中國古代十大音樂家

㈠ 中國古代十大音樂家，十大畫家分別是哪些人

高山流水復覓知音：伯牙 陽春白雪制出盲臣：師曠 傾國傾城佳人曲：李延年 七賢絕唱廣陵散：嵇康 五旦七聲初定律：蘇祗婆 八音轉調定唐風：萬寶常 盛世霓裳羽衣舞：李隆基 歧王宅里尋常見：李龜年 宋詞獨留自度曲：姜夔 首創十二平均律：朱載堉
畫家：顧愷之、李思訓、王詵、米芾、米友仁、李公麟、倪瓚、王紱、徐渭、朱耷。

㈡ 中國歷史上的音樂家有哪些

孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。

師曠：春秋後期晉國著名宮廷樂師。目盲，精於審音調律，對於音感極為敏感。明、清琴譜中說《陽春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙：先秦琴師。《呂氏春秋》記載了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能為鍾子期領悟的故事。《琴操》記載伯牙學琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實地領略「移情」的功夫，於是創作出《水仙操》。現存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源於這些傳說的作品。

雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。後世說他是最早發明琴譜的人。

桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。並著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。

蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。

蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年後被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。

嵇康：魏末琴家、音樂理論家，竹林七賢之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。他的《琴賦》生動地描繪了琴曲藝術的多種表現，並評論了當時的一些琴曲，具有史料價值。，此外，《玄默》、《孤館遇神》等琴曲也傳為他的作品。

阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精於琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。

阮咸：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。

劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。

賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。

趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。」這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。

董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的「沈家聲」「祝家聲」，而青出於藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。

薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究「用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美」之外，更強調「聲韻皆有所主」的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反
映出的精神不集中的「七病」，為後世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規范。

義海：北宋琴家。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，「積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。」著有《則全和尚節奏指法》。

郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水雲》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。

徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，並參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。後人推崇為「徐門正傳」。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。

毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。

嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風「清、微、淡、遠」，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝於陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風「徐疾咸備」，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統而詳盡的闡述。

庄臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。

徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜於1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。

徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，並對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。

吳虹：清代琴師。學琴於徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家雲集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，於1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。

祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。

張孔山：清代琴師。學琴於浙江人馮彤雲。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。

陳鋼 （1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後入部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。

賀綠汀 （1903－1997） 湖南邵陽縣人。1923年入長沙岳雲學校藝術專修科，隨陳嘯空等學習音樂。大革命期間曾參加湖南農民運動、廣州起義。

1928年創作的《暴動歌》曾在海陸豐一帶流傳。1931年入上海國立音專，從著名音樂家黃自學習理論作曲，從查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴。1934年所作鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》在亞歷山大·齊爾品舉辦的「徵求中國風味的鋼琴曲」評選中獲第一獎。此後進入電影界，參加歌曲作者協會，為左翼進步影片《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等寫音樂，其中《春天裡》、《天涯歌女》等插曲廣為傳唱。「八·一三」事件後，參加上海救亡演劇一隊，後到重慶，任教於育才學校音樂組。這時創作了《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等風格清新的歌曲。1941年去新四軍，1943年到延安，創建了中央管弦樂隊。解放戰爭期間，繼續教學和創作。合唱《新世界的前奏》，秧歌劇《劉德順歸隊》，管弦樂小品《森吉德瑪》、《晚會》等都是這一時期的產物。解放後，賀綠汀任上海音樂學院院長和中國音協副主席，主要從事培養人才，但仍堅持創作，寫有大量聲樂作品和電影音樂。

半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》

華彥鈞 （1893－1950） 民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母，二十一歲患眼病，三十五歲時雙目失明。在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生，飽嘗人間的苦難。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。1950年，他所演奏的六首樂曲曾被錄音，並由中央音樂學院民族音樂研究所將其記錄整理，編成《阿炳曲集》（音樂出版社1956年出版）。

雷振邦 (1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會付會長、第六屆全國政協委員。1916年5月，雷振邦出生於北京，滿族人。由於家庭生活比較優裕的，使他很小就接觸到京戲。七八歲時，便能哼唱京劇小段，還能用胡琴拉京戲以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦來到沈陽奉天公立學校讀小學，後入南滿中學。在音樂老師的熏陶下，雷振邦學會吹得一口動聽的口琴，加入學校口琴隊，並成為該隊的指揮。他常把一些歌曲改成口琴合奏，並指揮演出。
1939年1月雷振邦去日本求學。在東京，他進了日本高等音樂學校作曲系預科。不到半年的時光，雷振邦便完成了預科專業，校長允許他跳級，轉年便成為作曲系本科學生。
1943年雷振邦回到祖國，先後在北平女子中學和惠中女子中學做音樂教員。抗日戰爭勝利以後，他在課余組織起一個五十多人的業余交響樂團。
雷振邦曾把中國古曲《悲歌》改編成管弦樂的曲子，供業余交響樂團演出，這是公開演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦來到中國電影樂團從事專業作曲，，從此踏入影壇。
1955年4月雷振邦被調到長春電影製片廠任作曲，此後他的創作進入了一個新的階段。30多年間，他譜寫的電影歌曲一百餘首。他堅持深入生活，向民間藝人學習，創作了大量的形象鮮明，優美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散發著撲鼻的生活芬芳的音樂作品，形成他作品獨特的藝術風格。如他為反映少數民族生活的影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的樂曲，都具有上述音樂特點。
1960年在第二屆百花獎中，他為影片《劉三姐》的譜曲，榮獲最佳音樂獎。以後他為影片《冰山上的來客》、《吉鴻昌》和《小字輩》譜寫的樂曲，也分別在1964年和1980年長春電影製片廠舉辦的第一、二屆「小百花獎」中獲最佳作曲獎。
幾十年來，雷振邦創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。他的大部分作品都曾經風靡全國，廣為傳唱，成為人們喜愛的經典音樂作品，他不愧為是我國影壇深受觀眾歡迎的著名電影作曲家。

李煥之 （1919－） 原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。四十餘年來，創作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等，還編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。

劉天華 （1895－1932） 著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1909年入常州中學，開始學習西洋管樂器。1911年因學校停辦而輟學，參加「反滿青年團」軍樂隊。1912年赴上海參加「開明劇社」樂隊。1914年返回家鄉，先後在江陰、常州的中學里教音樂。其間曾向江南民間音樂家周少梅、沈肇州學習二胡、琵琶；專程赴河南學琴；向僧、道和民間藝人學習多種民間樂器；記錄民間樂譜，並開始音樂創作。1922年受聘赴北京，任教於北京大學音樂傳習所；同年秋又兼任北京女子高等師范學校音樂體育專科教師。1926年任教於北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系，直至去世。任教期間，先後學習了三弦拉戲、崑曲、小提琴、和聲學、理論作曲等，在廣泛學習中國民間音樂和西洋音樂的基礎上。創作了二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《親居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》，琵琶獨奏曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》和器樂合奏曲《變體新水令》。1927年創辦「國樂改進社」。同年，編輯出版《音樂雜志》，參與發起「愛美樂社」。曾用五線譜和工尺譜准確地記錄梅蘭芳的唱腔（《梅蘭芳歌曲譜》1930）。搜集《安次縣吵子會樂譜》、《佛曲譜》。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲，十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。

馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。曾在河南大學化學系學習，後在冼星海的感召和引導下，參加河南抗敵後援會巡迴演劇第三隊。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動，解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。
在音樂理論研究上，除了對冼星海作專題研究，著有《冼星海傳》外，還涉及到新歌劇的發展、戲曲音樂改革、革命音樂傳統和群眾音樂生活等各方面的問題，並著有《中國民間音樂講話》、《時代歌聲漫議》等書和二百餘篇論文。他在歌曲創作、歌劇創作、音樂理論方面，都作出了重要的貢獻，為人們留下了豐富的遺產。1978年他的部分歌曲被編入《馬可歌曲選》出版。以他為首集體創作的《哀樂》是現在國內最正式的儐儀用曲。

聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。

大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進「明月歌舞團」，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、話劇、舞台劇作曲。1933年在創作上初試鋒芒，創作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的「音樂年」，《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲，都是這一年完成的。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。他從事音樂創作時間只有兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的「芭蕉葉上詩」》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本（生前未出版）。

1935年到日本，准備經歐洲去蘇聯求學，不幸於游泳時溺死於藤澤市鵠沼海中。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國當之無愧的革命音樂的開路先鋒。

任光（1900－1941） 浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1927年回國後，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演並主唱）而一舉成名。以後還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前發）、《高粱紅了》等著名歌曲。此外，還創作過歌劇《台兒庄》（《洪波曲》）的音樂。1940年起在新四軍軍部工作，皖南事變時不幸犧牲。

王洛賓 (1913-1996)，著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。王洛賓1913年1月生於北京，他父親是油漆匠，會演奏多種民族樂器，而且十分愛唱京劇和崑曲。在家庭的熏陶下，王洛賓自幼就喜愛上音樂，並且對音樂有著很好的感受力和記憶力。
1919年，王洛賓入小學讀書，這時正值「新文化運動」，王洛賓因此學會了許多學堂樂歌，同時開始接觸到一些西方和日本的曲調。1924年，王洛賓入通縣潞河一所教會興辦的中學讀書，在唱詩班裡他接觸到西洋和聲，並且對和弦有了初步的了解。1931年，王洛賓考入北平師范學校藝科，隨俄籍老師霍爾瓦特夫人學習聲樂和鋼琴，開始接受系統的音樂教育。
「九·一八」事變以後，王洛賓希望能用音樂來喚起民眾的愛國熱忱，便為蕭軍的小說《八月的鄉村》創作了一首插曲《奴隸之愛》，這首曲子也是王洛賓的處女作。次年，由於家庭生活日漸困難，王洛賓不得不輟學，到一所中學擔任音樂老師。
1937年，王洛賓參加了由著名作家丁玲領導的西北戰地服務團，並隨團出入槍林彈雨。在這個時期的戰斗生活中，王洛賓還創作了《洗衣歌》、《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》等歌曲。1938年春，西北戰地服務團奉上級指示，派出作家蕭軍、詩人塞克、音樂家王洛賓和朱南星等人赴新疆開展工作，在六盤山途中的一個車馬店裡，王洛賓一行巧遇一名綽號叫「五朵梅」的民歌手，她是該店的店主。在大家的邀請下，民歌手為他們演唱了兩首民歌，「五朵梅」演唱時那種豐富情感、意境，加上那抒情動聽的旋律，令王洛賓沉醉在這優美的歌聲中。
為了他深愛的西部民歌，王洛賓拜訪了來往蘭州、新疆的兄弟民族司機。有一位維吾爾族的司機給他唱了一首吐魯番民歌《達坂城》，王洛賓一下子就被樸素優美、活潑明快的旋律迷住，立即記下了這曲調，並請人翻譯了歌詞，同時將其進行重新改編並定名為《馬車夫之歌》改編後的這首歌曲，旋律更加流暢動聽，情調詼諧幽默。這是王洛賓創作生涯上的一個轉折點，也是他搜集整理的第一首少數民族歌曲。
從此以後，王洛賓每到一個地方就尋找一切機會搜集民歌，經過多年不懈的努力，王洛賓搜集、整理並記下了眾多優美動聽、有學術價值的各兄弟民族民歌，如維吾爾族《掀起你的蓋頭來》、《喀什噶爾舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《依拉拉》、哈薩克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺著想念你的人》、《瑪依拉》、《黃昏里的炊煙》、《都他爾和瑪麗亞》、《暮色蒼茫》等。這些旋律流暢、曲調清新的歌曲直到今天仍然有很高的審美價值。
在搜集整理民歌的基礎上，王洛賓還改編了許多民歌，如久唱不衰的《在那遙遠的地方》這首經典之作，就是王洛賓根據哈薩克民歌《潔白的前額》（又名《羊群里躺著想念你的信》改編的。《在那遙遠的地方》這首歌曲首先在甘肅和青海一帶傳開，不久便流傳到全國各地，數十年來，一直深受大眾的喜愛。
1996年3月14日，這位蜚聲海外，影響過幾代人的一代西部歌王，在烏魯木齊與世長辭。

冼星海（1905-1945） 中國近現代著名的音樂家，原籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在「女大」兼課。教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年病逝於莫斯科。此間，寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。此外還寫了《聶耳——中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了「人民音樂家」的光榮稱號。

㈢ 中國的十大音樂家是誰

中國古代十大音樂家 伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。 師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。 嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。 蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。 萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。 李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。 李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。 姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。 朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑》

㈣ 我國古代著名音樂家

伯牙：古代傳說人物，生於春秋戰國時代，相傳琴曲《水仙操》、《高山流水回》是他的作品。答

師曠：春秋時代晉國音樂家，相傳《陽春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。

嵇康：三國魏著名文學家、哲學家、單樂家，以所彈《廣陵散》知名。

雷海青：唐代著名宮廷藝人，精通琵琶，因反對安祿山被支解示眾。

李龜年：唐代宮廷樂師，作《渭州曲》。

董庭蘭：唐代古琴家，以善彈《胡茄十八拍》的兩種傳譜著稱。

姜夔：南宋著名詞人、音樂家，有《律呂新書》等音樂著作。

朱權：明代戲曲理論家、劇作家和古琴家。論著有《神奇秘譜》、《太和正音譜》等數十種。

王玉峰：清末民間盲藝人，以「三弦彈戲」模仿譚鑫培、龔雲甫等京劇名演員唱腔知名。

華彥鈞：現代民間音樂家，人稱「瞎子阿炳」。所作《聽松》、《二泉映月》、《寒春風曲》等二胡曲最為依妙。

㈤ 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

㈥ 古代有哪些著名的音樂家

陽春白雪出盲臣：師曠
師曠，名曠，字子野，晉國著名音樂家,大約生活時期在公元前572－532年，晉悼公、晉平公執政時期。師曠生而無目，故自稱盲臣，為晉大夫，以「師曠之聰」聞名於後世。師曠音樂知識非常豐富，不僅熟悉琴曲，並善用琴聲表現自然界的音響，描繪飛鳥飛行的優美姿態和鳴叫。聽力超群，有很強的辨音能力。漢代以前的文獻常以他代表音感特別敏銳的人。在明清的琴譜中，《陽春》《白雪》《玄默》等曲皆為師曠所作。

傾國傾城佳人曲：李延年
李延年，？至約公元前90年，漢武帝時造詣很高的音樂家，中山人(今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟妹均通音樂，都是以樂舞為職業的藝人。李延年不但善歌習舞，且長於音樂創作，他的作曲水平很高，技法新穎高超，且思維活躍，他利用張騫從西域帶回《摩訶兜勒》編為28首「鼓吹新聲」，用來作為樂府儀仗之樂，是我國歷史文獻上最早明確標有作者姓名及樂曲曲名，並用外來音樂進行加工創作的音樂家。後稱他是奸佞之臣確是無中生有。

七賢絕唱廣陵散：嵇康
嵇康,字叔夜。「竹林七賢」的領袖人物。三國時魏末文學家，思想家與音樂家，魏晉玄學的代表人物之一，善於音律。創作有《長清》《短清》《長側》《短側》，合稱「嵇氏四弄」，與東漢的「蔡氏五弄」合稱「九弄」。隋煬帝曾把「九弄」作為科舉取士的條件之一。其留下的「廣陵絕響」的典故被後世傳為佳話，《廣陵散》更是成為我國十大古琴曲之一。他的《聲無哀樂論》《與山巨源絕交書》《琴賦》《養生論》等作品亦是千秋相傳的名篇。

五旦七聲初定律：蘇祗婆
蘇祗婆：北周至隋代著名的音樂家，琵琶演奏家。蘇祗婆曾從其父那裡學了西域所用的「五旦」「七調」等七種調式的理論，他把這種理論帶到中原，當時的音樂家鄭譯曾從蘇祗婆學習龜茲琵琶及龜茲樂調理論，創立了八十四調的理論。蘇氏樂調體系奠定了唐代著名的燕樂二十八調的理論基礎，是我國古代音樂發展史上的一個重要轉折點，對漢民族樂律的發展作出了卓越的貢獻。琵琶也因此大盛，成為我國主要的民族樂器。

八音轉調定唐風：萬寶常
萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。萬寶常最先注意到蘇祗婆七聲之說，在對琵琶的探索中有了突破性的發現。他奉詔制定禮樂，曾以自製"水尺律"為標准調制樂器,並自撰《樂譜》六十四卷,具論"八音旋相為宮之法,改弦移柱之變,為八十四調,一百四十四律,變化終於一千八聲"等樂律理論。他所制定的這套宮廷樂器對後世的俗樂產生重大影響，他的樂律理論雖然在隋朝並不受重視，但對唐代定律具有啟迪作用（缺圖）。

盛世霓裳羽衣舞：李隆基
李隆基，唐代音樂家，唐玄宗，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。精通琵琶、橫笛等絲竹樂,尤喜擊羯鼓,稱之為"八音之領袖"。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。

歧王宅里尋常見：李龜年
李龜年：唐代樂師，梨園樂人中的佼佼者。他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。當時李龜年、李彭年、李鶴年兄弟三人都有文藝天賦，李彭年善舞，李龜年、李鶴年則善歌，李龜年還擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長於作曲等。他們創作的《渭川曲》特別受到唐玄宗的賞識。

宋詞獨留自度曲：姜夔
姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》《白石道人歌曲》等。他的詞集《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，並注有旁譜，琴曲《古怨》中並註明指法，是流傳至今的唯一完整的宋詞和樂譜合集的寶貴資料。正是由於他保存了17首樂譜，因而在音樂史上地位重大。

首創十二平均律：朱載堉
朱載堉：明代樂律學家、歷數學家。明太祖朱元璋九世孫。朱載堉是中國樂律學史上的集大成者。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，並加以發展，首創了「新法密率」的樂律理論，即「十二平均律」。

附：其他著名音樂家
除了在中國古代音樂史上留下重墨的上述十位音樂家外，中國古代還有一些沒有提到的知名音樂家，他們或多或少對中國音樂的發展起到了推動作用。由於知道涉及面的關系不能一一列舉，在此，以附錄形式介紹孔子、蔡琰等等。（圖為念奴）

㈦ 中國古代有哪幾個音樂名人

有：俞伯牙、師曠、李延年、李龜年、姜夔等。

1、俞伯牙

伯牙，春秋戰國時期楚國郢都（今湖北荊州）人。雖為楚人，卻任職晉國上大夫，且精通琴藝。伯牙撫琴遇知音就是他在探親回國途中發生的故事。

這個故事最早是從民間口頭流傳下來的，歷史上並無確切記載。在古籍中，最早見於戰國鄭人列禦寇著《列子》一書中有關於伯牙撫琴的故事。

伯牙是當時著名的琴師，善彈七弦琴，技藝高超。既是彈琴能手，又是作曲家，被人尊為「琴仙」。最早見於《列子·湯問》篇。《荀子·勸學篇》亦曾講「伯牙鼓琴而六馬仰斜」，可見他彈琴技術之高超。

《呂氏春秋·本味篇》記有伯牙鼓琴遇知音，鍾子期領會琴曲志在高山、流水的故事。《琴操》記載：伯牙學琴三年不成，他的老師成連把他帶到東海蓬萊山去聽海水澎湃、群鳥悲鳴之音，於是他有感而作《水仙操》。

琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是傳說中伯牙的作品。後人以伯牙摔琴謝知音的故事為題材還創作了琴歌《伯牙吊子期》。

2、師曠

師曠，字子野，今河北省南和縣迓祜村人（《莊子·駢拇》陸德明釋文），春秋時著名樂師、道家。他生而無目，故自稱盲臣、瞑臣。為晉大夫，亦稱晉野，博學多才，尤精音樂，善彈琴，辨音力極強。以「師曠之聰」聞名於後世。

《說苑·君道篇》載師曠言雲：「人君之道，清凈無為，務在博愛，趨在任賢，廣開耳目，以察萬方，不固溺於流欲，不拘系於左右，廓然遠見，踔然獨立，屢省考績，以臨臣下。

此人君之操也。」他藝術造詣極高，民間附會出許多師曠奏樂的神異故事。洪洞縣曲亭鎮師村師曠墓遺址。

3、李延年

李延年，西漢音樂家，生年不詳，前112年春天為武帝所用。漢武帝寵妃李夫人的哥哥。李家世代為倡，李延年與其妹李夫人皆出自倡門，能歌善舞，容貌喜人。

李延年原本因犯法而受到腐刑，負責飼養宮中的狗，後因擅長音律，故頗得武帝寵愛。一日為武帝獻歌：「北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。」李延年的妹妹由此得幸，後來封為李夫人，漢武死後李夫人被追封為漢武皇後。

後李夫人生下了昌邑王劉髆，產後不久病逝。李延年也得以被封「協律都尉」，負責管理皇宮的樂器，極得武帝幸愛，「與上卧起，甚貴幸，埒如韓嫣」，成為漢武帝的男寵。

李延年對後世音律作詞起著深刻的影響。禮教不分家，他的音樂著述無一不為了封建王朝的統治。在文化上，他的代表作《佳人曲》對五言詩起著一個開端的作用 。

4、李龜年

李龜年（696年-762年），邢州柏仁(今河北隆堯縣西部)人，李景伯之子，唐朝音樂家。李龜年善歌，還擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長於作曲等。和李彭年、李鶴年兄弟創作的《渭川曲》特別受到唐玄宗的賞識。

安史之亂後，李龜年流落到江南（此處指唐朝的江南，唐朝的江南在今湖南省；唐朝的江左在今江南地區），每遇良辰美景便演唱幾曲，常令聽者泫然而泣。李龜年作為梨園弟子，多年受到唐玄宗的恩寵，與玄宗的感情非常人能及。

唱了王維的一首《伊川歌》：「清風明月苦相思，盪子從戎十載余。徵人去日殷勤囑，歸雁來時數附書。」表達了希望唐玄宗南幸的心願。唱完後他突然昏倒，四天後李龜年又蘇醒過來，最後憂郁而死。

5、姜夔

姜夔(kuí) （1154-1221），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。

他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。

姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交遊、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤雲野鶴般的個性。

姜夔晚居西湖，卒葬西馬塍。有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《絳帖平》等書傳世。

㈧ 中國十大音樂家

中國古代十大音樂家 伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。 嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。 蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。 萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。 李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。 李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。 姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。 朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑》

㈨ 中國著名音樂家有哪些

國外的著名音樂家
樂之父——
巴赫
(
德
國
)
音樂神童——
莫扎特
(
德
國
)
古今樂聖——貝多芬
(
德
國
)
歌曲之王——舒伯特
(
德
國
)
音樂神靈——韓德爾
(
德
國
)
指揮之王——卡拉楊
(
德
國
)
歌劇之王——
威爾弟
(
義大利
)
音樂之王——斯卡拉蒂
(
義大利
)
小提琴之王——帕格尼尼
(
義大利
)
進行曲之王——蘇薩
(
美
國
)
流行歌曲之王——福斯特
(
英
國
)
園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯
(
奧地利
)
圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯
(
奧地利
)
交響曲之王——海頓
(
奧地利
)
交響樂詩人——柏遼茲
(
法
國
)
印象派大師——德彪西
(
法
國
)
輕歌劇之王——奧芬巴赫
(
法
國
)
管弦樂色彩大師——拉威爾
(
法
國
)
鋼琴詩人——肖邦
(
波
蘭
)
鋼琴之王——李斯特
(
匈牙利
)
舞劇音樂大師——柴科夫斯基
(
俄
國
)
中國音樂家
伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，
可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確
。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫
從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。
嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱
愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《
琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。
蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮
調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。
萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。
李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和
橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音
樂機構教坊、梨園。
李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演
奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。
姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢
》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。
朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑
》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，並加以發展，首創了「新法密率」的理論
外加
冼星海
李德倫
吳祖強
呂遠 施光南