音樂中國風的鼻祖是誰

⑴ 請問音樂的始祖是誰

現代音樂始祖是中國王子朱載（明朝）他所寫的《律歷融通》、《音義》等書均內包含在《樂律全書》之中），容內容涉及音樂、天文、歷法、數學、舞蹈、文學等，是一個可以與李時珍、宋應星、徐光啟、徐霞客齊名的重量級人物，同時也是一位大網路全書式的學者。在他多達百萬字的著述中，尤以《樂律全書》最為著名。英人李約瑟博士說這本書出版於萬曆三十八年前後，但是早在萬曆十二年他就已經證明了勻律音階的音程可以取為二的十二次方根（即十二平均律），比歐洲人提前了數十年（見《中國科學技術史》第一卷第一分冊）。 德國音樂是音樂始祖之國，因為，大部分的音樂家、鋼琴家都出生於德國！

⑵ 中國風歌曲是誰開創，周傑倫嗎，beyond《大地》笑而不語

中國風音樂的概念出現在上世紀八十年代，從中國風古典音樂向中國風流行音樂過渡的過程中，周傑倫的確是中國風流行音樂的鼻祖，他的《東風破》奠定了中國風流行音樂的標准，也是最符合中國風的流行歌曲。

⑶ 中國流行歌曲鼻祖是誰

中國流行歌曲鼻祖黎錦暉
上個世紀70年代末，我國實行改革開放政策，隨人們思想的解放、社會穩定和經濟繁榮，作為文化領域的流行音樂，也得到迅猛的發展，成為人們特別是青少年不可或缺的精神食糧。其實在上世紀三四十年代，我國流行歌曲有過一段輝煌，創作流行歌曲的鼻祖則是黎錦暉。
1920年，年僅19歲的黎錦暉，懷揣著「中華書局」的聘書，第一次踏上上海這片土地。書局給他的任務是編輯兩種國語教科書，在當時新文化運動的影響下，他產生了利用歌曲協助教學的想法。於是，他創作了《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《可憐的春香》、《老虎叫門》等一批兒童歌舞作品，想不到這些作品不脛而走，深受人們的歡迎。1927年，已經聞名遐邇的黎錦暉，開始把精力投入流行歌曲的創作，寫出了中國第一首流行歌曲《毛毛雨》，中國樂壇從此走上流行歌曲的道路。

由於流行歌曲歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，感情真摯動人，內容貼近平民生活，極大地滿足了市場娛樂生活的需求。此後，黎錦暉熱衷於流行歌曲的創作，到了一發不可收的地步。1928年，他率領由他組建的「中華歌舞團」應邀去新加坡等地演出，由於種種原因，經濟上入不敷出，困難重重，連回家的路費也沒有著落。這時，有人提出只要他寫成百首愛情歌曲，經費問題便可解決。為了擺脫困難，他寫了《桃花紅》、《特別快車》、《小小茉莉》、等大量流行歌曲。不久，這批歌曲便流傳開來。黎錦暉的作品所以能流傳，除了這些歌曲易唱易學外，他手下還有不少富有實力的歌手，如徐來、黎莉莉、王人美、黎明暉等，有的唱片公司樂於為他的作品灌制唱片，他們知道這是賺錢的商機。

三四十年代，流行歌曲風靡上海灘。一批音樂家紛紛加盟流行歌曲的創作，知名的有黎錦光、陳歌辛、劉雪庵等。作品有《夜來香》、《五月的風》、《薔薇處處開》、《何日君再來》、《夜上海》、《香格里拉》、《三輪車上的小姐》等等。上海灘上的歌星猶如夜空中璀璨的繁星，耀人眼目，盡人皆知的有周璇、白虹、李麗華、吳鶯音、白光、李香蘭等。流行歌曲成了當時的一種文化時尚。

上海解放後，黎錦暉在上海電影製片廠擔任作曲，由於解放前寫過大量流行歌曲，一直被當作批判的對象。「文革」驟起，黎錦暉當然難逃噩夢，他作為「黃色作曲家」被多次批鬥、抄家、深受迫害，終於一病不起，1967年2月因心力衰竭而離開人世，時年77歲。

⑷ 中國風歌曲開創者是誰

真正被提出「中國風音樂」這個概念的應該是在1980年。

一九八零年全國內交響樂音樂作品評獎容，幾部主要獲獎作品，象王西麟的《雲南音詩》、劉敦南的《山林》鋼琴協奏曲、李忠勇的《雲嶺寫生》都是雲南少數民族題材。當然這些作品都是一九八零年以前創作的。

《東風破 》：中國風的分水嶺！這首歌奠定了中國風的標准！
「《東風破》是中國風歌曲類最具里程碑意義的一首標準的中國小調歌曲，是最標准最完整的中國風歌曲 代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，彷彿真有首宋朝傳世的詞牌叫《東風破》！中國 風在周傑倫和方文山詮釋下已獨具特色！仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。
三古三新」是中國風的標准 古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念

由此可見中國風的確是周傑倫開創的。只不過在中國風開創之前經歷一段古典樂向中國風過渡的時期，中國風 標准 還未確立，故而也把之前的歌曲納入到了中國風的范圍內。 但是周傑倫是新標准下的開山鼻祖。

⑸ 中國風歌曲什麼意思，她的創始人是誰

一.所謂「中國風」就抄是；
1. 中國風的歌曲多採用"宮調式"的主旋律.(五音調式是我國特有的民族調式,五音的名稱分別是:宮,徽,商,羽,角.以宮音為主音的調式稱為"宮調式").
2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器:如二胡,古箏,蕭,琵琶……
3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式.
4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事.
音樂上的創始人應該是周傑倫，從龍拳，東風破到發如雪，千里之外，菊花台。周傑倫引領了音樂中國風的新紀元，華語樂壇不再一味模仿歐美日韓的流行音樂，如今，中國風大行其道，風靡樂壇。

⑹ 我想知道中國風的歌曲起源是

你問的應該是近幾年聽內的中國風歌曲起源吧，如果是中國風歌曲，版那就從古代就有了，帶如權果是現代中國風的話------周傑倫是現代流行音樂中國風開創者

中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣
。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，周傑倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合「三古三新」標准，此外還有《發如雪》，《菊花台》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，後窗，十面埋伏，雙節棍，等） ；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

更詳細請看http://ke..com/view/531017.htm

⑺ 古風音樂的起源

在以方文山、陶喆、王力宏、胡彥斌等為代表的音樂人，相繼創作了優美回的中國風之後，二次元答慢慢開始興起一種與中國風相抗衡的古風音樂。今天就來說說古風音樂的起源！

個人認為，古風音樂，可以追溯到久遠的古代。如古詩十九首、詩經等詩歌的影響，以及後來的唐詩宋詞。我們都知道，古代的詩歌，不單單是詩詞，更是具有音樂性，多為有曲牌格調，只是後來丟失了。

首先，古風音樂的作曲，主要以宮商角征羽五聲調，這也符合古代中國音樂的特點；其次，古風音樂的填詞，除了引用、化用古詩詞以外，大多是仿古寫法，另外，故事內容、時空背景等，多以古代為題材；最後，古風音樂的配器，也是以中國古典民樂為主。

綜上所述，古風音樂的源於中國古代，流行於唐宋年間，發展變化於現代。

⑻ 中國新歌聲第四位中國風的鼻祖是誰

周傑倫（Jay Chou），1979年1月18日出生於台灣省新北市，中國台灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監制、商人。

⑼ 中國風音樂的起源和發展

定義
中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。
黃曉亮對中國風的定義就是：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。新編曲
編曲體現出《中國風》的現代性，分節奏和配器兩個方面：
一、節奏
流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，如地鼓，base，這些節奏點強的樂器，而中國音樂「戲劇、民樂」歷來是沒有低音這個概念的，就算節奏樂器也是高音的「嘀嘀嗒嗒」，現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧！！！
Loop的音色，也能成為中國風的節奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業街演唱的中國文化，重新包裝了。
二、配器
中國音樂應該起源於中國樂器，一個娛樂性的說法是「有了好聽的樂器，人的聲音才從說話變成歌唱」，中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比較多人知道的中國樂器，有機會可以把他們很好的用在中國風音樂裡面：
巴烏、板胡、編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、椰胡、中胡、竹笛、墜琴……
中國樂器都是以solo樂器為主的，所以樂器的運用一般作為主旋律，比如前奏、間奏、加花等，還要考慮到它一旦用在襯托位置時會不會搶主旋律；樂器的錄制我建議是邀請地區有名的民樂老師，不要用電子音色，外國音源對中國樂器的模擬還是有一段很遠的距離。
中國樂器要用得好，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，用得跟西方樂器融合在一起……
西方樂器，如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品裡面是不排斥的，但是不能成為主角。
[編輯本段]新唱法
確定一：確定不用中國流行唱法
中國流行唱腔（這里不一一對號入座了），用來唱中國風，肯定會讓整體風格流入一般的。因為中國流行傳統唱法缺乏活力，說白了，就是聽煩了，再這么唱下去，新歌也沒有新意。
確定二：確定能借用R＆B唱法
R＆B雖然現在音樂人、娛樂記者一聽就怕，同樣也是因為這些年聽太多了。但這也不能否定掉R＆B對於中國風的結合是不行的，反而，R&B因為中國風，有了更大的發展空間。
因為R＆B的流行，轉音被大眾接受，而且R&B帶來的是更新的轉音方式，這樣代入中國古旋律，我們的好多國粹級轉音也有了新的市場；另外，R&B本來就是多種樂種結合發展而來的，它的輕松，跳躍，Blue，多合性，能夠在中國音樂的情緒上得以最佳結合。
確定三：確定巧妙的借用其他國家的傳統唱法
這一點是最有爭議的：靈歌，黑人音樂，Rock,Rap，都能成為中國風裡面的元素嗎？？！！
答案是可以的。因為我們要從另一個角度看……
現在的中國是現代的中國，所以除了歷史和文化，要藉助外方的新東西，表現新形態。
現在的中國也是面向世界的中國，我們不但要做音樂給中國人聽，同時也要做音樂給外國人聽，我們給的如果是純中國化，去西方化的東西，那真的只能去看京劇昆劇了，而現代的中國音樂是什麼？就是先確立了自己，再充分的融合……
不確定：中國風應該以西方唱法的方向為主，還是以中國戲曲唱法方向發展
兩者各有道理：結合西方，甚至在中國風上加西方韻味或者英語單詞，增加歌曲現代感、國際化，但是這個也有人說是崇洋屈洋的做法：有本事中國人就回過頭來，學習中國戲曲的演唱精華，讓中國最古老的唱法成為世界的另一種新潮流。
兩種方向都要走，最理想的狀態就是真的能夠做到中國人有那樣的能力和膽識到戲曲里學習和研究，然後把它包裝成新東西。
至於西方唱法或者西方元素的結合，是現在必須走的，也希望它是暫時的做法。

⑽ 中國風的歌曲是誰第一個創作的

周傑倫是第一個唱中國風的歌手嗎聽完《千里之外》，覺得中國風音樂繼續在發展著，這是令人振奮的事情，回想起"中國風"這個關鍵字，什麼時候進入我們的腦海?第一個唱中國風歌曲的又是誰？應該給一個說法了。。。一、經典的繼承，偶然的邂逅

中國歌曲在古辭賦、中國樂器的運用一直都有，比如王菲翻唱的《但願人長久》，蘇軾詞，梁弘志曲；又比如劉德華很多歌曲都用了中國樂器（琵琶、二胡等）；90年代陳惠嫻的作品；再遠久一些，80年代香港黃沾老師的詞，，，可以說，中國的經典一直都在延續。
甚至有些作品陰差陽錯的跟現在的中國風很相似，比如毛寧的《濤聲依舊》委婉清澈；陳升的《北京一夜》將京劇注入流行，，，這么看來，好像以前就有中國風歌曲的誕生似的，其實不然。中國風是在找到RNB之後才確定整體風格的框架，在此之前的邂逅，我們只能說是一種藝術創作上的發現了，，，古辭賦、古中國樂器一直都存在在華語流行之中，但由於唱法沒有受到後期RNB的影響，音樂形式上沒有產生巨大的差異，所以不能勉強的把這些經典歌曲定為中國風的開始。二、中國風跟RNB是一脈相承 中國風真正踏入萌芽期是在2002年，根據唱片發布信息，最早出現的歌曲是陶吉吉的《望春風》，歌曲原自鄧麗君的《望春風》，可惜的是陶吉吉只是改唱，沒有改寫，娃娃也沒有在作品中填下什麼。歌曲演繹上用靈歌形式表現得非常棒，又一次給中國風音樂帶來了新思路，《月亮代表誰的心》在原來鄧麗君的歌曲基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創作品，陶吉吉展現的是"新唱法"，當時行業對這樣的嘗試的反應是震撼的，記得９２年陶第一次在北京工人體育館登台演唱《月亮代表誰的心》，台下的觀眾還不太懂欣賞，唱完底下鴉雀無聲，唯獨音樂人李宗盛、周華健聽得目瞪口呆，，，音樂的接受需要一個過程，陶吉吉從國外帶回了華語音樂的新唱法，而有了這種新唱法，我們就敢於回去中國古典裡面淘金了，中國風也由此踏出了它的前半足。。。三、中國情結的醞釀。。。 2002年10月初，王力宏以個人創作首次發表海歸華人歌曲《龍的傳人》，用現代節奏重新演繹了一次，在張明敏的基礎上加了部分旋律和Rap，成為第一首有Rap成分的中國風歌曲。王力宏用國外的唱法，偶爾夾雜一些英語，充分表現了一個新時代的華人風格，一個他鄉思念中國的優秀華人，但他的這個特點也是他的不足，中國的古老，中國的文化，也只能表面帶出。真正中國味道還在後面醞釀著、探索著。。。03年7月，胡彥斌在他的第一張專輯《文武雙全》推出《和尚》，歌曲製作從大陸做到TW，足以證明胡彥斌對《和尚》的重視程度，《和尚》充分表現了胡的創作力，胡派中國風的古意由此開始。。。四、中國風音樂的真正成型 03年7月，周傑倫在《葉惠美》專集中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合"三古三新"6大標準的中國風歌曲。歌曲全方位的帶出古色古香的中國味道，周傑倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法，方文山也對中國風歌詞的古意新填奠定了他的堅實基礎。