淺析中國說唱音樂

『貳』 我國說唱音樂的歷史發展脈絡是怎樣的

我國說唱藝術有悠久的歷史。公元前3世紀戰國時期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韻文和散文的作品，很像後來說唱文學的結構。成都出土的東漢時代的說書俑， 也有利於證明東漢以前說唱藝術即已存在。漢魏的「相和歌。、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」、以及佛教徒宣傳教義的「俗講」 (變 文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。

宋元時期，說唱藝術達到了成熟的階段。當時城市繁榮，手工業、商業的發展，城市人民娛樂生活的需要，以及說唱音樂本身所具有的容納長篇故事和表現復雜情節 的特點，使說唱音樂成為市民所喜好的藝術形式，並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。藝人們集中在這里表演，便於觀摩和交流，大大推動了說唱音樂技 藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，對唱本文學水平的提高也具有促進作用。這時流行的曲種，有小型曲藝如「陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎 兒」、。鼓子詞。，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。據記載，諸宮調為北宋勾欄藝人孔三傳所創。其曲調來自唐宋詞調、唐宋大麴、宋代 唱賺及當時流行的其他俗曲。表演形式以唱為主，兼而有說。唱時自己擊鼓，並有板、笛等樂器伴奏。音樂結構復雜、龐大，一般由同宮調數曲牌聯成一個套數，再 由不同宮調的若干套數共同組成一個完整作品。其音樂富於變化，可以敘述長大、曲折的故事情節。
明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些古老曲種，如「道情」、「宣卷」、「蓮花落」等，隨著時代的進展，不斷更新，一直流傳至 今；有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡；還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝 與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代時已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里；宋元時期的唱賺和諸宮調，到明代已經衰落，但其音樂卻 被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。那些得以繼續發展的說唱曲種，在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，有些並變換了主奏樂器，從而派生衍化出許多 新的曲種。例如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則改用三弦、琵琶伴奏，形成為多種彈詞。

『叄』 中國的說唱音樂特點是什麼

說唱音樂大致具有以下特點: ???? 1、敘述性?? 為了能將曲折復雜的故事情節傳述清楚，說唱音樂以敘述性曲調為主。它主要採用半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調講唱故事。同時，它的許多曲調又兼具敘事和抒情的彈性功能：速度較慢、曲調裝飾較多時，適於表現抒情的、委婉的性格或悲哀的情緒；速度中等、曲調簡潔時，適於表現平靜的心情和客觀敘述故事的發展；速度很快、曲調起伏跌宕時，適於表現歡快的、激動的或憤怒的情緒。由於這個特點，說唱音樂的敘述性與抒情性的轉換中既方便又協調。
???? 2、敘事和代言想結合的表現方法說唱音樂採用一人多角的表演方式。在講唱故事的過程中，既使用第三人稱的傻事體，也使用第一人稱的故事人物的代言體。敘事時從客觀的講述故事情節的發展，代言時則模擬故事中人物的口吻、表情、姿態、性格，將我物的音容笑貌准確地表現出來。這種模擬不能像戲曲表演那樣依靠演員的性別、音色、化妝和道具，而是靠一兩個說唱演員的表情、語氣和有限的姿態、動作。因此說唱演員對人物的表演更要強調神似。從這一點上來說，說唱賞的表演難度更大。說唱演員不能充分進入角色，而是時進時出，時而是角色的模擬，時而又要加入客觀的敘述和評價。評彈藝人曾將這種表現方法與戲曲表演進行了比較，說：「演戲是現身中的說法，評彈是說法中的現身。」由於這樣的表演性質，說唱音樂就要對曲調進行選擇，既要便於講故事，又能用畫龍點睛的手法來刻畫人物的鮮明形象。
???? 3、音樂與語言的密切結合?? 說唱藝術本身就是語言的藝術。說唱腳本首先以聲調、語調、遣詞造句等形式來刻畫人物的形象，在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言的表現。音樂與語言的密切結合主要體現在兩點--聲調各節奏。漢族傳統聲樂藝術，在腔詞關系的處理方面積累了豐富的經驗，諸如：依字行腔，字正腔圓；腔隨字轉，字領腔行；以字行腔，尋聲達意等待。現時，在腔詞不能相協時，又有「換腔就字」、「換字就腔」等一套補救辦法。說唱音樂繼承了傳統聲樂藝術的這一成就，在語言的節奏方面，漢語本來就具有優勢。我國語言學家申小龍曾說：「漢語是一種單章節占優勢的語言，在復音化趨勢的要求下，語詞的」塊然「狀與可拼合性自然就為分合收縮提供了可能。於是單復相合，智短長相配，於整齊中含鏗鏘，於參差中合自然，文辭便擲地可作金石聲了，漢語語言節奏的多樣性為音樂提供了廣闊的空間，同時，說唱音樂又進一步豐富了語言的節奏。

『肆』 說唱音樂

1.唐代「變文」

『伍』 中文說唱音樂在90年代 2000年後 2010年後的顯著特點

中文說唱 90年代的 時候 還不咋地， 初期 你 看看 尹相傑早期的 rap 專輯就是了，後期 聽下戴兵的 ， 風格 更接近一點 鼠來寶， 那時候的 中文說唱 flow 還不是很強。 當然台灣區不一樣，台灣區早起的 flow 還是不錯的， 更接近於美國東海岸的風格，

然後 2000年初期開始， 隱藏 出現， 將中文說唱 樹立了更強的標桿， 新的flow 出現， 提高了大陸區的整個說唱水平。 特點 大概就是 以慢節奏 為主要 的。flow 變化 相對弱了點。 而台灣區 在2000年初期已經開始涌現了 ap 、大馬戲團等 組合， 曲子編曲上更強。

然後中期，大約2005年往後的一段時間，鳳凰鳴的出現 引進了獨特的硬核唱法。這個時期開始，無論是台灣還是大陸， 中文說唱 發起了一場大的變革。 越來越多的人投入了 說唱 之中。flow 在這個時候 開始 出現了相當多的變化， 這個時期 中文說唱的flow 有了 最大的變革。

然後 後期， 2010年 前左右， 是多數老一輩中文說唱 人士 一拼的時期，這個時候 很多老一輩的要麼不做了，要麼就是開始拚命 的做，像是南征北戰。

2010年 開始， 又是一個嶄新的時期吧可以說是， 老一輩的 rapper大部分已經隕落了， 要麼不玩，要麼就開始轉變風格，還剩一些少數的老一輩rapper還在繼續。 而sbazzo 、蛋堡 兩人 可以說是2010 年後中文說唱一個明顯的一個標桿。 兩人 告訴了全中國押韻的力量。 因此 2010 年後 說唱的一大特點就是 越來越多的人重視了押韻， 相對於以前來講，新人的質量 高了不少。不過 相對於 2010年後 大量湧入的新人數量來講， 新人的質量又被拉低了

然後 往後 中國開始 掀起了 new school浪潮，也就是trap 浪潮 ，以及電音的引入 了各種風格中。 在這個大浪潮里 越來越多的人 開始進行trap ，也是一個顯著的特點。 但這個時期也是 中文說唱大氛圍最差的一個時期。 開始像美國一樣 大面積的出現裝逼等 事件。 但是 同時也湧出了一大批 厲害的新人，或者是之前隱藏在地下的 rapper。

特點 來講， 這個時期 傻逼的 特別傻逼， 牛逼的特別牛逼。 就是2010年後的特點

『陸』 中國的說唱音樂跟美國的RAP有什麼異同點

真正的中國說來唱和美國說唱差自別很大。
給我感覺，中國說唱押韻很重要，其實在國外的就比較注重節奏與語氣。
中國人沒外國唱的隨意。
而且為什麼中文說唱沒國外有氣候，除了幾點重要的歷史原因，還有就是沒抓到精髓，而確實又很難轉換。
因為中文和英文差太多。
而好的中文說唱，比較硬核的吧，其實他們有時候不押韻也是天籟，也聽著舒服，不過很少很少。
國外可以成為主流，在中國，就不能主流，就像大家知道的大都是周傑倫的一樣。因為外國文化管的很松 - -有人用扭曲來形容，因為像毒品暴力濫交這些都不管。中國肯定不行。

還有一點。就是rap是窮苦的黑人玩的，而中國要有錢才能玩。以前都是窮B，中國要富二代啊。。
但是他們玩hipa可以暴富，中國行不通。。

『柒』 介紹中國hiphop 說唱歌曲

隱藏樂隊、亂戰門、SBAZZO、YOUNG KIN、竹遊人、吾人族、天王星、龍井、C BLOOD、爽子

這些人或組合應該都比較適合你

『捌』 試比較中國的說唱音樂與流行音樂中的「說唱」有什麼不同。(30分)

業余和職業的區別

『玖』 如何評價中國說唱

我覺得還可以吧，目前來說中國的說唱不是很好，但是也不算發展的太差，總體來說還算是不錯的，這是我的感覺。下面是一些無關緊要的，你可以不看，來源於網路！！！

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得請用

rap
音樂風格
本詞條是多義詞，共3個義項
rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得請用。[1]
中文名
說唱、饒舌
外文名
RAP、MCing
代表性歌手
2Pac、The BIG、Eminem、Jay-Z
性質
一個黑人俚語
形式
有節奏地說話的特殊唱歌形式
快速
導航
音樂風格發展趨勢社會意義
說唱起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現於今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
說唱起源於20 世紀70 年代中期在紐約南Bronx 地區。說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。