簡述中國古代音樂的特色

① 中國古代音樂史簡述

= =。歷史越向前，音樂流傳越廣。
從遠古祭祀等活動到歷朝個代掌權者將其列為宮內。

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http://wenku..com/view/0eaafbe9e009581b6bd9ebf4.html

PS：字很多的，本來想自己給你概括的，越看越絕望。。。

② 急!中國古代音樂特點

五聲調式是基礎，缺少了半音和三整音的尖銳傾向，使曲調大多明朗開闊。七音調式版是在五聲調式權的小三度音程中間插入不同的偏音而成，共有十五種，包括雅樂，清樂，燕樂等。中國的音樂如行雲流水般讓人心情愉悅，它是在模仿大自然的和諧與共生，與老子的思想相得益彰，有異曲同工之妙。

③ 中國古代音樂的介紹

1840年中國進入半封建半殖民地社會之前的音樂，通稱中國古代音樂。包括原始社會專（約屬公元前21世紀以前）的音樂、奴隸社會(約公元前21世紀～公元前 475)的音樂和封建社會（公元前 475～公元1840）的音樂。分6段敘述，即：遠古的音樂（即原始社會的音樂）；夏、商、西周至春秋時期的音樂（即奴隸社會的音樂）；戰國、秦、漢的音樂（以下皆為封建社會的音樂）；三國、兩晉、南北朝至隋、唐的音樂；宋、元的音樂；明、清的音樂。古代音樂的理論基礎是五聲音階。即「宮」、「商」、「角」、「徵〔zhǐ止〕」、「羽」。現代為七個，分別是Do、re、mi、fa、sol、la、si。其實中國古代也有了，就是上面五音加上變徵、變宮

④ 中國古典音樂的特點

中國古代美學思想的主要特點，可以歸結為這樣兩點：一是「虛、靜」。即人的心理處於虛、靜的狀態，不受外界干擾，才能認識世界。蘇軾的詩「靜故了群動，空故納萬境「，正表達了這樣的意思。二是中和之美，即《論語》中「樂而不淫，哀而不傷」。可以說，「空靈」、「中庸」兩點，構成了中國古代美學思想的核心。
道家的思想也影響中國音樂的生成和發展。「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」，因此在「律學」上有了「五度相生律」。時至魏晉，中國的美學思想有了一個突破，一反道家那種清靜無為，否定五音、五色的思想，以山水詩、畫取代玄言詩。但也並非全然背叛，而是反對自然主義地描繪，要求「神明降之」，要「神似」。於是有了「宮、商、角、徵、羽」五音。 西洋音樂是建立在復音體繫上的。筆者以為，這同西洋美學思想中的「摹仿自然」息息相關。我們知道，音樂是在自然界一切音響基礎上產生和發展起來的。而自然界的音響並不僅僅是單一的；況且西洋更注重科學地解釋??他們發現即使是單音，在其發生音響時也有許多泛音在支持著。因此，西洋有了「純律」；也因此，西洋有了「對位法」，有了「和聲學」。而復調音樂正是在此基礎上（至少可說是基礎之一）發展起來了。中、西方在美學思想上的不同之處，即中國音樂強調的是情感對藝術的作用，注重的是「質美」。而西洋音樂強調的是摹仿自然，更注重「形式美」。

⑤ 中國古典音樂都有什麼特點

一、五聲

談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。

春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱「三分損益法」，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。

在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進一步推算的結果。

但從《左傳·昭公二十五年》「為九歌、八風、七音、六律以奉五聲」的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中佔有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。

《國語·周語》中將十二律名稱為「黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾」。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱「十二律呂」。

十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，「旋相為宮」的理論也由此進一步確立。

二、七聲

在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展

中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。

公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什麼是七聲音階，什麼是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，並且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。

我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源於周代的禮樂度，用於郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。

後世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用於天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，後世的儒家把它奉為雅樂的最高典範。

雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）

(5)簡述中國古代音樂的特色擴展閱讀：

中國音階：

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。

中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麼多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。

嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂「陽春白雪」。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

⑥ 簡述中國古代戲曲的名族特色

中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。
首先，中國戲曲強調神似、強調寫意。戲曲舞台上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活的提煉和加工，是變其形而傳其神、寫其意。戲曲一般不用布景，舞台上代表什麼空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞台上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞台就可以變為花園，甚至可以變成千里之遙的另一地點。由此可見，戲曲舞台的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現極其豐富復雜的生活事件。而西方戲曲強調模仿，造成了西方戲劇的寫實觀念，主張運用布景按照生活的樣子確定空間，亦即舞台上所表現的生活和現實生活形態是相同的或相似的。
中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相鬥幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次復雜的戰斗，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《打漁殺家》中肖恩父女劃船，舞台上只有槳而沒有船，但卻給人以劃船的真實感覺。德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇曾贊不絕口。
還有，中國戲曲是一種高度綜合性的戲劇形式，中國戲曲包含著詩、音樂、舞蹈、雕塑、美術、建築等各種藝術因素，也包含著詩、詞、曲、賦、散文、小說等各種文學成分，這些因素在音樂節奏的指揮下構成一個有機的整體。
再有，中國戲曲具有很高的傳統技藝性。演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有高度的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲是我國傳統文化藝術的瑰寶和典型代表。

⑦ 介紹中國古代音樂

中國音樂有著悠久的歷史。由雲南元謀等地發現的古猿人化石可知，大約從 100萬年以前起，遠古的人類就已經在中國的土地上勞動、生息、繁衍。當最早的人類開始製造原始的工具和集體進行勞動的時候，原始的音樂便在他們的勞動節奏和勞動呼聲中萌發了幼芽。古代文獻中關於遠古音樂的傳說，大致可分為兩類:一類是以某某氏為名的古樂，如朱襄氏之樂、陰康氏之樂、葛天氏之樂、伊耆氏之樂等;另一類是被尊為古代帝王的黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜和夏禹等時代的古樂。
相傳為堯、舜時代的"以麋置(冒)缶而鼓之……以致舞百獸"(《呂氏春秋》)和"擊石拊石，百獸率舞"(《尚書?益稷》)，實際就是人們在土鼓、石磬之類原始樂器的伴奏下模仿獸類形態的舞蹈，它是原始人類狩獵生活的反映，人們也從它得到鼓舞的力量。葛天氏之樂是"三人操牛尾，投足以歌八闋"(《呂氏春秋》)，即舞者拿著牛尾巴，邊舞邊唱。所唱的 8首歌中，有《遂草木》、《奮五穀》、《總禽獸之極》等，就表現了人們盼望農牧業獲得好收成的心願。陰康氏之樂是在洪水為患，水道壅塞，"民氣郁閼而滯著，筋骨瑟縮不達"(《呂氏春秋》)的情況下用來作為"宣導"的一種樂舞。朱襄氏之樂則是在乾旱為災的時候用來招致"陰氣"的一種音樂。這些都是和原始人類的生產和生活息息相關的。
中國古代宗教在音樂中也有所反映。如葛天氏之樂所唱的 8首歌中，開始兩首一為《載民》(意為始民)，一為《玄鳥》(即燕，或說為鳳凰);前者含有祖先崇拜的意思，後者可能與圖騰崇拜有關。又如關於黃帝族有"黃帝氏以雲紀，故為雲師而雲名"(《左傳?昭公十七年》)之說，可見黃帝族是以雲為圖騰的部落。黃帝時的樂舞名為《雲門》，顓頊(傳說為黃帝之孫)時的樂舞名為《承雲》，顯然都和圖騰崇拜有關。至於朱襄氏之樂的"作為五弦瑟，以來陰氣"(《呂氏春秋》)，伊耆氏之樂所唱歌詞"土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤"(《禮記?郊特牲》)之無異於咒語，
據說一些原始時代的古樂如黃帝的《雲門》、帝堯的《咸池》(或說是黃帝時樂)、帝舜時的《韶》，在周代還作為宮廷雅樂的"六代之樂"在演出。這些古樂中最重要的算是《韶》，此外，用伊耆氏之樂的蠟祭，據說孔子和他的學生子貢曾見過(《禮記?雜記》)。

⑧ 中國音樂的特點

簡明朴實，平易近人，生動靈活。

中國民歌的特點

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，願望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）

3、民歌的音樂形式具有簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

(8)簡述中國古代音樂的特色擴展閱讀：

民歌的內容豐富，種類繁多，按民歌內容可以分為以下六類，勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、兒歌、生活歌。

一、勞動歌

勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、採茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歐謠。

二、時政歌

時政歌是人民有感於切身的政治狀況而創作的歌謠。

三、儀式歌

是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。

參考資料來源：網路-中國民歌

參考資料來源：中國網-民歌_中國國情

參考資料來源：中國網-中國民歌

⑨ 中國古代音樂特點

中國古代音樂的特點:
⑴中國音樂沒有自己的獨立性，而是依附於其他藝術形式以游散的形式發揮其藝術功能
⑵中國音樂發展的另一個特點表現為多民族的融合

⑩ 中國古典音樂的特點

答：中國古典音樂來的特點很多自，中國古典音樂具有強烈的民族特徵，我總結了以下特點。
古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學；第二是經典性， 19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品；第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的（比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等）是次要的。
以上是我的總結。