中國音樂水平

⑴ 中國跟日本的音樂水平到底有多大

很遺憾，日本比內地起碼強了一個大檔次。
不論是從樂器製造，還是從作詞作曲，又或者音回樂多樣性，甚答至歌手素質全方面都要強於內地。
值得一提的是，日本音樂的商業化道路目前是中日韓中走的最正的，
韓國近些年快餐式的熱舞賣肉女團遍地都是，看似火熱，其實音樂底蘊遠不如朴正炫、尹美萊那一代人的時期。
至於內地，除了幾個撐著場面的老人之外....大部分新人幾乎就是屎...連吳亦凡這種選手都能當評委...我想不到除了「屎」以外還有什麼可以形容他們的字。
中國的音樂領域變成為了商業化服務的角色，要知道商業化本來應該是為音樂領域服務的才對。弄得現在，唱的好不好跟能不能火完全是兩回事，任你唱的再爛，只要有資金包裝，就能莫名其妙的火起來，而真正醉心音樂有天賦的人卻一直沒有機會。

⑵ 你認為中國音樂文化處於什麼水平

中國音樂的落後，其實並不是音樂界水平落後了幾十年。評價國民素質是看最短的木板，評價音樂造詣就不完全是了。一個民族的音樂評價，大多數是看金字塔頂端的人。

⑶ 為什麼中國的流行音樂作曲水平相對而言這么差

版權法律的原因 一個滿網路能下載盜版音樂的國度 音樂從業人員收入內都不高
那還有誰做這個行業容？
舉個簡單的例子
你去一個學校學技術 一個專業出來有工資 一個沒有 你學哪個學的快？
上一次谷建芬他們出來呼籲國家版權方面的改革 還被滿網路罵要錢做什麼音樂
原來做音樂這行不用吃飯的

⑷ 現在中國音樂水平和外國音樂水平到底有些什麼差距

中國以前的音樂大多都是比較平靜的，而那些簫或者笛子還有古箏之類的都是比較、、、嗯、沒有什麼激情，音都比較低。。。而外國的電子琴，吉他那些很有震撼力、、、旋律也很不錯、能讓年輕一代的人比較喜歡、、、、

⑸ 中國音樂的水平和歐美相比有多大的差距

歐美的製作技術及整個唱片工業相對國內來講確實成熟很多，所以那邊的音樂製作質量相對有保障，國內的製作水平良莠不齊，不過「相當難聽」不敢苟同，樓主太主觀

⑹ 中國的流行音樂在世界上處於什麼水平

大陸的流行音樂起步較晚，上世紀七十年代末才開始興起，多從港台地區和日本流入。
經過了四十年與外界的交流和自身的的發展，已經有了快速的提高和普及。

⑺ 為什麼中國音樂不如日本音樂 為什麼日本的音樂水平比

1.個人感覺是因為兩個國家輿論導向導致普通百姓對音樂層次的取捨有很大不同的原因。

日本的音樂早就不只是以前的三味線什麼的了，也不只是各種主流音樂誕生的偶像或者團體，音樂（現代音樂）的發展很大是由存在於地下的小眾的有實驗音樂性質的音樂推動的，主要存在於電子（冷浪、氛圍、工業、毛刺等）、搖滾（新浪潮、新金屬、後搖等）、古典/新古典（新古典主義、極簡主義等）、爵士之類的音樂。
2.另外也和文化產業鏈的架構有關系。
日本的產業鏈從整體來看很講究連帶效應，影視動漫/專業音樂和ACG/漫畫等的產業鏈連帶很講究合理的捆綁，通常在看動漫的時候開個彈幕，有人戲說「又開始賣手辦了嗎」就可見一斑了把，此外簽約各種聲優、為影視動漫作品專做配樂出名的音樂人也有不少。當然相比於歐美，日本做得雖然算是完備（比之中國）但也相對有些刻板和突兀。
3.和對文化的開放程度有關系
當然我不是講什麼容易理解成的肉慾上的開放，這個開放取決於肉食者對文化的重視以及態度。中國雖然迎來改革開放，但是不是說對文化創造的文字獄就完全消失了，而且因為人口大量的失衡式流動導致一些經濟與文化兼具的地區的文化被毫不留情地侵蝕。方言是文化的基礎，但也是最容易遭到摧殘的東西。所以戰爭勝利的侵佔國首先會命令當地人改變語言習慣，或者頒布不利於本土方言存活的政策*（有目的或無目的的其實結果也都一樣）。
原因有很多，不過中國地下的音樂也有很多想登卻登不上檯面的存在，都是含金量十足但被棄之不顧的存在。給這些創作者的平台和空間極其有限，而主流媒體又早早地在本土音樂（乃至整個文化產業穩定基石）前先學會了商業壟斷，更是造成中國音樂發展受阻的原因。而且音樂產業的發展和個人素養雖然有關但卻不是根本性質的，更多是框架架構政策的事情。我不是說我們國家的壞話，但在這點上的確有很多改進的餘地，看到自己的現代文化產業抵不過日漫韓嘻哈歐美影視的沖擊是非常痛心疾首的。

⑻ 現代中國音樂創作水平如何

現在的年輕人，創作能力還是很強的。而對於已經在中國音樂付出的音樂人的原創，相信他們不會因為時間的流逝而被淘汰，喜歡聽的人還是有的。現代中國音樂創作水平還是可以的

⑼ 現在中國的音樂教育水平發展到什麼程度了

(一) 興趣培養

中小學音樂教育最主要的任務是培養學生的音樂專愛好和興趣，這屬符合中小學音樂教育的發展規律和性質。[3]音樂愛好和興趣是學生在這方面取得持續發展的保證，所以說，培養音樂愛好和興趣是中小學音樂教育的基礎性內涵。傳統雙基教學和音樂興趣培養不但不矛盾，反而互補。

（二）教學改善

教師一般採用的這種關於知識技能教學的方法――「視唱聽音和識譜知識」存在嚴重問題。主要由教師講授，學生被動地去模仿，而沒有參與體驗。老師孤立地傳授和訓練知識技能，忽視激發與培養學生的音樂興趣，這種教學方式顯然不符合青少年身心發展規律和中小學音樂教育特點。[4]其次，教師過於強調「視唱聽音和識譜知識」，
教學重要性的現象存在於整個音樂教學中。不論哪個方面的教學都圍繞知識技能的訓練和傳授來展開，實際是以掌握知識技能作為音樂教學為最主要的目的，剝奪學生創造與表現音樂和享受音樂的權利，使得學生對這種教學產生了一種畏懼心理和反感。

⑽ 為什麼日本的音樂水平比中國強大的多

1、中國大陸整個音樂行業的發展還遠遠沒有跟上經濟的發展。流行音樂市場更內是曾經被大量吸收容日本元素、甚至直接翻唱日文歌曲的港台佔領。

2、中國的商業性動畫比日本晚出現20多年，日本是1963年左右的黑白版《鐵人28號》《鐵臂阿童木》《鬼太郎》等，中國（大陸）都到80年代後期了；而早在80年代後期，日本動畫產業就已經形成了全行業的成熟產業鏈。

中國商業動畫至今還在摸索自己的風格，而日本商業動畫的主流風格已經變了好幾次了。去聽一下日本70年代末到80年代中期的動畫配樂，很多甚至比現在都不遜色，比如《Z高達》的。

(10)中國音樂水平擴展閱讀

中國動畫歷史上就沒有過幾部作品發售過原聲帶的，但60年代開始日本動畫的歌曲就開始出單曲集，70年代就開始出歌曲+配樂的原聲帶了，稍微有點名氣賺到點錢了的作品都會發行原聲帶。

發展到80年代之後，日本主流音樂界也完全接受了動畫歌曲/配樂，開始與之前就形成的動畫音樂產業鏈相結合，互相形成合力。