中國民族音樂的五音

⑴ 中國風歌曲里遵循的五音是什麼意思，是只有五個音調嗎

這個指的是中國民族五聲調式，是一種調式。只有五個音階。五聲調式中的C宮調的五個音階等於C大調里的do、re、mi、so、la。民族五聲調式里也有一些變音，比如變宮、變徵等。

⑵ 到底什麼是五聲音階

五聲音階的意思就是按五度的相生順序，從宮音開始到羽音，依次為：宮—商—角—徵—羽；如按音高順序排列，即為：1 2 3 5 6 宮 商 角 徵（zhǐ） 羽。唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。

五聲音階，古代文獻通常稱為「五聲」、「五音」等。中國傳統樂學理論對「音階」這個現代概念，常分別從「音」、「律」、等不同角度揭示其內涵。

宮音和角音的確認，對判定五聲音階的調高（宮音的位置）有著重要作用：當五個音按五度關系排列時，宮音和角音處於這個五度音列的兩端，形成五聲音階中唯一的大三度。

由於宮音和角音的大三度音程關系，所以在確認某段樂曲的宮音位置時，只要找出大三度的下方音，即此段樂曲的宮音。這種方法被稱為「宮音定位」。

同七聲音階相比較，五聲音階的結構有如下特點：

1、相鄰音級間沒有小二度關系

2、相鄰兩音級的距離是大二度或小三度

3、宮音和角音之間為大三度

五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。

常被稱為「中國音階」。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以口音隔開，可形成 5種不同的五聲調式。

在五聲音階基礎上，每處口音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階）、偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插入可有3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態。

(2)中國民族音樂的五音擴展閱讀：

既然自然界給了人們的耳朵和嗓子以辨別和唱准十二個音符的能力，卻只用五個音符譜曲，用現在流行的話語來說，是一種資源的閑置和浪費。而且，比起十二個音符來，五個音符到底還是略顯簡單了一些。

我們聽交響樂、協奏曲，能表達人們復雜的情感，描繪大自然給人們的豐富的印象，靠五個音符看來是不夠的。這正是五聲音階的局限。

⑶ 中國的音樂的理論是什麼五音七律是什麼

五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

省略記號

為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
移動八度記號 用8--∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。
震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：
全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符
小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等於兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

音符與休止符

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：

全音符等於兩個二分音符；全休止符等於兩個二分休止符等。

變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換
的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只
到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

增長音值的補充記號

在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：附點 是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用於休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
延音線 用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多於兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
延長號 它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

譜號

前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

音符與休止符的寫法

在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、准確地反映音樂思想。
關於記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下：
音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。
音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。
用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為准。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符乾的方向仍以離第三線最遠的符頭為准。兩條以上的符杠要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。
符乾的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

等音

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只

有一個等音，連它本身共有兩個。

自然半音和自然全音、變化半音和變化全音

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
這樣便產生了七個基本音級。
根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同於十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。

前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什麼用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。
我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的。
五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續相生而得。
關於十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。
三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先後結合上自然協調，適用於單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用於多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先後結合和同時結合上都不是那麼純正自然，但由於它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和製造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛採用。

純律

純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
這樣便產生了七個基本音級。
根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同於十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什麼用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。
我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的。
五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續相生而得。
關於十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。
三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先後結合上自然協調，適用於單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用於多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先後結合和同時結合上都不是那麼純正自然，但由於它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和製造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛採用。
五度相生律

根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生年定出的音律叫做五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關系，和十二平均律中七個基本音級的音高關系是不同的。雖然EF、BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其餘相鄰兩音級之間雖然亦為全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由於定律方法的不同而產生的。

十二平均律

將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

音律

樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展

中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確

定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和

"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五

度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。

音域及音區

音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

音的分組

鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

樂音體系、音列、音級

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。

樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用「升」或「#」來標明；降低半音用「降」或「b」來標明；升高全音用「重升」或「×」來標明；降低全音用「重降」或「bb」來標明。

在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。

但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

音及音高

音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由於發音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。

音樂語言的表現功能

作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

演奏法的記號

連音奏法 它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
斷音奏法 有三種。分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部並不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。
持續音奏法 持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。
琶音奏法 將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
移動八度記號 用8棗棗∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8棗棗∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8棗棗∣記在音符的上面或用Con8棗棗∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。
震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：
全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符
小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等於兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

⑷ 音樂中的五音是哪些

什麼是「五音」？
民族聲樂的咬字一般是指字頭部分聲母的發音，聲母大部分不顫動聲帶，發出的不同性質的音響。因此，聲母的時值短暫，不能延長，要求准確、短促、有力，它與韻母結合發聲時，就可發揮其有效的作用。在我國傳統聲樂理論中，將所有的輔音聲母在空腔的發聲部位分為五大類，即稱之為「五音」，即：

1、唇音：b、p、m、f

2、舌音：d、t、n、I

3、牙音：j、q、x

4、齒音：z、c、s、zh、ch、sh、r

5、喉音：g、k、h

在這五大類聲母發音時，歌唱者一定要對用力部位清楚明白，出口不能含糊。

唇音字用力部位應該是上下嘴噴口用力；舌音字用力部位應該在舌頭；牙音字用力部位應該在牙（前上下牙間）；齒音字用力部位應該在上下齒之間；喉音字用力部位應該在喉，但注意千萬不是喉音。聲母讀音的准確、有力、清晰對於歌曲情感的表達非常有利，同樣也就是說歌唱的咬字中字頭的好壞對情緒的表現影響非常大。所以我們應該掌握這樣的原則而且也很容易的掌握：聲母在發音的時候要注意口腔各部位的靈活放鬆，而韻母的發音則應該注意咽腔部位的打開與放鬆，做到咬字時既能將字頭字腹輕松的分開，又能圓滑的把他們連在一起。

吐字一般是指字腹和字尾部分韻母的發音，韻母大部分都振動聲帶。字腹是發音時最響亮的部分，它能使吐字時發揮音響共鳴作用、引長音腔的中心，也是歌聲富於色彩變化的基礎。聲樂的線條實際上是由歌唱者把各個韻母用氣息連貫而成的，所以唱好韻母對唱好歌曲起著重要作用。民族聲樂理論中將一個字分成字頭、字腹、字尾，前面所說過的聲母便是字頭，韻母就是字腹，而收音便是字尾。咬字吐字的過程就是出聲、引腹、歸韻，其要領便是咬緊字頭，延長字腹，收准字尾，這樣去唱歌的話就會基本做到字正腔圓了。

⑸ 五音是什麼

五音調抄式是我國特有的民襲族調式。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、 角。以宮音為主音的調式稱為「宮調式。
最早的「宮商角徵羽」的名稱見於距今2600餘年的春秋時期，在《管子·地員篇》中，有採用數學運算方法獲得「宮、商、角、徵、羽」五個音的科學辦法，這就是中國音樂史上著名的「三分損益法」。宮商角徵羽這五音是中國古樂基本音階，同西方有別。如用西樂的七個音階對照一下的話，古中樂的「五音」相當於do、re、mi、sol、la少去了半音遞升的「fa」和「ti」。當然，古中樂的五音唱名，不可能同西樂的「哆、來、咪、索、拉」叫法一樣，唐代時用「合、四、乙、尺、工」;更古則用「宮、商、角(jué音)、徵(讀zhǐ音)、羽」了。所以，如果稍加留意，正宗中國古樂曲，是沒有「發(fa)」和「稀(ti)」兩個音階的。比如，現在還時有聽到的江南小調《茉莉花》即是古曲之一，全曲若用唱名哼出，只有「哆、來、咪、索、拉」，全無「發、稀」兩音;名古曲，岳飛詞的《滿江紅》亦然。

⑹ 中國民族音樂有什麼音

一樓開什麼玩笑？復「宮、商、角、徵、制羽」（讀音為gōng shāng jué zhǐ yǔ）是我國五聲音階中五個不同音的名稱，類似現在簡譜中的1、2、3、5、6。即宮等於1(Do)，商等於2(Re)，角等於3(Mi)，徵等於5(Sol)，羽等於6(La)，亦稱作五音。

⑺ 關於中國「五音」和日本「五音」的區別

日本的五音分別是：13467，對應do ，mi，fa，la，si，你可以對應《櫻花》去看，日本人比較喜歡用這五音。

⑻ 我國民族音樂的五聲是指什麼

宮、來商、角、徵、羽。
五聲，又源叫「五音」。古代指宮、商、角、徵（zhǐ）、羽五個音比近似現代音樂簡譜少的1、2、3、5、6後來又加上二變，即變宮、變徵，變宮近似現代音樂簡譜中的「7」，變微近似現代音樂簡譜中的「4」。我國傳統的音樂中沒有和「4」相當音。五音加二變，合起來叫做「七音」或「七聲」，這樣就形成了一個七聲音階：宮（1）、商（2）、角（3）、變徵、（4）、徵（5）、羽（6）、變宮（7）。
大的分類方向為三：清樂調式，雅樂調式，燕樂調式。
五聲與我國古代的陰陽五行、五味、五色、五穀等樸素的理論形式一樣，是我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態。

⑼ 中國古代音樂中的「五音」指的是

五音（中國古代五音）一般指五聲音階

五聲音階，就是按五度的相生順序，從宮音開始到羽音，依次為：宮—商—角—徵—羽；如按音高順序排列，即為：1 2 3 5 6 宮 商 角 徵（zhǐ） 羽。唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。

五聲音階，古代文獻通常稱為「五聲」、「五音」等。中國傳統樂學理論對「音階」這個現代概念，常分別從「音」、「律」、「聲」等不同角度揭示其內涵。

(9)中國民族音樂的五音擴展閱讀：

特色：

五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。

常被稱為「中國音階」。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。

其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。

在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階）、偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。

⑽ 五音是指什麼

五音：宮 商 角 徵 羽

八音:中國古代對樂器的總稱,指金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。

另外除了五音還有四個偏音：變宮 變徵 清角 閏
清角是角音上方的小二度。變宮是宮音下方的小二度。變徵是徵音下方的小二度。閏是宮音下方的大二度。

五音，是指宮、商、角、征、羽五音、《律歷志》說；「宮者，中也，居中央暢四方，唱始施生為四聲之徑。商者，章也，物成事明也。角者，觸也，陽氣蠢動，萬物觸地而生也。征者，祉也，萬物大盛蕃祉也。羽者，宇也，物藏聚萃宇復之也。」這是對五音其義的解釋，並從自然生化角度予以說明、從聽覺感覺來說。則是宮音渾厚較濁。長遠以聞；商音嘹亮高暢，激越而和；角音和而不戾，潤而不枯，征音焦烈燥恕。如火烈聲；羽音圓清急暢，條達暢意；五音又與五行有密切的聯系。《樂緯》說「孔子曰；丘吹律定姓一言得上曰宮，三言得火口征，五言得水曰羽，七言得金日商，九言得木日角，此並是陽數、」則進一步明確了宮為土、征為火、羽為水、商為金、角為木的配比關系。宋朝沈括說：「一律含五音，十二律納六十音也、尾氣始於東方而左行。音起於西方而右行，陰陽根錯而生變化、所謂氣始於東方者。四時始於木，右行傳於火，火傳於土，土傳於金，金傳於水、所謂音始於西方者，五音始於金，在旋傳於火，火傳於木，木傳於水。水傳於土、」實際上。五行是順四季之氣而生。五音剛逆五行之序而傳。相反相成，錯綜變化。《蠡海集》說「萬物之所為以生者，必由氣。氣者何？金也。金受光順行則為五行立體，逆行則為五行之用。順行為五行之體者，金生火，水生木，木生火。火生土，冬至起歷元，自冬而春。春而夏，夏而長夏，長夏而歸於秋。返本歸原而收斂也。逆行為五行之用者。金出礦而從革。於火以成材，成材則為有生之用。然火非木不生，必循木以繼之，木必依水以滋榮，水必托上以止畜。故木而水，水而土，是則五行之類，土以定位。」這是從取類比象的角度來說明五音逆行之因。
其實，五音逆行之理，是祖還易象之意，亦即先後天八卦之理、下面，可以從先天圖及後天圖中予以說明。
先天八卦圖中，乾兌居首屬金，次以離屬火。又次震巽屬木，又次之以坎屬水。終於艮坤屬土。為什麼開始於金結束於土，是取乾始坤成之意。金取天之剛，土取地之柔，火附於天，水附於地，而未以生氣居中、所以五音逆五行本於先天八卦之序。
後天八卦圖中，也是乾居首而逆轉，自韓兌之金旺於西方，次轉為離火旺於南方，又次轉為震巽之木旺於東方，再次轉為坎水旺於北方，而土旺於四季，所以退艮坤以後終、因此五音逆五行亦合於後天八卦之序。