❶ 對現代流行音樂的看法
對於華語樂壇的流行樂我實在無語
很多好的音樂都被一些垃圾掩蓋了
好的音樂人在地下
出名的在老闆的床上
❷ 談談各位對流行音樂的看法
經常看到有人爭論某某簡直就是歌神、歌聖或某某就是個垃圾，其實這沒什麼好爭論的，蘿卜專白屬菜，各有所愛，每個人的欣賞水平、檔次不同，欣賞角度不同，對同一首歌必然有不同的看法！今天我從我的角度和水平說說我對流行音樂的看法，首次發帖，希望不會被輪！！！
個人認為欣賞流行音樂有幾個不同的檔次：
第一，單純欣賞旋律，只要旋律朗朗上口歌詞再爛、唱的再垃圾都認為是好歌，而這些歌即通常所謂的神曲之類的；
第二，旋律與歌詞的內容、意境相結合來欣賞，這類欣賞者往往對歌者的嗓音條件、歌唱技巧等有比較高的要求，即所謂的唱功，比較挑剔；
第三，個人認為這是欣賞流行音樂的較高檔次了，那就是欣賞歌者唱歌時所傳達出來的感情，其實我們聽歌的初衷不就是尋找感情上的共鳴嗎?人得感情世界是極其復雜的，每個人在情感、思想方面又是孤獨的，無論別人與你多麼要好、多麼投緣，他們與你的感情世界也無法相通(對那些能吃能睡的人來說這個根本無所謂），我們需要藝術、需要音樂來尋找一些感情的共鳴！！！因此個人覺得能夠准確的表達一首歌的感情和意境的歌者是真正的藝術家，而那些時而低沉時而高亢、號稱天王天後之類的歌者只能算是流行歌手或音樂人！！！！！
❸ 對中國或世界流行音樂的認識
音樂的本質，是源於人們的心靈，流行音樂當然也是如此。無論形式怎麼變化、怎麼發展，它的「核心」即「內容」是不會變的，都是人們為了表達和抒發自己的心中情感，無論是悲傷、痛苦還是快樂、興奮。音樂的表現形式在歌手和樂手們的創作、探索、個人偏好、個人經歷等因素的作用下，在演唱和演奏中不斷的發展，形成了自然的「差異」。為了幫助人們更好的理解和欣賞，音樂欣賞家和音樂老師們將音樂分門別類、歸納整理，形成了不同的類型，而每個類型裡面又可以衍生出許多分支。而流行音樂是內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。 流行音樂的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，曲調順口、易於傳唱它直接宣洩人的情緒和感情；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，自然親切，易引起聽眾的共鳴；一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受。 流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，現在隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。 現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂，而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。
❹ 你怎樣看待中國流行音樂
質量參差不齊，有很多優秀的歌手和作品，但是也有很多低質量的東西。不管怎麼說，希望中國流行音樂能越來越好吧。
❺ 說說對中國流行音樂的看法
現在中國的流行音樂，無論是詞還是曲，都可以說是在慢慢的退化和僵化，尤其是歌詞最為突專出。屬現在的流行音樂，歌詞都是空洞無聊到了極點，加上又是譜得一手爛曲，簡直就是強奸人的耳朵嘛！跟以往的一些經典流行曲比起來，那簡直就是差了無數個檔次。以前的比如《英雄淚》、《水中花》，《濤聲依舊》，《晚秋》，《上海灘》，《追夢人》，《一剪梅》，《你的樣子》，《童年》，《真心英雄》等等等等，現在看來都是一些古老的歌曲了，但在我看來，依舊是不朽的經典。現在的流行歌曲中，要想找出一首能稱為經典的，在我看來是沒有。
❻ 談談你對流行音樂的認識
經常看抄到有人爭論某某簡直就是歌神、歌聖或某某就是個垃圾，其實這沒什麼好爭論的，蘿卜白菜，各有所愛，每個人的欣賞水平、檔次不同，欣賞角度不同，對同一首歌必然有不同的看法！今天我從我的角度和水平說說我對流行音樂的看法，首次發帖，希望不會被輪！！！
個人認為欣賞流行音樂有幾個不同的檔次：第一，單純欣賞旋律，只要旋律朗朗上口歌詞再爛、唱的再垃圾都認為是好歌，而這些歌即通常所謂的神曲之類的；第二，旋律與歌詞的內容、意境相結合來欣賞，這類欣賞者往往對歌者的嗓音條件、歌唱技巧等有比較高的要求，即所謂的唱功，比較挑剔；第三，個人認為這是欣賞流行音樂的較高檔次了，那就是欣賞歌者唱歌時所傳達出來的感情，其實我們聽歌的初衷不就是尋找感情上的共鳴嗎?人得感情世界是極其復雜的，每個人在情感、思想方面又是孤獨的，無論別人與你多麼要好、多麼投緣，他們與你的感情世界也無法相通(對那些能吃能睡的人來說這個根本無所謂），我們需要藝術、需要音樂來尋找一些感情的共鳴！！！因此個人覺得能夠准確的表達一首歌的感情和意境的歌者是真正的藝術家，而那些時而低沉時而高亢、號稱天王天後之類的歌者只能算是流行歌手或音樂人！！！！！
❼ 對流行音樂的感受
什麼是偉大？我的答案是：能夠打破時間的阻礙。音樂，正是這樣一個活躍在時代中間的偉大。它沒有地域和時間的限制，它沒有任何的約束，就像一個精靈，每時每刻，跳動在每個人的耳畔，訴說著美麗的傳說。
如今的世界被網路和信息所主宰，在超快的生活節奏中，人們對精神文明的要求也隨之提高。從而，流行歌曲便逐漸的走進人們的生活，逐漸的在每個人的心中留下烙印，逐漸的成為了一個新的，並且日益龐大的市場。不過，事物的發展一定是伴隨著矛盾，也就是說，流行音樂的市場並不完善。在我的眼裡，這個市場彷彿是一潭死水，缺少活力，缺少健康。我希望大家借我的眼睛，理性的看待流行音樂。
一、音樂與哲學
「音樂是上帝的語言！」這短短的一句話表達出了「樂聖」貝多芬對音樂的深刻理解。沒錯，音樂就是一種語言，一種蘊涵著豐富情感的語言。人們之所以對音樂如此喜愛，就是因為人們在欣賞樂曲時，從中找到了情感上的共鳴，就像是聽作者在為你解釋你的心扉。那是一種境界，一種完全放鬆的境界，即便是你在聽一段比較勁暴的音樂也是如此。
相對於純粹的音樂而言，歌曲的優勢在於，它帶有歌詞，帶有歌手們富有感情的演繹，它綜合了至少三方面的情感，最終表達出更為豐富的內涵，這才是能被六十億人接受的藝術。
「夢想中國」與「超級女聲」形成了鮮明的對比，如果把兩個欄目綜合一下，那就太完美了。
我想提前說一句，只有「夢想中國」才是真正屬於老百姓的舞台，只有他的舞台才是最「美」的。
我想了很多、很久，我不知道自己的觀點是否正確，是否具有說服力，我只有把它說給別人聽，我才能知道自己是否說對了。「夢想中國」的策劃方面，我認為是有很大漏洞的，當我和「超級女聲」進行對比時，我更堅定了自己的想法。
首先說一下比賽的時間。「夢想中國」的比賽日期是十月的一號到十號，比賽安排得十分緊湊，想想，一天排練出一首歌，怎麼能保證質量，並且這對歌手心理上的壓力是極大的，即便是成名幾十年專業歌手，也不太可能用一天的時間排練出新的東西，何況現在的這些歌手只是些初出茅廬的孩子。這與超女的七天准備、培訓時間相比，太微不足道。
其次，我認為在選票方面有失公平。「超級女聲」的比賽是一周一次，選票也是一周清一次零。而「夢想中國」則是一個多小時就清一次零。是的，最後出場的歌手的票數很有可能超過前面的選手，但這不代表被超過的選手就沒機會翻盤，一個小時能證明什麼？說點具體的，在9進6的比賽中，9個人被分3組，每組的得票第一的直接進級。我注意到，第一組得票第一多的人的票數，比第二組淘汰的選手的票數還少，這說明什麼？這說明看第二組比賽的人多。為什麼400米比賽的起點是一個弧，而馬拉松比賽的起點是一條直線？我們不能追求表面的平均，絕對的平均對有些人是不公平的。有些優秀的歌手會以很高的票數被淘汰，這是完全不公平。為什麼世界盃的比賽要求14支歐洲球隊參賽，而只要求4支亞洲球隊參賽？如果在這個問題上追求平均，世界盃恐怕就沒什麼意思了。
同樣的問題，咱們來對比一下「超級女聲」。它會把全場所有的歌手的得票數進行排序，最後一名會和評委選出的最差歌手進行PK，決定一個人被淘汰，顯然這樣的規則公平了許多。
對比來看，我覺得「夢想中國」在歌手的訓練上還是欠火候。「夢想中國」36強在比賽的時候，每個人只唱一首完整的歌，並且都是自選的，一點不具有挑戰性，也不具有代表性，更證明不了歌手的綜合能力。同時，更不應該的就是在後面的比賽，只唱一首歌就進行投票，小組票數最多的人直接近級，這恐怕也有些不公平，雖然其他的人也有翻身的機會，但這機會太牽強了，只是合唱一首歌，並且他們在演唱過程中沒有過多的進行合作，只是在做「個人秀」，只是勉強完成幾句歌詞的演唱，我想，這樣的機會已經是無意義的了，觀眾只能憑借第一印象去投票，而不是通過歌手的歌聲。最後我想說，「夢想中國」就是「夢想中國」，不是加長版的「非常6+1」。
李詠在歌手演唱完後，會有同觀眾的互動，我認為這是非常好的，可以聽聽觀眾對歌手的評價。
「請問您投了誰的票？」李詠問。
「我投了08號吳文景！」觀眾回答。
「你為什麼投他的票？」李詠又問。
「因為他張得帥！」觀眾又回答。
聽到這樣的回答我快瘋了，什麼時候長相成為評價歌手的標准了？更讓我無奈的是，如此的問題問了一百遍，有80個人這么回答，很少有人會從自己理解出發，理性的去評價歌手。這不是「夢想中國」的錯，也不是帥哥的錯，這是人類的悲哀！我再說一句，「夢想中國」不是在選美。
「夢想中國」在策劃上還有其他亮點的，比如，他們在每場比賽會邀請一些實力派歌手觀戰，對觀眾的投票做出指點，這其實是一個非常好的事。它在一定程度上調整了觀眾的眼光，使他們不會憑借主觀願望去投票，這在一定程度上也提升比賽的公平程度，也增加了歌手的信心，使他們能夠坦誠面對任何結果。
「夢想中國」是這類活動中，最沒商業味的，它向最普通的百姓們敞開了胸懷，讓他們圓上自己的音樂夢。這與「超級女聲」也形成了反差。說實在的，我最相信中央電視台的工作人員，我相信他們的工作能力，相信他們對藝術的追求是高尚的。真的，進入復賽的選手都非常棒，這正是「非常6+1」幾位老師的功勞。我們不需要計較誰是第一，也不需要計較誰張得漂亮，我們只需沉浸在音樂的海洋里，目睹丑小鴨變成天鵝的過程。
我沒有資格去批評，我只是發表個人意見。我非常支持中央電視台，我也非常支持「夢想中國」，正因為我支持他們，我才要說我的看法。當然我說了那麼多，其實我非常體諒中央電視台，因為那畢竟是國家電視台，它沒有理由為一項普通的活動耗費很多的經歷和時間。那是比賽，不是娛樂活動，我們需要的優秀的歌手，而不是偶像，如果一位優秀的歌手被挖掘出來，那其餘的就不重要了。
我還沒說完，「超級女聲」、「夢想中國」都結束了，到底誰更成功？超女們幾乎佔了所有媒體的視線，她們的暴光率是絕對高的，就連上屆從「超級女聲」出來的安又祺、張含韻，如今仍是時尚的寵兒。而「夢想中國」呢？金蝶獎獲得者吳文景，銀蝶獎得主張晨磊、鄭凡，有誰知道？還有誰記得？上屆「夢想中國」的冠軍王思思你們知道嗎？
當然暴光率是可以騙人的，我們不能夠從結果去評價一個節目，總之我之前只是對兩個節目做了對比，至於你喜歡什麼那是你的事，不過，明星不是好當的，歌不是容易唱的，只要是哪個欄目選出了優秀的歌手，它能給大家帶來快樂，別的就不那麼重要了。
我的立場：不知大家是否留意，從年初到年末，從正月的臘月，中國的各種音樂頒獎典禮，層出不窮。比比看，誰想起來的多，我知道：「音樂盛典」、「超級盛典」、「華語榜中榜」、「百事音樂風雲榜」、「TVB8」……好多！你還知道幾個？
在歐美地區，評價一位好歌手是否優秀，就看他是否獲得過葛萊美獎或是獲得幾個葛萊美獎，在中國呢？
一年到頭，各種典禮不厭其煩的出現在觀眾的視線中，但沒有一個像葛萊美獎或是全英音樂獎那樣具有代表性。你是最佳，我也是最佳，8個典禮出了七個最佳歌手，那到底誰是最好的？其實我最想問，這東西到底是怎麼評出來？
劉歡曾因為拒絕領某組織的獎而沒出席頒獎典禮，原因是劉歡認為評獎過程存在問題。這件事在當時也引起了不小的轟動。其實，我覺得該反思的人很多，中國人口眾多，與歌手的數量也是成正比的，不過，與我們的音樂質量可不成正比。如果你聽歐美音樂聽得多，你不難發現，別人是對待音樂的態度是如何的認真，別人對待音樂的態度是如何的尊重。相比之下，我們則是照著別人的葫蘆畫瓢，什麼都想試試，弄得我們的音樂市場非常尷尬。如今，又來了那麼多的頒獎典禮，本來就都不怎麼樣，還非要在矬子中找出高個的，這完全是自欺欺人的行為。
還是老話題，誰都看得出來，如今的頒獎典禮不但具有安慰的性質，還帶有更重的商業味。為什麼不同的典禮選相同的獎會千差萬別？評選方式不同？不僅僅吧？到底是誰在操縱這一切，到底誰才是優秀的？
事實就在眼前，你會否定嗎？一年內，出了那麼多的最佳歌手，但他們真正的實力是什麼？這想起來很怪，你是最佳，我也是最佳，難道真的是關公戰秦瓊？回過頭來，到底誰是最優秀的，我們還是不知道。
一個好的頒獎典禮是流行樂壇的風向標，他不但可以鼓勵好的歌手，也能激勵沒獲獎的歌手；一個好的典禮對歌迷來說，那是一次忘我的享受，一次藝術上的洗禮。在我們這，它成了什麼？賺錢、製造新聞，還有消磨時間。
這好象一個人結八次婚，以此來騙財禮一樣，所以說，我們的頒獎是沒意義的。我可以簡單的說，斬釘截鐵的說，中國任何一個頒獎典禮，都是失敗的，因為它們沒有一個具有權威性，沒有任何一個頒獎典禮是公平的，沒有任何一個頒獎典禮能夠起到風向標的作用。面對歐美的音樂市場，我們要學的不是他們在音樂方面的創意，而是他們的經營方式。
其實，還有讓我更看不下去的，就是每次頒獎典禮前，都要做大規模的宣傳，誰都說自己是權威，都說會有大明星到場。我們看的是頒獎典禮，不是演唱會；我們想知道客觀權威的結果，不是看那些已經厭煩了的節目。再說，到底誰是權威，不是商家說了算的，而是要求時間去檢驗的。這么自誇下去，不亂才怪！
這只是我的立場，我沒徵求任何人的意見，因為這一部分是我最有底氣去評論的。事實就在我們眼前，你可以否定我，但你不能否定事實。
四、集合
熬夜寫這東西真夠累的，我真的沒有預料到自己寫了那麼多。也許，是該做總結的時候了，我的工作馬上就結束了。
我是個最純粹的歌迷，我也是個最純粹的人，所以我說話非常直。我愛音樂，我無法形容他所給予我的力量。在心情最差的時候，我會找來鄭智化的歌，在他的歌聲中，尋找安慰；當我開心的時候，我聽的東西很多，我都不知自己會聽什麼，總之，在享受音樂的過程中，我可以減輕壓力，我可以延長幸福。
正因為我熱愛音樂，正因為我想挑戰自己，我決定寫《豹眼》，決定把我多年積累下的東西說出來。坦誠的說，我不指望我可以改變什麼，我也不可能改變什麼。我是個年輕人，比別人稍微成熟點兒的年輕人，我也正是從年輕人的身上發現問題的，而一切問題的根源都出在年輕人的身上。音樂是感情的產物，所以我不想讓聽音樂的人處在麻木的狀態下。最開始，我說過，中國的音樂市場是死水，想想看，我堅定了自己的觀點，因為太多的東西都失去了靈魂。
我不知道有誰會看我的《豹眼》，我不知道看過的人會有什麼反映，總之，我的觀點已經闡述完了。我不介意有人反對我的作品，我不介意誰罵我，只要你在說話前，腦子是清醒的，我就接受。
在前面的幾個部分，我已經做了詳細的總結，最後，我送所有看過《豹眼》的人一句話：
「我絕望的淚水不再等待的奇跡
如同黑暗的青春點綴孤零零的星
當封閉的角落蒙上窺探的眼
彷彿天使般的貞操撲向邪惡的火」
——鄭智化
❽ 談談對當代流行音樂的現狀和發展趨勢的看法
崔健的時代已經過去了。現在中國正在孕育著另一個類似，並更具革命性的新音樂浪潮，是時代所趨,也是必需的.
說實在的，每次回國不管是在電視上，廣播上，或是在酒吧俱樂部等各種渠道聽到的音樂絕大多數是不堪入耳的，連國內的到國外的都算上。
1.
民樂缺乏想法和深度的通俗化:
十二女子樂坊2006
年在曲目上會有什麼突破？！會不會還存在？
2.
交響樂缺乏多元開拓性的單一化:
聽來聽去老是那麼幾個作曲家的東西，都能倒背如流了；
3.
流行樂缺乏質量和個性的時代落後化:
一群急功近利的經濟人，一批濫竽充數的所謂的「歌星」，再加上一幫目光短淺的投資商(不如叫他們投機商)...倒霉的是誰？
--中國音樂;
掏腰包的是誰？--中國老百姓。
這也是愚民的一種方式，文化愚民。
4.
搖滾樂缺乏革命氣息的無力化:
一提起中國的搖滾，基本上除了崔健，還是崔健。都三十多個年頭兒了，當初的銳氣好像早已磨沒了。搖滾樂的精神就是要有革命性。
5.
朋克樂缺乏對其他音樂形式和技巧的理解並盲目的追從日本音響化:
說白了，還處在小兒科的狀態。
6.
電子音樂缺乏有好耳朵的音樂人:
軟體有的是，編程沒問題，但最終效果卻很難自圓其說。不過電子音樂卻是我在國內各類型中最看好的，原因很簡單：歷史短，語言全球化，製作手段相似化，統一化，和簡約化。
7.
先鋒樂avant
garde:
還基本上是零的階段，也是最具刺激,
挑戰,
和最具可塑性的一種類型。這一類型可俱上述所有的音樂類型於一身，在無界限的形式下自由發展和探索。難點在於如何理解，怎樣審視，藝術質量的把關，還有一個很重要的基礎：觀眾群的培養。這條路會是較坎坷的，但又是在時代進程中產生的一種自然和必然的藝術現象。在西方至少也有六，七十年的歷史了。
是時候兒了。
完全個人看法，請自由抒發見解。目的是為了中國音樂的現在和未來。
最後補充一句，我所說的是普遍現象，並不代表
國內沒有人才，恰恰相反。只不過真正有天賦有思想的人缺的是「用武之地」。
❾ 對流行音樂的看法 作文（800字）
大家好，我是個貴州的朋友，平時很喜歡音樂，看過幾期超女後覺得內地新一代年輕人的歌唱和演藝水平提高了不少，進步不小，風格也多起來，其中唱得不錯的不少，是個好勢頭。下面我說說我對這次超女比賽的一些看法，整體勢力成都賽區應該是最高的。其中靚影和何潔比較突出。別的賽區也有個別突出的。在靚影身上可以看到瑪利亞凱利的影子，連相貌和台風都有點象，最終要的音質和技巧。在內地充斥乖乖女唱法的現狀能看到唱功如此的女生算是一股新鮮的元素，有些和上次的亞軍王緹相似，女聲女聲，我就看好的歌手，屬於絕對的個性實力派。我很喜歡，但是筆暢我覺得只是屬於模仿階段不時還帶著屬於王力宏的鼻音，還沒有形成自己的風格，一聽她的歌就會感覺她在模仿陶吉吉，只是模仿比較象，正如我說的內地乖乖女唱法充斥的今天為什麼她和宇春的出現為什麼會成為各自賽區的第一名，說明內地歌手的風格多元化和聽眾的接受音樂的多元化，再也不是女生就要溫柔委婉形象好的乖乖女才有市場了，這是個好事，這才是內地真的在走健康發展的道路。至於易惠和以前的文瑤可以說是屬於韓紅一派的，只是我覺得她們的外型不夠好，音質也不太好，爆發力到是足，在現在殘酷的娛樂界在外型和實力都不是很出眾的情況下當然不會走太遠，可以肯定的說，她們會有空間但是走道最後的前3名絕對不會是她們，特別是在內地。其他的女生我個人看來都不是很突出，以上說的是我覺得比較有代表性的，個人覺得前5應該是 1靚影 2何潔 3筆暢 4葉一茜 5黃雅利 每個人有每個人的看法如果和我的不一致請別在意 我覺得論壇也需要個良好的氛圍，中國人少點吵鬧就好。再說說評委吧。我看過成都賽區和杭州賽區還有就是這次總決賽首輪的5強賽，個人覺得最好的評委是順子，她對選手的意見很准確，對於選手有不少幫助，很有見地和指示性。柯以敏太過表現自己，有時候並沒有太嚴肅的針對選手來評論，我怕有些會誤導選手，至於那個夏什麼的女評委我覺得她不太懂音樂屬於純粹外行評委。黑楠的評論還馬馬乎乎。希望這種形式的活動可以推動內地在這方面的發展速度。不過我覺得演唱和原創詞曲同樣重要，內地的詞曲原創我覺得80%屬於垃圾，很少有真正好的原創音樂，特別是流行音樂，就連港台也大肆翻唱韓日歐美的歌曲，把詞改成中文就算創作了，原創詞曲創作已經山窮水盡江郎才盡了，特別是近些年，希望演唱和原創水平的提高共進。內地的流行音樂也能百家爭鳴，遍地開花。到時候我們這些愛好音樂的人可以多選擇屬於內地自己的音樂。很高興和大家交流，希望大家和睦融融。