談談你對中國音樂史的認識

⑴ 談談你對中西方音樂的理解。（1500字以上）謝謝了。

寫作方法

1、確定中心，寫出深意。我們要著於挖掘所寫事件中含有的生活哲理或找出它閃光的地方，反復思考，確定文章的中心思想。即善於從普通的小事中寫出深意來。

2、文章的六要素要交待清楚。一件事情的發生，離不開時間、地點、人物、事情的起因、經過和結果這六方面，即常說的「六要素」，只有交待清楚這幾方面，才能使讀者對所敘述的事，有個清楚、全面的了解。

3、詳略得當，突出重點。一般事件的材料有主次之分，能體現文章中心的材料是主要材料，這部分要詳寫，次要內容可略寫或不寫，主次分明，給讀者以深刻的印象。

4、要把事情寫具體。能不能把事情寫具體，那就看你是不是善於把事情一層層展開記敘，即把事情分為幾個階段，在這幾個階段中寫出事情的發展變化。這樣，文章的內容才會具體、生動。

5、渲染環境，生動感人。任何事情的發生、發展都離不開環境，抓住環境的特點來寫，會很好的渲染氣氛，表達感情，使文章更加生動感人。

例文：

中國音樂和西方音樂，作為音樂的兩個不同分支，代表了音樂的兩種不同的發展方向。在內容、形式、音樂的傳承等諸多方面，兩者之間存在著或大或小的區別和差異，音樂是人類文化長河中孕育出來的珍寶，由於中西方巨大的文化差異，使得體現在音樂上也有很大的不同。

在全球一體化和文化多元化態勢的發展下，我們應該充分了解我國音樂與西方音樂的聯系與區別，並相互借鑒吸收，這對於彼此的發展都有重要的意義。

一、中西方音樂的不同之處

(一)作品方面。

中國音樂和西方音樂就作品的形式而言，中國音樂多小作品，短小精悍，而西方音樂則多大型作品，其結構繁復。中國音樂雖經幾千年的發展，卻始終未成體系，與此相反西方音樂則體系完備。中國民樂古曲作品常寄情於自然山水景色之中，講究意境表現而西方音樂則著重於哲理思考。

這與中國的傳統文化重悟性和西方文化重理性不無關系。從深度上來講，西方音樂的深度主要表現為深刻，而中國音樂則表現為深邃。下面舉例分析下:

肖邦是波蘭偉大的音樂家。《c小調革 命練習曲》寫於1831年9月，華沙起義失敗後，是肖邦27首鋼琴練習曲中以革命戰爭為創作背景的曲目。《c小調 革命練習曲》全曲壯闊激揚，從開始到結束始終可以嗅到作曲家激動的情緒。

肖邦藉助這首曲目毫無保留的釋放著他的愛國情懷。他激動、沉痛、憤怒的心情在曲目中通過一-個個強有力的和弦和一疊疊洶涌澎湃的浪潮抒發者，無盡無余的展現著他的愛國精神，以及對民族獨立的信心和平、自由的憧憬。

歌曲《松花江上》由張寒暉作於1936年11月，後由崔世光於改編為鋼琴獨奏曲。這是一首膾炙人口的抒情歌曲，描繪的是九一八事變後東北三省淪陷，人民的苦難日子和對收復失地、抗戰勝利的股切盼望。整首曲調如泣如訴，唱出了戰爭下人們悲憤交加的聲音。

歌曲的結構為二部曲式，第一部分抒情的敘事著家鄉東北的豐富物產和爹娘親人。第二部分抒發著沉重的悲痛之情，和盼望收復失地和親人團聚的憧憬，旋律縈繞回腸，卻蘊藏著抗爭的力量。從體裁上看，西方有大量的無標題音樂，也就是所謂的早期的絕對音樂和純音樂。

比方說西方交響樂作品，交響樂、協奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，它本身就是一種作品的名稱，所以在西方音樂當中存在著許許多多脫離具體作品標題的一種題材。中國音樂從古代到現代，絕大多數的音樂都帶有文學性標題，沒有形成一種純音樂的題材，所以和西方的純音樂的概念是不一樣的。

(二)樂器方面。

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

西方弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、電貝司、豎琴、吉它、電吉它，等等。

中國弦樂器：揚琴、琵琶、二胡、古箏、古琴、馬頭琴、天琴、豎箜筷、瑟等等。木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。

西方管樂器：長笛、短笛、簧鳴類:單簧管、雙簧管、英國管、大管、薩克斯管，等等。中國管樂器:笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫，等等。歸根究底，藝術方面上的最大不同在於審美取向和價值觀。

中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。因此，西方人愛玩交響樂，台上的樂手和樂器越多越顯得氣派：中國人就一把琵琶一架古箏就能彈出悲壯之情。

(三)調式。

中國最早的調式為五聲調式，宮、商、角、微、羽這五個音組成一個完整的音階。只要是這幾個音組成的歌曲就形成了最有我國特色的民間音樂。而西方則不同，他們用的完整的七聲調式。而且西方音樂最大的特點不是在於旋律，而是在於和聲方面。

二、中西方音樂的相同之處

音樂是人類共通的語言。它的神奇之處在於它可以穿越國界、種族、時空，進入並滲透到每一個人的心裡，相同的是它們都是人類文化孕育出來的精華，它傳遞著人類喜怒哀樂的情感。對於一些音樂形式也許我們聽不懂它的語言。

但是我們可以感受到它表達的情感，而這可以改善人的意志，陶冶人的情操，鼓舞人的進取精神。所以無論是我們中國的民族音樂還是西方的交響音樂，每首優秀的音樂作品都以它特有的方式給人以力量，這點正是中西方音樂的共性所在。

三、小結

在中西音樂文化的碰撞中，學習西方先進思想的科學性的同時，也繼續傳承中國傳統思想，在實踐中不斷的摸索創造，學習西方音樂的同時也使中國音樂得到發展，使音樂文化得到多元化發展。在現代中國鋼琴作品中。

越來越多的聽到中西合璧的音樂元素，既有西方系統的大小調體系的骨架，又有中國民族傳統五聲調式的影子，使西方音樂影響中國，也使中國音樂走向世界。

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在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。嗩吶作為我國傳統的樂器，我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，也提升了對祖國的愛。
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One
Night
in
Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚
」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
(自己分段吧！）

⑶ 通過學習中國古代音樂史談談對中國音樂的了解和認識 急！！！！！！

既然是談了解，那你就首先應該知道中國古代音樂史的構成，或者說種類：宮廷音回樂分雅清燕（宴），還有民答間音樂。民間音樂分民間器樂和民歌，這些你需要去查書，然後列出一個系統的表，如果是考試，就得好好的背一下。
「認識」就是很主觀的東西了，可以展望未來可以總結過去，總之如果是考試，多說點好話。比如傳統應該繼承和發揚之類的。這些都是民族瑰寶不應該丟棄雲雲。老師會喜歡的O(∩_∩)O~
另外1、可以通過比較來談：對比西方音樂史，中國古代音樂從未出現哪一個「劃時代」的人，而西方音樂史上有巴赫和貝多芬，一個結束了巴洛克時代，一個結束了古典主義。
2、還是比較：西方交響合奏講究聲部協調，中國傳統樂器合奏則突出聲部個性。

⑷ 淺談對中國音樂的理解

音樂給人的力量
經常是一個人躺在床上，聽著音樂在黑暗中慢慢地入睡。那時候的音樂或許已經不是某種神聖的東西，而是成了一種工具。
我把音樂叫做神聖的東西，神聖不在於它的高雅，而在於給予人的震撼。那種從心底蹦出來的不可名狀的感覺，那種似是而非的欲悲忽喜的沖動，那種蘊涵著大自然陽剛與陰柔的完美結合，那種讓叛逆不道在瞬間歸於平靜的偉大力量。質問一下自己，難道那隻能讓人嘻嘻哈哈的流行音樂也能稱為音樂嗎？
每一節音樂課上老師面紅耳赤地為我們介紹一首又一首世界名曲。我觀看了老師曾介紹過的電影《鋼琴師》，我覺得，音樂的這種力量在電影《鋼琴師》里得到了充分體現。這部「客觀、簡潔到殘忍」的經典影片與《辛德勒的名單》一樣，即使看上十遍，帶給我們的依然是心靈的震撼和感動。千鈞一發，重重危難中，人性的復甦成為廢墟上最感人的詩篇。音樂不是這部電影的重點，但卻是它的靈魂所在。在那個生死攸關的時刻，當鋼琴師在給德國軍官演奏肖邦的G小調第一敘事曲時，音樂不但讓他充滿了力量和信心，音樂的力量也震撼了那名德國軍官。後來在這名德國軍官的幫助下，他終於存活了下來。在這樣的音樂中你聽到了什麼?深遠、悠長的嘆息，失去親人、祖國的控訴，廢墟上的哭聲，痛苦、恥辱、恐懼……。在最危險的時刻，音樂戰勝了邪惡，喚醒了良知，讓人們忘記了仇恨。鋼琴家因為音樂挽回了的生命，德國軍官則因此找回了墜入地獄的靈魂。
生命不可以在時間的延續中延續，但是生命的足音可以。所以，有了音樂。時間可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透過時間的重低音卻可以不斷地延續下來。於是，我們看到了大師們的音容笑貌，我們在聆聽著這些不世的聲音時，也感受著它們對於時間的永恆。這也許也是音樂的力量吧，我想，它的力量就在於它讓我們的靈魂變得高貴起來，而高貴的靈魂是任何力量都摧毀不了的

⑸ 結合具體的音樂歷史事件,談一下你對中國近現代音樂發展的看法

現在中國已經沒有中國音樂了，都是流行歌曲，而且都是唱愛情（而且不是失戀就專是單相思，實在不行屬就天人永隔），能稱上藝術歌曲的也是按西方的風格來譜曲。總之中國古典音樂已經差不多了，而新時代的音樂又被流行歌曲給占據了。那種沒有生命力的歌曲不出現還好。即使藝術歌曲脫離了中國古典音樂的范疇，但起碼也有一定的中國特色，也可以算是新時代的中國歌曲。

⑹ 對中國音樂的感想有何看法(可以從歷史發展、器樂、民族歌曲、流行樂等方面入

對中國音樂的感想有何看法(可以從歷史發展、器樂、民族歌曲、流行樂等方面入？對中國音樂的感想有何看法(可以從歷史發展、器樂、民族歌曲、流行樂等方面入？對中國音樂的感想有何看法(可以從歷史發展、器樂、民族歌曲、流行樂等方面入？

⑺ 求「談談你對中國傳統音樂的認識」文章,600字.感激不盡!

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美.笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在.中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式.嗩吶作為我國傳統的樂器,我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典.在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛. 中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩.在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花台》,這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲.再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎. 回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊.立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然.有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱. 音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴.《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神聖,庄嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望.又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感. 伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑.在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在.在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索. (自己分段吧!）

⑻ 談談你對重寫音樂史的認識與看法

文中所說亟待重復寫的「音樂史」制，專指以1919～1949這一時段的中國音樂發展進程為描述對象，而且自60年代迄今一直用作音樂院校、系科的授課教材或教學參考資料．因之具有範本性和導向性的中國現代音樂史。重寫這一時段的音樂史之所以成為「敏感」話題．是因為80年代後期以來，一提「重寫」，即被某些位尊言重者目為「資產階級自由化」而橫加政治譴責；甚至到90年代末還有老調重彈者(見1999年第2期《文藝理論與批評》置於首篇的《拯救還是戕害》一文)。之所以又「不得不說」．是考慮到後來成為教材的「中國現代音樂史」是在「左」傾思潮泛濫成災的「大躍進」時代的特殊歷史條件下編寫成書的。十一屆三中全會後雖有所調整，抹掉了某些過於明顯的「左」的痕跡．但並未從當年以「階級斗爭為綱」的指導思想的陰影中走出來．總體框架並未按照「解放思想，實事求是」的精神作根本性的改變。由於它未能客觀、公正、真實、准確、全面地反映20世紀上半葉中國音樂的歷史進程．繼續將其作為教材傳授給21世紀的音樂學子，必將形成誤導，顯然是極不負責的。