中國的音樂要爛到不能再爛

1. 中國的hippop音樂為什麼這么爛這么垃圾！求分析，解釋。

很正常的！
首先國內對音樂這塊就不太重視，對這些比較新類型的音回樂比較抗拒答。
中國的音樂類院校還是把美聲類的古典類型作為培養重點。
其次對版權不重視，造成了音樂人不能靠音樂吃飯，只能拍拍廣告、做做代言什麼的。
個人認為還有就是整個相關院校都被政府把持，沒有充分的競爭，導致培養不出多樣的人才；只知道抄襲。

2. 為什麼中國的歌曲那麼爛

審查的問題吧。
要是國內的審查沒這么嚴，中國的音樂絕對會自由很多。

現在意識大膽一點的都會被禁啊！不是國內無能人，而是都被壓著抬不起頭啊？

冒出頭的所謂藝人，有多少個不是靠運氣靠關系？即使是有，也得「老老實實」的或者「聽話」的。

國外的歌是考慮歌迷支持，經濟利益
國內的歌考慮的是政.治因素啊

3. 為什麼現在的華語樂壇這么「爛」

華語樂壇是不行啊抄，商業音樂，口水歌充斥歌壇...唉..
前幾天還有小孩子來說許巍的不是，唉..
現在還有多少人知道崔健，知道魔岩三傑...
不過也還好啦，現在很多獨立音樂人也開始紅了，開心啊...
慢慢會好的....

4. 中國音樂有多爛

其實好多高人都在民間呢。

我覺得中國好的音樂還是很多的，
只是有些人盲目的追隨一些 ，
或者捧紅一些實際不怎麼樣的明星。

5. 為什麼國內的音樂越來越垃圾

國內的音樂製作超級垃圾，弄個爛音樂難聽的不行。把歌手包裝的爛死了，聽聽歐美的音樂製作，完全不是一個檔次。習慣聽國外音樂的，就不喜歡國內的了，太差，完全不配好耳機。

6. 為什麼現在的音樂越來越爛

一句話，就是市場導向 現在流行音樂 像小鮮肉那種 染這黃頭發 性感的紅嘴唇 隨便唱兩嗓子 裝成韓國人的樣子 拋媚眼扭扭屁股 就來錢。也就無需費力去創作 沒有什麼用 也沒有必要 根本不賺錢 甚至還會賠一大筆的錢 誰會去做賠錢的純藝術流行音樂呢 馬雲 王健林 李嘉誠也不捨得隨便把自己的錢投資浪費在沒意義的項目上吧 所以音樂只會越來越爛 由於這個市場規律是自然選擇 適者生存 我們聽到的爛歌 傻X歌詞 看著不夠優秀 實際上都是適應這個市場的作品 對於這個市場來說他太優秀了。以前的所謂的好的優秀的藝術氣息濃厚的歌曲並不適合現在這個市場。形成了一種逆向淘汰。就像通貨膨脹一樣 就讓市場這個看不見的手調節 最終只能是像美國經濟危機爆發那樣 牛奶往河裡倒。
如今這種情況只有政府來調節才能改觀 讓政府幹預 對娛樂行業徵收重稅 用來保住經典的音樂文化 然後設立文化搶救部門 招收 聘用真正有水平 高等專業音樂院校畢業的音樂人 以及上世紀8 90年代的大名氣 有經典作品的音樂人進行音樂創作 由政府發工資 一旦創作出經典作品 直接中央三播放 膾炙人口傳唱率高的 還有藝術科研獎金 來提高音樂人的熱情 只有這樣才能保住我們的音樂藝術 否則隨著老一輩音樂人的老去 市場的自然淘汰很可能我們後人聽到的只是垃圾 流行音樂藝術徹底斷代。

7. 為何中國的音樂這么爛

這和一個民族的底蘊有關，過去革命歌曲或紅色歌曲創作還需要幾個月甚至幾年的采風，所以創作出來的音樂流傳至今。具有生命力。現在是市場經濟，什麼賣錢就創作什麼，什麼快就創作什麼，當然比較膚淺，不能讓人留下印象。

8. 這幾年中國的流行音樂為什麼這么爛

中國啥都強 就是一音樂栽在外國人手裡了
中國音樂千萬別聽流行的 要聽就聽古典的
或者是去聽外國的音樂 那才叫流行

9. 為什麼大陸的歌都怎麼爛那``！！

因為大陸本來就爛 雜碎自然就多 喜歡聽爛歌的雜碎自然就多 寫爛歌的雜碎自然就多專 出爛歌的雜碎自然就多 話不好聽屬 但絕對在理 要說的好聽點也行 大陸人的素質普遍低下 包括負責監管流行音樂的官員 一定程度上這幫人對腐朽糜爛的低俗音樂的泛濫還起到了推波助瀾的作用

10. 為什麼現在的流行音樂越來越爛

在過去的三十年裡，有一群無聊的研究人員一直在研究音樂的發展趨勢是如何變化的。（資料來源：thoughty2）

西班牙國家研究委員會在2012年進行的一項研究顯示，流行音樂越來越爛了。他們從1955年到2010年這55年間所有音樂類型中挑選了大約50萬首歌，然後通過一套復雜的演算法去測量每一首歌。

測量的三個方向是：

和聲的復雜程度（the harmonic complexity）

音色的種類（timbraldiversity）

聲音的響度（loudness）

最後發現了一個最令人震驚的結果

在過去的幾十年裡，歌曲的音樂多樣性大大減小了。在60年代時，音色多到讓人眼花繚亂，但也從那時開始慢慢變少了。音色的設置上越來越被同質化，導致了歌曲中使用的樂器和錄音技術也越來越像了。

現在絕大多數的流行歌都是用一把木吉他、鍵盤合成器、鼓機、采樣和音樂軟體用同樣的方法製作出來的，而不是用不一樣的技術和樂器。更方便更簡單了，看起來好像是進步了，但音樂的創造性和獨特性幾乎沒了。

如果對比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌詞手寫原稿賣了120萬美元）就能很明顯發現了，這首歌用了將近40人的大編制管弦樂團，包括了小提琴、大提琴、小號、長笛等等，而且這不是古典音樂，這是流行音樂。

《A Dayin the Life》MV

再來看看國內的像馬?的《南山南》，趙雷的《成都》之類的歌曲，擼把木吉他直接就進棚，雖然這個例子稍微極端了點，但確實代表了現代流行音樂的總體趨勢。

當你打開你的歌單時，它們聽起來是不是很像，連著聽就像無縫切換一樣。

60年代以來，流行音樂的旋律、節奏甚至和聲也變得越來越像。國外的音樂博主Patrick Metzger發現了大部分流行歌手使用了完全相同的音符順序，就是在一個大調音階里循環使用五音和三音，會出現一個Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把這個命名為「老梗唱法（MillennialWhoop）」，聽起來就像這樣：

wa~oh~wa~oh~來自哎呀音樂00:0000:03

比如賈斯丁逼伯的《大寶貝》，是不是就是這樣，今天幾乎每個流行歌手都至少會在一首歌里加入「老梗唱法」。

為什麼？因為too brainwashing too simple，這個套路簡單，而且很洗腦。

「鳥，來聽首新歌，太TM牛逼了」

隔壁小陳雞動的拿著滿是耳屎的耳機塞到我耳朵，然後，整整一晚我的腦子都是「我們不一樣，不一樣，不一樣，不一...」

我們的大腦很喜歡被洗，越洗越喜歡，無法自拔。在這個難以預測和及其復雜的世界裡，這使我們感到滿滿的安全感。

那歌詞方面呢？

另一項研究「Lyric Intelligence」考察了近十年來一百多首Billboard榜冠軍歌曲，分析了歌詞的理解難度和藝術性，發現整體平均下降了一個檔次，歌詞越來越短，詞彙量也越來越少，我們已經在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充滿詩意的歌詞世界裡走丟了。

How many times must a man look up

一個人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能見蒼穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟著我左手右手

一個慢動作

右手左手慢動作重播

這首歌給你快樂

你有沒有愛上我

――TFboys 《青春修煉手冊》

流行音樂基本掌控在幾個頂尖的製作人上，但你很難發現你現在聽到的歌都是他們這幾人做的。

一首歌最洗腦的地方，在現在的流行歌曲里越來越早出現了，就像還沒開始前戲就直奔主題，而且次數也是越來越多，因為當我們在聽歌的時候，我們的注意力很難集中（那些上班聽歌的都在耍流氓），不直奔主題的話，直接就切歌了。

小時候我們想聽歌，除了偶爾在電視上能聽到，大部分我們都會去買盜版磁帶、CD，然後日日夜夜都播放著這張磁帶，雖然是想用隨身聽裝X，但一旦是你花錢獲得的東西你就是比免費得到的東西會更珍惜，慢慢的，這張磁帶里所有歌曲它們之間那些很小的差別你都能聽出來。

然後，MP3出來了。我們能聽的歌一下子變得太多了，多到不知道怎麼去選擇，更別提去發現每首歌里那些微妙獨特的細節。唱片公司和音樂人都不蠢，什麼音樂才會在現在流行？洗腦啊，越多越好。

唱片公司和音樂人越來越聰明了，光洗腦還不夠，開始打音量的主意。

在過去的二十年裡，開始了一場「音量暴走大戰」，製作人們都在做比對方還要大聲的音樂，只有更大沒有最大。

但是音量再大，我們聽的時候還是可以調小聲啊？

所以，聰明的製作人開始使用壓縮效果。

你可能已經聽說過動態范圍壓縮，它是把歌曲最安靜部分的音量提高接近最響亮的部分的過程，減少了最大聲部分和最小聲部分之間的那種差別層次感。

這使得整首歌曲聽起來比沒有壓縮的版本要大聲得多，無論我們設定了多少音量，我們沒辦法在把音量調大的同時而不降低音質，壓縮使得一首歌最具真摯情感的動態被消磨掉了，沒有活力，而音色更是爛，壓縮就像流水線機器，把歌曲規規整整的批量打磨出來。

為什麼他們做音樂的時候，還是要用這些重復性地旋律、傻X一樣的歌詞、爛到掉渣的音色？

這一切都跟風險有關。

在以前，唱片公司都會收到大量的DEMO，少數的頂尖的音樂人才也能順利簽約，而且營銷推廣的費用也不貴，如果有市場那就發了，如果沒人喜歡，那這些音樂人就會消失，對唱片公司來說是無關緊要的，掉不了幾根毛。

在那個年代，聽眾是用耳朵去決定什麼樣的音樂能夠誕生的。

然而，今天要推廣新的音樂人比之前任何時候都要燒錢。據國際唱片協會（IFPI）寶島，現在的成本在50萬美元到300萬之間，所以如果是你，你敢賭嗎？唱片公司已經已經不在乎做真正的音樂的了，一個選秀節目，一個小鮮肉，然後幾首洗腦神曲，就夠了。

當你的朋友在聽這首歌時，你也有很大的可能性也會聽到，聽過幾次以後，我們的大腦會釋放出多巴胺，每次聽到的效果都會變得更強。如果這是一首很棒的歌，那不會有這個過程的，你聽一次就會喜歡。

這些並不只是我一個人這么覺得，還有一些人認為流行音樂爛主要是――

「我真的希望AutoTune被禁止或什麼的，沒有它也可以唱歌，沒有它也不會傷害你的肺部或任何東西。」

「我發現我聽到的大多數流行音樂都是關於愛情的。我不喜歡寫這種類型的音樂。」

「那是因為現代人太無知，不去尋找一些真實的，真正的音樂。」

「大多數流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..」

「這是事實。你有沒有遇到一個白痴是不聽愚蠢的說唱或流行音樂？沒有？不要再讓我驚訝了...」

現在絕對也有好的音樂人，但是在這個行業里，他們很難被發現，因為風險太高，而且他們不適用於唱片公司的套路，他們是不同的。

但是，不同是重要的。

音樂作為一種藝術形式正在消失，幾乎已經被娛樂取代了，它只是一次性的商品，能掙錢才是重要的。