『壹』 為什麼中國音樂不如日本音樂 為什麼日本的音樂水平比
1.個人感覺是因為兩個國家輿論導向導致普通百姓對音樂層次的取捨有很大不同的原因。
日本的音樂早就不只是以前的三味線什麼的了，也不只是各種主流音樂誕生的偶像或者團體，音樂（現代音樂）的發展很大是由存在於地下的小眾的有實驗音樂性質的音樂推動的，主要存在於電子（冷浪、氛圍、工業、毛刺等）、搖滾（新浪潮、新金屬、後搖等）、古典/新古典（新古典主義、極簡主義等）、爵士之類的音樂。
2.另外也和文化產業鏈的架構有關系。
日本的產業鏈從整體來看很講究連帶效應，影視動漫/專業音樂和ACG/漫畫等的產業鏈連帶很講究合理的捆綁，通常在看動漫的時候開個彈幕，有人戲說「又開始賣手辦了嗎」就可見一斑了把，此外簽約各種聲優、為影視動漫作品專做配樂出名的音樂人也有不少。當然相比於歐美，日本做得雖然算是完備（比之中國）但也相對有些刻板和突兀。
3.和對文化的開放程度有關系
當然我不是講什麼容易理解成的肉慾上的開放，這個開放取決於肉食者對文化的重視以及態度。中國雖然迎來改革開放，但是不是說對文化創造的文字獄就完全消失了，而且因為人口大量的失衡式流動導致一些經濟與文化兼具的地區的文化被毫不留情地侵蝕。方言是文化的基礎，但也是最容易遭到摧殘的東西。所以戰爭勝利的侵佔國首先會命令當地人改變語言習慣，或者頒布不利於本土方言存活的政策*（有目的或無目的的其實結果也都一樣）。
原因有很多，不過中國地下的音樂也有很多想登卻登不上檯面的存在，都是含金量十足但被棄之不顧的存在。給這些創作者的平台和空間極其有限，而主流媒體又早早地在本土音樂（乃至整個文化產業穩定基石）前先學會了商業壟斷，更是造成中國音樂發展受阻的原因。而且音樂產業的發展和個人素養雖然有關但卻不是根本性質的，更多是框架架構政策的事情。我不是說我們國家的壞話，但在這點上的確有很多改進的餘地，看到自己的現代文化產業抵不過日漫韓嘻哈歐美影視的沖擊是非常痛心疾首的。
『貳』 為什麼國內的音樂越來越垃圾
國內的音樂製作超級垃圾，弄個爛音樂難聽的不行。把歌手包裝的爛死了，聽聽歐美的音樂製作，完全不是一個檔次。習慣聽國外音樂的，就不喜歡國內的了，太差，完全不配好耳機。
『叄』 為什麼中國原創音樂不行
這個問題，，，只能說你沒聽見好的
首先說你喜歡什麼風格。
古風音樂==中國原創音樂基地
獨立與搖滾音樂==看見音樂
流行音樂==天天動聽，酷狗音樂
原創音樂人==網易雲音樂
『肆』 中國風音樂為什麼流行
熟話說，民族的就是世界的，具有中國氣息的當然就是我門民族的音樂拉。比如說，民歌，一些古音樂（像二泉映月），和一些古樂器（古箏，羌笛等），都是具有民族 特色的。隨著中國日益的現代話，這些民族的東西卻逐漸被現代人遺忘，這樣是不對 的，也是不應該的，這些屬於我門中華民族的個性和特色，是有別與別人的特徵，就象我們是黃皮膚和黑眼睛一樣。當然，民族的東西也會有落伍的地方，這也是其的不到現代年輕人支持的根本原因，所以，現代的藝術家應該對部分民族音樂予以改造和發展，同時不遺棄其中的精髓，這樣民族文化便能與時共進，不斷進步。可喜的是 ，有些藝術家已經意識和做到著一點了。其中不泛大牌的流行音樂人。比如說，周傑倫，東風破，雙截棍，霍元甲等等有愈含著民族精髓，還有王力宏，心中的日月，花田錯，竹林深處等都很不錯，陶 吉吉 ，SUSAN說，信樂團，北京一夜，忐忑 等等等等，都是對民族文化的傳承。所以說，不是有特定的具有中國風的歌，而是是不是具有民族特色的歌，這樣的歌曲才是中國的，才是中國風的體現。
同時向你推薦一個新人，後弦，專集 古-玩 能和JAY媲美的哦（個人認為） 音樂也很有特色的 ，吐血推薦。
民族的才是世界的，每個民族都是獨特的，我們中國文化是四大古文化唯一活著的，五千年未泯滅，自然有她迷人和寶貴的地方。
『伍』 為什麼現在的中國音樂都這樣
第一抄：我贊同你的說法
第二：我也曾有過你這樣的疑惑
第三：本人非常討厭現在流行歌曲風
唯一的原因就是現在的歌手只一味的追求獨特，好博得聽眾的興趣。
他們只是為了讓自己的身價高一點，而扭曲了音樂人本質的東西。
他們雖然是歌手，但是從他們手中流出的已經不叫音樂了，只是給他們提高身價的一個籌碼。
並且，這樣的風氣不會長久的，他們只會博得一時的寵幸，難以成為永恆的經典。
不過這只是我個人的想法，如果樓主覺得說得有些過了，可以無視。。。
『陸』 中國音樂為什麼不能走向世界！
中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？
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說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？
「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」
薛之謙「你還要我怎樣」
「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」
陳奕迅「十年」
「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」
周傑倫「夜曲」
那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況
「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"
Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」
「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」
Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」
「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."
Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」
總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…
這些歌都好deep
國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：
「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」
或者是：
「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」
歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。
曲風樂風如下：
「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」
或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」
等等……………………
當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！
那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？
為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?
來喲，黑科研上車了！
中外音樂歷史簡對比
談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾
Acid 酸性
Acid Jazz 酸性爵士
Alt Contemporary 成人時代
Alternative 另類說唱
Alternative Country 另類鄉村
Alternative Metal 另類金屬
Ambient 氛圍音樂
Baroque 巴洛克
Big Beat 重打擊樂
Black Metal 黑金屬
Bluegrass藍草
Blues 布魯斯藍調
Blues Rock 布魯斯搖滾
Celtic 凱爾特音樂
Chamber Music 會所音樂
Christmas 聖誕音樂
Club 舞曲
Country 鄉村
Country Blues 鄉村藍調
Dance 舞曲
Dancehall Reggae 舞廳雷鬼
East Coast 西海岸
Electronica 電子
Euro Dance 歐洲舞曲
Experimental/Post Rock 試驗音樂
Folk 民謠
Folk Punk 民謠朋克
Folk Rock 民謠搖滾
………………
這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。
這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。
上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。
任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。
而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……
網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭
中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。
因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。
但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。
而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。
但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。
崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。
崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。
反觀歐美的音樂歷史
而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：
「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」
西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。
宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。
在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。
除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。
中文發音的特點使歌難唱？更難創作？
造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。
中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。
漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。
因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。
周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：
當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。
印度流行樂還走在了我們前面？
在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。
印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了
Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:
起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。
Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。
(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)
雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。
特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。
我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。
衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。
最後，想問你：
如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？
『柒』 喜歡中國的音樂 為什麼 求解
因為你愛國