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Ⅱ 一個家裡一般裝家庭背景音樂桌面裝三室兩廳裝幾套全部下來要多少錢呢
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Ⅲ 音樂背景
《「悲愴」(第六)交響曲》是柴科夫斯基的絕筆,同李斯特的《前奏》一樣,是作曲家一生經歷感受的寫照。柴科夫斯基的一生更加坎坷,心靈的維度更為深厚。我們不妨對比一下王國維先生的話,似有異曲同工之妙:「古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界:『昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路。 』此第一境也。『衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。』此第二境也。『眾里尋他千網路,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。』此第三境也。」⑷
第一樂章大體保持了奏鳴曲式,先是一陣疑惑不安,之後是很長一段甜蜜溫馨的喘息,作者深情地欣賞著哺育他的俄羅斯大地,有《第一鋼琴協奏曲》的味道。但最終受到當頭一棒,從夢中驚醒,強烈起伏的音響碰撞著,不得不捲入人生的旋渦,現實是不容逃避的,必須頑強地與命運奮起抗擊。末尾安詳的副部主題重現,暫時擺脫沖突後,倍加珍視寧謐和諧的生活,自然地進入下一樂章。
「別致的五拍子圓舞曲」⑸,如歌的旋律,民族的詩情畫意……重新體味著生活,雖然心靈受過折磨,滲透著淡淡的悲傷,但依舊傾訴著內心對美好生活不渝的理想,陶冶著一顆純凈的心靈。這便是「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路」。
第三樂章「是諧謔曲和進行曲的奇異的結合」,但「既不是悲壯的也不是英雄的」⑹,而是抗爭的——命運中不可避免的、沒有勝負的抗爭。主部小調主題短促有力,顯示出奮力一搏的堅定決心。反復出現,力度一次次漸強,預示著將與命運相碰撞,同時顯出內心雖有恐懼且攜帶著悲涼的創傷,但並不退縮、並不逃避,由一種內在的不熄的力量支撐著竭盡全力地前行,氣壯山河。在無比雄壯的節奏背後是一種絕望的抗戰,「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴」。
對現實的憂傷、迷茫貫穿整部樂曲始終,但第四樂章中人生大風浪均已過去,精疲力竭,而命運仍舊無情和不可抗拒,愈加惆悵,悲痛欲絕。在發自肺腑的苦悶、奮起調動的激情之後,這里再一次的茫然無措:「眾里尋他千網路,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。」突出體現了朗所指出的柴科夫斯基的性格: 「他的精神狀態與努力目標之間的猶豫不決,即使在他最成熟的作品中也具有這種特點。」⑺
然而對俄國人來說,性格的猶豫不決並不等於喪失信念甚至死亡。命運的無情、內心的痛苦可以使他一時憂郁絕望,但並不會摧毀他。第一樂章的抗爭是主動的、有力量的,決不是只有招架之功;第三樂章更是用盡氣力拚命一搏,雖然愈發力不從心,但直到第四樂章絕望而預感到死亡的心靈仍在頑強地跳動。這顆飽受創傷的心靈也許在失去梅克夫人的時候就可以停息了,但它一直延續到《第六交響曲》作了最後一搏。就算他感到自己時日不多,但也決未料到這將是「最後一搏」。「我生平沒有像現在這么滿足過、驕傲過和愉快過,因為我確實完成了一件佳作。」⑻「我知道這部作品是頂忠實的,我愛它;我過去的作品,我是絕對不愛的。」⑼類似的情感經歷在他的同胞穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫身上均有體驗,而並未催垮他們。因此柴科夫斯基很可能藉此回首數十年的艱辛奮斗,「歌以詠志」。
但毫無疑問的是,「悲愴」是「19世紀俄國知識分子社會生活的寫照」,「它引起人們對那個黑暗的、慘無人道的制度的永久的懷疑,從而激發人們為自由、光明、美好的生活而奮斗」⑽。
《第六悲愴交響曲》深刻地表現了處在沙皇反動統治下的他不滿現實、嚮往正義和歡樂,而又找不到出路的彷 徨心情,他以極為成熟和發展了的交響樂手法宣洩了內心深處的、難以言喻的悲愴,是他的傳世代表之作。
這部作品在寫作上遵循了交響套曲四個樂章的結構。第一樂章是一個快板樂章,但其中表現的卻是惶惑、痛苦和猶豫;第二樂章是一個五拍子的圓舞曲,溫暖、親切,好像讓你喚起人生中的美好的回憶;第三樂章是一個弦樂曲加進行曲的樂章,弦樂曲運用的是快速度的三拍子,而進行曲從弱到強,在非常強烈的結束之後,是一個慢板的第四樂章。該章弦樂的旋律強烈,使人心靈被最巨大的悲愴所震動、撕裂。通常末樂章通常都是輝煌的,而柴科夫斯基把第四樂章作為悲愴的慢板樂章,這是一種很有獨創性的做法。
音樂就是一種看不見摸不著的藝術形式,它的特點正是可以作用於你的感情。
交響樂並不神秘,因為它會引起你的聯想,會引起你感情上的共鳴,而想像力和喜怒哀樂是人人都有的。比如,法國作曲家比才(GeorgesBizet,1835-1875)的歌劇《卡門》的序曲,那熱鬧歡騰的旋律,一下子就會使你興奮起來,讓你的心與西班牙鬥牛場上的觀眾們一起跳動。
(音樂)
而貝多芬《英雄交響曲》中表現英雄葬禮的樂章快結束時,那斷斷續續、好像泣不成聲的樂句,也會使你隨著一起為英雄之死深深嘆息。
(音樂)
當你聽到俄國作曲家柴科夫斯基的《悲愴交響曲》的末樂章里那弦樂奏出強烈的旋律時,你的心靈也會被最巨大的悲愴所震動、撕裂。
(音樂)
而當你在義大利作曲家羅西尼的歌劇《威廉退爾》的序曲中,聽到那戰斗的號角和那由遠而近的像萬馬奔騰的狂濤撲面而來時,你又會情不自禁地被瑞士人民反抗暴政的戰斗激情所鼓舞和振奮。
(音樂)
請看,交響音樂就是這樣表現思想感情的,就是這樣來展開你想像力的翅膀、喚起你情感上的共鳴的。欣賞交響樂難道不是一種很美好的享受嗎?而對美的渴望是人類共同的追求,也是許多偉大的作曲家、音樂家的畢生追求,其中很重要的一位就是柴科夫斯基。
柴科夫斯基所處的時代是19世紀後期的俄國。他生於1840年,卒於1893年。他生活的年代和貝多芬(1770-1827)相比,要晚半個多世紀。
到十九世紀的下半葉,柴可夫斯基和同時期的「強力集團」五位成員一起,繼承俄羅斯民族樂派奠基者格林卡開創的事業,成為俄羅斯新時期音樂的代表人物。他的創作雖然在西方引起不同的評價,認為他追隨德、法風格,缺少民族性,但俄羅斯人民熱愛他、尊崇他,斯特拉文斯基曾說過:「他是我們所有人中最徹底的俄羅斯人」。他和「強力集團」的藝術趣味與追求是有不同,但他們以各自所擅長的方式,共同為俄羅斯音樂做出了貢獻。柴可夫斯基作為俄羅斯的作曲家,在自己的作品中,十分注意廣泛地吸收西歐音樂的創作技巧,他所關注的題材不是英雄性的史詩、俄羅斯帝王的功過,而是現實中普通人的情感體驗;不是群眾性宏偉氣魄的大場面,或奇妙、富於幻想的神話故事,而是作曲家本人「經歷過或看到過的」,能使柴可夫斯基自己「感動的情節和沖突」。這種突出強調個人主觀意識的創作思想,體現在他的大量作品裡,使他的音樂創作具有獨特的個性,以其感情的強烈起伏和誠摯動人為最突出的特徵。
在柴可夫斯基的交響曲創作中,最著名的可以說是《悲愴(第六)交響曲》。這是他生前最後的一部作品,被人稱做「天鵝之歌」,意味那天鵝臨死前最美的歌。而 「悲愴」這個標題,是柴可夫斯基在作品完成後,再考慮加上去的。他在與友人的通信、談話中,屢次涉及到音樂作品的標題性問題,對那些「不表現任何內容,只無謂地玩弄和弦、節奏和轉調的交響曲作品」很反感,從這個意義上,他不反對把自己的作品視為「有標題性的」。但柴可夫斯基強調:「這個標題卻絕不可能形諸於文字……交響樂不是應該表現難以言傳的、出於內心要求而一吐為快的那一切嗎?」因此「悲愴」這個詞彙,僅僅是交響曲所表達的情感內容的總體概括,並不能以此標題來簡單圖解整部交響曲。在動手寫第六交響曲的前一年——一八九二年,柴可夫斯基已構思了另一部標題交響曲,題名為《生活》,還為它擬了提綱:「第一樂章全是激情、滿懷信心、渴望有所作為。應該寫得簡短。(末樂章死亡是破壞的後果),第二樂章是愛情,第三樂章是失望,第四樂章則以生命的熄滅來結束,同樣,也是簡短的。」就是說,柴可夫斯基曾想寫一部有關人生——青春、愛情、老年、死亡的哲理性交響曲。這部交響曲沒有寫下去。但用音樂來表現作曲家對人生的體驗與思索的意圖,並沒因此放棄,而是滲透在一八九三年第六交響曲的創作構思中。柴可夫斯基自認為《悲愴》「是我所有作品中最好的,最真誠的一部」, 「毫不誇大地說,我已經把我的整個心靈都放進這部交響曲了……」。
作曲家想要用音樂來概括「生與死」這個深刻寬泛的內容,交響曲這種善於表達矛盾沖突、變化統一的大型結構是最為合適的,《第六交響曲》就是採用了傳統交響曲的四個樂章結構,但根據柴可夫斯基所要表現的內容需要,這部交響曲在許多方面突破了規范模式。
第一樂章,奏鳴曲式快板。在柴可夫斯基的交響曲創作中,尤其是最集中地體現他成熟期創作風格的第四、第五、第六交響曲中,第一樂章是重要的核心樂章。它篇幅長大,音樂中體現出的心理沖突、激烈演變極其強烈,所展示的人生戲劇在十分廣闊的范圍內進行。奏鳴曲式的各個部分都增加了內容和形式的分量。如果我們將《悲愴交響曲》的第一樂章和海頓的相比較,就可以清楚地體會到十八世紀和十九世紀,古典和浪漫,德奧和俄羅斯之間的巨大區別,從而意識到,時代的變遷給音樂的傳統形式帶來多大的變化。
第一樂章有引子,這是一支低沉、緩慢而陰郁的旋律,它由大管在低音區奏出,象是沉重的嘆息:
它不象柴可夫斯基的第四交響曲,引子在樂章中,起著主導動機的作用,但它同樣是主部主題及整個樂章音調的核心「種子」,它從樂章的主調——b小調的下屬調(e小調)開始,這樣一來,引子不僅在情緒上、音調上為主題做好准備,而且增加了導向主部的調性運動的力量。引子的作用被大大地擴充了。
呈示部已顯示出奏鳴曲式的展開性質,不僅主部與副部主題對比十分鮮明,而且主部主題包含了非單一的多種因素,自身已構成了戲劇性的強烈發展,主部總的音樂性質焦慮不安,激情的動機在急促地模進,將音樂推向高潮
副部的行板(Andante)與主部的不過快的快板(Allegronon troppo)對比,調性在D大調上。副部的旋律具有柴可夫斯基式的溫暖、舒展和富於詩意,音樂氣息悠長而寬廣,主題用裝上弱音器的小提琴和中提琴的音色,在木管、圓號的輕柔和弦的背景下,季婉而略帶憂愁地抒發出來:
在柴可夫斯基這里,副部和主部的結構都擴展了,主、副部都是相對獨立的三部結構,各自的中間部分雖在材料上前後有對比,但音樂性質是接近的,我們看看副部的部分,隨著揚起又落下的起伏旋律,渴望與憧憬的情感充溢其中,它和副部的第一部分及其再現是相互補充的關系,僅僅是更加沖動一些
結束部的音樂材料和情緒都是副部的繼續,似乎主人公已沉醉於夢境之中,是對過去的溫存回憶,還是對未來的美好嚮往?無論是什麼,展開部音樂的進入,狂暴地沖散了一切。
展開部是第一樂章、也是整部交響曲的高潮段落。它主要發展的是主部的材料,主部的幾個因素都分別地得到充分的展開,副部的抒情材料基本沒有出現。因此展開部的材料十分集中,它包括了幾次強力度的沖擊,將尖銳緊張的矛盾沖突、奔騰傾瀉的情感波濤推向最高點。柴可夫斯基的管弦樂思維是極富個性的,旋律線條大起大落,樂隊織體交錯穿插,《悲愴交響曲》第一樂章的展開集中地體現了作曲家的這個創作特徵。展開部驚心動魄的悲劇中還出現過一個新的音樂材料,它庄嚴、肅穆,採用的是教堂音樂「與聖者共安息」的歌調,它的加入與對比,更增加了「悲愴」的氣氛。
柴可夫斯基還創新地處理了再現部,因為主部主題在展開部中的不斷展開,使再現部主部的進入並不明顯,好象是展開部在繼續,因為它訴說的激情絲毫未減。但在調性上音樂回到了主調,這意味著確實是「再現部」。因此,副部的再現顯得尤為突出,它在主調的同名大調(B大調)上再現,使之更加深情美好。音樂從此再沒有形成高潮,短短的尾聲將激情逐漸平息下去,結束了戲劇性的第一樂章。
第二樂章是「優美的快板」,它與第一樂章相比,顯得單純而輕松。節拍是不對稱的五拍子,但樂句還是規整的八小節結構。這種舞會的情景和音樂形象,在柴可夫斯基的音樂作品(藝術歌曲、交響曲等)中是常見的。舞蹈性的主題用大提琴的柔美音色奏出,和復三部曲式的中間部分的主題比起來,它優雅,但較客觀、冷漠
在這支舞曲之後,弦樂聲部奏出同樣性質的五拍子的舞曲。
和舞會、舞曲形成鮮明對比的中間的第二大部分,和第一樂章的音樂緊密相連的,是那下行的、二度的哭泣呻吟的音調
第一大部分的舞會音樂全部再現以後,樂章有個小尾聲,總結性地出現了哀怨的動機和舞會的音型,使樂章完滿結束。
第三樂章相當於貝多芬式交響曲的諧謔曲樂章。是「極急的快板」,採用12/8的節拍,具有進行曲的性質。對於這個樂章,音樂學家們做出了不同的解釋:一是它充滿了「古怪的生靈」、「惡魔」般的「惡毒的突擊」、「時而帶著狡獪的戲弄色彩,時而驕傲地自我表現」,總之是「邪惡勢力的飛翔……對於一個有意無意陷入魔陣的人來說,一切出路都斷絕了」。另有分析說這個樂章是「英雄主義的進行曲」,它象神話故事中,那個大膽地飛向太陽的幻想家依卡爾的形象。也有的人,出於對柴可夫斯基政治態度的看法,認為第三樂章的混亂、嘈雜、怪誕的音響,是對那個時代革命群眾運動的歪曲和醜化。總之,音樂的力量如此之大,能使人們忘情地投入,並且加進自己的情感和理解,而這種理解,由於每個欣賞者自己的修養、角度不同,會得出絕然不同的結論。我們在這里用不著判斷孰是孰非,還是努力把握住音樂的特徵和具體手段,然後隨著自己各方面(歷史、文化、藝術、哲學及宗教等)修養的提高,再去形成自己對柴可夫斯基音樂理解的個性。當然,只要觀念和方法對路,對音樂本身意義和內涵的理解就會接近「真理」,而不會太「離譜」地遐想。
第三樂章的音樂確實不同凡響,它和古典的小步舞不是一回事,也沒有貝多芬諧謔曲的豪邁與潑辣。這個樂章採用的是沒有展開部的奏鳴曲式。一股三連音音型象旋風一樣飛旋而去,它一直持續到副題的進入,使主部主題顯得急促、喧鬧、怪誕而變幻莫測
第三樂章雖然沒有展開部,但主部和副部主題在音樂的呈述過程中你中有我、我中有你,互相沖突又彼此補充,使整個樂章雜亂、粗暴的性質更加突出。
《悲愴交響曲》最具獨創性的地方,就是以「最沉緩的柔板」來作為交響套曲的結束樂章。柴可夫斯基前幾部交響曲的末樂章,都是積極、明朗而壯麗的快板樂章;第六交響曲卻打破常規用了慢板,這完全是由於整體構思的需要而做的形式變革,從樂思的內在邏輯上是自然合理的結果。
第四樂章是三部曲式,比第一樂章要單純些,總的情緒是異乎尋常的悲憤,可以說是聲淚俱下,第一主題一進入,就顯示出巨大的悲劇力量,小提琴聲部交錯進行
在這之後,音調的力度不斷增長;到中間部分速度稍稍緊湊,各個聲部採用柴可夫斯基典型的音樂語言,不斷下行的旋律線條和上行的模進音型結合在一起,形成強烈、濃重的音流。這種緊張的趨勢帶來了極富表現力的效果
第一主題再現之前,音樂突然中斷(利用休止符),使感情達到戲劇性的高潮。主題再現的時候有所擴充。樂章的結尾用中間部分的主題材料,它們在交響曲的主調性(b小調)上呈述,逐漸低沉下來,直到全部音樂在大提琴和低音提琴的低音區里完全消失。
《悲愴交響曲》表達出了人生深刻的悲劇性,彷彿作曲家由於悲戚、痛苦和疲倦而萬念俱灰,再也鼓不起生活的勇氣了。但如果柴可夫斯基沒有突然逝去(《悲愴交響曲》首演的九天後),他也許會重新奮起,繼續進行音樂的創作和他那「惋惜過去,希望將來,永不滿足現在」的生活。
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Ⅳ 怎樣把qq音樂下載到桌面上
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Ⅵ 怎樣把QQ音樂里的歌曲下載到電腦桌面上
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Ⅶ 怎樣把QQ音樂里的歌復制在電腦桌面上
把QQ音樂里的歌復制在電腦桌面上,操作步驟如下(點擊右鍵可以查看大圖):
1、先在QQ音樂里找到你要復制在電腦桌面上的那首歌,把他下載下來。
Ⅷ 電腦版QQ音樂怎麼不顯示桌面歌詞
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