中國音樂圖像學

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這里有各種類型的音樂專業書籍和音像資料。

② 請教一下音樂基礎知識有哪些

給你一下基礎知識的目錄 但是要看你是學什麼音樂 是流行還是搖滾還是民間？1．音樂學是研究什麼的?
2．音樂學採用什麼樣的研究方法?
3．音樂學這一名稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯系與區別?
4．音樂學包括哪幾大研究領域，它們又各有哪些分支學科?
5．西方的音樂研究經歷了哪幾個發展階段?
6．歷史音樂學僅僅是研究音樂歷史的嗎?
7．如何確定音樂史學的研究課題?音樂史料包括哪些，如何對它們進行評估?。
8．風格史研究中有哪些值得注意的問題?
9．中國音樂史學起始於什麼時期，具有什麼特點?
10．西方音樂史研究始於什麼時代，後來在哪些領域取得了重要進展和成果?
11．西方音樂史研究在第二次世界大戰後有何新的動向?
12．什麼是音樂考古學?
13．什麼是音樂圖像學?
14．音樂學中有哪些分支學科是與自然科學相關的，它們各自都研究什麼問題?
15．什麼是音樂美學?
16．音樂與其他藝術相比具有哪些特殊性?
17．音樂心理學的研究對象是什麼，採用哪些研究方法?
18．什麼是音樂治療學?
19．什麼是音樂社會學?
20．民族音樂學是研究民族音樂之學嗎?
中國民族民間音樂
21．什麼是我國的民族音樂?什麼是我國的傳統音樂?
22．民間音樂在我國傳統音樂中佔有怎樣的地位?
23．我國民間音樂包括哪些類別?
24．我國民間音樂有哪些特點?
25．什麼是民間歌曲?它具有哪些特點?
26．民歌在我國人民的生活中具有怎樣的作用?
27．古代文獻上所記載的我國民歌的歷史發展脈絡是怎樣的?
28．我國漢族民間歌曲的兩種音樂分類方法所側重的角度是什麼?
29．勞動號子的藝術特徵和主要種類是什麼?
30．山歌的藝術特徵和主要種類是什麼?
31．小調的藝術特徵和主要種類是什麼?
32．與漢族民歌相比，我國少數民族民歌有哪些明顯的不同?
33．我國少數民族有哪些主要的民歌代表種類?
34．民間歌曲與我國民間音樂其他類別具有怎樣的關系?
35．民間舞蹈是怎樣產生的?民間歌舞和民間樂舞有什麼區別?
36．民間舞蹈在我國人民的生活中具有怎樣的作用?
37．我國民間舞蹈在歷史上的發展脈絡是怎樣的?
38．我國漢族有哪些民間歌舞的主要種類?
39．我國少數民族有哪些民間歌舞和樂舞的主要種類?
40．我國民間舞蹈音樂的特點是什麼?
41．民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
42．什麼是說唱音樂?
43．說唱音樂在我國人民的生活中具有怎樣的作用?
44．我國說唱音樂在歷史上的發展脈絡是怎樣的?
45．說唱音樂有哪些表演形式?
46．漢族說唱音樂主要分為幾種類型?
47．我國少數民族的說唱音樂代表種類主要有哪些?
48．說唱音樂的唱腔結構方式有幾種?各有什麼特點?
49．為什麼對於說唱音樂素有「南詞北鼓」的說法?在「南詞北鼓」中最具有代表性的曲種是什麼?
50．京韻大鼓有哪些主要的唱腔流派?它們的特點是什麼?
51．蘇州彈詞有哪些主要的唱腔流派?它們的特點是什麼?
52．說唱音樂的藝術特點是什麼?
53．說唱音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
54．為什麼說我國的戲曲是綜合性的藝術類別?
55．戲曲表演中演員的「唱、念、做、打」包括哪些內容?
56．我國的戲曲藝術是怎樣產生和發展的?
57．什麼是戲曲的「劇種」和「聲腔」?
58．什麼是崑腔?它有哪些特點?
59．什麼是高腔?它有哪些特點?
60．什麼是梆子腔?它有哪些特點?
61．什麼是皮黃腔?它有哪些特點?
62．戲曲音樂由哪些因素構成?
63．戲曲音樂的唱腔結構形式有幾種?
64．為什麼說京劇是「國劇」?
65．壯劇有哪些主要形式和特點?
66．侗戲有哪些主要形式和特點?
67．藏戲有哪些主要形式和特點?
68．戲曲音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
69．我國民間樂器是怎樣產生和發展的?
70．我國常用的樂器分類方法有兒種?
71．我國民間器樂曲的發展脈絡是怎樣的?
72．我國民間笛曲的發展有哪些特點?
73．我國民間箏曲的發展有哪些特點?
74．我國傳統琵琶曲的發展有哪些特點?
75．阿炳創作的二胡曲的藝術特色是什麼?
76．我國民間絲竹樂有哪些主要形式和特點?
77．我國民間鼓吹樂和吹打樂有哪些主要形式和特點?
78．納西族的白沙細樂有哪些藝術特色?
79．景頗族的文崩音樂有哪些藝術特色?
80．土家族的「打溜子」有哪些藝術特色?
81．民間器樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
82．我國民間音樂的發展前景是怎樣的?
中國古代音樂史
83．遠古時期的音樂形式及特點如何?原始古歌與古樂舞有哪些?
84．夏商時期音樂發展的情況如何?
85．我國音樂文化有約9000年可考的歷史，依據是什麼?遠古、夏商時期的樂器有哪些?
86．周代的禮樂制度如何建立和實施?
87．西周時期代表性樂舞有哪些?
88．什麼叫「八音」?
89．我國西周宮廷音樂機構的建立及其職能。
90．什麼是「十二律」、「五聲」、「旋宮」、「三分損益法」「隔八相生法」?
91．曾侯乙墓編鍾的出上有何重大意義?有何音樂特點?
92．簡述《詩經》和《楚辭》，
93．春秋戰國時期儒、墨、道三家的代表人物是誰?他們各自的音樂思想有哪些?
94．我國早期儒家最重要的音樂美學思想著作是哪一部?其主要內容有哪些?
95．「樂府」的產生、任務及意義是什麼?
96．漢代俗樂的發展如何?
97．三國、兩晉、南北朝時期音樂文化大融合是如何形成的?
98．什麼是「清商樂」、「吳歌」和「西曲」?
99．《聲無哀樂論》的主要音樂思想是怎樣的?
100．京房、何承天和荀勖在樂律學方面做出了哪些貢獻?
101．什麼是歌舞戲?其代表性劇目有哪些?
102．什麼是隋唐宮廷燕樂?
103．什麼是「大麴」和「法曲」?它們各自有什麼特點?
104．唐代有哪些音樂機構?它們擔負著什麼樣的職能?
105．唐代民間俗樂中，「曲子」和「變文」是怎樣的兩種音樂形式?
106．什麼是「八十四調」、「二十八調」和「十八律」?
107．詞調音樂在宋代的發展如何?流傳至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是誰?
108．宋代市民音樂的發展及其歷史意義如何?
109．宋代器樂合奏有哪些新發展?其特點是什麼?
110．為什麼說宋元說唱音樂已由發展走向成熟?
111．宋雜劇與元雜劇有何區別?元代南戲與雜劇有什麼區別?元雜劇興盛的原因是什麼?
112．唐、宋、元時期主要的樂器有哪些?
113．唐、宋、元各時期主要的音樂論著有哪些?
114．歷史上流傳至今的古琴音樂作品主要有哪些?
115．明清戲曲發展中代表性聲腔和劇種有哪些?
116．明清時期說唱音樂的形式與流行情況如何?
117．明清時期有哪些具有代表性的民間器樂合奏形式?
118．明清時期有哪些珍貴的和有價值的曲譜流傳至今?
119．全面而系統地論述古琴表演藝術的美學理論專著《豁山琴況》是由誰撰寫的?
120．中國古代主要有哪幾種記譜法?
121．在中國古代律學史上，三分損益法造成的「黃鍾不能還原」的千古難題是由哪位樂律學家來解開的?他的律學理論成果還有哪些?
中國近現代音樂史
122．中國近現代音樂史所講述的是哪一個階段的音樂歷史?還可分為幾個階段?
123．中國傳統音樂在近代是如何發展的?
124．近代的戲曲音樂、說唱音樂和民族器樂音樂是怎樣發展的?有哪些突出的代表人物?
125．在近代京劇的發展過程中，產生了哪幾位重要的戲曲藝術家?他們對當時的戲曲發展產生過什麼影響? I
126．廣東音樂是怎樣產生發展的?在它的發展過程中有哪幾位民間藝術家做出了突出的貢獻?
127．「新音樂」一詞的含義都有哪些?本書所說的「新音樂」指的是什麼?其發展脈絡如何?有哪些特點?
128．學堂樂歌是怎樣產生的?它的內容和創作方法是怎樣的?學堂樂歌的出現在中國音樂史上有何重大意義?在學堂樂歌的發展過程中有哪些代表性的音樂家和樂歌作品產生?
129．「五四」運動前後在大城市中相繼出現了哪些新型音樂社團及音樂教育機構?它們都開展了什麼活動?
130．我國第一所專業音樂學院創建於何時何地?誰為它的創建做出了重要貢獻?
131．著名歌曲《教我如何不想他》的作者是誰?他還有些什麼作品?他的藝術風格是怎樣的?
132．二胡是怎樣從一件普通的民間樂器走向舞台的?誰為此做出了突出的貢獻?
133．黎錦暉是何人?他在音樂史上都有哪些作品?
134．王光祈是何人?他對近代中國音樂發展做出了哪些貢獻?
135．20世紀20年代北伐戰爭、工農運動和革命根據地都產生了哪些著名的革命歌曲?這些歌曲的創作方式是怎樣的?
136．20世紀30年代有一位著名的作曲家、音樂教育家對當時的專業音樂創作產生了重大的影響，他是誰?有哪些主要作品?他作品的藝術風格是怎樣的?他在中國近代音樂史上做出了哪些功績?
137．20世紀30年代，上海國立音樂專科學校的師生都有哪些創作及論著，對當時音樂界有何影響?
138．左翼革命音樂組織是怎樣建立起來的?他們都開展了哪些革命音樂活動?
139．《中華人民共和國國歌》的原歌名是什麼?它的曲作者是誰?他對我國革命音樂事業做出了什麼突出的貢獻?他還有什麼作品流傳於世?
140．抗日戰爭時期，抗日救亡歌詠運動是怎樣形成發展的『在這場運動中有哪些著名的抗戰歌曲產生?
141．著名作曲家賀綠汀在30、40年代創作了哪些優秀的音樂作品?
142．《黃河大合唱》的曲作者是誰?這部作品在思想上、藝術上有哪些特點?這位作曲家在當時還創作了哪些優秀的音樂作品?他作品的藝術風格是怎樣的?
143．著名小提琴曲《思鄉曲》的作者是誰?他的小提琴音樂主要有哪些特色?他的小提琴創作在中國近代音樂發展中起到了什麼重要作用?
144．20世紀40年代，在國統區的專業音樂創作中有哪些優秀的作品出現?它們的作者是誰?
145．在中國近代音樂家中有一位著名的台灣籍作曲家，他是誰?有哪些重要的作品?
146．解放區的音樂事業是怎樣發展起來的?有哪些突出的代表性作品產生?
147．什麼是秧歌劇?秧歌運動是怎樣產生的?有哪些重要的作品?
148．歌劇《白毛女》講述了一個什麼故事?有哪些作曲家參加了創作?在其藝術創作上有哪些特點?它對我國新歌劇創作和發展產生了什麼影響?
149．中華人民共和國成立50多年來，音樂生活的總體面貌如何?
150．50多年來國家對傳統音樂的保護是怎樣進行的?
151．50多年來有哪些優秀的歌曲廣為流傳?
152．50多年來我國有哪些優秀的合唱作品?
153．1949年後我國民族器樂發展呈現出哪些喜人的景象?有哪些突出的作品?
154．50多年來我國作曲家創作了哪些著名的鋼琴、小提琴作品?
155．50多年來我國管弦樂創作中有哪些突出的作品?
156．哪兩部歌劇作品在20世紀五六十年代我國歌劇創作中被人們譽為「兩座高峰」?它們的作者有誰?
西方音樂史
157．西方音樂文化之源為什麼要追溯到古希臘?
158．格里高利聖詠是一種怎樣的音樂?
159．中世紀世俗音樂文化有何發展?
160．復調音樂早期的發展情況是怎樣的?
161．中世紀音樂採用什麼樣的樂譜和記譜法?
162．「新藝術」新在何處?
163．音樂史上的文藝復興是旨在復興古代文化嗎?
164．勃艮第樂派和佛蘭德樂派創作的是什麼樣的音樂?
165．宗教改革與反宗教改革對音樂有何影響?
166．文藝復興時期法國尚松和義大利牧歌是怎樣的?
167．威尼斯樂派與威尼斯畫派是否具有其些相似的藝術傾向?
168．文藝復興時期已有哪些樂器和器樂音樂?
169．為什麼用「巴羅克」一詞來冠以一個音樂歷史時期?巴羅克時期音樂發展的基本面貌是怎樣的?
170．義大利歌劇是怎樣產生的?
171．義大利歌劇是怎樣發展成在歐洲佔主導地位的音樂戲劇的?
172．法國歌劇為何能獨立發展?英國和德國歌劇發展狀況怎樣?
173．什麼是清唱劇?什麼是康塔塔?
174．巴羅克時期義大利提琴音樂發展狀況是怎樣的?
175．巴羅克管風琴和古鋼琴在哪些國家獲得發展?
176．巴赫在巴羅克時期的地位怎樣?
177．亨德爾是怎麼成為一位「英國音樂家」的?
178．古典主義時期音樂生活和音樂風格發生了什麼變化?
179．喜歌劇給歌劇藝術的發展帶來了哪些清新的氣息?
180．格魯克為什麼要進行歌劇的改革?
181．古典主義時期最重要的器樂形式和體裁是什麼?
182．古典主義早期的器樂音樂有何發展?
183．海頓的歷史貢獻是什麼?
184．莫扎特音樂的藝術特徵是什麼?
185．為什麼把貝多芬稱為時代的音樂巨人?
186．浪漫主義時期音樂有哪些主要特徵?
187．浪漫主義最初在哪兩位作曲家的音樂中表現出來?
188．門德爾松和舒曼的音樂藝術有什麼浪漫主義特性?
189．肖邦和李斯特對19世紀浪漫主義鋼琴音樂做出了什麼貢獻?
190．標題交響樂與柏遼茲、李斯特的創作有何關系?
191．瓦格納追求的綜合藝術是怎樣的?
192．勃拉姆斯是浪漫主義潮流中的傳統主義者嗎?
193．19世紀法國歌劇的狀況怎樣?
194．從羅西尼到威爾第義大利歌劇有何發展?
195．什麼是真實主義歌劇?普契尼的歌劇是怎樣的?
196．斯美塔那和德沃夏克是怎樣以音樂煥發出民族精神的?
197．北歐格里格的作品有什麼獨特氣質?
198．俄羅斯民族樂派是如何形成和發展的?
199．晚期浪漫主義的主要代表是誰?
200．19世紀末、20世紀初東歐、北歐有哪些重要作曲家?
201．印象派作曲家所關注的是什麼?
202．何謂表現主義音樂?
203．20世紀民族主義傾向的音樂有何新的特徵?
204．20世紀的新古典主義是要恢復古典主義傳統嗎?
205．什麼是微分音音樂、噪音音樂?
206．1945年以後西方音樂有哪些發展傾向?

③ 關於音樂圖像學論文題目

說圖像學論文題目音樂圖像學論文題目那你就把這個頭像發給你，我把寫論文的題目，我告訴你怎麼寫？

④ 杭州音樂學院的內設專業

學院現擁有浙江省唯一的「音樂學」省級重點學科、擁有「音樂教育」省級重點專業。學院擁有作曲與作曲技術理論、音樂學、音樂教育、音樂表演、舞蹈學、藝術教育六個本科專業；擁有音樂學、藝術學兩個學術型二級學科碩士點和教育碩士（音樂教育方向）、藝術碩士兩個專業學位碩士點，共有23個研究方向。其中，音樂學碩士學位的研究方向共有14個，分別是作曲與作曲技術理論、鍵盤和聲、西方音樂史論、中國音樂史論、民族音樂學、聲樂演唱與教學、鋼琴演奏與教學、小提琴演奏與教學、單簧管演奏與教學、薩克斯演奏與教學、二胡演奏與教學、古箏演奏與教學、合唱指揮與教學、音樂文化遺產保護與傳承。藝術學碩士學位的研究方向共有5個，分別是藝術教育、藝術認知心理學、音樂表演藝術、中國傳統樂舞藝術圖像學、舞蹈教育。在2009年的全國音樂類院校排名中：音樂表演排名全國第四，舞蹈學排名全國第七，音樂教育排名全國第十。
杭州音樂學院現設有音樂教育系、藝術教育系、理論作曲（指揮）系、音樂學系、聲樂系、鋼琴系、管弦系、民樂系、舞蹈系、流行音樂系、研究生部等教學機構，同時擁有音樂聲學實驗室、南宋樂舞研究中心、張世祥小提琴國際教學中心、藝術學研究中心、浙派琴箏研習所以及音樂教育研究所等研究機構；建有完整建制的交響樂團、民族樂團、合唱團、舞蹈團。中央音樂學院院長王次炤教授被聘為學院的名譽院長。

⑤ 想深入了解文藝復興時期的思想與藝術表現該買哪本書好

《文藝復興時期的思想與藝術》作者:克里斯特勒(Kristeller),是國際學術界公認的20世紀以來文藝復興研究領域的權威學者。他的著作《文藝復興時期的八個哲學家》在上個世紀80年代被譯成中文，成為中國學者研究文藝復興的經典參考讀物。《文藝復興時期的思想與藝術》涵蓋了作者在這個領域最有影響力的論著，收錄了他對文藝復興時期的重要思潮：人文主義、柏拉圖主義與亞里士多德主義等的詮釋，以及對藝術近代體系形成的深入考察。此書不但改寫了文藝復興思想史，而且深刻地影響了歐美文藝復興研究的方向，被西方學者譽為「每一位思想史研究者的範本」。

本書作者克里斯特勒(Kristeller)是國際學術界公認的20世紀以來文藝復興研究領域的權威學者。他的著作《文藝復興時期的八個哲學家》在上個世紀80年代被譯成中文，成為中國學者研究文藝復興的經典參考讀物。《文藝復興時期的思想與藝術》涵蓋了作者在這個領域最有影響力的論著，收錄了他對文藝復興時期的重要思潮——人文主義、柏拉圖主義與亞里士多德主義等的詮釋，以及對藝術近代體系形成的深入考察。此書不但改寫了文藝復興思想史，而且深刻地影響了歐美文藝復興研究的方向，被西方學者譽為「每一位思想史研究者的範本」。

藝術
第八章義大利文藝復興初期的音樂與學術
盡管與視覺藝術中的潮流相比較，近來音樂中的潮流更有益於保存某種思想和文學的內涵，但是現代對天才的迷信導致將作曲家——如果不是演奏家的話，與他的社會環境和他時代的學術分離開來。這種形勢在越來越要求學術專門化的進一步鼓舞下，也理所當然地影響到音樂歷史的研究。其結果是，中世紀和文藝復興時期的音樂史常常被描述成毫不相關的發展史，只是由於最近的一些努力，音樂史才被置於一個更為普遍的文化和思想框架中去研究。2本文所為絕非要在音樂或者音樂史領域爭得專業的地位，只是想對文藝復興時期音樂的一般「背景」提供意見，也許會鼓勵更有資格的學者去更詳盡地考察相關的事實和問題。
如同在文化史的其他許多分支中一樣，中世紀的義大利在音樂史中占據有某些特殊的位置。當然，無數理由使人相信，格列高利聖詠（Gregorian chant）傳統是在更重要的隱修院、主教堂和其他教會中心得到保存和培育，義大利顯然在復調音樂的早期發展中沒有發揮任何作用，那時復調音樂的中心在法國。在13世紀末之前，源於義大利的音樂作品和論文極為稀有，有關音樂活動和教學的記載也少得難以置信。11世紀阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo）這一人物非常例外，因為有關他法國淵源的猜測值得認真的考慮。……

中譯者序
1990版序言
1980版序言
人文主義
第一章義大利文藝復興時期的人文主義學術
第二章文藝復興人文主義的道德思想
第三章義大利人文主義在歐洲的傳播
柏拉圖主義與亞里士多德主義
第四章佛羅倫薩的柏拉圖學園
第五章菲奇諾和蓬波納齊論人在宇宙中的位置
第六章對帕多瓦的阿威羅伊主義和亞歷山大主義的新研究
藝術
第七章義大利散文語言的起源和發展
第八章義大利文藝復興初期的音樂與學術
第九章藝術的近代體系
第十章中世紀和文藝復興文化中的修辭學
後記：「創造性」與「傳統」
索引

藝術
第八章義大利文藝復興初期的音樂與學術
盡管與視覺藝術中的潮流相比較，近來音樂中的潮流更有益於保存某種思想和文學的內涵，但是現代對天才的迷信導致將作曲家——如果不是演奏家的話，與他的社會環境和他時代的學術分離開來。這種形勢在越來越要求學術專門化的進一步鼓舞下，也理所當然地影響到音樂歷史的研究。其結果是，中世紀和文藝復興時期的音樂史常常被描述成毫不相關的發展史，只是由於最近的一些努力，音樂史才被置於一個更為普遍的文化和思想框架中去研究。2本文所為絕非要在音樂或者音樂史領域爭得專業的地位，只是想對文藝復興時期音樂的一般「背景」提供意見，也許會鼓勵更有資格的學者去更詳盡地考察相關的事實和問題。
如同在文化史的其他許多分支中一樣，中世紀的義大利在音樂史中占據有某些特殊的位置。當然，無數理由使人相信，格列高利聖詠（Gregorian chant）傳統是在更重要的隱修院、主教堂和其他教會中心得到保存和培育，義大利顯然在復調音樂的早期發展中沒有發揮任何作用，那時復調音樂的中心在法國。在13世紀末之前，源於義大利的音樂作品和論文極為稀有，有關音樂活動和教學的記載也少得難以置信。11世紀阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo）這一人物非常例外，因為有關他法國淵源的猜測值得認真的考慮。

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⑥ 考研，跟音樂有關的哪個學校哪個專業是不用考樂器的

建議你去各個學校的研究生招生網上看下，很多專業，很多學校的音樂史論方迴向，音樂圖像學等，答都不用考樂器的。像你這個情況可以考綜合性大學和師范大學的音樂系研究生，音樂學院的研究生要求就比較高了。你的底子就需要很深了。

⑦ 求中國院考研音樂史的資料

中音在線有系列西方音樂史考研講解視頻，你去看看吧。

⑧ 杭州音樂大學！簡介～

杭州音樂學院是在杭州師范大學音樂學院的基礎上籌建起來的，其前身為杭州師范學院音樂系，建立於1982年，是當時浙江省最早的高等音樂教育機構。2000年，改系建院，名稱為杭州師范學院音樂藝術學院。後因杭州師范學院更名為杭州師范大學，故學院名稱也相應更名為杭州師范大學音樂藝術學院。此後，學院名稱再次更易，變為杭州師范大學音樂學院。2010年年初，為了響應杭州市建設音樂之城的號召，學院對外正式稱為杭州音樂學院。 目前，學院坐落在美麗的西子湖畔、玉皇山麓，佔地面積102畝，毗鄰著名的萬松書院，與雷峰塔相望。校園依山傍水，綠樹成蔭，桂花飄香。白天的校園鳥語蟬鳴、歌聲朗朗；夜色中的校園，悠揚的琴聲與南屏晚鍾隨風飄盪，空氣中彌漫著花木的暗香。學院建有藏書17萬冊的圖書館、600坐席的音樂廳、30個教室的教學樓、300間琴房的琴房樓及功能齊全的實驗樓、體育館等各類教學設施，用房面積10389平方米。 學院現擁有浙江省唯一的「音樂學」省級重點學科、擁有「音樂教育」省級重點專業。學院擁有作曲與作曲技術理論、音樂學、音樂教育、音樂表演、舞蹈學、藝術教育六個本科專業；擁有音樂學、藝術學兩個學術型二級學科碩士點和教育碩士（音樂教育方向）、藝術碩士兩個專業學位碩士點，共有23個研究方向。其中，音樂學碩士學位的研究方向共有14個，分別是作曲與作曲技術理論、鍵盤和聲、西方音樂史論、中國音樂史論、民族音樂學、聲樂演唱與教學、鋼琴演奏與教學、小提琴演奏與教學、單簧管演奏與教學、薩克斯演奏與教學、二胡演奏與教學、古箏演奏與教學、合唱指揮與教學、音樂文化遺產保護與傳承。藝術學碩士學位的研究方向共有5個，分別是藝術教育、藝術認知心理學、音樂表演藝術、中國傳統樂舞藝術圖像學、舞蹈教育。在2009年的全國音樂類院校排名中：音樂表演排名全國第四，舞蹈學排名全國第七，音樂教育排名全國第十。 杭州音樂學院現設有音樂教育系、藝術教育系、理論作曲（指揮）系、音樂學系、聲樂系、鋼琴系、管弦系、民樂系、舞蹈系、流行音樂系、研究生部等教學機構，同時擁有音樂聲學實驗室、南宋樂舞研究中心、張世祥小提琴國際教學中心、藝術學研究中心、浙派琴箏研習所以及音樂教育研究所等研究機構；建有完整建制的交響樂團、民族樂團、合唱團、舞蹈團。中央音樂學院院長王次炤教授被聘為學院的名譽院長。 目前，全校全日制本科生632名，碩士研究生84名；專任教師84名，其中教授18名，副教授20名，在職在讀博士5名，博士後3名，外籍專任教師3名。近年來，學院教學科研成績斐然，「民族民間音樂」和「西方音樂史」被列為浙江省高等學校精品課程；出版專著和教材200餘部，國內外核心期刊發表論文1500餘篇，承擔並完成了7項國家級、6項省級、50餘項市廳級科研課題；獲得了包括教育部人文社科獎、中國音樂金鍾獎、全國CCTV青年歌手電視大獎賽銀獎、中國歌手金號獎等在內的500餘項。此外，學院還不斷進行教學改革，積極探索培養高素質、復合型人才的新路子，取得了良好效果，為浙江省乃至全國培養了一大批音樂舞蹈教育、表演、創造及管理的藝術人才。五年來，浙江省報考音樂舞蹈專業的考生總分前50名者均把我院作為第一志願；浙江省73%的中小學骨幹音樂教師，在浙江省高等院校任職的本省籍音樂教師68.12%出自本院。

⑨ 音樂學的相關書籍

書名:音樂學
圖書編號:1211254
出版社:人民音樂出版社
定價:18.1
ISBN:710301509
作者:俞人豪
出版日期:2001-05-01
版次:1
開本:大32開
簡介:
這部書的200多個問題雖然遠不能包括音樂學的全部內容，但它至少可以使讀者在較短的時間里掌握這門學科主要領域的要點，既可以使人們大略了解一些中外音樂歷史和我國傳統音樂主要類型及特點，雙可以為那些打算進一步深入這一學術領域的人作向導。
我們這部書不是教材，但它把目前我國大專院校所講授的音樂學主要課程的基本內容以問答的形式進行了歸納和概括，因而，在一定程度上可以起到幫助學生復習和思考的作用。而對於那些打算報考大學音樂學系或專業的同學來說，本書提出的這些問題和所提供的答案更是具有很高的參考價值。
目錄:
前言
音樂學總論
1.音樂學的研究對象是什麼？
2. 音樂學採用什麼樣的研究方法？
3．音樂學這一句稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯系與區別？
4．音樂學包括哪幾大研究領域，它們雙各有哪些分支學科？
5．西方的音樂研究經歷了哪幾個發展階段？
6．歷史音樂學僅僅是研究音樂的歷史的嗎？
7．如何確定音樂史學的研究課題？音樂史料包括哪些，如何對它們進行評估？
8．風格史研究中有哪些值得注意的問題？
9．西方音樂史研究始於什麼時代，後來在哪些領域取得了重要進展和成果？
10．西方音樂史研究在第二次世界大戰後有何新的動向？
11．中國音樂史學研究的特點是什麼，它走過了什麼樣的歷程？
12．什麼是音樂考古學？
13．什麼是音樂圖像學？
14．音樂學中有哪些分支學科是與自然科學相關的，它們各自都研究什麼問題？
15．什麼是音樂美學？
16．音樂與其他藝術相比具有哪些特殊性？
17．音樂心理學的研究對象是什麼，採用哪些研究方法？
18．什麼是音樂社會學？
19．民族音樂學是研究民族音樂之學嗎？
中國民族民間音樂
20.什麼是我國的民族音樂？什麼是我國的傳統音樂？
21.民間音樂在我國傳統音樂中佔有怎樣的位子？
22．我民間音樂包括哪些類別？
23．我國民間音樂有哪些特點？
24．什麼是民間歌曲？它具有哪些特點？
25．民歌在我國人民的生活中具有怎樣的作用？
26．古代文獻上所記載的我國民歌的歷史發展脈絡是怎樣的？
27．我國漢族民間歌曲的兩種音樂分類方法所側重的角度是什麼？
……
中國古代音樂史
中國近現代音樂史
西方音樂史
音樂評論 培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

⑩ 中國古代音樂史結業論文

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關於中國古代音樂史學
「知識創新"的思考

中國古代音樂史學作為一門
人文學科，面對新世紀「知識創
新」的學術潮流，如何尋求它的時
代定位，已經成為每一位新世紀
古代音樂史學工作者深入思考的
時代課題。

中國古代音樂史學這一學科
的成熟與發展，是綜合文學、史
學、音樂學學科知識而實現的。如
黃翔鵬先生提出的「曲調考證」方
法及其成果就是以歷史學、文字
學、考古學、民族學、人類學和樂
器學、音樂形態學、古譜學、古音
韻學等多種知識資源的創造性運
用與整合為基礎的，其所表現出
的「知識創新」意識不言而喻。
筆者以為，面向21世紀的中
國古代音樂史學的發展，在「知識
創新」 的潮流中可能會出現如下
一些趨勢：
1．「知識更新周期」將會進
一步縮短。在21世紀人類文明的
發展進程中，歷史節奏將表現出
較前代越來越迅疾的趨向，生產
發展越來越迅速，經濟往來越來
越頻繁，科學發明越來越密集，歷
史節奏的這種急驟演進，是與知
識經濟時代生產關系諸因素的推
動分不開的。在這樣的社會背景
24 <音樂研究>季刊
中，新的音樂史學研究成果的生
產周期相應縮短，越來越多經歷
過重構的知識成果呼喚著社會的
檢驗；新的音樂史實的發展演變
也迫切要求得到描述和展示。劉
再生先生在論述20世紀中國古
代音樂史研究時曾有統計：「自
1922年第一部葉伯和的《中國音
樂史》誕生至本世紀90年代，中
國音樂史著作總共出版了四、五
十種之多，平均每兩年就有一部
著作問世。」①即使如此，目前我們
仍感到已出版的史著中所能囊括
的史學新成果還不敷應用之需
要。例如出版於1985年的《中國
音樂詞典》至今未能得以修訂，而
1992年出版的《中國音樂詞典•續
編》中的許多人物詞條，情況也已
經發生了許多變化，它們均已不
大適應當前的應用(近聞人民音
樂出版社已出資贊助該詞典的修
訂，我們期待新版《中國音樂詞
典》的盡早面世)。此外，在經過
20多年的學科發展之後，音樂史
學界該當有普遍吸納綜合創新成
果的史著問世了。
2． 隨著知識體系的立體化
發展，知識傳播途徑向著數字化、
網路化方面呈多元發展的趨勢。
迅速發展的網路技術可以使我們
在研究中產生的古代音樂史學成
郭樹群
果，立體化地快捷傳遍千家萬戶。
所謂立體化，是指成果的圖、文、
形、聲融為一體的電子展示方式。
那些以音樂圖像學、考古學、樂律
學、文獻學、民俗學、民族學交叉
研究而產生的音樂史學成果，如
今可以很容易地在網路上融合為
一種面貌全新的音樂學知識載
體，供人們利用。據已發表的我國
數字化圖書館技術信息，北京數
字方舟技術有限公司推出的關於
信息源加工、存儲、檢索的產品，
每分鍾可以全自動掃描錄入圖書
資料160頁(雙面)，每天可處理
圖文50萬頁，而且採用了國際通
用的先進圖像壓縮技術。這對於
我們所期待的音樂學知識電子
化、立體化前景的實現，無疑充滿
了一種振奮的激情。在過去的日
子里，我們也注意到，中國古代音
樂史學領域已出現了一些很受歡
迎的電子讀物。例如王子初、馮光
生、韓寶強主編的《曾侯乙編鍾》
(光碟)，修海林參與主編的《中國
古典音樂欣賞》(系列CD盤)，方
建軍研製開發的《金石之樂：中國
音樂考古資料計算機管理系統》
(D劉再生《橫看成嶺側成峰．遠近高低
各不同— —20世紀中國古代音樂史研究》，
《中國音樂學)1999年第4期。
資料庫軟體等。
3． 以文字為載體的文本教
材呈需求多樣化的發展趨勢。面
向21世紀的音樂教育將向著全
社會的終身教育方向發展。各級
各類人才對音樂學知識的需求更
多地來源於各種不同類型的教科
書。為此中國音樂史學教材文本
的多樣化，將是音樂史學工作者
予以關注的。各種類型的音樂史
學課程教材，應當注意體現新的
特點。有人將其歸納為：(1)要體
現一種歷史的兼容性(即應充分
體現中華民族在中國古代音樂史
學領域已經達到的認識成果)；
(2)要體現一種時代的涵容性(即
應涵容中國古代音樂史學提出的
新問題和獲得的新成果)；(3)還
應體現邏輯的展開性(即應注意
以中國古代音樂史學概念發展的
邏輯體系實現歷史與邏輯的統
一)。①
4．面對21世紀，「文化的整
合」、「知識的重構」恐怕是常議不
衰的話題。就中國古代音樂史學
來看，在這種觀念的沖擊下，我以
為加強基礎理論研究仍然是應對
這種文化涌潮的重要方面。中國
古代音樂史學在我國人文學科的
大家庭中，無疑應屬於「年輕的一
代」，其具有突破意義的發展，當
在2O世紀8O年代以後，即許多
史家所認可的近代音樂史學發展
的「第三階段」。學科發展歷史的
淺近，使其作為一門學科的稚嫩
仍在所難免。因此，對於基礎理論
研究的深入拓展，就猶顯必要。例
如就中國音樂文獻學、「曲調考
證」一類研究而言，其創新和突破
都還存在著基礎理論研究尚顯薄
弱的問題。首先在中國古代音樂
文獻學學科範疇，雖已取得了前
所未有的進展，但在中國傳統文
獻學的框架體系內，如何突出音
樂文獻學的特點；在音樂文獻學
的學科理論研究，音樂文獻的編
纂、出版，音樂文獻的目錄、版本
研究等方面，都與中國傳統文化
中的文獻學研究存在著一定的差
距。就「曲調考證」的研究方法而
論，如果對於中國樂律學、中國古
代音樂、中國古代文化的基礎研
究做的更系統一點，恐怕黃翔鵬
先生的研究也不會顯得那樣艱
難，以致發出愚公移山式的慨嘆：
「反正先生做不完的，學生接著做
嘛，我做不完還有下一輩⋯ ⋯」②
鑒於中國古代音樂史學的這種實
際狀況，在「知識創新」的新世紀
里，中國古代音樂史學基礎理論
研究的拓展，恐怕還會出現蓄勢
增強的狀況。
面對21世紀中國古代音樂
史學的種種發展趨勢，史學工作
者能否具有應對能力，這也不能
不是我們通過回顧和展望而予以
回答的。
首先，我們看到在過去的一
個世紀里，特別是在世紀末的近
3O個年頭中，中國古代音樂史學
工作者在守護傳統史學研究方法
的跋涉中，在新研究領域的開拓、
創新中，已經取得了豐碩的成果。
以文獻資料類著作言，馮文慈先
生點注的《律學新說》《律呂精
義》，丘瓊蓀先生的《歷代樂志律
志校釋》(第一、二分冊)、蕭煉子
的《宋書樂志校釋》、王昆吾和任
半塘的《隋唐五代燕樂雜言歌詞
集》、金千秋的《全宋詞中的樂舞
資料》、吉聯抗先生的《中國古代
音樂論著譯著叢書》、修海林的
《中國古代音樂史料集》、中國藝
術研究院音樂研究所資料室編的
《中國音樂書譜志》《中國音樂研
究所藏中國音樂音響目錄》，郭樹
群、陳其射、王子初、李成渝合編
的《中國樂律學百年論著綜錄》、
還有尚待出版的《歷代樂志律志
校釋》(第三、四、五分冊)、《古樂
書鉤沉》《漢文佛經中的音樂史
料》《樂府詩集箋校》等等，它們勾
勒出中國古代音樂史學研究的文
獻學框架。以研究成果類的專著
而言，王子初的《苟勖笛律研究》、
崔憲的《曾侯乙編鍾鍾銘校釋及
其律學研究》是直指中國古代音
樂史學重要難題的攻關之作；而
馮文慈的《中外音樂交流史》、陶
亞兵的《中西音樂交流史稿》、鄭
祖襄的《中國古代音樂史學概
論》、修海林的《中國古代音樂教
育》則屬於填補空白的開拓性學
術著作；此外具有開拓意義的學
術專著還有丘瓊蓀的遺著《燕樂
探微》、李純一的《中國上古出土
樂器綜論》、吳釗的《追尋逝去的
音樂蹤跡— — 圖說中國音樂史》
等。王子初等主編的《中國音樂文
物大系》多卷本，則以新的音樂史
料系統為今後的研究提供了重要
支持。特別是新近出版的黃翔鵬
先生的《樂問》，更以時代的學術
創新風范為中國古代音樂史學的
「知識創新」提供了廣闊天地。同
時，我們還不能忘記托起這些重
要專著的則是數以千計的具有創
新意義的學術論文。它們共同構
成了21世紀中國古代音樂史學
① 孫正聿《教材建設新理念》，《光明Et
報))2000年9月27 Et。
② 鄭祖襄《把「沒有音樂的音樂史」變為
有可聽作品的音樂史》，《中國音樂學)1999
年第2期。
2001年3月第1期25
「知識創新」的基石。
就學術的發展來看，雖然交
叉學科的發展為中國古代音樂史
學學術研究提供了廣闊的創新空
間，但作為一門學科的存在，卻不
能被學術發展趨於綜合的潮流所
替代或置換。近期，許多學者注意
到了這種傾向。鄭祖襄先生談到：
「中國古代歷史及其文化的獨特
性決定了中國古代音樂史學是一
門不可替代的獨立學科。」① 修海
林先生談到：「音樂史作為嚴格的
歷時科學，其主要的任務，仍然是
在歷時性的敘述中，依著縱向的
歷史發展脈絡，追溯古今，在久遠
漫長的文化變遷中敘述音樂的發
展。」② 馮文慈先生則在提及了解
我國古代音樂文獻時，要打開歷
史的視野，「對音樂文化的觀念持
有符合我國實際的辯證發展目
光，注意避免以現代的音樂文化
觀念切割歷史，特別是不能以現
代西方的音樂觀念來圈套我國歷
史。」固在這世紀之交的學術發展
中，這種學科的自主意識為中國
古代音樂史學的創新發展如何走
穩自己的路，起到了時代的定位
作用。修海林先生近期的文章《在
歷時中展開共時— — 為中國音樂
史研究開拓新路徑的感想》，使我
們對於中國古代音樂史學的「知
識創新」得到新的啟示。它要求中
國古代音樂史學工作者「隨時注
意到各個歷史時期的諸多剖面」；
要注意「音樂與社會的政治、經
濟、文化活動方面諸因素在共時
性文化空間中的相互影響和制
約」；而我們以往則「比較重視對
縱向發展的歷時性描述，以及揭
示其中的某種規律，但是對於歷
史上處於某一共同狀態下音樂生
26 <音樂研究)季刊
活剖面的分析，對其中某一類音
樂文化模式的研究卻用力不足。」④
顯然，這一新途徑具有以知識重
構為特點的創新意義。此外，項陽
先生近年的力作《中國弓弦樂器
史》，在文化人類學、文化地理學、
音樂考古學等不同層面上，營造
了中國弓弦樂器不同歷史時段共
時性的文化發展空間，中國弓弦
樂器歷時性發展的史實因此而更
為充實、豐富；洛秦先生主張音樂
史學與民族音樂學的溝通，為古
代音樂史學研究開拓了新的思
路；這些學者的努力都為中國古
代音樂史學的「知識創新」提出了
新的思考。
20世紀末葉，中國古代音樂
史學領域還經歷著研究人才的新
老交替過程。作為中國音樂史學
第三發展階段的見證人，我們看
到了中國古代音樂史學界前輩學
者楊蔭瀏以及吉聯抗、藍玉崧、夏
野、金文達先生以宏富的知識財
富，為學科的發展做出了全部的
貢獻；我們也承受了黃翔鵬先生
閃爍著創新精神的學術甘露，並
令人震撼地目睹了他由於事業未
竟而難以泯滅的心靈之窗，也依
然在接受著尚健在的前輩師長惠
及後學的心靈滋潤；當然，我們也
經歷著新一代學術帶頭人崛起在
新的學術起點上的激動。如果說
中國古代音樂史學領域第一代學
人的學術起步還是空谷足音，那
么第二代學人的努力就使得學科
建設及其成果具備了相當的規
模，而第三代學人的成長，則已處
於規模初具完備的專業教育體系
之中。值得注意的是，目前已具備
博士學位學習資格的第三、四代
學人已基本走出了單一師承關系
的教育途徑，相當一些人具有跨
學科研究的知識結構與能力，這
樣他們在知識結構上明顯地趨於
全面，在治學方法上則更為豐富。
特別是在經歷了90年代初商品
經濟大潮的沖擊，這一代學者相
繼尋找到自己恰當的社會定位，
他們的學術潛能正在良好的拓展
環境中孕育、催化。為此，我們有
理由相信，在新的世紀里，中國古
代音樂史學「知識創新」的良好前
景，正將由這一代學人描繪。正如
藍玉崧先生數年前講的「芳林新
葉催陳葉，流水前波讓後波。」中
國古代音樂史學之林，將會在這
蔚為壯觀的新老傳承和交替中，
在群體的互為支持中，根深葉茂，
惠及人間。
(作者附言：本文不是中國古
代音樂史學研究成果的綜述，所
涉人物及成果是依思路所至而提
及的、本人認為能夠說明「知識創
新」論點的一些例證，偏頗或疏漏
在所難免，敬請學界同行指正。)
作者單位：天津音|樂學院
①鄭祖襄著<中國古代音樂史學概論)，
人民音樂出版社1998年10月版。
(墓)( 修海林『在歷時中展開共時—— 為
中國音樂史研究開拓新路徑的感想)，<中國
音樂)2000年第2期。
③馮文慈《中國古代音樂文獻目錄概要
(上)》，『中央音樂學院學報)2000年第3
期。