中國民族音樂的感想

A. 對中國民族民間音樂看法

在中國民族傳統音樂中，民間音樂是最基本，最豐富，也是最富有生內命力的一部分。民容間音樂是當今世界各國，各民族傳統音樂文化中存在的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創始於人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中通過口傳心授方式來共同操縱，共同享用，共同演繹和共同傳承的一種非專業創作的社會音樂文化產品。

由於中國新音樂更多地借鑒西方音樂創作手法，廣泛採用西方音樂的形式，和中國傳統音樂的風格有所不同，為了把新音樂和傳統音樂加以區別，強調傳統音樂所具有的民族特色，目前我國音樂界也用「民族音樂」這一稱呼來認指中國音樂中的傳統音樂。可理解為，中國民族音樂即中國傳統音樂。

(1)中國民族音樂的感想擴展閱讀：

民族民間音樂主要是民眾的集體創作，又依靠口頭流傳，所以在內容和形式兩方面都具有很強的變異性。民族民間音樂可以按照作品的表演方法分為歌曲，器樂曲，歌舞，說唱音樂，戲曲音樂等五類；按照表現音樂所用的媒介和藝術手段，分為聲樂類，器樂類以及與其他文藝類結合在一起的綜合類；按照作品流行的社會層面又可以細分為民俗音樂，文人音樂，宗教音樂。

B. 各位能介紹一下自己對中國民族民間音樂的感想嗎Thank you~~~~!!!!!!!!!!!!!

我只有兩個詞：傳承和發展！
現在人們對古典和傳統接觸得實在太少了，特別是年輕人。現在時代不一樣了，社會有差異，文化也不比以前了。很多人不願意去了解它，甚至認為聽這些音樂完全索然無味，自然對古典和傳統缺乏文化認同，不懂其文化精髓。
比如說現在的女子十二樂坊美其名曰：新名樂，其實不就是迎合市場和年輕人的審美需求嗎？再如為什麼京劇的票友大部分都是中老年人？有一次去上崑曲課，發現只有一個年輕人，一問竟然發現他是韓國的。還聽老師說過他們有一次采風的時候，有一首名歌只有一位90歲的大爺會唱，等他們第二次去的時候老人已經去世了，如果這首歌沒有被記下來不就失傳了嗎？其實失傳的名歌很多，只是有一些很慶幸地被我們搶救下來了......
我想提出的是不要忘本。那些外國人都認為我們的傳統文化是很寶貴的，都來學習，作為炎黃子孫的我們更不要忘了我們中華民族引以為豪的文化瑰寶，而且我們有必要和義務讓它世代傳承和發展下去。
當然我們現在也有好多學傳統音樂的人，這就體現了一部分人帶動另一部分人。希望大家能多了解一下民族音樂、古典音樂，既能陶冶情操，還能把我們的文化更好地傳承下去。

C. 談談你對中國民族音樂的看法

音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由於音樂能把千錘百煉、高度發展的社會理性凝聚呈現為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發給予有力的促進（提高聯想、幻想和創造性想像能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對於外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自製力、毅力、細心、 專注、 適度）的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。在原始公社時期形成而以後保存在奴隸主子弟教育項目中的「樂」，是音樂發揮其審美教育功能的古老而樸素的形態；它是古代樂教思想產生的土壤，在古希臘柏拉圖和古中國儒家的政治理想中都包含這一成分。在歐洲，自從啟蒙思想家盧梭提出審美教育主張以來，教育中的審美教育因素更廣泛發展。中國近代教育家蔡元培和音樂學家王光祈也都提出過美育和樂教的主張。在當代生活中，高尚音樂的演出和傳播，是以社會教育形式出現的審美教育活動，它可以對社會成員發生道德倫理的陶冶和教化作用；如果這些演出和傳播不按照健康的審美理想加以規范，音樂對社會成員行為的塑造將發生反面的效果。萎靡、粗野、醜陋的音樂，只可能導至社會精神生活的貧乏、低級以至於混亂。

D. 欣賞一首中國民族樂曲，並談談感受

欣賞《我的中國心》
是一首男聲四重唱的歌曲。第一段「河山…烙上中國印」表回現了海外遊子眷戀故答土的深情，聲音柔和輕緩、真摯深沉。一個「早已」一個「烙」字，形象而又逼真的顯示了祖國對自己的影響。
而到了 「長江、長城」時，旋律起伏較大，情緒逐漸高漲，以長江長城，黃山黃河為祖國的代表，抒發了無論何時何地，海外的炎黃子孫對祖國的無限思念。「無論何時何地，心中一樣親」更是直接抒發感情。「留在心裡的血，到我的中國心」又一次聲音放緩，對祖國的深厚感情進一步深化。隨著旋律的發展，又一次旋律起伏，重復「長江長城」一段，最後全曲在高潮中結束。激昂而又深情的歌聲，充滿了一種對祖國欣欣向榮、不斷壯大的自豪感。這首歌詞通過一位海外遊子的訴說，主要刻畫了對祖國的眷戀之心。就如歌曲的名字「中國心」一樣，表明海外遊子雖寄託著身在異國他鄉，但對祖國的一片深情。歌詞語言比較平實，感情真摯，因此具有很大的感染力。

E. 中國民族音樂感想

1.種類繁多的形成背景是什麼？
2.數量分類是什麼？
3.代表作品是什麼？
4.影響是什麼？

F. 對民族音樂的感悟

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也談中國當代音樂創作的民族性問題
2006-9-5 閱讀356次 本站網友馳騁發表 【字體：大 中 小】 上一篇<<>>下一篇

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不同地域、不同民族，孕育著不同的音樂傳統。長期以來，中國作曲家一直在尋找音樂創作與民族因素的巧妙聯姻，限於當時的國內環境、認識水平和實踐水平，對「民族風格」的理解較為偏窄和粗淺，許多作曲家曾一度在狹隘的「民族化」怪圈中徘徊。

上世紀80年代以前音樂的民族共性寫作顯然具有民族性，但缺失作曲家本人的個性，能在國際舞台立足的作品少之又少；而1980年代初期興起的新潮音樂，如譚盾等人的現代作品，好不容易在國際上爭得了一席之地，卻又被認為失卻了民族音樂的傳統，引來一片叫罵聲。在此，我們暫且撇開音樂創作不談，有必要先就民族性與世界性做一個界定。

所謂民族性是指文化的地域性、獨特性、階段性，同時又是一種局限性，它是一個民族在特定的社會、歷史、經濟條件制約下的心理素質、精神狀態和思想意識。這里的文化是一個大文化概念，它包括政治、經濟、科學、教育、藝術以及風土人情等所有人類在精神領域里的認識和積累。在歷史的長河裡，各民族音樂是世界多母音樂文化資源中的一元物種，它具有自己獨特的地位、作用與價值，有其生存的土壤和一定時期內繼續發展的合理性和必然性。從長遠來看，它的價值取向主要是多元價值、歷史價值和研究價值。

而世界性指的是開放性、互通性、融合性、持久的發展性和世界各民族廣泛的參與性等方面，它可以使各族人民真正站在同一個層面上平等對話。

那麼究竟什麼樣的音樂才算具有「民族性」？如何才能具有這樣的「民族性」呢？這涉及到方方面面的問題，技法問題可以說是首當其沖的一個。當代音樂的創作實踐表明：技法只是音樂表現的載體，從來都是為音樂表現服務的，一切可以用來表達作曲家樂思的手段皆可利用，中西方音樂在技法上不存在明確的分野。

對於中國作曲家來說，技巧的范疇絕不亞於西方傳統和現代音樂所涉及的各個表現層面，對異常豐富、無比生動的民族民間藝術的各種材料、形態和韻味的體驗、感悟與把握，直至出神入化的模擬表述、衍生再創，都是一種無形的、更值得珍視的技巧。如果作曲家在嫻熟使用世界上絕大多數國家共通的音樂語言的基礎上，能深入開掘傳統音樂和民間藝術的寶庫並得其精髓，就更有可能創作出形神兼備、獨具魅力和恆久生命力的作品。近20年來所涌現的一批引人注目的作曲家，其作品閃光的可溯之源大都在於此。

事實上，無論選擇何種技法，任何一位作曲家的創作活動，都不可能斷絕同與生俱來的母語文化的聯系。民族藝術的寶貴傳統，通過各種不同的途徑無時不在滋養和教化著新藝術的創造者。於是，在中國當代音樂作品中展現出的風格樣式，各自都從不同的側面透露出母語文化共生的民族屬性或深或淺、或顯或隱的影響。但母語文化因素的強大衍生力，並不能替代作曲家的個人創造，傳統文化共生的民族風格屬性，如果沒有作曲家個性的點染，絕然不會放射出新的光彩。因此，作曲家藝術個性的發展和強調，在現代音樂中越來越受到人們的重視。藝術個性源於作曲家的遺傳、性格、習慣、環境、經歷、修養、志趣、悟性等因素。個性和氣質的展現，伴隨著藝術創造的全過程，豐富多彩的中國當代音樂作品，即是每一位富於個性的作曲家藝術創造的共同結晶。

在世界上不同地區、不同民族、不同國別的多元文化格局中，如果中國作曲家能從整體上體現出一個古老的東方民族在自己傳統文化根基之上，以吸納百川的寬廣胸懷進行新創造，人們理所當然地將其看作一個獨具特色的文化群體，這種群體共生的民族屬性與作曲家生動的藝術個性的復合，從一個重要的側面造就了中國當代音樂作品的文化品位。因此，與其片面地強調「民族性」、「中國」音樂，還不如用作曲家的「個性」和「多元復合」來代替顯得更加合適。

綜上所述，我認為這樣一群甚至多群的多元而各富個性的作曲家群體本身就是充滿民族性的，他們所創作的作品即是我們所追求的「中國」音樂或「民族」音樂。強調「民族的」、「中國的」並不等於「大一統」，而是對「個性」的包容、兼容和寬容，從而造成一個容納中國文化實質的中國現代音樂，也只有這樣的音樂，才能成為將來國際音樂中的主流之一。

作者: 周桂芬 來源：浙江文化網

G. 對中國民族音樂欣賞感想

中國音樂神韻醉鄉，有種看不透的神秘，但現在的青少年不喜歡本民族的東西，醉心於流行歌，而有些歌曲將古典的音樂亂改，加入自己的修改，失去了原本的意味，提到一些古曲的名字時，不知道原來的，只知道是某首流行歌的名字

H. 對中國音樂有何感想(可以從歷史發展、器樂、民族歌曲、流行樂等方面入手300字

正常情況下，以時間不同為標准，將1840年以前的中國音樂統稱為中國傳統音樂;廣義上說，對發生在當下以前的中國音樂都可謂是中國傳統音樂。若以流行層面的不同為標准，中國傳統音樂可包括民間音樂、宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂四個部分，其中民間音樂又可分為民間歌曲、民間說唱、民間戲曲和民間器樂等。
然而，在具體的音樂實踐中，我們習慣上將1840年以前的中國音樂稱為中國傳統音樂或中國古代音樂；把1840年至1949年期間的中國音樂稱為中國近現代音樂；把1949年新中國成立以來的中國音樂稱為中國現當代音樂。中國民族器樂首先是以音樂承載的媒介不同為標准，將中國音樂分為聲樂、器樂和二者結合三個部分;其次，又以民族的不同為標准，將不同民族的樂器和器樂分別加以研究。