⑴ 有關電子合成器做音樂。。。
如果不是現場演奏的話，你只需一個MIDI鍵盤，一個水果軟體
⑵ 找早期電子合成器音樂
夜鶯 透漏這自然與宇宙間不可思議的奧妙與力量，希望你喜歡
⑶ 哪位有電子合成器版本的《40首世界名曲主題聯奏》的音樂
哇 好多啊怎麼合啊~~
⑷ 誰能告訴我中國十大經典輕音樂...
十大氣勢磅礴背景音樂
我們經常在各種電視節目和網路視頻上聽到很多氣勢磅礴的背景音樂，聽到我們都熟悉了，今天給大家收集了十大氣勢磅礴背景音樂，首首都振奮人心！激昂，令人血液沸騰，相信你不會願意錯過它們……
01 She Is My Sin —— Nightwish
「（夜願）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在 she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂」
02 The Dawn —— Dreamtale
「《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。
值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。」
03 The Mass —— Era
「The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。 而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。」
04 Hero』s Theme —— Steven Burke
「出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。」
05 He』s a Pirate —— Klaus Badelt
「黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫He\』s a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.」
06 Conquest of Paradise —— Vangelis
「《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！」
07 Rock House Jail —— Hans Zimmer
「電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。」
08 Hummell Gets the Rockets — Hans Zimmer
「電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。
Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍軍火庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。」
09 In the Tunnels —— Hans Zimmer 「出自《石破天驚》」
10 Halo Theme Mjolnir Mix —— Martin O』Donnell
「微軟最具影響力游戲《光暈：最後一站》主題曲」
⑸ 電子合成器演奏的古典音樂叫什麼
`呵呵 你也玩勁樂團啊`。我勁樂團技術很不錯哦 所以很了解你說的 ``這種一般是屬專於混音的音樂`英屬文就是mix 或者remix 。 屬於輕音樂`又帶有舞曲的節奏.. 混音過的都屬於電子樂了` 卡農是屬於電子古典混音的 `勁樂還有很多像 信號 R3 四季冬 幻想 都是把古典的音樂混音的 如果你喜歡的這類型的音樂 就去搜索古典辣妹的 她們的很多音樂都是這種類型的 而且很不錯聽。在百事勁樂SF就有E系列的5個曲子 。很不錯
⑹ 我的電子合成器音樂
沒聽說過音樂人用鋼琴的。
他們可能大量練過鋼琴，但絕不會拿鋼琴來幹活兒用專。
電鋼琴就是仿鋼琴的電子琴屬，本質上就是電子琴的一種，它的功能和音色種類都是縮水的。
電子合成器，就是擅長做音色的電子琴，所以當然是它單色最全最好適合搞CD製作和樂隊。
但不能說電子合成器比電子琴高級。首先，電子合成器就屬於電子琴。其次，合成器最便宜的5千。而常說的電子琴有4萬的，有8萬的，有30多萬的。顯然5000塊的合成器不是4萬電子琴的個兒。
⑺ 求電子合成器演奏的純音樂---蝸牛與黃鸝鳥
哪裡有下載我就不知道了。。。但這個曲子我用KORG合成器加MIDI伴奏也彈奏過，要不哪天有時間，我給樓主彈上一段，發到網上給樓主聽聽。。。呵呵。。。
⑻ 求一首電子合成器的音樂
是 雅尼yanni 吧？用得最多的是 Santorini
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Santorini
其他的還有夜鶯、和蘭花在一起、詠嘆內調、One Man's Dream等，搜索雅容尼yanni 聽聽吧。
⑼ 什麼是電子合成器,就是那些輕音樂大師經常使用的那個,原理是什麼
電子合成器
http://211.153.80.12/Resource/cz/czwl/WLBL/WLS00035/2687_SR.htm
音樂電聲的一個重要內容就是電子音樂。電子琴的出現，開辟了音樂的一個新天地。但是自從電子合成器問世以來，電子音樂就又進入了一個更高的階段。
【 1951年 】 Les Paul的名字對搞搖滾的肯定很熟，電吉他就是這廝發明的。一架電子合成器與電子琴的區別就在於合成器里裝了許多塊效果器。
本世紀50年代，出現了第一台電子合成器。那時它還只是一個龐然大物，利用計算機技術，輸入信息，可以改變音調、音量、速度、波形及包絡等。但是很費勁，花費很多時間才能產生幾分鍾的音樂。到了60年代，合成器裝上了琴鍵，已進入商品化，並且體積也大大減小了。合成器實際上是一台聲音的頻率合成儀，可以製作各種聲音，改變各種音色。可以把製作好的音色貯存起來取用，可以存在合成器里，也可以把製作好的音色貯存在0141ROM塊（只讀存貯器）中或軟盤里。有一種采樣合成器，還可以採集某種聲音的音色，然後在整個音域里重放，重放時還可以改調、改速度、改音色。合成器還可以當作電子音樂的音源，也可以作鍵盤輸入用，還可以通過MIDI（樂器數字介面）系統作為計算機音樂系統里的聲音發生器或控制別的部件的主機等等。
用合成器製作聲音的方法很多，起先是把若干個正弦波振盪器連在一起，改變各自的頻率、振幅，就可以產生不同音色。後來，又採用壓控方法，對頻率、振幅、波形、時值、包絡線等進行調制。近年來，又採用了調頻的方法，波形記憶方法，脈沖數碼調制方法等。也可以把以上各種方法混合使用。
例如有一種改變波形包絡的方法，把波形包絡分成幾段即AB、BC、CD、DE……等，通過改變B、C、D、E等點的位置，即相對幅度以及改變各段的斜率，就可以進行音色設計了。
目前，由於電子音樂的普及，電子合成器可以解決相當一部分的歌唱及舞廳的伴奏問題。可以在事先由一個人製作伴奏音樂樂曲或背景音樂，而不需要樂隊，或者部分代替樂隊。由於製作和修改方便，成本低，音樂豐滿，所以市場需求量很大，因此，世界許多國家的廠商都不斷地在發展並推出新的型號，每年都要更新換代。當前的趨勢0142是不斷採用先進的技術，以取得更多、更好的音色；擴展容量，這包括擴展槽口，增加軟盤驅動器或硬碟，增加最大發音數目，增大存貯量，擴展琴鍵等；使功能多樣化，如把一台合成器變成同時可以發二種、四種甚至幾種音色，即一台當作幾台使用，或者把鼓機的節奏發生器功能、音序器的編輯功能放入合成器，讓合成器代替計算機的主機等；擴展功能，例如有的合成器有「跟隨」功能，即經預置，每一個音後可以跟隨一個二度或三度音，「重疊」功能，輕奏或重奏時可以發不同音調或音色；另外，合成器還向輕便、使用操作方便等方向發展。
"MIDI"，是英文musial instrument digitalinterface(樂器的數字化介面）的縮寫。則是電腦多媒體技術在音頻領域中的又一應用。整個MIDI系統包括合成器，電腦音樂軟體，音源，電腦，MIDI連線，調音台，數碼錄音機等周邊設備。電腦可以將來源於鍵盤樂器的聲音 信息轉化為數字信息存入電腦。
MIDI是一種數字介面，而計算機正是數字世界的統治者，計算機理所當然地成了MIDI樂器們的統帥，當我們將計算機連入整個音樂系統的時候，就已經確定了它的統帥的地位。系統中的其它MIDI設備將按照它的意志行事， 去創作或演奏各種風格不同的樂曲。但計算機始終不能取代人的地位，可以 這樣說，無論多麼先進的音樂 系統，最終的指揮中樞只有一個，那就是人腦。要談MIDI的起源，就要談到電子合成器（Synthesizers）的發展，最早的一台電子合成器是單音樂器（Monophonic），意即一次只能發出一個音，所以在早期，電子合成器是在樂團當作陪襯的角色，並沒有作用。但籍著電子鼓的發展及編曲機（Sequencers）和同步技術（Synchonization）的發達，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速發展，使得連接這些器材一同演奏變成一個難題。
http://www.yuguo.com/Music/yychsh/20040622/170455.htm
電子合成器與電子琴的區別
http://www.ypren.com/detail/info/hardware/aboutware/01_42_00_0511301371668901_0511301420090365_10392.htm
六十年代，美國物理學家Robert Moog 又研製出了小型實用的電子合成器。從此，首先在歐美地區，合成器作為新型的樂器被音樂家尤其是流行音樂家所採用並飛快的流行開來。
到當今90年代，電子合成器已經發展經過了很多代產品，已經非常完善，它可以說是無所不能了。
很多人不能分別出電子琴與合成器，不知它們有什麼區別，是的，光看外表在有時不太好區別，同樣的標准鍵盤，非常接近的控制單元，相差不多的體積，一切都那麼相似，到底有什麼不同呢？它們的不同點在內部，最大的區別在於音色的編輯製作，電子琴使用固化的音色采樣，大部分琴不提供音色編輯功能，也就是說，琴里有什麼音色你使用什麼音色，如果你想改一改，讓它更符合你的要求，對不起，辦不到。
隨這科技的進步及生產成本的降低，一些高檔電子琴增添了一些簡單的編輯功能，但太少了，很難滿足專業音樂工作者的需要。電子合成器最根本的目的就是提供最優秀的音色和提供最強大的編輯製作和控制功能，它不但有世界上各種最優秀的音色采樣，同時還為使用者提供的大量的編輯功能，利用這些功能，你不但可以將音色修改的更個性化，還可以創造自己獨有的音色，如果你有興趣的化，你還可以利用合成器為我們提供的控制器在演奏中修改音色，當然你要提前在音色編輯時做一定的設置。
在其它方面也有不同的差別，比如說合成器多數不帶自動伴奏功能和自帶的擴聲電路部分。請一定不要認為這是設計者的忘記了，這正是設計者考慮到它們不同的應用范圍而專門設計的。電子琴多為家庭或教學使用，多為一人操作，並且很少有專業的擴聲設備，所以配備了自動伴奏功能和擴聲喇叭。而電子合成器主要在樂隊中使用，很顯然，自動伴奏功能毫無意義，在演出場地一定是用專業音響，添加琴自帶的擴聲電路只會增加成本，所以，我們買到的合成器是很少有以上兩個功能的。
需要告訴大家的是有的合成器帶有音序器功能（這樣的琴被稱作"音樂工作站），利用這一偉大的功能我們可以創造一人樂隊，自己獨立完成全部音樂的製作，電影《第一滴血》的主題音樂就是一個人利用一星期的時間製作出來的。
由以上不難看出，電子合成器才是我們的首選工具，但它的高昂的價格也的的確確是令人咋舌的。
其實真正說到電子合成器代替傳統的弦樂是從1982年開始的，它的出現的契機按照當時電子合成器之所以能夠誕生的理由都是極其簡單的「弦樂曲容易出錯」。自此合成器和弦樂的對立是越來越明朗，前衛似乎成了合成器的代名詞，其實我個人對合成器是不太感冒的，但是也並非就如此的排斥它，因為其間還是有一些很不錯的作品的。
80年代,將計算機與合成器結合起來的「音樂工作站」問世,這就是我們今天常見的自帶音序器錄音功能的電子合成器。
⑽ 怎麼用電子合成器製作音樂
先是相關的音樂知識學習 包括基礎樂理 和聲學 編曲知識和經驗的積累
設備的話 你會鋼琴類回的鍵盤樂答器就一台MIDI鍵盤+音效卡+電腦
軟體你在學習階段都可以用破解的
以後做商業化作品就需要買正版
關於合成器 你還不知道是什麼吧