『壹』 中國傳統音樂賞析
小調
(一)定義:
產生在群眾生活種的休息、娛樂、集慶等場合中,流傳最廣泛、普遍、形式較規整、表現手法較多樣,具有曲折、細致特點的民間歌曲。
(二)分類 吟唱調(兒歌 搖兒歌 叫賣歌 吟誦調) 搖曲 時調 舞曲
〈1〉吟唱調
定義:出於日常生活的實際需要而哼唱、實用性較強的民間小調。
特點:處於民歌的萌芽狀態、尚不成熟。
1、兒歌
定義:兒童在游戲、生活中唱的歌調。
內容:關於兒童的游戲、逗趣和在成長中的收獲體會等
特徵:曲調音域較窄、樂匯較單一、結構不很嚴謹、手法不多、但形象生動活潑。
譜例:〈花蛤蟆〉
2、搖兒歌
定義:是大人搖哄嬰兒入睡時哼唱的歌調。
特徵:音樂材料比兒歌多,歌調大多即興哼成,結構較散,唱詞內容簡單,形式自由,常用拖腔。
譜例:〈眠暖調〉上海松江
註:暖 別字 本意應該時小女孩的意思。
3、叫賣調
定義:大多流行城鎮,商販為招攬顧客,吸引人們注意而唱的歌。
特徵:歌調響亮,遠傳,旋律上揚,句末自由延長。
譜例:〈賣菜〉湖南 〈賣茶葉雞蛋〉 湖南
4、吟誦調
定義:是文人在念誦詩詞、古文時用的歌詞。
特點:形式多樣,於方言語音音調結合緊密。
譜例:〈天凈沙秋思〉四川
〈2〉搖曲
定義:人們日常生活中經常吟唱的小調民歌
特徵:樂段結構完整,篇幅較小,音調節奏接近口語,音域一般不寬,節拍規范,形象表現較單純真實,有濃郁的生活氣息。
分類:長工訴苦歌 女兒訴苦歌 情歌 生活歌曲 嬉遊
譜例:〈長工苦〉上海 〈小白菜〉河北 〈青絲鳥〉浙江
〈綉荷包〉山東 〈打酸棗〉山西 〈懶婆娘罵雞〉河南
〈3〉時調
定義:在民間休息娛樂時唱的小調民歌
特徵:曲式結構規整嚴謹,功能清晰。邏輯性強,旋律音調和節奏變化形態較豐富,表現力強,常加用樂器伴奏。
典型曲調:孟江女調 鮮花調 剪定花調 對花調 無錫景調 綉荷包調
媽媽娘糊塗調
1、孟江女調:
其他稱謂:「春調、梳妝台、十杯酒、尼姑思凡」
流行地域:全國各地
基本旋律形態:zi 調式:四句體樂段,各句篇幅整齊,勻稱,落音分別謂商zi 羽 zi式典型的起承轉合式樂段結構。(孟江女十二月花名)
變體:〈十杯酒〉〈梳妝台〉〈哭七七〉〈綉花燈〉
影響意義:宣傳工具 成為戲曲、曲藝音樂中的曲牌。
2、鮮花調
又稱:茉莉花調
流行地域:遍及南北
基本旋律形態為四句體樂段,落音分別為zi宮羽zi起承轉合結構。
3、剪ding 花調
唱詞:四句為一段,第三四句大多相疊,第二句間與第三句後常又襯詞。
音樂:五句體。第一樂句常分為明顯地兩個相互對應的短句,第二句結構較寬,一般只唱一句唱詞,第三四句唱詞結構較緊,分別唱第二、三句詞,最後十襯腔重復句,每句落音宮 zi zi 宮宮
譜例:〈打西瓜〉河北 〈姑蘇。風光碼頭調〉江蘇蘇州
〈放風箏〉選段 河北 〈小看戲〉東北 〈丟戒指〉黑龍江
無錫景:〈無錫景〉江蘇 〈探清水河〉河北
綉荷包調:〈綉荷包調〉遼寧海域 〈走西口〉河北
銀扭絲調:〈探親家〉河北 〈會親家〉
媽媽娘糊塗調:〈媽媽娘糊塗調〉〈拉駱駝〉
〈4〉舞歌
譜例:〈龍船調〉湖北 〈黃楊扁擔〉四川 〈銅錢歌〉
(三)小調的特徵:
①小調的曲調具有流暢、婉柔、曲折、細膩的藝術特色。
②小調不受外在因素的影響,根據旋律進行本身的內在要求,追求詞曲協調一致的均衡性和表現手段的靈活性。
③小調的結構大多以單曲體為基礎,講究結構內部的規整性和勻稱性。
④小調中的襯詞、襯腔定型化和規整化。
山歌(地區局限性大)
(一)定義:節奏自由、聲調高亢、具有自由抒發感情特點的民歌
(二)一般山歌
1、信天游
譜例:〈藍花花〉 〈橫山裡下來些游擊隊〉 〈腳夫調〉
2、爬山調 也稱酸曲(內蒙西部 山西西北部 陝北北部)
譜例:〈陽婆里抱柴嘹哥哥〉內蒙
〈三天里路程兩天到〉山西
〈想親親想在心眼上〉山西
〈毛葫蘆眼眼該叫哥哥怎〉山西
3、花兒
4、浙江山歌 流行地域:蘇南、浙江
譜例:〈對鳥〉浙江樂清
〈救命恩人共產黨〉
5、西南地區山歌
譜例:〈槐花幾時開〉四川
〈彌渡山歌〉雲南
〈趕馬調〉雲南
〈小河淌水〉雲南
6、〈1〉客家山歌
譜例:〈奧嗨〉廣東梅縣
〈新打梭鏢〉福建
〈打只山歌過橫排〉江西興國山歌
〈2〉放牧山歌
1、呼牛調
譜例:〈放牛呼聲〉浙江 〈江門牛歌〉廣東
2、遙唱山歌
譜例:
〈放馬山歌〉雲南
〈太陽出來喜洋洋〉四川
〈牽牛歌〉浙江金華
3、對山歌
譜例:〈牛歌對唱〉安徽
4、田歌 譜例:〈趕牛〉上海
〈3〉田秧山歌
1、江浙田山歌
2、巢湖秧歌
(三)山歌的音樂特徵:
1、坦率、直露的表現方法和熱情奔放的音樂性格
2、自由悠長的節奏節拍
3、高亢的曲調
4、曲式結構單純
『貳』 流行音樂鑒賞論文 3000字左右
流行音樂即通俗音樂,比起莫扎特、貝多芬的音樂,它更加融入大眾生活中。可以說它是像我們這樣的學生生活中的主流音樂。流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際,歌詞簡單,語言生動形象,直白表達情感,容易理解,容易接受。例如Westlife的《you raise me up》,首先從歌詞入手,簡單的語句,通俗易懂,稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發的感情也是很真摯很動人的,這種感謝父母的養育之恩從來都是在我們思想中最主流的。盡管中西方文化差異很大,但是看待「孝」都是一樣的。我想這應該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等,這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然後歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單,特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上,這些都是上佳之作,可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子,這些低劣性主要表現:曲調過於簡單,甚至是長時間不斷地重復,不僅枯燥無味而且毫無意義;歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀,或者違背常理等。不過這些都是其次,重要的是我們應該可以分辨這些作品,吸收流行音樂中的菁華。
我們欣賞流行音樂,除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外,還有它的表現形式。那些製作精良的MV,讓你隨著音樂融入它的風格之中,有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞,有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之餘,這是最好不過的放鬆方式了。因為應試教育帶來的壓力,我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們,總是在排名和分數中掙扎,我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷,幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣洩。流行音樂伴隨著我們長大,特別是在那時出道的歌手們,他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂,陪我走過了這么多個困難。或許是寂靜的夜裡,或許是無人的教室,在音樂中聆聽我們自己的內心,品味生活中的酸甜苦辣,他們就像老朋友一樣,總能抓住你的心。等我們都長大了,我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星,卻總也無法理解周傑倫的歌曲好在哪裡。不同年代的音樂應該也有代溝。
這就是音樂,抓住了感情,音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂,布魯斯俗稱藍調,藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國,一般地說是出自於自願,他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外,一無所有,但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時,不允許說話,但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息,交流感情,通過這種表達方式,把他們郁積在心裡的痛苦與不平宣洩出來,從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化,這種變化包括汲取白人音樂成分,產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」,西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。關於節奏布魯斯,在網上搜到得答案:這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初,隨意走進美國的一家小酒館,就能看到小舞台上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符,用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步,這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏,進而也更加旋律化。於是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。
真正將R&B引入中國的是陶喆,也有人稱他「中國的R&B之父」。雖然說不清他的歌曲里的R&B風格,但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺,而且也很難唱,對歌手要求很高,據我所知R&B是目前最難唱的音樂,歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠,要能夠既曖昧又准確。盡管陶喆的歌非常受歡迎,可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異,美國的R&B並不是很容易被中國人接受。直到周傑倫出了第一張專輯,開始我們一下子不明白這是什麼音樂,但是唱起來很順。這是周傑倫的帶有本土特色的節奏布魯斯,他摒棄R&B中一些美國元素,用本土的唱法,更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說,不管陶喆先前的個人專輯有多麼的出色,周傑倫的出現絕對給他很大的壓力。
『叄』 歌曲音樂鑒賞
一、流行音樂的概念
流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式,能夠讓城市中的大多數聽眾所接受,易於掌握,能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰,音域適中,伴奏和和聲手法都非常簡易。
特點:娛樂性,一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受;生活性,它直接宣洩人的情緒和感情;通俗性,歌詞大多近似白話,而且表達的內容很貼近生活。
流行音樂起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展,流行音樂開始普及並廣泛流行。傳到美國,融合了各種不同種族的音樂,在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後,美國成為國際流行音樂的中心。60年代蔓延到世界各國,而且吸引著越來越多的聽眾,成為一種獨特的音樂形式。
一、19世紀的流行音樂形式及特點
19世紀的流行音樂是以器樂為主的音樂形式,當時出現了很多優秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。
1.華爾茲——來源於德國民間舞蹈
19世紀中葉,一種源於德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳,它與宮廷舞蹈風格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式,節拍強弱分明,突出第一拍的重音,節奏清晰,表現出外露熱情的情緒。華爾茲的流行,使人們對舞曲的要求也越來越強烈,需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求,許多作曲家轉向寫作舞曲。圓舞曲創始作家約瑟夫·蘭納、「圓舞曲之王」約翰·斯特勞斯是傑出的舞曲作家,他們的《藍色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。
2.波爾卡——來源於波西米亞民間舞蹈
1840年左右,來源於波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣,多用較快的二拍子形式,節奏明快,富有跳躍感。
3.探戈舞——來源於阿根廷民間舞蹈
1900年左右,起源於阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲,雖遭到一些貴族的敵視,但未能阻止探戈舞的普及和發展,相反起了迅速推廣的作用。
探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞,因受美國黑人音樂的影響,在伴奏中使用切分節奏,給人以頓挫之感。
二、20世紀40年代以前流行音樂形式及特點
1.布魯斯
由美國黑人創造,流行於19世紀初的美國社會的流行音樂。「布魯斯」的意思是「哀怨、憂郁的」,採用一種慢4/4拍節奏,歌詞多半是傷感、哀愁的內容,在曲調上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲,主要在黑人社會流傳,20世紀20年代進入美國白人社會,成為白人社會流行音樂的主流。《我已窮極潦倒》。
2.爵士音樂
爵士樂是流行音樂領域影響最大,佔有重要地位的音樂形式,它作為美國的一種流行音樂對世界影響之廣、之深、之久是任何其他流行音樂與民間音樂不能與之匹敵的。
「爵士」原是美國密西西比河流域的一位黑人音樂家的名字,爵士樂起源於美國黑人。
爵士樂保留了布魯斯音樂的風格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風格。其特徵:a. 它是一種喧鬧的、強調節奏的器樂曲。在節奏上採用切分音效果,形成一種令人想離開地面而跳動的輕松感;b. 它是一種即興演奏形式,樂隊以小型樂隊形式出現。
爵士樂的發展,經歷了20年代的「熱」爵士樂,30年代的搖曳爵士樂,40年代末的「冷」爵士樂。
三、50年代以來的流行音樂形式及特點
1.50年代的搖滾樂
搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創的,搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧,節奏很重,而且帶有挑釁性。搖滾樂的代表樂隊有甲殼蟲、滾石等。
2.60年代的搖擺樂
搖擺樂的背景是反對侵越戰爭,反對種族壓迫和種族歧視。在音樂上最初沒有明顯的特點,它借鑒了布魯斯、爵士樂等音響,在演奏中體現了不同風格。其特點:a. 音樂素材主要來自鄉村音樂和布魯斯,在演奏時充分利用擴音器產生的效果,造成失真的音響;b. 節奏部分主要以鼓為主,擊奏出強烈的重拍;c. 歌曲內容大部分是涉及反對侵略戰爭,反對種族歧視;d. 在舞台上充分利用燈光技術,造成非常熱鬧的氣氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意為唱片夜總會,它是一種具有強烈而單一節奏的跳舞音樂,沒有強弱交替的重拍,具有一種輕快跳躍的感覺。迪斯科每分鍾固定125拍。
迪斯科音樂從1974年以後開始進入極盛時期,它吸引了成千上萬的青年和舞迷;首先在英、美流行,以後遍及世界各國。
第三節 流行音樂對我國人民文化生活的影響
20世紀30—40年代,美國的布魯斯、爵士樂曾在我國一些租界紅過。但流行音樂真正在中國普及還是近10年的事,從萌芽到普及、發展的速度非常驚人。
80年代是港台流行歌曲傳入大陸,同時美國搖擺樂也傳入我國。其後我國音樂工作者相繼創作了我國自己的流行歌曲。80年代末期「西北風」的流行標志著中國流行音樂開始走向成熟。
流行音樂在發展中往往出現兩種情況:首先,當新的音樂誕生時,往往會遭到社會上正統觀念和保守勢力的反對,但由於受到廣大聽眾的歡迎,各種偏見也就自然消失,被社會所承認。其次,流行音樂在發展中由於商品化的趨向日益擴大,一些出版商和歌星們為了盈利的目的,出版、製作、表演一些格調不高的節目,使流行音樂與黃色音樂混在一起。因此,我們在欣賞流行音樂時要有一定的分辨能力。
第四節 現代通俗名曲欣賞
通俗音樂是指比古典音樂細致、深刻、嚴謹、高雅程度要差一些,而比流行音樂更嚴謹、規范的音樂。
一、約納森《杜鵑圓舞曲》
約納森是瑞典作曲家,《杜鵑圓舞曲》是其代表作。
樂曲採用三拍子舞曲寫成。第一主題出現模仿杜鵑叫聲,使樂曲顯得輕松活潑,接下來第二主題旋律連貫而流暢,具有歌唱性特點,展現出一個歡快熱鬧的舞蹈場面。最後樂曲再現第一主題,在輕松愉快的氣氛中結束全曲。
二、格什文《藍色狂想曲》
格什文美國著名作曲家,成名之作為1919年創作的歌舞音樂中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《藍色狂想曲》是1924年應美國著名爵士樂指揮保羅·懷特曼之約而作。管弦樂曲採用鋼琴與管弦樂隊合奏形式,故又稱「鋼琴與樂隊」。首場演出時,作品以獨特的風格使聽眾大為興奮,成為美國音樂界轟動一時的新聞。
樂曲一開始由單簧管從最低音區吹出低沉的顫音,然後突然向上滑奏,沖出兩個八度,直至高音區。隨後各式各樣的主題爭先恐後湧出,顯得十分熱鬧。然後出現節奏性很強的主題,既幽默又有幾分憂愁。作品的後半段,由小提琴奏出柔和而傷感的主題旋律。最後重復前面出現過的主題後,圓滿結束。
三、哈恰圖良《馬刀舞》
哈恰圖良原蘇聯作曲家,創作具有亞美尼亞民族音樂的特點,還受法國印象主義的影響。
《馬刀舞》作於1942年,為管弦樂曲。選自芭蕾舞劇《加雅涅》(劇情略)。
樂曲採用三部曲式寫成。開始以定音鼓、軍鼓以及弦樂器等奏出速度極快的強烈節奏。然後出現節奏強烈、旋律迅疾奔放的主題。在主題變化反復後,出現具有對比性的中間部,具有舞蹈性特點。第三部分再現主題,結尾音樂顯得輕巧,採用五聲音階式的上行音調結束。
『肆』 流行音樂賞析課能學到什麼
流行音樂鑒賞能力提高之我見
伴隨著社會的發展與進步,流行音樂已成為大眾音樂文化的重要內容。由於流行音樂貼近生活、凸現時尚、宣洩自我,充滿了親和力與人情味,很受處於生理和心理變化區的青少年朋友的喜愛。
在過去的一段時間里,由於各種原因,學校音樂教育對於流行音樂採取了迴避的態度。這種做法,與學生對流行音樂的喜愛和追求形成了巨大的反差。同時制約了學生對流行音樂的認識、鑒別與欣賞能力的發展。其實,流行音樂作為音樂文化的一種,對社會整體文化素質的提升無疑有著其它音樂無可代替的作用。
青少年學生特有的生理和心理特徵決定了他們對流行音樂有偏愛。同時,由於現有知識結構不完善,使他們還沒有具備完善的鑒賞能力,還不能區分良莠,而是按照自己的喜好去全盤吸收,這就難免會受到負面的影響。因此,引導青少年學生正確對待流行音樂,是廣大音樂教育工作者的一項重要的工作。中國流行音樂並不是二十世紀八十年代才出現的,而是在半封建半殖民地的條件下產生的,由於特定的歷史環境、社會經濟文化的限制,中國流行音樂的發展經歷了一條曲折的道路。但我們欣慰地看到,中國近二十年來流行音樂的創作己向世界水平跨進,更有不少作品已獲得國際大獎。谷建芬的《年輕的朋友來相會》早在八十年代已被聯合國教科文組織選為亞太地區音樂教材……
流行音樂不應只是流行歌曲的代名詞,它還應包含爵士音樂、鄉村音樂、經典影視音樂、新世紀音樂、電子音樂等。影視音樂《重整山河待後生》成功地把傳統說唱音樂——京劇大鼓與交響樂有機地融合。騰格爾的《天堂》將濃郁的蒙古族民歌風格和通俗音樂的元素結合起來。現流行的「女子十二樂坊」,可從中了解豐富的中國民間樂器。通俗作品《阿姐鼓》,不但具有藏族傳統民歌粗獷蒼涼的音調和獨特的語言風格,還有著西藏宗教音樂的肅穆、神秘的旋律和西藏古老殘酷的風俗。
歌曲與歌詞是一體的,歌詞直接成為通俗歌曲的表現主題和內容,在一定程度上豐富了流行歌曲的表現功能,提升了流行歌曲的層次。它歌頌正義、催人奮進的意思能給人潛移默化的教育,有些歌會在你失落時給你力量,有些歌則會在你遇到坎坷時教你直面人生,有些歌更會教給你正確的人生觀等。由此,深層地接受歌詞內容的感染,能更全面地提升自身的藝術修養和綜合審美能力。
流行音樂正是以其輕松的節奏、動人的旋律和貼近生活的歌詞,迎合了青少年的心理和生理需求。誠如馬克思所言:「一種美好的心情,比十副良葯更能解除生理上的疲憊和痛楚。」所以只要正確理解流行音樂,提高對流行音樂的鑒賞能力,就能發揮流行音樂以情感人,以美育人的教育效果。
汕頭一中 林筠
『伍』 流行音樂鑒賞
一、流行音樂的概念
流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式,能夠讓城市中的大多數聽眾所接受,易於掌握,能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰,音域適中,伴奏和和聲手法都非常簡易。
特點:娛樂性,一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受;生活性,它直接宣洩人的情緒和感情;通俗性,歌詞大多近似白話,而且表達的內容很貼近生活。
流行音樂起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展,流行音樂開始普及並廣泛流行。傳到美國,融合了各種不同種族的音樂,在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後,美國成為國際流行音樂的中心。60年代蔓延到世界各國,而且吸引著越來越多的聽眾,成為一種獨特的音樂形式。
一、19世紀的流行音樂形式及特點
19世紀的流行音樂是以器樂為主的音樂形式,當時出現了很多優秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。
1.華爾茲——來源於德國民間舞蹈
19世紀中葉,一種源於德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳,它與宮廷舞蹈風格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式,節拍強弱分明,突出第一拍的重音,節奏清晰,表現出外露熱情的情緒。華爾茲的流行,使人們對舞曲的要求也越來越強烈,需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求,許多作曲家轉向寫作舞曲。圓舞曲創始作家約瑟夫·蘭納、「圓舞曲之王」約翰·斯特勞斯是傑出的舞曲作家,他們的《藍色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。
2.波爾卡——來源於波西米亞民間舞蹈
1840年左右,來源於波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣,多用較快的二拍子形式,節奏明快,富有跳躍感。
3.探戈舞——來源於阿根廷民間舞蹈
1900年左右,起源於阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲,雖遭到一些貴族的敵視,但未能阻止探戈舞的普及和發展,相反起了迅速推廣的作用。
探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞,因受美國黑人音樂的影響,在伴奏中使用切分節奏,給人以頓挫之感。
二、20世紀40年代以前流行音樂形式及特點
1.布魯斯
由美國黑人創造,流行於19世紀初的美國社會的流行音樂。「布魯斯」的意思是「哀怨、憂郁的」,採用一種慢4/4拍節奏,歌詞多半是傷感、哀愁的內容,在曲調上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲,主要在黑人社會流傳,20世紀20年代進入美國白人社會,成為白人社會流行音樂的主流。《我已窮極潦倒》。
2.爵士音樂
爵士樂是流行音樂領域影響最大,佔有重要地位的音樂形式,它作為美國的一種流行音樂對世界影響之廣、之深、之久是任何其他流行音樂與民間音樂不能與之匹敵的。
「爵士」原是美國密西西比河流域的一位黑人音樂家的名字,爵士樂起源於美國黑人。
爵士樂保留了布魯斯音樂的風格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風格。其特徵:a. 它是一種喧鬧的、強調節奏的器樂曲。在節奏上採用切分音效果,形成一種令人想離開地面而跳動的輕松感;b. 它是一種即興演奏形式,樂隊以小型樂隊形式出現。
爵士樂的發展,經歷了20年代的「熱」爵士樂,30年代的搖曳爵士樂,40年代末的「冷」爵士樂。
三、50年代以來的流行音樂形式及特點
1.50年代的搖滾樂
搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創的,搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧,節奏很重,而且帶有挑釁性。搖滾樂的代表樂隊有甲殼蟲、滾石等。
2.60年代的搖擺樂
搖擺樂的背景是反對侵越戰爭,反對種族壓迫和種族歧視。在音樂上最初沒有明顯的特點,它借鑒了布魯斯、爵士樂等音響,在演奏中體現了不同風格。其特點:a. 音樂素材主要來自鄉村音樂和布魯斯,在演奏時充分利用擴音器產生的效果,造成失真的音響;b. 節奏部分主要以鼓為主,擊奏出強烈的重拍;c. 歌曲內容大部分是涉及反對侵略戰爭,反對種族歧視;d. 在舞台上充分利用燈光技術,造成非常熱鬧的氣氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意為唱片夜總會,它是一種具有強烈而單一節奏的跳舞音樂,沒有強弱交替的重拍,具有一種輕快跳躍的感覺。迪斯科每分鍾固定125拍。
迪斯科音樂從1974年以後開始進入極盛時期,它吸引了成千上萬的青年和舞迷;首先在英、美流行,以後遍及世界各國。
第三節 流行音樂對我國人民文化生活的影響
20世紀30—40年代,美國的布魯斯、爵士樂曾在我國一些租界紅過。但流行音樂真正在中國普及還是近10年的事,從萌芽到普及、發展的速度非常驚人。
80年代是港台流行歌曲傳入大陸,同時美國搖擺樂也傳入我國。其後我國音樂工作者相繼創作了我國自己的流行歌曲。80年代末期「西北風」的流行標志著中國流行音樂開始走向成熟。
流行音樂在發展中往往出現兩種情況:首先,當新的音樂誕生時,往往會遭到社會上正統觀念和保守勢力的反對,但由於受到廣大聽眾的歡迎,各種偏見也就自然消失,被社會所承認。其次,流行音樂在發展中由於商品化的趨向日益擴大,一些出版商和歌星們為了盈利的目的,出版、製作、表演一些格調不高的節目,使流行音樂與黃色音樂混在一起。因此,我們在欣賞流行音樂時要有一定的分辨能力。
第四節 現代通俗名曲欣賞
通俗音樂是指比古典音樂細致、深刻、嚴謹、高雅程度要差一些,而比流行音樂更嚴謹、規范的音樂。
一、約納森《杜鵑圓舞曲》
約納森是瑞典作曲家,《杜鵑圓舞曲》是其代表作。
樂曲採用三拍子舞曲寫成。第一主題出現模仿杜鵑叫聲,使樂曲顯得輕松活潑,接下來第二主題旋律連貫而流暢,具有歌唱性特點,展現出一個歡快熱鬧的舞蹈場面。最後樂曲再現第一主題,在輕松愉快的氣氛中結束全曲。
二、格什文《藍色狂想曲》
格什文美國著名作曲家,成名之作為1919年創作的歌舞音樂中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《藍色狂想曲》是1924年應美國著名爵士樂指揮保羅·懷特曼之約而作。管弦樂曲採用鋼琴與管弦樂隊合奏形式,故又稱「鋼琴與樂隊」。首場演出時,作品以獨特的風格使聽眾大為興奮,成為美國音樂界轟動一時的新聞。
樂曲一開始由單簧管從最低音區吹出低沉的顫音,然後突然向上滑奏,沖出兩個八度,直至高音區。隨後各式各樣的主題爭先恐後湧出,顯得十分熱鬧。然後出現節奏性很強的主題,既幽默又有幾分憂愁。作品的後半段,由小提琴奏出柔和而傷感的主題旋律。最後重復前面出現過的主題後,圓滿結束。
三、哈恰圖良《馬刀舞》
哈恰圖良原蘇聯作曲家,創作具有亞美尼亞民族音樂的特點,還受法國印象主義的影響。
《馬刀舞》作於1942年,為管弦樂曲。選自芭蕾舞劇《加雅涅》(劇情略)。
樂曲採用三部曲式寫成。開始以定音鼓、軍鼓以及弦樂器等奏出速度極快的強烈節奏。然後出現節奏強烈、旋律迅疾奔放的主題。在主題變化反復後,出現具有對比性的中間部,具有舞蹈性特點。第三部分再現主題,結尾音樂顯得輕巧,採用五聲音階式的上行音調結束。
『陸』 中國風歌曲歌詞 賞析
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『柒』 流行音樂賞析
其一,旋律:聽歌曲,重在旋律藝術,有樂理基礎的流行音樂愛好者,可以直接從理論高度上進行賞析,比如說大小調式,民族調式,節奏,曲風,流派等,比如:《東風破》就是比較簡單的民族宮調式,但其中運用了民族調式所不允許的si,但是在民族調式中,以現在的主流流行音樂價值觀而言,這樣的筆墨恰恰有助於增強音樂的表現力。這讓我想起了王洛賓的《在那遙遠的地方》,羽調式中的升fa是整首曲目中的情感亮點。對於樂理基礎相對較差的流行音樂愛好者而言,聽音樂,聽旋律,完全可以藉助自己的感官感受——這是音樂初學的必備。從旋律的流暢,跳躍,玲瓏等直觀感覺,聽覺與視覺結合的進行旋律認知,比如《七里香》的間奏中的一段忽然的旋律跳躍,從自己的感覺出發,結合視覺感受,彷彿遠處一朵水仙忽然綻放在自己面前等。
其二,編曲:編曲中的樂器使用搭配以及和聲藝術都是對旋律的藝術豐滿或者再現,很多流行音樂一人都習慣的請某幾個編曲工作者進行編曲製作。這是因為這些編曲老手很習慣的抓住了當前主流流行音樂的表現形式,通過集中能喚起大家共鳴的樂器來傳達情感,比如:吳慶隆總喜歡用鋼琴和縣月來編寫悲劇歌曲,用電貝斯來描寫熱烈或者暴躁的一些歌曲等。但是流行音樂在主流認知同時更鼓勵創新與新藝術,因此有些編曲就往往與歌曲表現情感背到而行,從而通過矛盾反差來實現藝術表現,給聽者帶來震撼,比如:《晴天》。
其三,歌詞:個人以為流行音樂的歌詞是對旋律和編曲的補充,以此增強表現力,或者說是對於流行音樂的旋律的表現力不足的一種彌補,流行音樂很多歌的思想實質完全是通過歌詞表現出來的——這是流行音樂的弊端所在。因此,聽歌是的歌詞態度可以不必過於認真,以免喧賓奪主,重要的是旋律和編曲
『捌』 流行歌曲的歌詞及賞析
青花瓷歌詞賞析
青花瓷 周傑倫
素胚勾勒鞦韆畫筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染侍女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞開放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶的笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶的笑意
一曲青瓷調,半生夢里人
裊裊炊煙,遙遙江南.水雲萌動,伊人何見?
周傑倫的《青花瓷》宛如一幅潑墨山水畫,雲淡風輕的相思揮霍了千年的等待,鉛華洗盡的月色暈開了無奈的痛楚。原來,真的可以凄美了離別,原來,真的可以詩化了悲哀。
周傑倫含蓄清淡的唱腔,有種纖細的憂傷。那如花美眷,那似水流年,只見歡顏。就像戲里的青衣,唱著別人的前塵後事,舞著自己的滾滾紅塵。本應是置身事外的疏遠,可怎麼藏得住那眼角眉梢的期盼?
他們在等,等漫天的煙雨迎接出爐的雨過天青。彷彿我們的遇見,相逢卻似曾相識,未曾相識已相思。恰好是你,恰好是我。所以我們燒出這一段不敢遺忘的秘密。
驚鴻一瞥的嘆息,淺吟低唱的蔓延開來。曲曲折折,磕磕絆絆,卻以溫柔的蠻橫姿態一路殺進我心裡,千回百轉的哀愁,盪氣回腸的淡定。於是,無路可退,無處可逃。
最後,她被墨色隱去,你被宿命抽離。含蓄洞悉的宣紙上,潤著奼紫嫣紅的牡丹,而我的素布方帕上,染著美倫美奐的回憶。然後用這些薄薄的過往供養心底的落寞,不勝唏噓。
歲月終於模糊了等待最初的原因,卻把它沉澱成一種不悔的信念,就如尾生抱柱的決絕,又似綉針落地的細膩。
就讓紅顏垂垂老吧,因為我們魂夢不曾離。