奧爾夫對中國音樂教育的問題

『壹』 有關於考中國音樂學院音樂教育的問題

要相信自己，一定行的！祝你好運！

『貳』 奧爾夫音樂教育理念的奧爾夫原本性音樂教育的理念

奧爾夫原本性音樂教育的理念，大致可以分為以下幾點： 奧爾夫教學法專不是一種固定的、封閉性屬的「條條框框」，他的整體內容和方法都鼓勵和啟發人們自己去創造和安排，他自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發展、前進。因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。
我國的民族語言、民歌、曲藝、戲劇、民間傳說等五彩繽紛，還有古詩、童謠、兒歌、寓言、童話，更是浩如煙海。之所以它們能廣泛流傳，是因為它們源於人類自發的需要、是通俗易懂的。只要我們秉持奧爾夫音樂教育理念去融合、創新、開拓，奧爾夫音樂之樹將四季常青、生生不息。 音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發和培養、發展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節奏、韻律。

『叄』 奧爾夫音樂教育理念的奧爾夫音樂的優勢

愛福幼師奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。
原本的音樂是指人們不是回作為答聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源於生活，能為每個人學會
和體驗的，非常適合於兒童的。
它形式簡潔，它不用什麼大型的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性；
2、綜合性；
3、參與性；
4、自然性；
5、民族性
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

『肆』 奧爾夫原本性音樂教育有哪些特點

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合於兒童的。 奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：１、綜合性隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什麼呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。 2、創造性（或者稱即興性） 孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫後，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。3、親自參與、訴諸感性、回歸人本 情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視裡面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴裡也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助於情感的抒發與宣洩。4、從本土文化出發 奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示範課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。 從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。5、從兒童出發 音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說裡面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。 一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。 奧爾夫音樂的局限性 奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關於音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。 總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利於個性的健康發展。

『伍』 奧爾夫音樂教育對幼兒音樂教育的影響

你問的到底是對幼兒還是對幼兒音樂教育的影響？ 對幼兒音樂教育的影響來說，作為世界三大音樂教育體系，奧爾夫的東西更多的要我們去學習的是他的方法和手段，理解他的教育理念，然後在這個基礎上去開拓創新。 如果對幼兒的影響，最關鍵的就是他的核心理念: 1、綜合性； 2、即興性； 3、親自參與、訴諸感性、回歸人本； 4、從本土文化出發； 5、適於開端； 6、為所有人。

『陸』 奧爾夫音樂教育有何特點

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。由德國著名版作曲家、音樂教育權家卡爾.奧爾夫創建。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括就是：原本性音樂--Eric Lebeau，它通過奧爾夫樂器的演奏，採用兒童喜聞樂見的形式如：說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子們在玩耍中感受音樂，從而提高孩子的語言、理解、表演等能力。在接觸音樂的同時，也完成了對孩子認識、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，促進孩子的情商、智商發展。要求10-20個孩子 ，以下是一位接受了奧爾夫音樂教育的母親所感所思，比較生動地反映了這一教育的特點，會對家長了解奧爾夫音樂有一定的參考。

『柒』 奧爾夫音樂教育方法與中國的音樂教育方法相同點是

中國好像沒有系統的音樂教育法吧
尤其是近代

『捌』 你是如何理解奧爾夫音樂教育的三大主要特點的

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『玖』 如何簡述奧爾夫的幼兒音樂教育觀

卡爾·奧爾夫（1895－1982）是德國的作曲家和音樂教育家。不僅他膾炙人口的作品《卡爾米那·布拉那》、《聰明的女人》等在東西方各國經常上演，他的音樂教育體系也廣泛流傳五大洲，其基本教材《學校音樂段材》五卷已被譯成約二十種不同的文字，尤其按他的構思創制或改制的「奧爾夫樂器」（有固定者高的旋律打擊樂器和無固定著高的節奏打擊樂器）也被世界各國中小學和幼兒園廣泛採用。
奧爾夫音樂教育體系的形政和發展，已有六十餘年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，致力於從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創建了一所「軍特體操-音樂-舞蹈學校」，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二。第二次世界大戰後，奧爾夫更把重點對象轉為兒童，通過廣播、電視括放兒童音樂教學實況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了「奧爾夫學院」，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣。

奧爾夫說過：「我寫這個教材，是為了表明一種觀念，所以，關繫到世界的不是這部《學校音樂教材》，而是這個觀念本身。」 這就說明：要了解奧爾夫音樂教育體系，首先必需了解他的基本思想觀念，只有從這里才能理解和掌握他具體的教學法，使用他具體的教學內容。

奧爾夫有一次把他這部《學校音樂教材》稱之為「一部意味著音樂教育革命的作品」，但又說過：「我所有的觀念，關於一種元素性的音樂教育的觀念，並不新，我只是註定地、有幸地從今天的角度、重新說出這些古老的、不朽的觀念，並致力於實現它。」 --什麼是「老」，什麼是「新」呢！孔子說：「性相近，習相遠。」人類對自己的感受、情緒、思想、意識，有一種本能的表現慾望，這表現，與其說是人為地去表現，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：「故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。」這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源。人類的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類形成以來就存在。所以，這樣的習性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個古老的源頭出發，去革新音樂教育：主要不是致力於教會學生學什麼，而是啟迫、發掘學生（特別是兒童）生而具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。這樣的觀念實質上是古老的，但對於千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育（包括教學法）卻又是新的，「意味著音樂教育革命的。」

我們知道：在當今世界上，最真實地保持著這種音樂、舞蹈習性，並能按此付諸音樂、舞蹈實踐的，一是原始民族和大部分少數民族，二是兒童。這是因為他們還沒有（或較少）受到歷史的、社會的、環境的、現代文明的、現代觀念的影響，沒有陷入音樂的消費主義和競技主義的泥潭，因此，音樂舞蹈對他們說來，首要的不是表演，不是藝術，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有機組成部分。可是，千百年來許多音樂教育，往往不重視、不研究他們和音樂、舞蹈的關系，不從中汲取啟示，相反卻致力於改造他們，有或無意識地扭曲、或甚至抹煞他們的本性，使他們逐漸喪失這原本的、最可貴的東西。試想一下：為什麼我們具有幾千年高度文明的漢族，如今在能歌善舞方面卻遠遠不及我國許多少數民族！為什麼我們漢族的成年人大多數不能聞歌起舞，不習慣於當眾拉開嗓子就唱，手舞足蹈地跳，這就是千百年來錯誤的觀念和習慣（包括封建思想），扭曲、扼殺了我們音樂、舞蹈的本能。即使接受正規舞蹈音樂教育，往往也不是從原本自然的流露出發，而以技能、技藝為主要著眼點，以表演為主要目的。奧爾夫音樂教育不是不要知識、技能和表演，但它主要的著眼點不在於理性地傳授知識、技能，而在於自然地、直接地訴諸於感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識、掌握技能。奧爾夫說：「我們經驗告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出於無知，經常在這方面堵塞源泉、壓制才能並造成其它的不良惡果。」正是這些觀念促使奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和起點，把學校當作音樂教育改革的主要場所和機構。

奧爾夫一直強調：進行兒童音樂教育，應當從「元索性的」音樂教育人手。在奧爾夫之前的音樂理論家、教育家，已採用過「元素性」這個名詞。奧爾夫重新採用過，並賦予了新的含義。他說「元素性的音樂決不是單獨的音樂，它只是和動作、舞蹈、語言緊密結合一起的；他是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。它是先於智力的……接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，適應兒童的。」元素性的音樂是綜合性的；元素性也體現於各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作--舞蹈、元素注的詞曲關系、元素性的作曲法（包括由式、和聲、配器等各方面）構成的，並且使用的也是元索性樂器--奧爾夫樂器，一種以節奏為主，並比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。但是，這種樂器不論是有或無固定音高的，都有糟確的發音，優美的音色和豐富的表現力。演奏起來沒有技術負擔而束縛想像力、表現力和創造力。應用這種樂器便於學生（哪伯是兩三歲的幼兒）自已動手去奏樂，「即：通過即興演奏並設計自己的音樂，以達到學生的主動性。」--什麼是元素性的節奏和動作呢？它基於人的呼吸、心臟跳動的基本節拍--節奏，基於呼喚、說話和行走的自然音調和生活動作的基本節奏和動作。這種節奏和動作決不是簡陋的、單調的、呆板的，而是豐富多樣的，自由靈活而生動的，正如奧爾夫所說：它們不象藝術作品中那樣固定不變，不能增減，而是「節奏、音響和旋律的、富於音樂性的基本素材，這些可以一再地加以新的塑造和形成。但是必需要以質量感和形式感來應用這些素材，而不容許拙劣地操作和人工造作地生產。」正是這些因素和要求，構成了元素性的音樂自然注和藝術性統一的本質。而且，元素性的音樂教育不僅是音樂藝術作為一門學科的墓礎教育（包括音樂知識和技能的基礎教育），也可以說是人的整個身心的一種基礎教育。奧爾夫指出：「元素性的音樂、詞和動作。演奏--心靈力量所興起並發展的一切，構成心靈的飽含腐殖質的沃土，沒有這種腐殖質，我們將走向心靈的荒蕪……如果由於片面的侵蝕而喪失了自然界的平衡，就會出現荒蕪。同樣地，我想再說一遍：如果人疏遠了元素性的東西，喪失了他的平衡，就會走向心靈的荒蕪。正如要有自然界的腐殖質，才有可能使萬物生長一樣，靠元素性的音樂方能發揮出兒童身上的力量，這否則是無法發揮的。所以應當強調指出：在小學里安排元素性的音樂，不是一項外加物，而是一項基本的、奠基性的項目。這決非完全是音樂教育的事，而是有關人的培養的事（音樂教育可以，但不一定取得成效）……。」

綜上所述，或許我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則：1、以自然的本性為出發點；2、訴諸感性；3、發揮即興性、幻想性和創造性；4、必須自己動手（腳）去唱、奏、演、跳；5、也要求學生自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創作）；6、從朗頌人手；7、以節奏為基礎；8、重視體感（結合動作）；9、強調興趣……至於教學中具體地貫徹這些原則，即：應用怎樣的方式方法和怎樣的教材、步驟進行，那還有待於大量的科學實驗和實踐經驗的積累，以及從這個過程中產生大量的、經過實踐考驗的教材。在這些方面，奧爾夫和他的合作者凱特曼（1905-）以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們，均已取得了卓著的成果，值得我們廣泛、深人地學習、參考考和應用。不過，任何音樂教學法都不能單純地由一系列「處方」所構成。一切教學法的「處方」，都是在教育思想和原則的支配下產生的。單憑說成的「處方」醫不好所有人的病，更別說疑難雜症；固定不變的「處方」甚至還能吃死人呢！

不論在我國或其它國家；對於奧爾夫音樂教育體系，或多或少都存在或存在過一些誤解、曲解或片面的理解，例如有人「瞎子摸象」式地誤認為：奧爾夫音樂教育不過是要孩子拍拍掌、跺跺腳」，只知道節奏訓練，屬於「小兒科」、「只局限於啟蒙教學」等等。在我國，還有一種誤解：認為它是「舶來品」，「洋貨」，會「不利於我們的民族化」。殊不知奧爾夫歷來主張必需從此時此地出發，必須結合本地區本民族的語言（甚至本地區方言）、音調，強調應當主要以當地的童謠、民歌為基本根據。到目前為止，不論在日本、迦納或法國等等，各個洲、各個國家都同時有兩部平行的教材：一部是奧爾夫--凱特曼編的《學校音樂教材》五卷，另一部是本國人用本民族的語言、音調、童謠民歌編成的《奧爾夫學校音樂教材某某國版》，甚定除了奧爾夫樂器外，同時還採用了本民族、民間的樂器方。由此可見：奧爾夫音樂教育體系不存在「民族化」的問題，因為它本身就是以民族化為前提的。

1980年冬，我赴德國訪問了奧爾夫本人。返國後在上海、成都、昆明、貴州、廣州、西安等地作了一般性的介紹奧爾夫音樂教育，並翻譯了他的《學校音樂教材》第一卷和凱特曼編的《節奏練習》，也寫了一些介紹性文章，引起了廣泛的興趣，有些音樂教師初步嘗試把奧爾夫體系中的部分節奏訓練用於自己的教學，效果良好。1982—1984年間，我再度訪歐，訪問了奧爾夫學院和意、法、比的奧爾夫中心，以及一些專門的學校。返國後作了進一步介紹，並在上海、杭州等地辦了短期的奧爾夫音樂教育講習班。1985年四至七月，我們還邀請了西柏林奧爾夫小學音樂教師施奈德夫人，在廣州、南京、上海為本地以及為全國各省市來滬的教師共辦了八期講習班。這些活動有助於奧爾夫音樂教育在我國推廣，許多學員已將所學的用於教學實踐，有些學員學習後，自己也在本地或更深入到區、縣里去辦班，有些還由省、市組織拍了錄相去各地放。上海、廣州、杭州等地還由中、小學音樂教師組成奧爾夫教學專門研究小組，定期活動，並在教學中貫徹，還編寫了一些新的教材。月前，部分奧爾夫樂器（木琴、鍾琴、音塊等）在我國已試製成功並投入生產，奧爾夫--凱特曼編的各種教材已即將復印。通過這些，也將有助於奧爾夫教育體系在我國進一步被理解和被使用。

1985年7－8月，我參加了奧爾夫學院每四年召開一次的國際學術討論會。這次有來自五大洲各國共四百餘人參加，會議總的題目是「奧爾夫音樂教育在明日的世界」。這次會議使我進一步深信，奧爾夫音樂教育正如奧爾夫所講過的，將「隨著時代並通過時代而演變」，因此，它在今日、明日的中國，也將象它在昨日、今日和明日的世界一樣，以又一種新的面貌出