中國音樂體系

Ⅰ 三大音樂教學體系相同點是什麼

官方解抄釋。新體系是在引進國際三大音樂教育體系（達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊）的過程中，結合中國音樂文化和教育實際而來。「新雙基」是新體系教學法的核心，新體系的新就在它選擇了與現行學校音樂教育不同的「新雙基」。「新雙基」是指基本音樂情感體驗，基礎音樂活動經驗。新體系的基本特點有六條：1、「讓音樂屬於每一個人」的教育理念。2、以學生掌握系統的感性音樂經驗為基本教學目標。3、以感性音樂活動過程為主要教學內容。4、以實現自主情感體驗為基本教學要求。5、以內心音樂聯覺為重要音樂能力。6、以音樂實踐活動作為重要的教學途徑。

Ⅱ 淺析中國音樂與西方音樂的風格差異

一、旋律線條演奏不同

1、中國音樂：中國音樂的主流以「線」性為主要表現手段，以表現曲調為主，屬於單音音樂體系，旋律直接生成於詩、詞、曲聲韻的音響色彩。

2、西方音樂：西方音樂的旋律性多是建立在和聲，復調等多聲音樂表達基礎上的。

二、結構不同

1、中國音樂：我國音樂在長期實踐中逐漸形成一種集體潛意識，因而和諧美成為我國音樂的重要特徵之一，結構上講究均衡、對稱、平穩，以達到內與外的有機統一。

2、西方音樂：西方音樂在很大程度上是三段體的產物，即A-B-A，單三部曲，復三部曲，迴旋曲奏鳴曲也都是ABA的結構。

三、意境不同

1、中國音樂：中國音樂大多是寫意的作品，往往用虛擬含蓄的手法表現對象，更注重神似，雖然不像西方管弦樂那樣豐滿厚重，但卻給人以豐富的想像空間。

2、西方音樂：西方人追求個性解放，把它視為不可侵犯的個人權利，在音樂藝術中，這種建立在個性解放基礎上的情感表現獲得了廣闊的天地，排斥過渡的情感表現，要求冷靜約束，反對膨脹的主觀意識，提倡客觀穩定。

Ⅲ 什麼是音樂體系

官方解釋。新體系是在引進國際三大音樂教育體系（達爾克羅茲、奧回爾夫、柯達伊）的答過程中，結合中國音樂文化和教育實際而來。「新雙基」是新體系教學法的核心，新體系的新就在它選擇了與現行學校音樂教育不同的「新雙基」。「新雙基」是指基本音樂情感體驗，基礎音樂活動經驗。新體系的基本特點有六條：1、「讓音樂屬於每一個人」的教育理念。2、以學生掌握系統的感性音樂經驗為基本教學目標。3、以感性音樂活動過程為主要教學內容。4、以實現自主情感體驗為基本教學要求。5、以內心音樂聯覺為重要音樂能力。6、以音樂實踐活動作為重要的教學途徑。

Ⅳ 音樂分為哪幾種 各有什麼區別

音樂可以分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

區別如下：

1、古典音樂依賴於原聲樂器，這些樂器發出的聲音沒有通過電子手段而加以改變，如小號、小提琴和鋼琴；流行音樂經常使用電吉他和電貝司、電子合成器和計算機等。民間音樂採用簡單樂器演奏，如弦樂器，甚至舞曲曲調與步伐。原生態音樂一般採用本民族的原生態樂器。

2、古典音樂更依賴與事先准備好的樂譜，因此，音樂作品（如一部交響曲）從某種程度上說是一個固定了的實體；流行音樂更多地依賴於口頭和聽覺傳播，每次演出時的樂譜均有所不同，我們很少在流行音樂會上看到演奏者在看譜子。民間音樂和原生態音樂的樂譜還是演奏形式，都有著極強的民族性和地域性。

3、古典音樂主要是器樂音樂，雖然並不完全是這樣，它是通過音樂語言和氣氛表達含義；大部分流行音樂需通過歌詞或抒情詩來表現音樂的內涵。民間音樂和原生態音樂一般與當地的民俗習慣相溶合，與當地的民俗活動相結合。

4、古典音樂在時間上一般都較長，並且包含多種意境，欣賞者必須長時間集中精力；大多數流行音樂在時間長度上相對比較短，平均只有三四分鍾，每首作品從開始到結束僅表達一種基調。民間音樂長短不定，視歌曲內容而定。

(4)中國音樂體系擴展閱讀

按旋律風格

（一）古典音樂

"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂類型被稱之為「classical music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意。

所以我們國人將之稱為「古典音樂」，確切地說應該是「西洋古典音樂」。首先從概念上解釋，「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於「classical music」一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同：

1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准，古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

（二）流行音樂

流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有「大眾音樂」之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂准確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。

它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。（見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

（三）民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。

所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。

這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

Ⅳ 中國藝術體系是什麼

人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術作為一門現代意義上的正式學科，只是在19世紀末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術學才在世界上一些發達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發展。中華民族源遠流長的豐富藝術實踐，產生並發展了一系列藝術范疇，同時在此基礎上歷史地形成了自己獨特的體系。當我們重新撿起「文學精神」、「藝術精神」的話題時，本書可以給讀者指明一條通往古代美學的光明大道，它可以說是在古代美學體系研究上扎實的探索。
中國藝術是一個龐大的體系。
第一，中國藝術歷史悠久，是中國文化史的重要組成部分，包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了通史以外，還有斷代史等。
第二，中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建築、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別，非常值得我們去深入研究。當然，作為中國特有藝術的戲曲，本身又包含著京劇、崑曲、越劇、豫劇等三百餘個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特徵，值得我們從藝術學的高度高屋建瓴地加以研究。
第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿繪畫和書法來講吧，現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術和宗教藝術中，也有不少優秀的書畫作品值得去發掘和研究。
第四，中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家，宛若天上的繁星一樣難以計數；產生了無數的優秀藝術作品，真可謂是浩若煙海，讓人目不暇接。

Ⅵ 音樂學家王光祈在《東方民族之音樂》中世界民族音樂劃分為那幾大體系

早在1920年代，我抄國傑出的音樂學家王光祈(1891～1936)就提出了樂系的概念，他在《東方民族之音樂》一書中，以音樂形態分析為依據，開創性地將世界諸多民族的音樂歸納、劃分為三大體系，即「中國樂系」、「希臘樂系」和「波斯阿拉伯樂系」。當代民族音樂學家杜亞雄，於1980年代，王光祈在理論的基礎上，提出「中國音樂體系」、「歐洲音樂體系」、「波斯——阿拉伯音樂體系」之說。在2001年出版的《中國少數民族傳統音樂》一書中，民族音樂學家田聯韜(該書主編)綜合王、杜的研究成果，並增加新的內容，提出以「東亞樂系」、「歐洲樂系」、「波斯阿拉伯樂系」的名稱來歸納世界諸民族音樂的體系。同時認為「波斯阿拉伯樂系」或可用「西亞北非樂系」替代。本書認為，田聯韜教授關於世界民族音樂體系的歸納和表述具有集大成意義，並認為西亞北非與東亞、歐洲是對等的概念，正好暗合傳統「伊斯蘭世界」的地域，因而傾向於贊同將三大樂系定名表述為「東亞樂系」、「歐洲樂系」、「西亞北非樂系」。

王光祈

Ⅶ 中國音樂的特點

簡明朴實，平易近人，生動靈活。

中國民歌的特點

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，願望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）

3、民歌的音樂形式具有簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

(7)中國音樂體系擴展閱讀：

民歌的內容豐富，種類繁多，按民歌內容可以分為以下六類，勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、兒歌、生活歌。

一、勞動歌

勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、採茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歐謠。

二、時政歌

時政歌是人民有感於切身的政治狀況而創作的歌謠。

三、儀式歌

是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。

參考資料來源：網路-中國民歌

參考資料來源：中國網-民歌_中國國情

參考資料來源：中國網-中國民歌

Ⅷ 世界音樂的三大體系是什麼

瑞士的達爾克羅茲音樂教育

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze)創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀後來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，並隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。

達爾克羅茲還強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想像力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。

今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想像力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天。活動中，成人要善於啟發、誘導，使孩子進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。

匈牙利的柯達伊音樂教育

佐爾丹·柯達伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，並且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育與人的自身成長、發展的關系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統與學習人類藝術文化的關系；如何借鑒前人的、國外的傳統等等。柯達伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為「黃金儲備」。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對於世界各地的音樂都產生了巨大的影響。其教學法主要內容是首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名、節奏和唱名的簡記法。

匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍採用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。

德國的奧爾夫音樂教育

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(Carl Orff，1895-1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。


奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

奧爾夫強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應採用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內有許多幼兒園採用奧爾夫音樂教學。

Ⅸ 什麼是中國音樂藝術的特點

中國民族音樂在音高方面的特點是「聲可無定高」。

如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產生波動，餘音裊裊，獨具韻味，這些指法是在民族樂器學習過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風格。

在民族音樂中，是以板和眼的不同排列來表示不同的節拍。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節奏。

散板為無板無眼，它是民族音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了「拍無定值的傳統」，即強弱拍的位置並不固定，按樂曲的風格、演奏者的情緒及表達的需要而決定。

對曲調進行加花主要視樂曲的風格的樂器本身而定，要注意的是骨幹音一般不變，有時也可在句、段的結速音上進行加花，使曲調更為流暢連綿。

(9)中國音樂體系擴展閱讀：

五音調式

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。

所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

Ⅹ 中國音樂音樂體系的基本特徵為什麼要建立中國民族音樂教育模式

泰戈爾曾經說過：「音樂和美術是民族自我表現的最佳手段，沒有自己的音樂和藝專術的國家，屬只能永遠當啞巴。」柯達依也說：「如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……」。。。。。。