中國音樂的起源和發展歷史

『壹』 音樂的發展史

第一章 音樂的起源和上古時期的音樂

人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。但從古至今在音樂中卻沒有國界之分和種族之別，所謂樂器，就是奏出音樂的工具。如前所述，音樂的起源是以聲帶為樂器的「歌唱」，但人類伴隨著智慧的發展，開始了使用工具。不僅利用聲音唱歌，而且在管上鑿孔或者張弦撫弄以奏出音樂作為游戲，這就產生了樂器。

一、弦樂器的起源傳說: 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。據說他在尼羅河畔散步時，腳觸一物發出美妙的聲音，他拾起一看，發現原是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋所發出的聲響。墨丘利從此得到啟發，而發明了弦樂器。雖說後人考證在墨丘利以前就已經有了弦樂器，但也可能是由此得到了啟發。

二、管樂器的起源傳說 :中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。

三、中國古代音樂: 中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。
此外，在黃帝時代的傳說中，還有一位名為神農的音樂家，他教人耕作，並發現了醫葯，據說是牛首人身。他創造了五弦琴，如果設想當時的音樂是使用五聲音階，那麼這是理所當然的。
論及古代中國音樂的書籍，據說為數不下三百種之多。孔子是距今大約二千五百年前的人，本人是音樂家，關於論述音樂的隨筆很多。他曾正式習琴，在悲哀與歡樂的時候都撫琴以慰，並傳授弟子。據說他有三千弟子，其中通六藝者達七十二人。孔子之所教，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂理天地陰陽的秩序，「樂」是取得諧調。也就是說，在他的哲學中，道德與音樂居於同等地位，力圖以音樂來提高品德。孔子非常愛好古琴，並能自行作曲，關於音樂的評論也可見於論語中。
另一方面，古代中國的宮廷音樂多為舞樂，即詩、舞和音樂融為一體，和今天的舞蹈是完全不同的。

四、埃及、阿拉伯的古代音樂 :埃及文明是世界上最古老的文明之一。從作為帝王古墓的金字塔內石壁的雕刻上，可以看出演奏音樂的盛況以及音樂演奏者的行列，雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀的弦樂器，以及各種笛類樂器。
阿拉伯等地區的器樂也相當發達，自古以來就使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊音階。

五、希臘古代音樂: 希臘音樂的起源也籠罩著一層神話的面紗。阿波羅神主掌音樂，其下有九位繆斯（Muse）女神，將音樂稱為Music或Musik，希臘樂器中，有叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，還有叫做齊特爾（Kithara）的類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或阿拉伯傳入的。

六、純律的產生: 公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單弦樂器，首先解釋出純律理論。這就是根據弦的長度，以一比二作為完全八度，以二比三作為完全五度的方法，把當時所使用的一切音程都計算出來了。

第二章 中世紀音樂

一、基督教與中世紀的音樂 :中世紀時代的歐洲，教會比國家或其它社會集團，都有更強大的統治權力。在那個時代，包括哲學的各種學問和藝術都為教會服務，中世紀的音樂由於基督教而取得了不尋常的發展。在教會音樂中，開創了復調音樂的形式並完成了對位法。最初印刷樂譜，是教會為了作彌撒而用的。鍵盤樂器的興起以至其教授法，沒有一件事能夠離開教會而產生。從音樂的全部理論到記譜法，以至合唱、合奏，多半都是中世紀教會的遺產。今天的交響樂和歌劇的內容雖然絕大部分是描寫世俗的，也不能說與中世紀的教會無關。
教會音樂，最初大概是原封不動地採用了從猶太王國傳來的形式，即歌唱聖詩、朗誦聖經，可以想像是純粹的聲樂。宗教音樂歷來以聲樂為主，這是因為聲樂有歌詞。與此相反，器樂主要是作為世俗音樂而得以發展起來的。

二、羅馬式音樂 :「羅馬風格」一詞主要來自那個時代的建築用語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念碑式遺物之一。這種音樂既無和聲也無伴奏，其特徵是以齊唱形式為主，通過教堂天井的迴音產生庄嚴的和聲感，其純朴、清麗的宗教感情與羅馬風格的教堂建築是完全一致的。
羅馬式音樂是中世紀這一時期的重要音樂形式之一，其代表當首推格雷戈里聖詠（Gregorian Chant），這是典型的天主教音樂。在漫長的中世紀里，音樂方面起了最重要作用的正是格雷戈里聖詠，它是純粹的單旋律的歌唱。在格雷戈里聖詠中，已經有多利亞調式、弗利幾亞調式、里第亞調式、混合里第亞調式等四種教會調式及其變格調式。到了十六世紀，出現了伊奧尼亞調式及愛利亞調式，進而形成今日的大、小調音階。在格雷戈里一世時代，已經在羅馬設立了稱為「歌唱班」的教授聖詠的學校，這可看作是世界上最早的音樂學校之一。
安普羅修斯（Ambrosius，340－397）聖詠則收集了在教會中所唱的歌曲，為教會音樂制定了由七音組成的四種教會調式音階，還創造了對唱的形式等。在聖詠中，歌詞與語言的語勢、聲調的高低和節奏的關系以極為理想的形式得到解決，它們非常自然而完善地表現了宗教感情，可以看作是到這一時代為止的音樂藝術的總結。

第三章 文藝復興時期的音樂

一、哥特風格和文藝復興 :從十三世紀中後期到十四世紀，歐洲社會進入文藝復興時期，北歐興起了哥特風格的藝術，哥特風格表現得最明顯的是在建築方面。在音樂中，哥特風格從未明確地形成為代表一個時代的形式，但起始於奧干努姆（Organum）的復調形式，相當明確地表現出哥特風格的特徵。在十二世紀時期的許多經文歌中，除了庄嚴的格雷戈里聖詠的固定旋律之外，還有採用舞蹈旋律和愛情歌曲的旋律，配以不同的歌詞和拍子共同歌唱的形式。

二、文藝復興與音樂 :音樂上的文藝復興，略晚於其他文藝形式如文學、美術等。有代表性的作曲家，首先可以舉出弗朗切斯·蘭迪諾（Francescl Landino，1325(?)－1397），他採用了同時歌唱三種不同歌詞的這一大膽手法，留下了許多牧歌和敘事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，1400－1474）則完成了四聲部手法。奧干努姆（Organum）的復調手法，更導致了以巴赫為頂峰的對位法理論的完成。
從十一世紀末葉到十三世紀末葉，歐洲發生了十字軍東征事件。這一歷史事件對於東西方文化交流起了巨大的影響，在音樂上的顯著表現是出現了游吟詩人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的詩歌內容有情歌、敘事詩式的故事、自然的贊美詩以及宗教或道德方面的內容等等。作為樂器則使用類似豎琴那樣的小型手琴或古提琴族內的樂器。

第四章 巴羅克時代的音樂

一、巴羅克（Baroque）風格: 從年代上說，大體上從十六世紀末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。十六世紀末葉，音樂史上第一部歌劇在義大利的佛羅倫薩上演，也是以喬萬尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557(?)－1612）為中心的「威尼斯樂派」的全盛時期。而1750年則是對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴羅克巔峰的對位法音樂可以認為以巴赫去世而告結束。
巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建築方面來表明一種藝術形式。文藝復興時期的藝術是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對之而言，巴羅克風格是一種全新的表現形式，也是後來興起的洛可可（Rococo）藝術的前提。
巴羅克時代的歐洲音樂以德國、義大利和法國等幾個國家為代表，音樂藝術在這一時期達到了前所未有的迅猛發展。

二、巴羅克時代的德國音樂: 巴羅克時代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀以來的復調音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝復興以來的義大利的新音樂，並開拓了一條新的道路。
許茨（Heinrich Schutz，1585－1672年）比巴赫和亨德爾恰恰早生一百年，二十四歲時赴義大利留學，就讀於威尼斯樂派的大師加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）。他回德國後，發表了第一部德文歌劇《達夫內》，此外還創作了許多受難曲。許茨的風格對後來的兩位巴羅克音樂大師巴赫、亨德爾的創作有著重要的影響。
亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱劇音樂，在器樂作品中也含有強烈的聲樂因素，這顯然是受了義大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強烈的器樂因素，這預示了以後的古典主義時代的到來。

三、巴羅克時代的義大利音樂 :歌劇這一偉大的藝術形式，就誕生在「音樂的搖籃」——歐洲文明古國義大利。古老的城市佛羅倫薩，有許多偉大的藝術家和一批對古希臘藝術感興趣的貴族。這些貴族決心賦予希臘戲劇以新的生命，他們開始給古老的希臘故事譜曲，並且穿上戲裝演出，而整個故事是由一個合唱隊唱出來的，這無疑就是歌劇的雛形了。後來經過發展，故事裡的每個角色由一個歌唱者演唱，而在合唱節目之間，由男女歌唱家分別擔任獨唱。當角色的話語輕柔時，台詞將半唱半說。這種歌唱差不多象一首贊美詩：被叫做宣敘調。而強烈的感情則是用叫做詠嘆調的真旋律來表現。不久，詠嘆調開始用來炫耀歌手的美好聲音。那時，無論一部歌劇是在義大利還是在英國或德國上演，它的詠嘆調總是用義大利語演唱的，而它的宣敘調部分則用那個國家的語言演唱。
義大利的巴羅克音樂中，弦樂可與早期的歌劇相提並論。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器，至今仍是管弦樂隊中不可缺少的樂器，也是極為重要的室內樂及獨奏樂器。在巴羅克時代的義大利，弦樂與歌劇相結合，做為古序曲而得以發展。歌劇的序曲必須是以快速開始，中間部緩慢，最後再以快速終結這樣的三部分構成，這種形式後來成為協奏曲和交響樂的基本形式。而當時的古序曲和協奏曲都是以弦樂為主的。這一時期的義大利盛產小提琴家，如托萊利（Giuseppe Torelli，1650－1708）、科萊里（Arcagello Corelli，－1713）、維塔利（T.Antonio Vitali，1665－1735）、維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1675－1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692－1770）等，都是早於巴赫的音樂家，他們全都是小提琴名手，而且都是小提琴音樂的作曲家。另外，義大利的小提琴製作家輩出，如阿瑪蒂、瓜爾奈里和斯特拉迪瓦利等都是義大利北部阿爾卑斯地區的克雷莫納（Cremona）人，他們精心製作的小提琴，一直到今天還活躍在舞台上，顯示出空前絕後的藝術魅力。

四、巴羅克時代的法國音樂 :在這一時期的法國，以巴黎為中心，以各地王侯貴族的府邸為背景，歌劇和古鋼琴音樂極為盛行。當時的法國歌劇，脫離了義大利歌劇的傳統而獨自成長，可說是接近於舞劇的形式。
巴羅克時代，法國最有代表性的歌劇作曲家是呂利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他創作的歌劇簡潔明晰、旋律動聽，同時具有很強的舞蹈特點，內容也較為深刻，並大量運用了辛辣、幽默的手法。
與歌劇同時盛行的是古鋼琴音樂。古鋼琴這種樂器，常常附以代表巴羅克文化的裝飾，它與羽管鍵琴等都是今日鋼琴的前身。在這方面最著名的大師，是庫泊蘭（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他們的作品中有許多是為古鋼琴譜寫的組曲，其中有許多曲目至今仍用現代鋼琴廣為演奏。拉莫於1722年出版的和聲學概論，是音樂史上最早的和聲學理論著作。

第五章 古典主義音樂

一、音樂中的古典主義: 古典主義的萌芽，發生在巴羅克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，藉此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的「古典樂派」實際上指的是「維也納古典樂派」。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼於追求客觀的美。

二、初期古典樂派 :文藝復興以後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：第一派，是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；第二派，是以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂派。第三派，是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。
在古典派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。

三、維也納古典樂派: 以「交響樂之父」海頓、「音樂天才」莫扎特和「樂聖」貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

『貳』 音樂的起源

關於音樂的起源
音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。

既然是一種社會現象，那麼他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性集於一體。

關於音樂的起源，被科學家們稱之為「異性求愛」的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

音樂的起源

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關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經 知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 a、弦樂器起源的傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西， 那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋。於是墨丘利 從中得到啟發，發明了弦樂器。後人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此 得到了啟發。 b、管樂器起源的傳說 在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內 采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但 把它作為管樂器的起源也未嘗不可。 原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。 從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。

原始人的音樂

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古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的 美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在 這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。在當時的宮廷里已產生了專業的歌手和 較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度， 並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。 雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於 宗教音樂。

中古時期的音樂

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一、中國古代音樂 黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。當時，除了前述的伶倫之外， 還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴 本來有五十根弦，但由於音調過於悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。 在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。神農曾教人耕作五穀， 曾遍嘗百草而發現醫葯，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。 在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，並把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的 三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂 理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居於同等地位，他提倡的是 以音樂來提高品德。 另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂於一體，與今天的舞蹈是完全不同的。

二、埃及、阿拉伯的古代音樂 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔內石壁的雕刻上，我們可以看到音樂演奏者的 行列，從而想像出當時演奏音樂的盛況。雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀弦樂器，還有各種笛類樂器。 阿拉伯等地區的器樂也相當發達，很早以前他們就開始使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊 音階了。

三、古希臘和古羅馬音樂 希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位繆斯（Muse）女神， 因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做 里拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或 阿拉伯傳入的。 在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂 為基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有著緊密的聯系。 在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多著名的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。當時社會上 一些著名的民間歌手演唱的歌曲，對古希臘音樂的形成和發展，也具有十分重要的意義。 古希臘音樂在許多方面都有著重大的成就。公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯 （Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單弦樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度 計算出了當時所使用的一切音程。畢達哥拉斯音律的發明與應用是音樂理論方面的重大突破。 其次古希臘人還發明了字母記譜法。在樂器的製作上也有著許多大膽的革新和創造，發明了一批過去 不曾有過的樂器。古希臘音樂不但有器樂伴奏的獨唱抒情曲，而且還有戲劇音樂和舞蹈音樂等形式。 這些音樂一般都是以單音音樂為主，在內容上大多為宗教題材。 古羅馬的音樂主要是沿襲古希臘音樂的巨大成就。當時的音樂主要是在祭神、婚宴以及軍隊凱旋時 演奏。公元三世紀以來，古羅馬大肆向外擴張勢力，對鄰近城邦進行野蠻的侵略和掠奪。許多 古希臘的優秀樂師和歌手們都變成了古羅馬帝王、貴族和奴隸主的奴僕，因此音樂也就成為專門為 統治階級消遣娛樂的工具。但古羅馬的音樂文化並沒有因循古希臘而停滯，一些民間的歌謠、結婚歌曲、 士兵歌曲以及音樂舞蹈得到了一定的發展。在不斷的發展過程中，出現了用拉丁語演唱的古戲劇。 另外，軍隊中銅管樂器的出現也是古羅馬音樂的主要特徵之一。

『叄』 中國風音樂的起源和發展

定義
中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。
黃曉亮對中國風的定義就是：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。新編曲
編曲體現出《中國風》的現代性，分節奏和配器兩個方面：
一、節奏
流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，如地鼓，base，這些節奏點強的樂器，而中國音樂「戲劇、民樂」歷來是沒有低音這個概念的，就算節奏樂器也是高音的「嘀嘀嗒嗒」，現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧！！！
Loop的音色，也能成為中國風的節奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業街演唱的中國文化，重新包裝了。
二、配器
中國音樂應該起源於中國樂器，一個娛樂性的說法是「有了好聽的樂器，人的聲音才從說話變成歌唱」，中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比較多人知道的中國樂器，有機會可以把他們很好的用在中國風音樂裡面：
巴烏、板胡、編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、椰胡、中胡、竹笛、墜琴……
中國樂器都是以solo樂器為主的，所以樂器的運用一般作為主旋律，比如前奏、間奏、加花等，還要考慮到它一旦用在襯托位置時會不會搶主旋律；樂器的錄制我建議是邀請地區有名的民樂老師，不要用電子音色，外國音源對中國樂器的模擬還是有一段很遠的距離。
中國樂器要用得好，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，用得跟西方樂器融合在一起……
西方樂器，如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品裡面是不排斥的，但是不能成為主角。
[編輯本段]新唱法
確定一：確定不用中國流行唱法
中國流行唱腔（這里不一一對號入座了），用來唱中國風，肯定會讓整體風格流入一般的。因為中國流行傳統唱法缺乏活力，說白了，就是聽煩了，再這么唱下去，新歌也沒有新意。
確定二：確定能借用R＆B唱法
R＆B雖然現在音樂人、娛樂記者一聽就怕，同樣也是因為這些年聽太多了。但這也不能否定掉R＆B對於中國風的結合是不行的，反而，R&B因為中國風，有了更大的發展空間。
因為R＆B的流行，轉音被大眾接受，而且R&B帶來的是更新的轉音方式，這樣代入中國古旋律，我們的好多國粹級轉音也有了新的市場；另外，R&B本來就是多種樂種結合發展而來的，它的輕松，跳躍，Blue，多合性，能夠在中國音樂的情緒上得以最佳結合。
確定三：確定巧妙的借用其他國家的傳統唱法
這一點是最有爭議的：靈歌，黑人音樂，Rock,Rap，都能成為中國風裡面的元素嗎？？！！
答案是可以的。因為我們要從另一個角度看……
現在的中國是現代的中國，所以除了歷史和文化，要藉助外方的新東西，表現新形態。
現在的中國也是面向世界的中國，我們不但要做音樂給中國人聽，同時也要做音樂給外國人聽，我們給的如果是純中國化，去西方化的東西，那真的只能去看京劇昆劇了，而現代的中國音樂是什麼？就是先確立了自己，再充分的融合……
不確定：中國風應該以西方唱法的方向為主，還是以中國戲曲唱法方向發展
兩者各有道理：結合西方，甚至在中國風上加西方韻味或者英語單詞，增加歌曲現代感、國際化，但是這個也有人說是崇洋屈洋的做法：有本事中國人就回過頭來，學習中國戲曲的演唱精華，讓中國最古老的唱法成為世界的另一種新潮流。
兩種方向都要走，最理想的狀態就是真的能夠做到中國人有那樣的能力和膽識到戲曲里學習和研究，然後把它包裝成新東西。
至於西方唱法或者西方元素的結合，是現在必須走的，也希望它是暫時的做法。

『肆』 中國音樂的起源及特點都有哪些

琴作為樂器的總稱，是人們用以表達感情的最重要的藝術工具。或者，換一種說法，所謂琴也就是樂器，是一種能奏出音樂的工具。關於琴的緣起，可以追溯到五千年前的原始社會時期。樂器的歷史也隨同人類歷史發展一樣，有著自身存在、發展的規律。中國是一個有五千年悠久的歷史的文化古國，其樂器的最初形式，由於沒有詳盡的文字記載，只能依靠出土文物以及遺留下來的極少的文字記載，從而得以某種程度上的認識。 在原始時期，伴隨著智慧的發展，人類開始使用了工具，而大量工具的使用，又啟發了人們的智慧。這種直接或間接的作用，使得人類的祖先就在生產勞動中萌發了樂器這一最初的創造。例如：人們喝水時利用某種果殼飲水直接用嘴飲水更為方便，於是就造出了瓶、碗等器皿。 與此相仿，人類不僅利用嗓音歌唱，而且在竹管上鑿出孔或者張弦撫弄以奏出奇妙的聲音來伴奏游戲，於是就產生了樂器。 「音」在商代甲古文瀉脫雜鐧摹把浴筆且桓鱟鄭 栽詡墜盼鬧惺塹ス芾制韉南笮巫鄭?下邊是口，上邊是一支豎立的古代簫管，用嘴吹簫管而發音，這就是言的本意，這正反映出遠古時代原始人類的音樂（歌唱）和語言是密不可分的。 「樂」字在甲古文中其形如木上張弦，也是琴瑟之類的弦樂器的象形。音和樂兩字的含意相近，在戰國末期的《呂氏春秋·大樂篇》中便已經連用：「音樂之所由來者遠矣。」 古代中國的帝堯時代就有了《擊壤歌》，其歌詞大意為「日出而作，日落而息，掘井而飲，耕田而食」。這里的「壤」就是指大地。人們在沒有樂器出現的時候，大地被當作了可以發聲的樂器，在生產勞動中一邊擊地，一邊唱歌。不難推測，這種勞作下的「擊壤」實際上已起到了伴奏的作用。同時，「擊壤歌」也說明了樂器的緣起與人類的生產勞動有著十分密切的關系，是生產勞動創造了樂器。 中國古代的樂器，最早的可以說是土鼓。《禮記·明堂經》記載：「土鼓，蕢桴，伊耆氏之樂也。」「夏後氏之足鼓。」以上記載說明了最初土鼓的形式。 磬，是古代石制的一種打擊樂器。甲古文中專場磬字左半像懸石，右半像手執槌敲擊。磬起源於某種片狀石制勞動工具，形制在後代有多種變化，以致從石制進一步有了玉制、銅制的磬。 鍾，是古代的一種打擊樂器，是新石器時代晚期遺物。商代以來的鍾為銅制，多為大、小三枚組合起來的編鍾，成為按一定音列組成的樂器。 塤，是古代的一種泥土製作的吹奏樂器，考古發現的最早的塤為陶制，是橄欖形、圓形、橢圓形、魚形、平底卵形。有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多種。後代的塤主要用於宮廷雅樂，民間也有流傳。 關於弦樂器，由於沒有有關文獻的記載或文物的證明，只有存疑。 當代世界上已有樂器幾萬種，但意的說來，原始社會樂器的創造與發展是當今樂器迅猛發展的根緣。而原始樂器的發展也遵循著一定的客觀規律，即：形式上由不定型到定型；種類上由少到多；音律上由不定音到固定音；由不相聯屬的單音到有一定高低關系的音列。若把樂器分類，大致可分為：管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器。

『伍』 中國音樂的起源

中國音樂的起源與發展

琴的概念和緣起

琴作為樂器的總稱，是人們用以表達感情的最重要的藝術工具。或者，換一種說法，所謂琴也就是樂器，是一種能奏出音樂的工具。關於琴的緣起，可以追溯到五千年前的原始社會時期。樂器的歷史也隨同人類歷史發展一樣，有著自身存在、發展的規律。中國是一個有五千年悠久的歷史的文化古國，其樂器的最初形式，由於沒有詳盡的文字記載，只能依靠出土文物以及遺留下來的極少的文字記載，從而得以某種程度上的認識。

在原始時期，伴隨著智慧的發展，人類開始使用了工具，而大量工具的使用，又啟發了人們的智慧。這種直接或間接的作用，使得人類的祖先就在生產勞動中萌發了樂器這一最初的創造。例如：人們喝水時利用某種果殼飲水直接用嘴飲水更為方便，於是就造出了瓶、碗等器皿。

與此相仿，人類不僅利用嗓音歌唱，而且在竹管上鑿出孔或者張弦撫弄以奏出奇妙的聲音來伴奏游戲，於是就產生了樂器。

「音」在商代甲古文中和言語的「言」是一個字，言在甲古文中是單管樂器的象形字，下邊是口，上邊是一支豎立的古代簫管，用嘴吹簫管而發音，這就是言的本意，這正反映出遠古時代原始人類的音樂（歌唱）和語言是密不可分的。

「樂」字在甲古文中其形如木上張弦，也是琴瑟之類的弦樂器的象形。音和樂兩字的含意相近，在戰國末期的《呂氏春秋*大樂篇》中便已經連用：「音樂之所由來者遠矣。」

古代中國的帝堯時代就有了《擊壤歌》，其歌詞大意為「日出而作，日落而息，掘井而飲，耕田而食」。這里的「壤」就是指大地。人們在沒有樂器出現的時候，大地被當作了可以發聲的樂器，在生產勞動中一邊擊地，一邊唱歌。不難推測，這種勞作下的「擊壤」實際上已起到了伴奏的作用。同時，「擊壤歌」也說明了樂器的緣起與人類的生產勞動有著十分密切的關系，是生產勞動創造了樂器。

中國古代的樂器，最早的可以說是土鼓。《禮記*明堂經》記載：「土鼓，蕢桴，伊耆氏之樂也。」「夏後氏之足鼓。」以上記載說明了最初土鼓的形式。

磬，是古代石制的一種打擊樂器。甲古文中專場磬字左半像懸石，右半像手執槌敲擊。

磬起源於某種片狀石制勞動工具，形制在後代有多種變化，以致從石制進一步有了玉制、銅制的磬。

鍾，是古代的一種打擊樂器，是新石器時代晚期遺物。商代以來的鍾為銅制，多為大、小三枚組合起來的編鍾，成為按一定音列組成的樂器。

塤，是古代的一種泥土製作的吹奏樂器，考古發現的最早的塤為陶制，是橄欖形、圓形、橢圓形、魚形、平底卵形。有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多種。後代的塤主要用於宮廷雅樂，民間也有流傳。

關於弦樂器，由於沒有有關文獻的記載或文物的證明，只有存疑。

當代世界上已有樂器幾萬種，但意的說來，原始社會樂器的創造與發展是當今樂器迅猛發展的根緣。而原始樂器的發展也遵循著一定的客觀規律，即：形式上由不定型到定型；種類上由少到多；音律上由不定音到固定音；由不相聯屬的單音到有一定高低關系的音列。若把樂器分類，大致可分為：管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器。

『陸』 中國流行音樂發展歷史

一、流行音樂的起源與發展(一)流行音樂的定義。流行音樂(Popularmusic)是泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易於流傳、擁有廣大聽眾的音樂;它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂,亦稱「通俗音樂」。流行音樂,在這里我們或者說流行歌曲應該更加貼切,在內容上直面人生,貼近生活,注重感情的宣洩和交流,在形式上較短小精煉通俗上口,音域偏窄,易於流傳,已成為各國普遍存在的音樂體裁之一。(二)流行音樂發展的狀況。「流行音樂」的發源地是美國,它的基礎是黑人民間音樂,包括黑人的勞動歌曲、宗教歌曲「靈歌」(Spitiyusl)和舞蹈音樂。從流行音樂的淵源看,已有一個世紀的歷史了,如果從它成長到廣泛流行於歐美兩大洲算起,至少也有七八十年的歷史了。19世紀下半葉南北戰爭以後,黑奴得到了解放,但是他們沒有土地,仍然過著極端貧苦的生活。有一些有藝術才能的黑人,或單個或幾個組成小組進入中小城市的咖啡店和酒館,以唱歌獻舞糊口,他們在歌唱中傾訴痛苦的生活遭遇,抒發對美好生活的嚮往,或贊美愛情的堅貞或哀嘆失戀的憂傷,也有一些描寫日常生活帶有風趣的歌曲和舞蹈。久而久之,黑人音樂就廣泛......

『柒』 音樂的起源與發展

1、關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

2、古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。

3、在當時的宮廷里已產生了專業的歌手和較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度，並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於宗教音樂。

(7)中國音樂的起源和發展歷史擴展閱讀

音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產生而產生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感於外物存在的人類最初精神活動的產物。

音樂也是反映人類現實生活情感的一種藝術（英文名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術。音樂從歷史發展上可分為中國古代音樂和西方音樂。中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，而從西方傳過來的是七聲音階。

音樂讓人賞心悅目，並為您帶來聽覺的享受。一般一首音樂時長在3分28秒左右，讓人更加享受每首音樂的時間。