中國每個年代流行音樂的風格20世紀初

『壹』 中國近現代的各個年代的音樂流行特點與代表人物！

八九來十年代 流行音樂源有「鄉戀」
「在那桃花盛開的地方」
「北國之春」
「一剪梅」等
歌唱家：李雙江 李谷一等
零幾年至今 流行音樂說不勝數
歌手：王力宏
許嵩
方大同
蕭敬騰
李宇春等

『貳』 中國40年代50年代60年代70年代80年代90年代還有20世紀的代表音樂都是有哪些（當時流行最好）

40年代是第一個高峰期，
50年代 《我的祖國》《瀏陽河》《九九艷陽天》
60年代專 《毛主席的話兒記心上屬》《唱支山歌給黨聽》《大海航行靠舵手》
70年代 《我愛北京天安門》《我愛五指山，我愛萬泉河》《邊疆的泉水清又純》《妹妹找哥淚花流》
80年代 《年輕的朋友來相會》《一無所有》《遲到》《我的中國心》《冬天裡的一把火》 《甜蜜蜜》80年代是第二個高峰期。
20世紀九十年代的中國大陸流行樂壇是屬於楊鈺瑩的。

『叄』 早期流行音樂風格

中國內地流行音樂的發展迄今已有60年左右的歷史。它產生於本世紀20年代末、30
年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代是第二個高峰期
一、20-40年代。
在我眼裡看來，中國的流行音樂，真正能稱之
為自己的流行音樂的時代，
並不是明星雲集的現在，
也不再紙罪金迷
的的台灣，香港。而是在20-40年代的上海。在
真正能說上中國流行
音樂黃金時期的年代，只能是解放前了。解放以後，中國大陸本身由
於政治斗爭，
流行音樂普遍都帶有政治色彩，
雖然歌曲的流行程度遠
遠超過任何現在流行歌曲的流行程度，
但是嚴格意義上來說，
這種流
行，已經不是出於音樂本身的內涵，而是帶有明顯的政治需要，它是
中國極其類似於中國這樣的國情的國家，或者獨裁國家所特有的現
象，是為了生活的音樂，也是為了生命的音樂，更是表達自己政治觀
念的音樂。或者對於歌唱者是發自內心的歌頌，但是不可否認，在一

個大一統的社會意識形態下。對於歌者，是沒有什麼選擇餘地的。對
於創作者，
也是沒有什麼選擇餘地的，
他們只能把自己的創作空間局
限於欽定的范圍內，而不敢越雷池一步。在這個時期，我們可以看到
左右兩種意識形態的斗爭，
只是沒有政治的參與，
這是完全的自發的，
自覺的，主動的過程，顯示了中國文化階層的主觀的愛國，憂國的愛
國情節。但是這種愛國，是如此的純真，如此的真誠流露，沒有豪言
壯語，就如同朋友間的傾訴一樣，在不經意間，就把感情表達的淋漓
盡致了。

當然，
這個時期的音樂流派眾多，
歌曲層出不窮。
難以一一盡述，
但是，有幾個人，還是應當提提的。

比如陳歌辛，程蝶衣，白光，
周旋，歐陽飛瑛，趙丹，白楊等等。

比如他們的《漁民曲》
《馬路天
使》
《香格里拉》
《燕燕於飛》等等。


這些人無論在何時，
都會是站在中國流行音樂，
流行文藝的紀念
碑的頂端的。他們的音樂，無論在何時，都會有人記憶和傳唱著，這
些，都是中國流行音樂典藏中，最為重要的珍品。在他們的身上，或
許有著時代的烙印，經歷過時代的坎坷，但是，我想無論如何，應當
尊重他們的自由的音樂精神，自發的愛國熱情，他們身上，有著那個
時期體現的淋漓盡致的無奈中的憂傷，和對未來美好的渴望。


與此同時，
在中國內地，
一種帶有本土風格的音樂創作是從
30-40
年代的根據地開始自發形成了，它們帶有明顯的地域色彩和鄉土氣
息，
很多音樂素材都是從當地的民歌，
戲劇等演變而來的，
這個時期，
這個類型的音樂，也是主動的過程、自發的過程，但已經受到了解放

區政治宣傳需要的影響，比如《南泥灣》
、
《大生產》
《游擊隊歌》等
等此類的作品。

二、
40-70
年代末期
中
到了
40
年代末期，
由於共產黨政權已經掌
握了中國的政治主動權，
在一批具有深遠政治戰略目光的政治家的推
動和影響下，
他的文化宣傳機構開始有計劃，
有目的的開始這種帶有
政治宣傳色彩的文藝作品的創作。
50
年代以後，這種情況在新政權
的建立的促進作用下，變得更加有體系，有目的性。同時也帶有了更
加鮮明的政治色彩，我們不難看到，在中國，個人的名字開始被寫進
歌曲里傳唱，被歌頌，這個時期，音樂很多，但是由於它帶有的政治
色彩有它的時效性，
所以，
當時紅極一時的，
現在流傳下來的卻很少。

到了
66-76
年的十年間。
中國的流行音樂已經沒有任何真正意義上的
流行因素，一切都是為了政治服務了。雖然在這個時期有諸如《沙家
浜》這樣經典的戲曲作品出現，但是這八部作品，是不能代表全部的
當時的音樂形式的。
在這些之後，
人們在枯燥的高音喇叭的忠字舞的
喧鬧中迷茫，武鬥，全國一片混亂。

三、
80-20
世紀末。
20
世紀
80
年代曾經流行的歌曲如《在希望
的田野上》
、
《我的中國心》
等還少不了以國家民族作背景，期間費翔
的《冬天裡的一把火》和崔健的《一無所有》則是個人色彩極為突出
的另類流行經典。在政治上的監管放鬆之後，
1994
年，在港台流行
歌曲依舊如火如荼時，
大陸原創流行音樂也開始了一次井噴式的大爆
發，
宣告了內地流行音樂的復甦。
這其中，
以崔健、
魔岩三傑
（竇唯、
何勇、張楚）
、黑豹樂隊、唐朝樂隊為代表的搖滾樂，以老狼、高曉

松為代表的校園民謠，以陳琳為代表的都市情歌，以楊鈺瑩、毛寧為
代表的青春偶像歌星，
迅速成長為大陸流行樂壇的中堅力量，
至今他
們的影響力在
70
末
/
80
初一代人的心目中仍然難以磨滅。
0
這個時期
的中國流行音樂，雖然現在聽起來顯得老土，風格也很不統一，但是
有個鮮明的特點，
就是都具有明顯的獨立性，
它不是源自任何流派的，
聽不到當時對於香港和台灣，日本的模仿，那是我們自己的聲音。

四、
21
世紀至今。
90
年代末中國的流行音樂開始學習歐美日韓
的風格，
把音樂作為一種商品，去迎合大眾的口味，因此大部分的歌
都趨向於
R&B
、
Hip-Hop
，很多歌聽上去都千篇一律。

當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，並沒有走
這些商業化路線。
他們有的是獨立的音樂人，
有的就是仍然認真地做
著自己的小眾音樂。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許
紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落。

21
世紀初，流行音樂壇開始有一種『中國風』的趨勢，像京劇、
昆劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》
、陳升的《北
京一夜》等等。周傑倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如
雪》
、
《菊花台》
。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄
影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓
要好得多。
就好像吳克群的新歌
《將軍令》
中所唱到的
「
我知道
YO YO
YO
不是我的語言
」
、
「
在你的世界學你說
ABCD
，在我的土地對不起請
說華語
」
，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼籲大家走向中國化。

『肆』 上世紀20至40年代各個年代,中國音樂發展的特徵有哪些

1、學習和繼承傳統音樂的陳述結構
（1）中國傳統音樂在旋律、音階、音色、版節奏等方權面與西方音樂存在區別。

（2）中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。

2、中國傳統音樂與中國傳統文學的結構關系

文學中有對聯，音樂中就有上下句；文學中有「起承轉合」四句詩體絕句，音樂中就有類似的四句結構小曲；文學中有八句結構的律詩，音樂中就有與之結構原則極為相似的、並大量存在於器樂曲的「六十八板體」（它也是八句，只是其中有一句內部有擴展，不及律詩規整）；文學中有章回體，音樂中有套曲體；文學中有使用成語的習慣，音樂中也有集曲等使用現成樂思的習慣……；文學中有「棗核詩」等通過數列形態控制的游戲性詩體，音樂中也就有「金橄欖」等結構形態與之對應。《六十八拍》為琵琶曲。

『伍』 求中國改革開放後流行音樂的發展歷程

1977年起，隨著對外開放的先聲，少量港台流行音樂通過廣州進入內地。1979年，廣州太平洋影音公司成立，內地中國唱片總公司獨家壟斷唱片生產和發行的格局解體。

內地開始大規模生產流行音樂。太平洋影音公司成立一年即生產800萬盒帶。采錄了內地幾乎所有有名的歌手。伴隨盒式錄音機的引進，劉文正、鄧麗君等歌手的盒帶開始流入內地，引發了內地聽眾的強烈追捧。

1980年起，台灣校園民謠風靡內地。內地流行音樂開始進入開拓時期。同年，《北京晚報》與東方歌舞團舉辦「新星音樂會」，同年，《北京晚報》記者劉孟洪發表文章為歌曲《何日君再來》辯護，引發激烈爭論。

在改革開放初期，鄧麗君的歌曲一度被視為「靡靡之音」。但由於她的音樂充滿魅力，但仍不斷輸入鄧麗君灌錄的各種音樂製品，並於1986年正式解除了對她的歌曲禁令。當時在中國大陸流傳著這樣的說法：「白天聽老鄧，晚上聽小鄧。」其中體現出的開放與包容，值得人民歡欣鼓舞，改變使人進步。

從1979年到1984年，大陸成立的音像出版單位達三百多家。由於中國當時還沒有著作權法，所以，大量的出版社使用內地歌手大量翻唱港台作品。鄧麗君、劉文正幾乎是所有歌手們學唱的樣板。大批內地詞曲作家也開始了流行音樂寫作的嘗試。

經過五年的發展，對流行音樂的爭論漸漸淡化。1984年中央電視台春節晚會邀請了香港歌手張明敏和奚秀蘭，表明了國家層面上對流行音樂的認同。張明敏演唱的《我的中國心》和奚秀蘭演唱的《阿里山的姑娘》不脛而走，說明流行音樂受歡迎程度。

1985年，北京國際聲像藝術公司舉行「南腔北調大匯唱」音樂會，將流行音樂形式與傳統戲曲、民歌相結合取得了成功。廣州率先舉行了「紅棉杯新人新風新歌大獎賽」，開流行音樂大賽先河。中央電視台「九州方圓」欄目採用流行歌曲為主題曲。

1986年，中央電視台青年歌手大獎賽首次設立「通俗唱法」，同年，中國音樂家協會舉辦「首屆全國民歌通俗歌手大賽」。

最具標志性的事件則是由中國錄音錄像出版公司和東方歌舞團錄音公司共同主辦、獻給世界和平年的首屆中國百名歌星演唱會《讓世界充滿愛》。 演唱會上，一批內地原創作品，特別是《讓世界充滿愛》和崔健的《一無所有》大獲成功，宣告中國內地流行音樂的崛起。

(5)中國每個年代流行音樂的風格20世紀初擴展閱讀：

華語歌壇的全面融合

進入新世紀以來，對於中國流行音樂來說，有三個關鍵詞最為重要。它們是網路音樂、數字音樂(blog)和選秀。網路音樂在中國的發展幾乎與互聯網在中國的發展同步，1997年，音樂人陳哲即建立了第一家音樂網站。

到2000年，全國已有各類音樂網站數百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司與新浪網合作在網站上推廣盧庚戌(聽歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《東北人都是活雷鋒》在網路上一炮走紅，成為歌壇特大新聞。從此，眾多的歌手發現了一個新的可能。2004年，《老鼠愛大米》、《丁香花》、《兩只蝴蝶》相繼走紅，網路歌曲迅速成為風靡一時的文化現象。

在網路歌曲興起之前，內地的互聯網行業經歷了一段艱難時期。一些網站因為無法明確贏利模式而出現財政危機，有的開始大規模裁員。

但是一種新業務的出現改變了一切，這就是彩鈴服務。簡便的支付方式，個性化的音樂選擇使得消費者大為興奮。網路歌曲的作者、網路運營商和通訊運營商也就挖到了第一桶金，獲得了巨大的利潤。

『陸』 中國七十年代到現在流行歌曲的特點

香港文化雜匯，昔日上海文化的復制、殖民地的色彩、本土地域文化傳統，使樂壇在七十年代以前基本是國語歌、英文歌、粵曲的天下。而作為獨特自身標記的粵語流行歌曲，是從七十年代正式起步的，至今大致可分為三個階段：七十年代到八十年代前期，是少年；八十年代中後期，是青年；九十年代以來，是中年一一恰好對應香港這一現代都市的發展期、成熟期和後現代化調整期。

港本地流行樂壇的形成，嚴格來說是在20世紀60年代第一次樂隊潮興起之時。之前流行的粵曲小調、黃梅調、上海30年代的時代曲之類，與現代流行歌曲都有很大距離。60年代初中期，第一次樂隊熱潮興起，出現了LOTUS（蓮花）、Teddy R0bin and Playboys、Romam And The Four Steps、INSPIRATIONS等以翻唱歐西英文歌為主的著名樂隊，出現了泰迪羅賓、許冠傑、蘇雄、羅文、周華年等著名樂隊風雲人物，稍後一點還有68年組成的LOOSERS（失敗者）樂隊等。
進入70年代初期，第一次樂隊浪潮消退，樂隊風雲人物轉向個人發展，如SAM等。SAM74年出版自己的第一張廣東歌唱片《鬼馬雙星》，掀起廣東歌熱潮，反映市民心聲，深受市民歡迎，SAM個人的演唱會也受到追捧。在73—78年間，SAM在香港大會堂先後舉辦了六次演唱會，共演唱8場，是第一位舉辦個人演唱會的粵語流行歌歌手。

香港文化雜匯，昔日上海文化的復制、殖民地的色彩、本土地域文化傳統，使樂壇在七十年代以前基本是國語歌、英文歌、粵曲的天下。而作為獨特自身標記的粵語流行歌曲，是從七十年代正式起步的，至今大致可分為三個階段：七十年代到八十年代前期，是少年；八十年代中後期，是青年；九十年代以來，是中年一一恰好對應香港這一現代都市的發展期、成熟期和後現代化調整期。
看看鄭、盧、許、黎這「少年時代」四大家之作，大致可以了解當時社會的一些側面影象。
社會起步發展時期，創業艱苦，現實變幻，工作緊張，生活困難，流行歌曲便承擔起給人們鼓勁、勉勵和開解的任務。
再聽這些舊歌，多少有隔世之感。但無論今天覺得它們如何幼稚可笑，畢竟是一份真實的記憶，可當一個城市的野史筆記來看。這份「野史筆記」在寫法上還有幾個帶明顯的時代和地方烙印的特點可說說：
一是融會了古典文學以及粵曲小調的文言風格，如鄭的《在水中央》、《再見楊柳》，許的《等玉人》、《雙星情歌》，許、黎合作的《梨渦淺笑》、《知音夢里尋》等；二是融入大量口語、俚語，以許、黎之作為代表；三是電視劇、尤其武俠劇主題歌較多較流行，因為其時電視正大舉進入社會，風光得很，盧國沾是這方面的代表人物一一現在武俠劇也還常有，只是其主題歌不再那麼風行了，人們聽來不再心潮激動、熱血澎湃。人在少年時，還可以發發夢，特別是英雄夢；而社會發展的起步階段生活尚展示各種可能性，鼓勵創造、允許爭取，還提倡俠義之道，這是武俠劇、歌大行其道的背景。後來呢？用一句粵俚說便是：「哪還有這支歌唱呢！」一一噢，有的，八七年，RAIDAS樂隊也唱過一首武俠劇主題曲《飲馬江湖》，先是「憑著佩劍補救江湖」的昂揚，隨後卻在反思、感嘆「難做半個名士」，點晴的是這一句：「誰人再說公義/正是故作無知！」

許冠傑被譽為香港當代流行歌的鼻祖，他創造的以香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行所起的作用是決定性的。許冠傑1974年推出的首張粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標志著香港粵語流行歌的市場正式形成。（半斤八兩）
每當香港人或者香港經歷一些大事之後，許冠傑都會寫出相應的作品來勸勉港人。這也就是他的哲理勵志歌曲大受歡迎的道理。之前有《浪子心聲》珠玉在前，但是也毫不影響《世事如棋》成為他的哲理歌曲中又一首經典作品。後者成功地運用了古粵曲的編曲手法，加入帶有中國古典特色的樂器，採用了粵曲的旋律構成。歌詞則和《浪子心聲》有相似之處，用簡單的白話講述深刻的人生道理。棋理即人生做人的道理，理解了棋局的精妙也就是了解了做人的道理。這點和金庸在《天龍八部》里所寫的有些相同。自古以來中國的文人也喜歡這樣聯系。許冠傑這首歌沒有絲毫的晦澀和繁冗，簡簡單單幾句歌詞就闡述了一個哲理，成為流傳至今的經典。（世事如棋）

『柒』 各個時代流行歌曲歌詞的不同時代特點

20世紀抄初，學堂樂歌流行，襲此時主要是新型歌曲探索階段，作曲家被派往國外學習，並借用國外的曲調填詞演唱。如《送別》等
20世紀30.40年代，流行歌曲以舊上海灘為主，出現一批在當時很有名氣的歌星，歌詞包含各個方面，兒歌也有但為數眾多的是夜總會唱的黃色歌曲。兒歌如《可憐的秋香》，《葡萄仙子》等，成人歌曲如《夜上海》，還有知名的《天涯歌女》等，
20世紀50.60年代以抗戰題材為主要的創作，歌詞也體現了人民群眾的意氣風發，在文革時期許多作曲家為了適應當時的社會形勢，創作了不少極左的歌曲。
20世紀70.80年代，市場開放，各個方面都有新的發展，歌曲的創作更是總入重新地探索階段，此時大量的港台歌曲湧入大陸市場，颳起「西北風」，「港台風」。
20世紀90年代到現在，歌曲更加繁榮，每種類型得到發展，並衍生出更多的種類

『捌』 中國流行音樂的開始和各個年代概括

分太少········

『玖』 求！急問20世紀40、60、80年代流行的歌曲 及其特點

40年代歌曲都是比較勵志型的，因為當時局勢不穩，正在進行抗日戰爭（1945前）版，所以歌曲還是可以的！如黃權河頌，黃水謠等！
60年代，中國開始騰飛，發展，所以很多歌曲都是關於熱愛祖國或贊頌毛澤東的。當時，香港已有現在的金曲頒獎典禮，所以音樂還是ok！如贊歌，我愛祖國的藍天，人說山西好風光，烏蘇里般歌，馬兒啊，你慢些走，挑擔茶葉上北京，唱支山歌給黨聽，情深誼長，毛主席的話兒記在我們的心坎里等！
80年代社會繁榮，音樂非常好聽，出眾多優秀的歌手，如伍思凱大唱特別的愛給特別的你，譚詠麟愛情陷阱等，眾多歌手大唱情歌！

『拾』 簡述中國五十年代歌曲創作的主要風格

20世紀50年代是中國蓬勃發展的時代。一些專業作曲家感受到新生活、新時代的氣息，熱情地創作了一批反映新中國人民精神風貌的、以群體歌唱為特色的群眾歌曲。而藝術性較強的藝術歌曲創作雖處於弱勢，但卻在夾縫中初露生機。從50年代中期到60年代「文革」前，藝術歌曲的創作出現了兩股新的音樂創作主流：其一是民歌被改編的藝術歌曲。此時期民歌被改編的藝術歌曲，在保留了原有民歌特有風格的基礎上，在曲調和伴奏上給以藝術化的處理，使其質朴中顯露高雅，細膩中呈現奔放。尤其是鋼琴伴奏參與藝術表現，使歌曲更加完美動人。這一時期的作品有:《牧歌》、《瑪依拉》(1955年)、《槐花幾時開》(1955年)、《三十里鋪》(1956年)、《五哥放羊》(1956年)、《嘎俄麗泰》(1958年)等佳作。在創作上還出現了丁善德的《愛人送我向日葵》、呂遠的《克拉瑪依之歌》、美麗其格的《草原上升起不落的太陽》、生茂的《馬兒啊，你慢些走》等。我們能從中強烈地感受到民族的生機、國家的生氣之活力。其二是這一時期許多專業作曲家為毛澤東詩詞譜曲的藝術歌曲也廣為傳頌。如劫夫為毛澤東詩詞譜寫的《念奴嬌.昆侖》、《沁園春.雪》、《卜運算元.詠梅》、《蝶戀花.答李淑一》以及丁善德的《清平樂.會昌》、賀綠汀的《卜運算元.詠梅》、趙開生與翟希賢分別譜寫的《蝶戀花.答李淑一》等均傳唱至今
中國藝術歌曲發展趨勢論文
參考文獻
1.汪毓和《中國近現代音樂史》華文出版社，1991版.
2.胡鍾剛、戴雄《中國藝術歌曲選》人民音樂出版社，1997版.
自50年代中期到60年代「文革」前這一時期，藝術歌曲的創作一方面是採用民歌素材，並將其改編成藝術歌曲。這一時期以民歌改編的藝術歌曲除了在曲調、伴奏上加以藝術化處理，其風格上仍保留了原有民歌的特有風格，使其高雅、奔放的同時又質朴、細膩。再加上藝術歌曲的鋼琴伴奏也是表現作品的重要部分，使作品的風格映襯得更加淋漓盡致，更加具有藝術性，使歌曲更加完美動人。其二是這一時期許多專業作曲家為毛澤東詩詞譜曲的藝術歌曲也廣為傳頌。
淺談中國藝術歌曲的起源與發展
作者：邵雲