繁星，耀人眼目，盡人皆知的有周璇、白虹、李麗華、吳鶯音、白光、李香蘭等。流行歌曲成了當時的一種文化時尚。
上海解放後，黎錦暉在上海電影製片廠擔任作曲，由於解放前寫過大量流行歌曲，一直被當作批判的對象。「文革」驟起，黎錦暉當然難逃噩夢，他作為「黃色作曲家」被多次批鬥、抄家、深受迫害，終於一病不起，1967年2月因心力衰竭而離開人世，時年77歲。